Categories
News

[Exclusive] El director de marketing de Qualcomm, Don McGuire, dice que los conjuntos de chips Snapdragon están listos para ofrecer integración ChatGPT al estilo Apple

[ad_1]

Boca de dragón El conjunto de chips de Qualcomm se encuentra entre los primeros en llevar capacidades de inteligencia artificial (IA) generativa a los teléfonos inteligentes Android (solo superado por el SoC Tensor de Google). La serie Samsung Galaxy S24 se convierte en el primer teléfono inteligente Android sin Pixel, equipado con el chipset Snapdragon 8 Gen 3, que ofrece funciones de inteligencia artificial con Galaxy AI. Sin embargo, en la Conferencia Mundial de Desarrolladores (WWDC) 2024, Apple subió la apuesta cuando anunció la integración a nivel de sistema operativo de ChatGPT de OpenAI en el iPhone. En una conversación con Gadgets 360, el director de marketing de Qualcomm, Don McGuire, dijo que la plataforma Snapdragon está lista para llevar capacidades LLM en el dispositivo a los teléfonos inteligentes Android.

El director de marketing de Qualcomm, Don McGuire, habla sobre las capacidades de inteligencia artificial de los chips Snapdragon

Cuando se le preguntó si el conjunto de chips Snapdragon podría ofrecer integración a nivel de sistema operativo de un modelo de lenguaje grande (LLM), McGuire dijo: “Ya podemos hacerlo hoy. muerto LLM, realmente podemos apoyar a Gemini, realmente podemos apoyar OpenAI “LLM. Ya podemos admitir varios modelos de dispositivos de IA masivos en la plataforma Snapdragon”.

Don McGuire Twitter Don McGuire

Don McGuire, director de marketing de Qualcomm
Crédito de la foto: X/@donnymac (Don McGuire)

El director ejecutivo de Qualcomm también confirmó que los conjuntos de chips Snapdragon están listos para manejar estos LLM porque la compañía ha estado trabajando con tecnología de inteligencia artificial durante casi 12 años. También desarrolló internamente su propia Unidad de procesamiento neuronal (NPU), lo que permite al gigante tecnológico optimizar estas funciones para que funcionen de manera eficiente.

Sobre la diferencia de enfoque entre Apple y Qualcomm

“Básicamente, lo que hizo Apple fue incorporar OpenAI para desarrollar su IA. Ahora tendrán que recurrir a OpenAI. Google “Nos preguntamos cómo podemos lograr que Gemini sea parte de esto. Eventualmente tendrán que respaldar todos estos programas diferentes. Así que este es un buen comienzo”, añadió McGuire.

McGuire también afirmó que el enfoque de Apple era similar a… Qualcomm La empresa ha tenido un objetivo común durante la última década: desarrollar capacidades de inteligencia artificial en los dispositivos. “Es bueno tener esa alineación desde una perspectiva ecosistémica”, afirmó.

Sin embargo, el director de marketing de Qualcomm confirmó que la empresa no cumplió manzanas La empresa ha estado trabajando con IA durante más de una década y ha construido una base sólida para manejar tareas que requieren una alta potencia de procesamiento. Como resultado, ahora puede ofrecer estas capacidades a los fabricantes de teléfonos inteligentes cuando quieran realizar un LLM. “Tenemos un enfoque democrático mucho más amplio que un jardín con paredes verticales”, añadió McGuire.

McGuire también explicó el razonamiento detrás del enfoque de Qualcomm hacia un ecosistema abierto: “Siempre hemos creído en la democracia de la tecnología, por lo que no sorprende que esta sea la forma en que organizamos las cosas. Pero cuando se trata de un ecosistema cerrado en un “En el modelo vertical, sólo hay espacio para algo”, afirmó. Uno a la vez.

“Es interesante que una de las marcas más importantes de dispositivos de consumo finalmente se haya dado cuenta de que esto importa y tiene que aportar una solución”, añadió.


Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte Declaración de ética Para detalles.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El director del primer día se inspiró de forma inusual en la película Ocean's Eleven [Exclusive]

[ad_1]

Cuando le preguntamos a Sarnosky por qué la comida ha desempeñado un papel tan central en sus dos largometrajes hasta el momento (“Pig” es una de las mejores películas gastronómicas jamás realizadas, y la pizza juega un papel crucial en “A Quiet Place: Day One”), el escritor/director explicó:

“Como niño del Medio Oeste, me encanta la buena comida. Quiero decir, creo que también se relaciona con por qué me encanta tener animales en las películas. Creo que hay algo con lo que encuentro muy identificable cuando apuntas la cámara a un animal o cuando apuntas la cámara a un actor comiendo comida, en cierto nivel, sabes que no puedes mentir, el público sabe que esto es un animal y harán lo que hacen los animales, y nunca usamos eso, gato CG en esta película para Esa es la razón: siempre quieres sentir que hay una verdad que no se puede fingir.

Lo mismo ocurre con ver comer a la gente. Hay algo que recuerdo, incluso cuando era niño, creo que fue en 'Ocean's Eleven', cuando ves a Brad Pitt comer mucha comida todo el tiempo y piensas: '¿Qué es ese sentimiento?' Hay algo que no puedes hacer, eso es totalmente real. Él simplemente está comiendo una hamburguesa. Siempre estás tratando de vender la realidad en las películas, pero hay algo sobre la comida y los animales que no puedes adivinar porque hay algo muy primario en eso.

“Day One” no es una película de atracos, ni tiene la misma sensación fresca y genial que retrataba la película de Soderbergh, pero “Ocean's Eleven” ayudó a Sarnoski a darse cuenta de eso, en un mundo ahora dominado por gráficos por computadora y tecnologías artificiales. Inteligencia, Photoshop y falsificaciones de todo tipo, solo quedan unas pocas cosas que no se pueden falsificar de manera convincente, y una de ellas es la comida.

Hablamos más sobre A Quiet Place: Day One en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Día 1: El director descubrió que no podía dirigir a un gato [Exclusive]

[ad_1]

Sin embargo, estos extraterrestres dan mucho miedo. Cualquier cosa con extremidades muy largas me impacta instantáneamente de una manera que no me gusta. Entonces, cuando piensas en esos momentos aterradores o esos grandes momentos, ¿dónde entra eso en el proceso para ti? Porque las cosas humanas están muy entrelazadas, y esta película te recuerda: “Oh, no lo olvides, hay extraterrestres gigantes que te atraparán si no te callas”. Entonces, ¿de dónde vienen estas jugadas a balón parado? ¿Viene orgánicamente en el guión, o es como, “Está bien, tenemos X páginas de material honesto y emocional, volemos un edificio?”

Sí, quiero decir, es un poco de ambos. Quieres que todos estos momentos se sientan arraigados en el personaje, percibidos a través de la lente del personaje y que desempeñen un papel en el viaje de ese personaje. Pero sí, es un poco de todo. Creo que siempre pensé en una: ¿cómo analizamos esto para que parezca haber una construcción en la forma en que interactuamos con estas criaturas? Entonces, al principio, tratamos con sombras y fragmentos, y luego, al final, puedes tener más de veinte criaturas persiguiendo a nuestros personajes principales. Y la forma en que lo aumentamos gradualmente fue algo muy importante que siempre tuvimos en cuenta. Una cosa que creo que es realmente poderosa acerca de estas criaturas es este tipo de rareza en el valle donde es como si lo miras de la manera correcta por un segundo, casi piensas que es una persona.

La primera vez que vemos una criatura, vemos esta silueta que parece una persona de pie. Entonces, de repente, la cabeza se abre y los brazos salen, y dices: “Oh, ¿qué diablos es esto?”. Creo que hay algo divertido con lo que jugar aquí. Hay un momento en el que la criatura encuentra a Robin por primera vez y su cabeza aparece en el marco y parece una cosa extraña, plana y sin rostro, y luego se abre. Creo que es divertido jugar con ese tipo de naturaleza extraña de las criaturas, y luego escalarla al aspecto dinámico de manada fue emocionante para mí. Esta idea de que hay muchas de estas criaturas y están haciendo eco en la ciudad. Y si se oye el sonido de un helicóptero pasando, estás a punto de tener una bandada de mil criaturas corriendo por ahí.

