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Cómo ver a Clint Eastwood Jurado #2 en casa

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Nicholas Hoult como Justin Kemp en el cartel del jurado número 2
Warner Bros.

Clint Eastwood es una leyenda entre leyendas. Es probable que el actor y director se esté preparando para jubilarse y, dado que tiene más de 90 años, es justo decir que se lo merece. Pero Eastwood tenía al menos una película más en la forma del popular drama judicial “Juror No. 2”. Afortunadamente, los espectadores no tendrán que esperar mucho para poder ver esta película desde la comodidad de su hogar porque Warner Bros. No le permitió durar mucho en los cines. La película estará disponible para ver antes de Navidad.

“Jurado #2” se estrenó sólo en 50 salas y el estudio ni siquiera registró ganancias de taquilla.. Obviamente, Warner Bros. Había planeado darle a esta versión un lanzamiento principalmente en streaming, pero en su lugar optó por dejarla proyectarse brevemente en cines limitados, posiblemente para calificar para los Oscar. Por alguna razón, los poderes fácticos no sentían que este fuera digno de un gran espectáculo. En cualquier caso, el plan de transmisión original dará sus frutos, ya que la última (y quizás la última) película de Eastwood llegará a Max el próximo mes.

Jurado #2 se transmite por Max en diciembre


Nicholas Hoult como Justin Kemp viendo el juicio como jurado número 2
Warner Bros.

Warner Bros. anunció “Juror #2” llegará al servicio de transmisión Max a partir del viernes 20 de diciembre de 2024. Esto significa que se estrenará en línea justo cuando comience la semana de Navidad. Sin duda, esto significa que mucha gente buscará algo para ver con la familia, y el drama legal dirigido por Clint Eastwood parece ser algo en lo que mucha gente puede estar de acuerdo. Ciertamente no está de más que la película haya recibido críticas muy positivas. /Jeremy Matthai elogió la película como “Clint Eastwood vintage” en su reseña 8 sobre 10.

La película sigue a un hombre de familia que actúa como jurado en un juicio por asesinato de alto perfil. No pasa mucho tiempo antes de que se encuentre con un grave dilema moral que podría influir en el jurado para condenar o liberar al asesino acusado: el jurado cree que él mismo puede haber cometido el crimen en cuestión. Nicholas Hoult, quien próximamente aparecerá como Lex Luthor en “Superman” de James Gunn. Lidera el elenco. Toni Collette (“Knives Out”), JK Simmons (“Spider-Man: No Way Home”), Chris Messina (“The Boogeyman”), Zoey Deutch (“The Politician”) y Kiefer Sutherland (“Designated Survivor”) Una estrella también.

Jonathan Abrams (“Escape Plan”) escribió el guión de la película. Eastwood también participa como productor junto a Tim Moore, Jessica Meir, Adam Goodman y Matt Skena. David M. Bernstein, Elaine Goldsmith-Fein y Jeremy Bell son los productores ejecutivos.





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¿Por qué las películas de Clint Eastwood prohibieron los productos de Coca-Cola por The Karate Kid?

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Harry parece disgustado en Harry el Sucio
Warner Bros.

La colocación de productos es un aspecto predominante del cine. A veces es hilarantemente terrible (Como lo manejan la mayoría de las películas de Michael Bay.), pero en otras ocasiones se integra perfectamente con el resto de la película (Como en “Jurassic World”, Sorprendentemente). Sin embargo, hay una diferencia entre utilizar la colocación de productos para poblar un universo cinematográfico con marcas reconocibles y utilizar un mandato desde arriba, ya sea para aligerar el presupuesto o porque el estudio detrás de la película es propiedad de un conglomerado que fabrica refrescos.

Éste fue el caso cuando en 1982 Coca-Cola adquirió Columbia Pictures por tres cuartos de billón de dólares. Esto, a su vez, marcó el comienzo de una era de colocación descarada de productos, ya sea comiendo un montón de barras de Reese o “Regreso al futuro II” con tantas colocaciones de productos de Pepsi que era literalmente parte de la trama. Este fue también el caso de uno de los mayores éxitos producidos por Columbia Pictures bajo el régimen de Coca-Cola: “The Karate Kid”. Dirigida por el fallecido John G. Avildsen, La película superó su silencioso debut en taquilla para generar una franquicia masiva. Al final, se consolidó como una de las mejores películas familiares de todos los tiempos.

“The Karate Kid” fue una película casi completamente diferente, dirigida por el legendario actor convertido en cineasta Clint Eastwood. Pero después de que Eastwood dejó de dirigir la película, decidió declarar la guerra a Coca-Cola Company y prohibir todos sus productos en sus películas.

