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Para James McAvoy, protagonizar la nueva versión de Speak No Evil le permitió comprender mejor cómo los hombres pueden radicalizarse en línea. Aquí está nuestra entrevista con él.
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Jed McKay es quizás el escritor de cómics más ocupado de Marvel Comics. En mayo de 2023, mientras escribía versiones de “Doctor Strange” y “Moon Knight”, se hizo cargo de escribir “Avengers”. Ahora, desde julio pasado, ha estado escribiendo la relanzada serie “X-Men” (dibujada por Ryan Stegeman). ellos dos ¿Entre los equipos más importantes de Marvel al mismo tiempo? Definitivamente es un desafío del tamaño de un superhéroe.
Los Vengadores y X-Men suelen ser rivalesPero McKay los une más. En el número 17 de “Los Vengadores” publicado el mes pasado, Ororo incorporó a Monroe/Storm a los Vengadores. Una bruja del clima ciertamente encaja con la descripción del trabajo de una bruja de la tierra. el mas fuerte Héroes. en lugar de unirse Uno de los libros del equipo X-Men en el relanzamiento de “From The Ashes”.Storm jugará del otro lado por un tiempo. (También recibirá una serie en solitario del mismo nombre, escrita por Murewa Ayodele y dibujada por Lucas Werneck, el próximo octubre).
Hasta ahora, la serie “Avengers” de McKay, inicialmente dibujada por C.F. Villa, con portadas diseñadas por Stuart Immonen (más personajes alternativos de Ivan Fiorelli y Francesco Mortarino), ha sido un elemento básico de Marvel. El elenco principal está formado por siete estrellas de los Vengadores: Iron Man, Thor, Capitán América (Sam Wilson), Black Panther, Scarlet Witch, Vision y el líder del equipo Captain Marvel. Actualmente están ubicados en la base de una estación espacial, Impossible City, similar a la Atalaya de la Liga de la Justicia.
Las dos primeras historias de los Vengadores, “Ciudad Imposible” y “Sueño Crepuscular”, presentan en gran medida a Kang el Conquistador y se centran en un equipo de Vengadores que luchan contra enemigos. En la primera y segunda historia, Los villanos son los carniceros multiversales de Ashen Combine.; En el segundo, la batalla de los Vengadores. Viajeros en el tiempo con temática artúrica en la Corte del Crepúsculo. Estas historias parecen una sinergia sobrante del MCU Antes de que la dinastía Kang se convirtiera en el día del juicio final.
Después de eso, el libro se desvía por conexiones con eventos cruzados. “La caída de BetX” (Números 12 y 13) y “Persecución de sangre” (Versículos 14-16). “Vengadores” #17 El libro fue promocionado como un “nuevo comienzo”, gracias a que Storm se unió al libro y Valerio Schiti asumió el papel de artista.
Ahora, las primeras páginas de “Avengers” #18 (que Marvel comparte con /Film) ofrecen algunas imágenes adicionales del bautismo de fuego de Ororo.
“Avengers” Número 18 es la segunda parte de una historia llamada “Impact”. El número anterior terminó con Hyperion (el suplente de Superman de Marvel; a veces bueno, a veces malvado) anunciando que estaba atacando la Tierra desde años luz de distancia, con la intención de destrozar el planeta como una bala destroza un cráneo.
La portada principal del número (ilustrada por Joshua Cassara) pone a Hyperion al frente y al centro. Destaca por encima de los Vengadores derrotados; Al fondo, Storm es el único que queda en pie para enfrentarlo. ¿Seguirá así la batalla en el mismo tema?
Aunque Storm apareció de manera destacada en la portada del número, la página interna de créditos/resumen no la incluye en la lista de miembros del equipo. ¿Es esto sólo un descuido, o aparecerá en el versículo 19?
La primera página narrativa del número 18 continúa con la imagen que concluyó el número 17; Hyperion cargando a través de las negras profundidades del espacio.