Al pensar en cómo suceden todas estas cosas, comienzas a juntarlas y luego surgen extensiones lógicas de ellas. Por ejemplo, cuando vienen helicópteros a entregar la orden de evacuación, es importante que escuche la orden de evacuación. Pero también es una amenaza porque aprendimos que cuando pasen los helicópteros, habrá una bandada de criaturas y tendrás que esconderte de ellas. Entonces, algunos de ellos simplemente evolucionan naturalmente en esa forma de cosas específicas e interesantes sobre las criaturas.

Y luego, sí, siempre estás pensando en el ritmo general de la película. Si siempre estás en el nivel 10 de intensidad, empezará a resultar monótono. Y si siempre estás en un lugar tranquilo y emocional, empezará a parecer monótono. Siempre tienes que mantener esa montaña rusa subiendo y bajando y equilibrando esas cosas.

completamente. Tengo tiempo para una última pregunta para usted. Entonces, si este es el fin del mundo para ti, ¿cuál es tu Patsy's Pizza? ¿Qué es lo que persigues porque tienes que hacerlo antes de que todo llegue a su fin?

Quiero decir, a mí no me funcionaría tan bien porque necesitas que alguien lo haga, pero yo haré sushi. Me encanta el sushi. Pero no lo sé, tal vez todavía haya algún chef que se especialice en hacer sushi. Pero sí, me encanta el sushi.

“Un lugar en silencio: Día uno” ya está en los cines.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Alien Nation de Jeff Nichols ha sido reutilizada en una película de ciencia ficción original [Exclusive]

[ad_1]

“Ese es en realidad el guión”, dijo Nichols, y luego explicó cómo ha evolucionado el proyecto en los años transcurridos desde que Disney compró Fox:

“La forma en que surgió la historia de 'Alien Nation' fue que llamaron y dijeron: 'Oye, ¿quieres rehacer esto?' Y yo dije: 'Mira, me gusta la película original, pero no, no la creo'. en rehacerlo.' Como, ¿por qué?', dije. “Pero tengo esta idea original, ¿les gustaría escucharla?” Y les gustó mucho y dijeron: “¿Podemos poner ese título allí? “Claro, no me importa”. Dame cien millones de dólares y podrás ponerle el título que quieras”. [laughs] Y luego, por supuesto, ocurrió la fusión Fox/Disney, y Disney no quiso seguir adelante, y pudieron trasladarla a Paramount sin ese título. Así que este es el único proyecto en el que he estado trabajando durante años y años y todavía lo amo”.

“Alien Nation” está ambientada en Los Ángeles a principios de la década de 1990, cuando una nave espacial que transportaba a 300.000 refugiados extraterrestres aterriza en la Tierra. Después de pasar tres años en cuarentena, los llamados “recién llegados” comienzan a integrarse a nuestro mundo, asumiendo trabajos tradicionales e interactuando con la sociedad humana. Mandy Patinkin interpreta al primer policía alienígena del LAPD, que forma equipo con un policía especialista (James Caan) al que no le gusta la idea de que los extraterrestres pasen tiempo con humanos. Nichols dijo que su versión no iba a ser un remake típico, pero dijo que habría extraterrestres involucrados, por lo que presumiblemente esta nueva historia sin título aún le daría la oportunidad de comentar sobre temas vitales como los refugiados, la inmigración y la xenofobia en la película. . Esa manera única, personal, tangible y claramente sureña de Jeff Nichols.

Puedes escuchar mi entrevista completa con él en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos por correo electrónico sus comentarios, preguntas, opiniones, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La Casa del Dragón Showrunner quiso revivir su parte favorita del inicio de Juego de Tronos [Exclusive Interview]

[ad_1]

El showrunner de House of the Dragon, Ryan Condal, habla en pequeñas reuniones del consejo, equilibra el equipo negro y el equipo verde, y los comentarios recientes de George RR Martin.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

The Boys Showrunner tiene un final en mente, pero no tiene idea de cómo llegarán allí [Exclusive]

[ad_1]