El hijo de Clint Eastwood audicionó para el papel de Daniel LaRusso pero no fue elegido


Daniel LaRusso está a punto de hacer una patada de grúa en The Karate Kid
Fotos de Colombia

Clint Eastwood no es ajeno a tomarse en serio los rencores personales. Su enemistad con Spike Lee por la falta de soldados negros en Banderas de Nuestros Padres se volvió muy mala Fue necesaria la mediación de Steven Spielberg antes de hacer las paces. Sin embargo, esto no es nada comparado con la larga disputa entre Eastwood y Coca-Cola.

Todo comenzó cuando el hijo mayor de Eastwood, Kyle, hizo su debut como actor en la comedia dramática musical occidental de 1982 de su padre, “Honkytonk Man”, y decidió probar para un gran proyecto nuevo. el guardián En 2007, Kyle Eastwood habló sobre su audición para interpretar a Daniel LaRusso en “The Karate Kid”.

“En realidad estaba dispuesto a hacerlo”, dijo el joven Eastwood cuando se le preguntó si había rechazado el papel. “Mi padre estaba mirando el guión originalmente y luego decidió no hacerlo. Me lo mencionó y dijo que pensaba que era una parte interesante. Terminó pasándole el guión a otra persona y terminó siendo 'The Karate Kid'. .”

Mientras tanto, la actriz Sondra Locke, compañera de Clint Eastwood en la década de 1980, ofreció una visión ligeramente diferente. En su autobiografía “Los buenos, los malos y los muy feos”. El padre de Eastwood acordó dirigir “The Karate Kid” para Columbia Pictures con la condición de que “Kyle interpretara el papel principal, pero dijeron que no. Clint prohibió para siempre la Coca-Cola de su vista”, dijo Locke. Después de eso, Clint Eastwood nunca volvió a beber Coca-Cola en sus películas.

En cuanto a Kyle Eastwood, no fue el único chico nuevo que hizo una audición para el papel principal en “The Karate Kid”. Todos, desde Robert Downey Jr. hasta Charlie Sheen, también lo han intentado. Antes de que el papel fuera para Ralph Macchio.. Durante una aparición en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, Macchio recordó una vez haber visto a Shane entre audiciones y comentó que no parecía “un italiano de Jersey”.



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Clint Eastwood protagoniza uno de los westerns favoritos de Morgan Freeman

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Will y Ned se esconden en Unforgiven
Warner Bros.

Es posible que Clint Eastwood haya aparecido en 14 películas desde Unforgiven, pero su esfuerzo como director ganador del Oscar se siente como una gloriosa despedida del tipo de películas que definieron su carrera frente a la cámara. Para muchos, su etapa como Will Muni, un pistolero cansado que hace un enfrentamiento final, es una de las mejores y podría haber colgado su sombrero de actor para siempre en ese mismo momento en una de estas películas. Las mejores películas del oeste de todos los tiempos.. Para su coprotagonista Morgan Freeman, hay un papel de precuela arraigado en la época de Eastwood en el Viejo Oeste que incluso lo supera.

hablando con tomates podridos En 2023, al cinco veces nominado al Oscar (uno de los cuales ganó por su actuación en “Million Dollar Baby” de Eastwood) le preguntaron sobre sus películas favoritas. De sus cinco elecciones verdaderamente geniales, una de ellas fue el despiadado thriller de vaqueros de 1976 de Eastwood “The Outlaw Josey Wales”. En la película, Iswood interpretó al personaje principal, un pistolero canoso que recibe una recompensa por su cabeza y un objetivo en su espalda. “Me encantan todas las películas con Clint”, admitió Freeman a RT. “Pero The Outlaw Josey Wales es una película que no me puedo perder. Si estoy navegando y la encuentro, tengo que verla”. Es fácil imaginar al veterano actor Morgan Freeman sentado para ver a un actor. Las mejores actuaciones de Eastwood Como Josey Wales y tampoco podemos culparlo por eso. Lo que puede ser la mayor sorpresa son las otras películas que figuran en su lista de favoritas de todos los tiempos.

Morgan Freeman siempre puede hacer tiempo para el Moulin Rouge


Christian y Satine están a punto de besarse en el Moulin Rouge
Estudios del siglo XX

Además de la obra maestra de Eastwood, Freeman citó el clásico de Fred Zinnemann de 1952 “High Noon” como otro western que resulta ser uno de mis favoritos, junto con la adaptación de John Huston de 1956 de “Moby-Dick”. “No podía imaginarlo de manera diferente a cuando lo vi mentalmente cuando leí el libro”, explicó Freeman al hablar de la historia épica de la obsesión de un hombre con la elusiva ballena beluga. “Todo estaba ahí. Gregory Peck estuvo genial”.