En la página siguiente, los seis Vengadores presentes comparten un informe de la situación y calculan que sólo tienen cinco horas y media para detener a Hyperion. Cuando Thor encuentra la situación difícil incluso para un dios como él, Ororo, un dios como él, interviene e intenta detener a Hyperion. Diosa – Entra con su equipo patrocinador, el Capitán América.
En la tercera página, Ororo adquiere un estatus especial, ya que obtiene dos fotos enormes (una amplia y otra de primer plano), mientras que el resto del equipo tiene que conformarse con dos fotos pequeñas en la parte inferior. Esto no significa que se estén quejando; Incluso pueden usar el poder (y las conexiones) de Storm en este momento difícil.
La portada anuncia que los X-Men aparecerán como invitados en el número. Entonces, creo que la persona con la que Carol quiere que Ororo hable es Cyclops y/o Magneto (lideran el equipo en la serie “X-Men” creada por McKay). ¿Van las cosas bien para esta alianza? “Vengadores” #21 (Actualmente programado para su lanzamiento el 4 de diciembre de 2024) Cautiva la curiosidad del Capitán Marvel y Cyclops mientras lideran a sus equipos en la batalla entre sí. Si esto sucede, ¿de qué lado elegirá Storm?
La serie “Avengers” #18 estará disponible a través de minoristas físicos y digitales el 18 de septiembre de 2024. Los primeros 14 números de la serie “Avengers” de MacKay están actualmente disponibles en el servicio de suscripción de lectura digital Marvel Unlimited, y se agregarán más números uno a uno. por uno en el futuro cercano.
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No podría estar más de acuerdo, Hunter, hasta este punto, muchos de los proyectos por los que el público probablemente te conocerá son, en general, piezas de conjunto muy atractivas, excepto “Al diablo con cualquiera que no sea una masa marina”. Y es una actuación realmente maravillosa, y no solo fue coescrita por ella, sino que es un trabajo relativamente comedido. Al mismo tiempo, apareces en todas las escenas de “Cuckoo” y este es un papel muy exigente físicamente para ti. ¿En qué se diferencia tu preparación para la película de tus proyectos anteriores, o no?
No se muestran en ese orden, pero esta fue la primera película que hice. Hice una audición para este papel durante COVID, al comienzo de COVID, y luego tuve que filmar la temporada 2 de “Euphoria” después de eso. Así que terminó siendo un lapso de unos dos años entre conseguir el papel y rodar la película. Así que tuve mucho tiempo para pensar y conocer a Tillman. [Singer] Practiqué usando un cuchillo mariposa y aprendí lo básico. Estoy muy agradecido por ese período, pero no creo que hubiera podido prepararme mucho, considerando que era mi primera película. Tuve la sensación de: “Sólo necesito sumergirme en esto y ver qué pasa”, y eso es lo que también sucede.
Y Dan, por otro lado, lo digo con todo el amor de mi corazón, pero gracias por lo que parece una búsqueda constante para interpretar tantos pequeños personajes encantadores y extravagantes como sea posible.
Stevens: [laughs] Gracias.
Estaba tan emocionado. Vi esta película en el Festival de Cine Overlook hace unos meses y perdí los estribos cuando se convirtió en una película de acción dura porque me hizo sentir como si estuviera en una situación embarazosa. La segunda parte de la película “El Invitado” que estaba esperandolo cual es genial. Entonces, ¿cómo fue volver a un papel que una vez más requiere que persigas e intentes matar a una mujer rubia ridículamente talentosa que está a punto de convertirse en la última chica favorita de las películas de terror?
Stevens: Es asombroso. En primer lugar, estoy feliz de contribuir a la representación de personajes queer en la pantalla. Creo que eso es muy importante y me gustan las películas que tienen una buena transición, donde estás en un modo y luego pasas a otro modo. “The Guest” es definitivamente uno de esos tipos, y creo que este es otro tipo de película, que lleva al público a un viaje de aventuras llevándolo de un género a otro. Y ese es el tipo de películas que me encanta ver, y son muy divertidas porque… pase lo que pase en la pantalla, detrás de todo hay una especie de sentido del humor un poco travieso en términos de lo bien que nos divertimos. nuestra audiencia, y me encanta ser parte de estos proyectos.