Solo puedes posponer Endgame durante un tiempo y la próxima cuarta temporada de “The Boys” (que… / Danielle Ryan revisó la película aquí) parece que va a dar un gran paso en esa dirección. Si bien hay todo tipo de hilos argumentales pendientes y muchos cabos sueltos que atar, el conflicto central tiene que ver con el enfrentamiento final entre el líder de los Chicos del mismo nombre de Karl Urban, Billy Butcher, y el asesino “Soap” Homelander de Antony Starr, con el Gente pobre. Hughie (Jack Quaid) queda atrapado en el medio. La temporada pasada, los dos rivales lucharon hasta empatar, y Butcher incluso se vio afectado por el volátil compuesto Temp V. Por supuesto, el mismo súper suero ahora lo está matando, lo que hace que haya mucho en juego para la temporada 4 y más allá.

Kripke insinuó al menos una batalla final cara a cara entre la pareja, durante su charla con /Film. Cuando se le preguntó si tenía un “plan maestro” o si estaba ajustando la narrativa a medida que avanzaba, respondió:

“Yo diría que estamos justo en el medio. Sabemos que cada temporada queremos que Homelander se aleje un poco más de la realidad, y queremos que Butcher se vuelva un poco más aterrador. Al final del día, el programa trata sobre Estas dos fuerzas se acercan entre sí, entre Butcher y Homelander, sé que finalmente chocar entre sí, de una vez por todas, será una gran parte de cualquier final que se nos ocurra, pero más allá de eso, saber dónde quiero a Hughie. , es como si supiera dónde quiero que terminen muchos de los personajes, es lo que diría en La realidad es que no necesariamente sé el clímax del programa, tanto como sé esas 10 páginas que suceden en Al final, cuando dicen seis meses después, y ves dónde están todos, yo sé dónde están todos, por lo que mi trabajo, cuando lleguemos a eso, es asegurarme de que podamos volver a eso”.

Obviamente, los espectadores pueden mirar los cómics originales de Garth Ennis y Darick Robertson para ver dónde podría terminar la serie, pero Kripke no ha tenido reparos en desviarse del material original antes y ciertamente no se detendrá ahora a medida que nos acercamos al final. . Cualquiera que sea la forma que adopte en última instancia y quién salga victorioso (no necesariamente esperamos un final feliz para ninguno de los personajes), los fanáticos pueden estar seguros de que será sangriento, inquietante e irrespetuoso hasta el final.

Puede escuchar nuestra entrevista completa con Kripke en el episodio de hoy del podcast Film Daily a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Osha de Acolyte y el adorable Droid Pip ahora son personajes de Star Wars [Exclusive]

[ad_1]

El antiguo grupo de “The Acolyte” ya reveló números para Come señor sol Y el Mai asesinaAsí que tiene sentido que Usha se una a las filas. Aquí está la descripción oficial de la figura directamente de Hasbro:

Ambientada al final de la era de la Alta República, una ex padawan se reúne con su Maestro Jedi para investigar una serie de crímenes, pero las fuerzas que encuentran resultan ser mucho más siniestras y personales de lo esperado. Los fanáticos pueden celebrar un legado guerra de las Galaxiasuna saga espacial de acción y aventuras de una galaxia muy, muy lejana, con esta figura premium de OSHA ANISEYA a escala de 3,75 pulgadas (VC#327) inspirada en la apariencia del personaje enStar Wars: El Asistente. Esta figura presenta detalles y diseño de primera calidad en el producto y el empaque inspirados en la línea Kenner original, así como una decoración de colección inspirada en el entretenimiento. Incluye figura y 4 accesorios que incluyen pistola, accesorio de comunicación, bolsa y funda para cinturón.

Aunque la descripción de la figura solo enumera el artículo como un “accesorio de comunicación”, como puede ver, estos dispositivos no son otros que el útil robot Pip. Además, encaja perfectamente en su funda OSHA cuando tiene que dirigirse hacia el peligro. Teniendo en cuenta lo adorable que era Pip en “The Acolyte”, ¿te imaginas lo lindo que debe ser en esta pequeña forma? Esto debería detenernos hasta que se anuncie una versión Black Series de la figura (probablemente inevitablemente), cuando obtengamos una versión un poco más grande de Pip.

