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El thriller policial de los años 90, ganador del Oscar, que a Roger Ebert no le importaba

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Durante sus casi 50 años como crítico de cine para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert era conocido por ser elocuente y apasionado, y cuando una película le molestaba, era excéntrico. Como vimos en sus sesiones semanales de sparring con Gene Siskel del Chicago Tribune en su programa de reseñas sindicado (que tenía varios títulos, pero probablemente era más conocido como “En el cine”), Ebert podía desatar una invectiva mordaz sobre una película que desperdiciaba su tiempo Y su tiempo. / O insultó su inteligencia. Era conocido por su odio hacia la ola de películas de terror de la década de 1980, así como por su ¿Cómo podrían hacerle esto a Jennifer Jason Leigh? Artículo de una estrella para “Fast Times at Ridgemont High”. A veces, los cineastas quedaban tan impactados por su ira que pusieron su nombre a personajes arrogantes, mezquinos o francamente brutales. (Por ejemplo, Eborsisk en Willow era una horrible combinación de Ebert y Siskel).

Por supuesto, Ebert no está solo en esto. Cualquier crítico cuyo trabajo requiera ver más de 200 películas cada año necesitará desahogarse de vez en cuando. Como lector, estas reseñas pueden ser catárticas cuando estás de acuerdo con las malas vibraciones o exasperantes si llegas al otro extremo del espectro. Adoro a Ebert como escritor y pensador, pero creo que le hizo un flaco favor a su carrera cuando no se negó simplemente a David Lynch “Terciopelo azul” Como arte “indigno”, también acusó al director de tomarse libertades emocionales con sus actores, especialmente con Isabella Rossellini. Aunque la película pone a Rossellini en una situación muy difícil, Ebert no tenía derecho a hacer semejante acusación. ¿Cómo podía saber qué tenían en mente Lynch o Rossellini? Que se mantuviera firme después de entrevistar a Lynch en el Festival de Cine de Nueva York sólo lo hizo parecer aún más equivocado. (Ebert también es responsable de El golpe crítico que es Rotten TomatoesPero tomemos un delito grave a la vez).

Pero así es como funcionan las críticas. Cuando lo hayas hecho el tiempo suficiente, hay películas que te quitarán ese desdén y te harán ir en contra de la sabiduría convencional. Cuando difieren, es disonancia. Cuando estás de acuerdo, te alegras. A veces te alejas de una película aclamada por la crítica preguntándote si el resto del mundo te está engañando, por lo que leer una reseña que expresa tu desconcertada consternación es como tomar un largo trago de agua helada en el desierto.

Éste es el momento en que el punto de vista discrepante de Ebert sació mi sed de una taza.

Roger Ebert pensó que “The Usual Suspects” era un poco normal y corriente

Cuando The Usual Suspects se estrenó en los cines estadounidenses el 16 de agosto de 1995, fue bien recibido por la mayoría de los críticos. El momento de su lanzamiento fue crucial. Los críticos acababan de soportar un verano lleno de la variedad habitual de entretenimiento convencional y, por lo tanto, estaban agradecidos por un thriller bien interpretado que los hizo pensar. La mayoría de los críticos destacaron las actuaciones y expresaron diversión o deliciosa confusión por ellas. La película desde el final..

Pero Ebert no estaba nada contento. En su reseña le puso una estrella y media.Señaló que su insatisfacción se vio exacerbada por una segunda visualización de la película, que consideró un truco de magia vacío. Se quejó de que la trama no tenía mucho sentido y finalmente se rindió y escribió: “En la medida en que lo entiendo, no me importa”.

“Prefiero sorprenderme con la estimulación, no con la manipulación”, dijo Ebert, lo que también sigue siendo mi problema con la película. No es que los personajes sean desagradables o de difícil acceso. Los grandes cines negros de las décadas de 1940 y 1950 son malos con sus héroes villanos. Se trata de la forma en que se cuenta la historia desde la perspectiva de Verbal Kint del actor Kevin Spacey, cuyo nombre bien podría haber sido Narrador no confiable, y cómo los personajes de la película, sin importar qué tan bien estén interpretados, son completamente unidimensionales.

Ebert describió correctamente el guión ganador del Oscar de Christopher McQuarrie como más un ejercicio que una película. El crítico puso un último clavo en el ataúd con la última frase de su reseña: “En la medida en que quieras ver esta película, será por la sorpresa, así que no diré más, excepto decirlo”. La “solución” cuando llega resuelve poco, a menos que haya poco que resolver, lo cual también es una posibilidad.



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La película favorita de Roger Ebert de todos los tiempos fue esta tragicomedia de 1960.

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Una de las preguntas más comunes que reciben los críticos de cine es “¿Cuál es tu película favorita?” Cualquier crítico te dirá que es una pregunta difícil de responder. Dado que los críticos hablan según sus gustos y miden la calidad de una película en función de su reacción ante ella, ¿no debería ser la película que consideran la mejor? mejor En todas las edades los tienen. favorito? En un artículo de 2012 en su sitio webEbert dio vueltas a la pregunta en su mente, esperando que su antiguo compañero de revisión, Gene Siskel, lo dijera. “Ciudadano Kane” es la respuesta “oficial”. Sobre esta pregunta. Después de todo, muchos críticos la consideran la mejor película jamás realizada, así que seguramente eso significa que es su favorita, ¿verdad?