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Personalmente, pongo a M. Night al mismo nivel que Stanley Kubricks y Steven Spielberg, en términos de la forma en que el elenco realiza estas actuaciones.
Las actuaciones, pero también la forma en que crean tensión, la forma en que crean un espacio y un estado de ánimo que la mayoría de los directores no pueden lograr. Y hay una construcción del mundo en la que Knight está involucrado que es muy específica y no como la de estos otros directores, pero con el mismo tipo de habilidad. Es un cineasta verdaderamente genial.
Claro, es conocido por su capacidad para ofrecer actuaciones desequilibradas y muy específicas de sus actores principales. Tiene un tono muy específico, como dijiste, y tienes que adaptarte a él y desempeñar un papel importante en establecer ese tono. ¿Habló de esto de antemano para equilibrar los roles?
Sí, hemos hablado mucho sobre cómo hacer que las elecciones sean lo suficientemente creíbles como para que creas que este hombre parece amar a su hija. [laughs] haré cualquier cosa por ella, [and is] El asesino en serie tampoco engaña al público haciéndole decir: “Sí, estas dos cosas existen”. Y para mí, muchas de estas cosas son una fachada, y luego la fachada se filtra en su realidad. Creo que es algo que sucede a menudo con personas que tienen fachadas muy fuertes que miran hacia adelante y cuya realidad está un poco oculta. A menudo se convierten en esta interfaz. Y con él, se mezcló con esta fachada hasta que comenzó a sentir algo así como amor por su hija. Pero tal vez el amor no sea la forma en que usted y yo lo entendemos, sino que tal vez sea más que simplemente la forma en que usted reflexiona sobre él y su comprensión de sí mismo.
Entonces es posible que Cooper sea necesariamente un narcisista, si es un psicópata. Pero esto se descubre durante los acontecimientos de esta película… y no es sólo un estudio de personajes. Por supuesto, se supone que esta es una película divertida. Pero desde mi perspectiva como actor, lo es. Entonces siento que este es el día en la vida de Cooper en el que descubre que no es un monstruo, y ese es un papel interesante.
¿Cuánta investigación se ha hecho sobre esto? ¿Buscabas que esto fuera lo más realista posible?
Montones, montones de libros sobre personas que ahora están en prisión por hacer exactamente lo mismo.
¿Se te ocurre algún detalle específico?
Al principio leí un libro sobre un tipo que ingresó al sistema penitenciario en Inglaterra, y había varios asesinos en serie allí, muchas personas que habían cometido crímenes que eran claramente psicópatas, y él fue a prisión y con el tiempo Comenzó a defender a uno de ellos que pensaba que no era un asesino. Resultó que sí, por supuesto. Fue realmente encantador y muy convincente en su interpretación de la inocencia y de ser un tipo normal y corriente. Y dije: “Eso es exactamente lo que está pasando aquí”, y esconderse en público y todo ese tipo de cosas. Es interesante. Encontré que toda la búsqueda era oscura, no es algo que quieras hacer todo el tiempo, pero es algo que realmente funcionó para este personaje y creo que lo hizo interesante, divertido y real.
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Para aquellos que puedan sentir que una película sobre los tornados que azotan Oklahoma no es lugar para un romance derivado, me gustaría recordarles que la película original “Twister” de 1996 era esencialmente una historia de “amor reavivado” entre los cazadores de tormentas Joe (Helen Hunt). ) y Bill (Bill Paxton). Me atrevo a decir que incluso se parece a Shakespeare, con Joe y Bill parecidos a Beatrice y Benedict en “Much Ado About Nothing” del Bardo (Glen Powell protagoniza la película). Íntimamente familiarizado con). También es literalmente como Hawks: los guionistas de “Twister”, el matrimonio Michael Crichton y Anna Marie Martin, Trazaron deliberadamente un triángulo amoroso en su película basada en “His Girl Friday”. Esto quiere decir que la comedia absurda es parte del ADN de “Twister”.
