Categories
Business Industry

Jeff Bridges supera a John Wayne en una de las mejores escenas de True Grit

[ad_1]

La escena culminante en la que Dick se lanza a la batalla, con las armas encendidas y las riendas de su caballo entre los dientes, es icónica, especialmente cuando Wayne sienta un dramático precedente. El rodaje fue complicado, lo que explica por qué Hathaway La escena fue filmada con Wayne en un camión de mudanzas en lugar de un caballo real.. Los Coen reconocieron los riesgos para un actor que hace esto de la manera tradicional, que es lo que hizo Bridges, y bien. como dijeron mtv En 2010:

“Tienes que ser un muy buen jinete para hacer eso, e incluso si eres un buen jinete, debes tener el terreno correcto, el caballo correcto y todo lo demás”. […] En realidad no lo viste así en la película original, así que había cosas que Jeff tenía que hacer y que eran muy difíciles de lograr. Pero también fue una escena muy compleja de cubrir. Hubo escenas de eso [cinematographer] Presente [Deakins] Tenías que arreglártelas en términos de poder disparar estas cosas en terreno irregular. […]”

En una entrevista de 2011 con reportero de hollywoodEthan Coen bromeó diciendo que “nuestro gallo podría llevarse a su gallo” (refiriéndose al personaje de Wayne), mientras que Joel Coen reiteró la dificultad inherente a este peligroso truco:

“Esto era algo que nosotros, e incluso Jeff, asumimos que tendría que ser manipulado de alguna manera, pero él en realidad lo hizo todo. Fue realmente muy difícil, hacer malabarismos con estas dos grandes armas pesadas y las bridas en sus dientes sin poder controlar al caballo. excepto con las piernas.”

Felicitaciones a Bridges por dar vida a una hazaña tan auténtica y mantenerse fiel a la esencia de “True Grit”, una historia que sigue siendo audaz en su tratamiento de temas de género establecidos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las primeras ideas para las escenas iniciales de Dune habrían consumido todo el presupuesto de la película

[ad_1]

En cambio, “Dune” comienza con una premisa más urgente. Paul (Timothée Chalamet) sueña con Shani (Zendaya), quien explica la historia de Arrakis; Cómo los brutales Harkonnen ocupan el planeta para las minas de especias (el combustible para los viajes espaciales), dejando a su gente, los indígenas Fremen, marginados. Esta fue la mejor opción. La mitología de Dune ya es compleja, por lo que al presentarla a la audiencia, es mejor limitar la historia.

Desde un punto de vista logístico, los accesorios finales de apertura (trajes de Fremen y Harkonnen, modelos CGI de naves espaciales, etc.) son los que se utilizarán a lo largo de la película. Con la idea de Roth, la película habría diseñado innumerables modelos de criaturas CGI que sólo se usarían en esta escena inicial.

Si desea tener una idea de cómo sería una apertura de Eric Roth, mire “Noé” de Darren Aronofsky (que se muestra arriba), que está inspirada en la historia bíblica del gran diluvio. En un montaje de dos minutos, la película describe la historia del universo. Las estrellas cobran existencia, la Tierra se enfría debido al fuego primordial y la vida emerge de sus océanos. Un pez fuera del agua camina por el paisaje, evolucionando hacia una criatura diferente con cada salto antes de convertirse en humano. A lo largo de la secuencia, Noé (Russell Crowe) narra descripciones del Libro del Génesis a sus hijos, sugiriendo cómo la mano guía invisible de Dios podría haber dado forma a nuestro mundo.

El éxito de “Dune: Parte 2” Significa que potencialmente tenemos la próxima gran franquicia cinematográfica en nuestras manos, en particular Con Dune Messiah ya en proceso. Si Villeneuve y sus eventuales sucesores así lo desean, deberían tener la oportunidad de explorar la historia del planeta Arrakis o, como alguna vez lo llamaron los Fremen, Dune.

“Dune: Part Two” todavía se proyecta en los cines.

[ad_2]

Source Article Link