Por supuesto, todos sabemos que el gusto no funciona así. Una película puede ser tu favorita por varias razones. Puedes, por ejemplo, considerar “Ikiru” como la mejor película jamás realizada, pero tal vez no puedas deshacerte de tu afecto por una película menor que adorabas cuando eras joven, o una película más tonta que habla más directamente de tus sensibilidades específicas. o una película que no lo es… Sutil pero que contiene un personaje o una idea vital que ha ayudado a dar forma a tu filosofía personal. Las películas favoritas no siempre son geniales y las grandes películas no son las favoritas de todos. Para los críticos que coinciden en que es la mejor película jamás realizada, la respuesta a la pregunta “¿cuál es tu película favorita” tiene que ser “Ciudadano Kane”, ¿verdad?

Pero Ebert admitió que se estremeció cuando lo confrontaron. Cuando se le preguntó cuál era su película favorita, repasó mentalmente 100 películas geniales antes de decir un evasivo “No lo sé”. En cambio, a Ebert se le ocurrió un nuevo criterio para su película favorita: se preguntó: “¿Qué película me gustaría volver a ver ahora?”. ¿Qué película será un éxito, independientemente de su estado de ánimo? ¿Qué es una película que nunca deja de ser interesante, que nunca pasa de moda?

Su respuesta fue la comedia dramática de Federico Fellini de 1960, La Dolce Vita.

¿Qué es la película La Dolce Vita?

Federico Fellini puede ser un director difícil para muchos jóvenes espectadores estadounidenses, ya que sus películas tienden a ser autoindulgentes y autorreferenciales hasta el punto de, para muchos, la ambigüedad emocional. Si uno quiere empezar Explorando la filmografía de FelliniCiertamente no deberíamos empezar con su película más famosa, “8½”. Alternativamente, uno podría querer comenzar con “La Dolce Vita”, una película más identificable emocionalmente que, a través de su estilo y su indescriptible sentido de lo “cool” italiano, podría representar una vida entrañablemente trágica con la que las personas de veintitantos años pueden identificarse.

La película “La Dolce Vita” se desarrolla en Roma, concretamente en Via Veneto, una calle sórdida llena de cafés y discotecas. La película sigue a un tabloide hastiado llamado Marcello (Marcello Mastroianni), cuya vida ha llegado a un punto de inflexión. Se estaba cansando de seguir a celebridades y gente rica con alquileres bajos, con la esperanza de obtener una cotización. Vive fuera de la vida hermosa, siendo siempre testigo de ella, pero nunca participando directamente. Marcelo visita un burdel al principio de la película, pero no se acuesta con nadie. Simplemente se queda dormido. Cuando es seducido por una hermosa y rolliza estrella de cine (Anita Ekberg), la sigue a todas partes, hasta que ella lo lleva a la Fontana de Trevi a nadar. En esta escena, ella se convierte simbólicamente en una estatua en la fuente, tan magnífica, pero inhumana e intocable.

Se puede ver que Marcello todavía se siente atraído por el desierto de los placeres sensuales, pero también lo ha trascendido en cierta medida. Anhela hacer algo bueno y adulto con su vida, pero su apego a la vida de reportero sensacionalista no le ha dado las herramientas intelectuales o emocionales que necesita para hacer cosas adultas. En lenguaje moderno, no es bueno en la pubertad. “La Dolce Vita” es la película perfecta para personas que acaban de cumplir 31 años.

La posición de Ebert sobre la película La Dolce Vita

Ebert explicó en para el Artículo 2012 Por qué “La Dolce Vita” fue genial Pero Morisseau señaló por qué era su favorita. Admitió que la película tenía cierta nostalgia personal. Pero admitió que la película siguió cambiando y creciendo al igual que él, y que cada visita le traía nuevos descubrimientos y delicias. Ebert escribió:

“Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi 'La Dolce Vita' en 1962, yo era un adolescente para quien 'Beautiful Life' era todo lo que siempre había soñado: el exótico encanto europeo, el pecado y el romanticismo. de una vida cansada”. Periodista satírico. Cuando lo volví a ver, alrededor de 1970, vivía en una versión del mundo de Marcello. La Avenida Norte de Chicago no era la Via Veneto, pero a las tres de la mañana la población estaba bastante radiante y yo tenía más o menos la edad de Marcello.

Así que tuvo que soñar con la vida hermosa y luego, a su manera, vivirla realmente. La película cumplió su promesa. Pero luego, continuó Ebert, las cosas cambiaron a medida que crecía. Marcelo pasó de lo ambicioso a lo patético. Y aquí, al parecer, La Dolce Vita finalmente encontró su vida. libros:

“Cuando vi la película, allá por 1980, Marcelo tenía la misma edad, pero yo tenía 10 años más, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir, sino como una víctima, condenada a una búsqueda interminable de una felicidad que nunca podría lograr. perderse.” Pero en 1991, Marcelo parecía más joven, y si bien lo admiraba y luego lo criticaba, ahora lo compadecía y lo amaba. […] Puede que no exista la dulce vida. Pero es necesario que lo descubras tú mismo”.

Y es un sentimiento hermoso. Ver la película “La Dolce Vita” Es como ver crecer a un miembro de la familia, solo que el miembro de la familia mantiene la misma edad mientras que tú eres el que realmente madura. “La Dolce Vita” es una fiesta salvaje para los jóvenes y una antigua tragedia para los mayores. Si fuera tan flexible, se puede ver que sería el favorito de Roger Ebert.


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