En este y otros sentidos, “Twisters” parece una verdadera película retro; No es una película llena de oscuras referencias al pasado del cine, sino que abraza la forma en que las viejas favoritas de Hollywood (incluidas las películas de los 90, como la propia “Twister”) gustaban de incluir una encantadora historia de amor en la mezcla con el fin de agregar una buen toque.
“Twisters” ya está en los cines y puedes escuchar mi entrevista con Chung en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, junto con una charla con los editores de /Film Ben Pearson y Brad Auman (también conocido como Ethan Anderton). la película incluye:
Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, SpotifyO dondequiera que consigas tus archivos de audio. Envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas de la bandeja de entrada por correo electrónico a [email protected]. ¡Asegúrese de dejar su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire!
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Por extraño que parezca, conduje cerca de un tornado cuando era joven en Michigan.
¿OOO lo hiciste?
Entonces sé cómo los huracanes pueden llegar y golpearte de la nada, tal como lo hacen aquí. Una de las cosas que más me llamó la atención de la película es la forma en que representa el poder de la naturaleza. De hecho, una de mis tomas favoritas es cuando Kate ve una ráfaga de aire que atraviesa el campo de trigo. Entonces me preguntaba si podrías hablar sobre cómo elegiste retratar la naturaleza como una fuerza en esta película. ¿Cómo tomaste esta foto?
Buscaba constantemente formas de mostrar no sólo los tornados, sino también los efectos de los tornados y las tormentas. Estos efectos a menudo se representan en detalles en el espacio del entorno. Esa toma en particular era un campo de trigo, un campo de trigo real que usamos, pero no pudimos lograr que el viento realmente hiciera eso. En realidad, esto es CGI que nos ayuda con esa manipulación visual del trigo. Pero hay otras tomas en las que filmamos un helicóptero atravesando diferentes campos de trigo y usamos algo de eso como efectos para la forma en que funciona el viento.
Ese momento en el que dentro de su mente ve un tornado, una nube formándose, y pasamos por un campo de trigo y subimos al cielo, por ejemplo; esas eran cosas que estábamos captando con nuestras tomas aéreas y nuestras imágenes.
Entonces, sí, al lado de esta película, había un proyecto paralelo, y era como un documental que intentaba capturar el clima, los eventos naturales y la belleza de la naturaleza. Incluso tuvimos al cazador de tormentas Sean Casey, quien salió a fotografiar tornados, tormentas, granizo y cosas así para nosotros. Entonces el proceso de trabajo fue divertido. Siento que muy pocas películas brindan este tipo de oportunidad para trabajar, reflexionar y obsesionarse con algo tan natural.
Sí, es nuestro mundo, así que es muy agradable verlo.
exactamente.
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Las líneas utilizadas en el diseño del póster de Dune: Parte 1 lo hacen particularmente distintivo, desde los rayos que parecen salir disparados del sol hasta los gusanos de arena que se arremolinan sobre él. Lo que me encanta de esta obra de arte es que la explosión de patrones que rodean al sol (¿o tal vez es Arrakis?) también actúa como una duna de arena desde la cual los gusanos de arena explotan en el horizonte.
Lo que distingue a esta edición de los carteles publicados anteriormente es que está impresa en lámina dorada. Solo mira todo el naranja en este cartel e imagina cómo brillaría gracias a esos copos de oro.
Ilustraciones de Deb JJ Lee
Serigrafía de 24″ x 36″
Edición 115
Edición especial impresa en papel dorado.