Y si te gusta Pip, quizás quieras obtener la versión de la figura de la Colección Retro, porque es igual de adorable en esta línea coleccionable.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Dakota Fanning canalizó a la heroína de Drácula para los espectadores [Exclusive]

[ad_1]

El personaje de Dakota Fanning en The Watcher se llama Mina, y en una entrevista la actriz nos dijo que le encantó la referencia al personaje de Drácula del mismo nombre.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Sean Connery intimida a un ejecutivo de Disney durante la producción de The Rock [Exclusive]

[ad_1]

No se puede subestimar el estatus que tenía Connery en la cultura popular en ese momento, y Bay sabía exactamente cómo aprovechar ese estatus para obtener lo que necesitaba. Bruckheimer continuó:

“Entonces llega el pobre CEO y está aquí sentado con Michael Bay, conmigo y Sean Connery, un joven ejecutivo. Lo primero que dice Sean es: 'Espero que vengas aquí y te asegures de darle más dinero para hacer esta película. Está haciendo una gran película y por eso estás aquí, ¿no? Y el tipo se pone pálido y la conversación termina y él nunca menciona el tema”.

Ya hemos escrito sobre este incidente antes y cuando. Michael Bay recordó la historia en un homenaje que escribió tras la muerte de Connery en 2020. Bay recordaba la historia de manera un poco diferente, particularmente la frase que Connery les dijo a los ejecutivos: “Al estilo clásico de Sean Connery, él andaba con su pandilla escocesa: 'Este chico lo está haciendo bien y ustedes están viviendo en su propio mundo de Disney'. '' **¡¡En la Torre de Marfil y necesitamos más dinero!!' Sin perder el ritmo, respondieron: “Bueno, ¿cuánto?”

Voy y vengo entre pensar que esta película es una increíble aventura independiente y, a veces, pensar que realmente apesta. Bay nunca tuvo la oportunidad de hacer una secuela de “The Rock”, para la cual tenía ideas pero finalmente no pudo llevarlas a cabo..

Puede escuchar el resto de nuestra entrevista con Jerry Bruckheimer en el episodio de hoy del podcast Film Daily incluido a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Uno de los artículos más geniales de Furiosa fue pensado originalmente para Mad Max: Fury Road [Exclusive]

[ad_1]

Mientras que la introducción de los gatos árticos balanceándose de “Mad Max: Fury Road” se inspiró en parte en el Cirque du Soleil (Y el aterrorizado director George Muller), la idea de estos ataques aéreos, que también involucran un ala delta motorizada con un surfista de arena colgando de él, surgió por primera vez durante el desarrollo de la película de 2015, recuerda Miller:

“En Fury Road, teníamos una escena de noche en la que había alguien; había una escena, una escena muy corta, en la que se veía a alguien volando en una especie de paravelismo. Tenía un guión gráfico. Pero cuando llegamos a filmarlo, o Incluso mucho antes de filmarlo, pensamos que era innecesario, pero la idea estaba ahí”.

Uno de los actores de riesgo de la serie Mad Max fue Guy Norris, quien le recordó a Miller esta innovadora mejora del movimiento y quien ha trabajado con Miller durante más de 40 años, desde The Road Warrior. Miller explicó:

“Recuerdo que dijo mientras estábamos creando la escena: '¿Qué tal si volvemos a estos tipos volando por el aire para que no disparemos simplemente debajo de la plataforma de guerra, o dentro de la cabina de la plataforma de guerra, o encima? él o detrás de él, pero hagamos que ataque desde arriba; en lugar de gatos posteros”. Entonces comenzamos con esta secuencia”.

El resultado añade un giro nuevo y emocionante al tipo de acción que estamos acostumbrados a ver en Mad Max, y mezcla la fórmula lo suficiente como para darle a Furiosa (y a Tom Burke como Praetorian Jack) un obstáculo enorme que superar. Los ataques aéreos no sólo aportan una nueva sensación de amenaza al proceso, sino que también permiten momentos más explosivos, literalmente, especialmente cuando quedan enredados en el mortal 'Bumi Hammer'.

Para obtener más información sobre nuestra entrevista con el director de “Furiosa”, George Miller, mire el último episodio del podcast /Film Daily a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

[ad_2]

Source Article Link