Las dos selecciones favoritas restantes de Freeman pueden sorprender. Primero, estaba “La vida de Pi” de Ang Lee, un director a quien el actor de “Shawshank Redemption” describió como “Creo que es probablemente uno de los mejores directores en el negocio”. Otra opción de ensueño sorprendente del estante de Blu-ray de Freeman fue La película “Moulin Rouge!” Dirigida por Baz Luhrmann, la película ganadora del Oscar que reinventa el musical. (Tenga en cuenta que esto fue elegido por un actor que nunca había hecho un musical adecuado, cantando en sus días en “The Electric Company” en la década de 1970)”.[‘Moulin Rouge!] “En general, es probablemente una de las mejores películas jamás diseñadas y ejecutadas”, explicó Freeman. “Tiene lo mejor de todo. Cinematografía, actuación, canto, baile. Está todo ahí. Es realmente un placer para los ojos y los oídos”.

Entonces, la próxima vez que llores cuando Ewan McGregor cante “Your Song” de Nicole Kidman, debes saber que Morgan Freeman probablemente esté ahí contigo.



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The Boys Comics tiene un claro homenaje al clásico western de Clint Eastwood

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“Unforgiven” sigue a William Mooney (Eastwood), un hombre mayor con dos hijos y una granja en quiebra a su nombre. En su juventud, Mooney fue un proscrito y un asesino (aparentemente también despiadado) hasta que conoció y se enamoró de una mujer llamada Claudia. Muni intentó ser un hombre mejor, digno de su esposa, por lo que renunció al asesinato y se dedicó a un trabajo legítimo. Ahora Claudia está muerta y la familia Mooney se encuentra en una situación desesperada. Will, que realmente necesita el dinero, decide buscar una recompensa. En ese viaje, aprende que no hay redención para él en su vida, sólo condenación una vez que entre en la próxima vida.

Eastwood continuó haciendo películas durante más de 30 años después de protagonizar y dirigir “Unforgiven”. (Lea nuestra reseña del nuevo drama judicial “Juror No. 2” aquí.) Cuando se lanzó Unforgiven, fue anunciado como el final de su carrera.

Clint se convirtió en una estrella de cine interpretando a pistoleros en los westerns. Sin perdón trata sobre las consecuencias de vivir una vida tan violenta; Es una conclusión espiritual para todos los westerns de Eastwood, desde la trilogía Dollars hasta The Outlaw Josey Wales. Piense en cómo el personaje de Eastwood en Por un puñado de dólares hasta El bueno, el feo y el malo se llama el Hombre sin nombre. Es una figura mítica, la encarnación del héroe occidental arquetípico, el fantasma que pasa de una aventura a la siguiente. “Unforgiven” trae a este héroe a la tierra; William Mooney se enfrenta a la edad, el fracaso y otras debilidades que nos preocupan a los humanos.

El final de la película es exactamente este: Bill Daggett (Gene Hackman), el tiránico sheriff de Little Whiskey, mata al socio de Moony, Ned (Morgan Freeman). Mooney luego mata al sheriff en represalia (obsérvese cómo toma un trago de alcohol en esta escena, al no haber logrado mantenerse sobrio). Luego Manny emerge de Little Whiskey sobre un caballo pálido como el ángel de la muerte en “Revelación”, no en un tranquilo atardecer sino en una oscura tormenta. La película termina con una toma amplia de Mooney caminando hacia la tumba de Claudia en su granja, con el siguiente texto en movimiento:

“Unos años más tarde, la señora Ansonia Feathers hizo el arduo viaje al condado de Hodgman para visitar el lugar de descanso final de su única hija. William Mooney hacía mucho tiempo que había desaparecido con los niños… Algunos decían que a San Francisco, donde se rumoreaba que florecía en productos secos y no había “Algo en el letrero le explica a la Sra. Feathers por qué su única hija está casada con un conocido ladrón y asesino, un hombre de mal carácter”.

(Para obtener más detalles sobre el final de “Unforgiven”, haga clic aquí).

La portada de “Butcher, Baker, Candlestickmaker” #6 también se parece al final de “Unforgiven”. El carnicero se encuentra junto a la tumba de Pekka y la puesta de sol naranja convierte a todos los sujetos en siluetas. Compara las siguientes imágenes:

Un final imperdonable para William Mooney ante la tumba de su esposa ClaudiaWarner Bros.
Portada de The Boys Butcher Baker Candlestickmaker #6Entretenimiento dinamita

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La verdadera razón por la que el hijo de Clint Eastwood, Scott, no aparece en sus películas

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Scott Eastwood viste traje y Clint Eastwood dirige con una gorra del FDNY
Medios estáticos/Shutterstock/Getty Images

Cuando tu papá es Clint EastwoodSer un niño de Nebo sólo puede llevarte muy lejos. Es posible que Scott Eastwood haya hecho su debut en la pantalla en la película de su padre “Flags of Our Fathers”, pero el actor no ha trabajado con el prolífico Eastwood mayor en varios años. En entrevistas, Scott Eastwood ha admitido a menudo que ha hecho audiciones para papeles más importantes en las películas de su padre, pero también ha admitido que nunca tiende a conseguir esos papeles.