Todos los patrones y formas, desde los diseños majestuosos que parecen estar inspirados en la familia real de la Casa de Atreides hasta los remolinos en forma de lámparas de lava sobre los gusanos de arena y más allá, hacen que la imagen sea absolutamente impresionante. Quizás si ingiere determinadas sustancias, se encuentre mirando la etiqueta durante horas y horas. Ése es simplemente el poder del desierto, cariño.
el #duna Póster de @jdebbiel ¡Están impresos en papel dorado, por lo que literalmente brillan con la luz! pic.twitter.com/zovgSgQcGZ
– /Película (@slashfilm) 17 de julio de 2024
Si quieres tener en tus manos este impresionante póster de “Dune”, estará disponible para la venta a partir del jueves 25 de julio en el stand de Mutant (#616) en la sala de exposiciones de la Comic-Con de San Diego. Si algún cartel queda después de la conferencia, se pondrá a la venta en sitio mutante en otro tiempo.
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“Bob Esponja” rápidamente se convirtió en un éxito mundial. En Estados Unidos, superó a “Pokémon” como el programa animado de televisión de los sábados por la mañana con mayor audiencia durante su primer mes, y finalmente superó a “Rugrats” como el campeón de audiencia en Nickelodeon. Sin embargo, existe una diferencia entre un espectáculo exitoso y un ícono cultural. Pero pronto Bob Esponja se extendió por todas partes.
lorenzoCreo que fue entonces cuando vi por primera vez la mercancía en Target y pensé: “¿Qué? ¿Qué tan extraño es esto?”. Hasta el día de hoy, ese sigue siendo el caso. Yo estaba en Ecuador. Estaba de viaje con mi hija. Fuimos a las Islas Galápagos, que por cierto fueron increíbles. Y ahí estábamos, y estábamos en este pequeño pueblo de Ecuador, y había calcetines de Bob Esponja en esta pequeña tienda de regalos, y dije: “Ni siquiera puedo. Son tan grandes que mi cerebro ni siquiera puede comprenderlos”. a ellos.”
marrón:Hubo una carrera de Nascar para Bob Esponja. Creo que fue entonces cuando dije: “Está bien, esto es bastante grande”. Si están gastando dinero, están gastando dinero cubriendo una carrera de NASCAR con una esponja de Bob Esponja. Y hubo otras pequeñas cosas.
Creo que entré en el espíritu de la época cuando alguien me mostró una foto de la lápida de un niño con una imagen de Bob Esponja. Me rompió el corazón y me hizo darme cuenta de que esto es más grande que todos nosotros. Vale la pena servirlo ahora. Es algo que vale la pena servir, no sólo un trabajo o un trabajo afortunado como “un relámpago en una botella”. En realidad es algo que vale la pena servir. Supongo que es como ir a una iglesia feliz.
Han pasado 25 años desde que Bob Esponja apareció por primera vez en nuestras pantallas con 'Bubblestand', y el programa sigue pisando fuerte. No solo hay dos spin-offs, sino que en 2024 se estrenará una película spin-off centrada en Sandy Cheeks, mientras que otra película centrada en Plankton se estrenará en 2025. Esto se suma a una cuarta película principal de la serie, que También se estrenará en 2024, además de la quinta temporada diez. El elenco refleja un cuarto de siglo de aventuras submarinas y sus personalidades más grandes que la vida.
Pampa: [Squidward] Tiene una vida fuera del Crustáceo Cascarudo. Todos los demás tienen su cosa principal, su personalidad principal y por eso son conocidos. Crecí y me hice escudero. Solía llamarlo mi identidad alternativa, pero a medida que pasó el tiempo y nos dieron más y más cosas que hacer desde el punto de vista de la actuación, se volvió más como yo en un papel de actuación. No es ese personaje de dibujos animados insulso. Ya no lo llamo personaje de dibujos animados. Ahora nos hemos fusionado.
Y cuando hablo de rasgos con los que se puede identificarse, lo digo de muchos jóvenes, especialmente adultos jóvenes, porque están pasando por una transición, y esa es una historia familiar para mí. Cuando eran jóvenes, simpatizaban con Bob Esponja por su inocencia, entusiasmo infantil y gran energía. Pero una vez que se convierten en adultos y tienen un trabajo, responsabilidades, facturas que pagar y las frustraciones que siempre tienen los jóvenes, saltan directamente a Squareward y ahora eres su animal espiritual.
kenny:Una forma interesante que surgió recientemente para Bill y para mí es que recientemente hemos estado en dos situaciones, en el Super Bowl y luego en los Kids' Choice Awards que Bob Esponja y Patricio serán los anfitriones el 13 de julio, y eso significa horas. de personajes improvisados en vivo por televisión. Así que estoy orgulloso de que podamos hacer esto. Bueno, estoy orgulloso de ellos. Dejar Lo hacemos o confían en nosotros.
Fagerbäki:Pero es un conjunto de habilidades extraño, y siento que los últimos 25 años nos han entrenado en ello en gran medida porque Steve siempre ha estado dispuesto a dejarnos improvisar con el personaje, y tú quieres improvisar apropiadamente y que sea utilizable.
lorenzo:El legado es tan rico y tan grande que es simplemente una experiencia loca. Pienso en eso todo el tiempo. Estoy pensando, bueno, cuando tenga 104 años, ¿verdad? Porque espero vivir al menos 104 años. Entonces, cuando tengo 104 años y miro hacia atrás, pienso: “Ese fue el viaje más loco que creo que un actor podría emprender, estar en algo tan largo”. Pero más que eso, es un lugar muy feliz al que la gente puede acudir, por la forma en que has impactado a las personas y la forma en que las has apoyado. Y no es que sea profundo. No es que sea tan profundo [show]Pero al mismo tiempo ¿no? Porque todos podemos identificarnos con esos pequeños momentos, esos pequeños momentos de amistad, o esos pequeños momentos de comunidad, o esos pequeños momentos de frustración o alegría o lo que sea. Creo que ese es el mayor impacto. Estoy muy orgulloso de nuestro equipo, de nuestros artistas y escritores en particular. Quiero decir, vamos, han logrado mantenerlo funcionando durante tanto tiempo, lo cual es un gran logro.
marrón:25 años. 15 temporadas, 25 años. Tienes que calcular eso. Bueno, los diez años perdidos. Mira, aquí está ella. Ahí está ella, ahí mismo. Durará para siempre porque el tiempo pasa más lentamente en Bob Esponja. Ha hecho esto durante 25 años humanos, pero sólo 15 temporadas en Fondo de Bikini.
Pampa:Es algo más grande que la vida. “Ícono americano” es en realidad una descripción bastante buena. Hemos entrado en ese panteón de cosas que la gente recuerda cultural y colectivamente. Una de mis colecciones aquí son recortes de tiras cómicas de periódicos que hacen referencia a nuestro programa. Hay muchas de estas cosas. Me imagino que una vez que te adentras en el caos, los crucigramas y las historietas de los periódicos, te estableces como parte de eso.
Pero para ser parte de algo como esto que tiene su legado y será recordado, siempre digo: “Solo quiero que duremos un poco más que las pirámides”. Y ser parte de eso, eso significa… Cuando comencé, dejé las tierras salvajes de Arkansas, mi estado natal, para ir a la ciudad de Nueva York con un objetivo vago: quería hacer algo a nivel nacional. Se ha concedido no sólo en otros trabajos, sino fundamentalmente en este trabajo, que también es universal. Ser parte de esto es algo por lo que debería estar extremadamente agradecido, y ciertamente lo estoy.
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Además de esa genial bolsa de holograma con el alcalde en su auto, el alcalde de la ciudad de Halloween recibe un conjunto completo de bolsas inspiradas en la doble personalidad del personaje de la ciudad. Primero (arriba), hay una caja giratoria con la forma de la cabeza del alcalde, aunque menos nítida y precisa. La bolsa tiene en su interior un mecanismo giratorio que permite cambiar el humor del alcalde por una de sus caras. El sombrero de copa es un bonito detalle, aunque no sobresale tanto como el sombrero del alcalde, pero es difícil criticar el bolso cuando tiene tan buen aspecto.
El bolso bandolera Spinning Mayor es exclusivo de Loungefly y se puede pedir por $75.
Después de eso, el alcalde también recibirá su propia mini mochila, que lo mantendrá completamente preparado para los planes para el próximo Halloween. Al igual que el libro de ciencias de Jack, los planos están ubicados en la parte posterior de la bolsa, lo que los destaca del cuerpo del alcalde en la parte principal de la bolsa. Lo que hace que este bolso sea particularmente atractivo es la cara lenticular, que permite al alcalde cambiar de humor, dependiendo del ángulo desde el que lo veas.
Las excelentes funciones tampoco terminan ahí. Un panel lateral presenta una araña decorativa que cuelga de una espiral enrollada, inspirada en el timbre de Jack Skellington. Cuando sacas la araña, la telaraña se retrae y también se puede volver a meter en la bolsa.
La mini mochila El Alcalde con Planes de Halloween cuesta $80.
Eso no es todo, fanáticos de Mayor, porque el personaje también recibirá su propia billetera con cremallera. Al igual que la mini mochila, esta billetera presenta una cara lenticular que cambia entre los dos estados de ánimo del alcalde. Sin embargo, a diferencia de otras carteras, esta cartera tiene forma de acordeón.
Como puede ver, cuando abre la billetera, las ranuras para tarjetas de visita, tarjetas de regalo, tarjetas de identificación, etc. se abren con la billetera. Solo tenga cuidado de no voltear accidentalmente la billetera (esto puede ser realmente frustrante).
La cartera de acordeón con cabeza lenticular cuesta 40 dólares.
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Este es tu primer largometraje, pero llevas más de 20 años dirigiendo anuncios y cosas así. Entonces, cuando recibió la primera llamada de Jerry Bruckheimer para decirle que quería trabajar con usted, ¿le mencionó si vio algún anuncio o negocio en particular que lo pusiera fuera de su radar?
No mencionó nada en nuestra primera llamada. No mencionó nada específico. Pero desde entonces, me dijo que ha habido mucho trabajo, mucho trabajo que he hecho para Apple, y he hecho una especie de serie de cortometrajes para Apple, que él ha visto, entre otras cosas. No sé qué le hizo pensar a Jerry en eso. [attention]Pero me alegro de que mi trabajo haya llamado su atención.
Me preguntaba si necesitabas la aprobación especial de Eddie Murphy, o ¿fue suficiente la aprobación de Jerry para convencer a todos de que eras el hombre adecuado para este proyecto?
No, no, yo también tenía que conseguir la aprobación de Eddie. Tenía que conseguir la aprobación de Eddie, tenía que conseguir la aprobación de Netflix, tenía que conseguir la aprobación de todos. Entonces fue un largo viaje. Pero sí, Jerry y yo fuimos a la casa de Eddie y le presentamos mi versión de la película y, afortunadamente, Eddie estuvo de acuerdo y le encantó la película, y aquí estamos.
¿Qué fue lo que más te preocupó cuando decidiste retomar este papel después de todos estos años?
Lo primero que me dijo fue que era el personaje más importante que había interpretado jamás. Significó mucho para él y realmente lo sentí. Lo principal que realmente quería asegurarse era que yo entendiera el tono de las películas y el equilibrio entre acción y comedia. Sé que esto era muy importante para él. También hablé mucho con él sobre cómo podemos ver un lado diferente de su personaje, el desarrollo del personaje, Axel como padre y Axel siendo vulnerable. “Nunca hemos visto a Axel Foley débil”, dije. Eso realmente me emocionó y hablamos de ello. Pero Eddie también tenía un fuerte sentido del personaje en su cabeza: no sólo quién solía ser Axel Foley, sino el desarrollo del personaje.
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