“Tenía 18 años cuando me acerqué a él y quería hacer una audición para 'Flags of Our Fathers'”, dijo el joven Eastwood. Le dijo a The Independent En 2015. “Yo era un actor joven que intentaba hacer algo por mí mismo, tenía dos trabajos y trabajaba rápido, y él dijo: 'Está bien, ya veremos. Te daré la oportunidad de hacer una audición'. Scott Eastwood no reveló para qué papel se presentó y dijo que “audicionó para uno de los papeles más importantes” en la película de 2006 sobre la batalla de Iwo Jima. “Obviamente eso no sucedió”, dijo al medio, pero fue contratado “para hacer algunas líneas en la película”.

Si bien estoy seguro de que es difícil para el joven Eastwood ser rechazado profesionalmente por su padre, también lo es. un poco Es un poco divertido imaginar a Clint Eastwood, famoso por ser un hombre duro y sensato, negándose a ceder a la vieja tradición de Hollywood de darle a su hijo un trabajo que tal vez no merezca. “Así es como le va en cada proyecto”, dijo Scott Eastwood a The Independent. “Hice una audición para muchos papeles más importantes en sus películas y nunca los conseguí”. En el mismo artículo, admitió que Eastwood también lo rechazó por eso. “American Sniper”, la polarizadora película de guerra de 2014 protagonizada por Bradley Cooper.

Clint Eastwood ha rechazado a su hijo por varios papeles


Scott Eastwood gritando en el campo de fútbol en Invictus
Warner Bros.

Este rechazo puede haber sido una bendición disfrazada, dijo Scott Eastwood en ese momento, porque le permitió dirigir The Longest Ride, una adaptación de Nicholas Sparks que lo eligió para el papel principal romántico. Actor también Habla con variedad en 2015 sobre trabajar con su padre y dijo: “He hecho audiciones para casi todas las películas de mi padre”. Este medio informó que no consiguió un papel en “J. Edgar”, la película biográfica de Leonardo DiCaprio-Clint Eastwood de 2011, y Scott Eastwood agregó que no siempre obtiene una respuesta después de perder papeles en las películas de su padre. . “No recibes una llamada telefónica”, le dijo a Variety. “Nada personal.”

Hasta ahora, el joven Eastwood sólo ha estado en tres de las películas del mayor, interpretando a un personaje secundario en Gran Torino, un jugador de fútbol en Invictus y un marine estadounidense en Flags of Our Fathers. “ También apareció en la película producida por Clint Eastwood “Trouble with the Curve”, protagonizada por su padre. Además de las películas familiares, Scott Eastwood ha tenido papeles en películas de franquicias como “Fast X”, “Pacific Rim: Uprising” y “Trouble with the Curve”. y “Suicide Squad”, además de películas como “Fury” del director David Ayer y “Snowden” del director Oliver Stone. Los Swifties también reconocen al actor como el novio de Taylor Swift en el vídeo musical “Wildest Dreams”. Queda por ver si los Eastwood volverán a trabajar juntos (Parece que “Juror #2” podría ser la última película de Clint Eastwood como director), pero no culpamos a Scott Eastwood si deja de audicionar para su padre después de todas esas cartas de rechazo, o la falta de ellas.



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Clint Eastwood y Paul Newman rechazaron papeles en el clásico de M. Night Shyamalan

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Clint Eastwood, M. Night Shyamalan y Paul Newman
Medios estáticos/Getty Images

Esta publicación contiene Spoilers Para “etiquetas”.

para mí, “Signs” es la mejor experiencia cinematográfica de M. Night ShyamalanY solo mejoró con el tiempo. Antes del lanzamiento de la película en 2002, Shyamalan había demostrado sus habilidades como director prometedor con “The Sixth Sense” y “Unbreakable”, dos películas que todavía está a la altura, pero “Signs” consolidó su habilidad para sorprender. , fascinación y entretenimiento. El discurso popular que rodea los “signos” a menudo gira en torno a su giro final, pero este thriller de ciencia ficción ofrece mucho más que eso; Es una exploración dinámica de miedos y ansiedades que culminan en un evento que puede conducir al fin del mundo.

Shyamalan invierte la premisa de invasión alienígena con un punto focal comprensivo en el retrato de la familia Hess, ya que estamos al tanto de cada duda, trabajo y crisis a medida que la película se acerca a su clímax estimulante. Graham (Mel Gibson), un pastor que lucha con su fe después de la muerte de su esposa, apenas puede trabajar, y mucho menos estar allí para sus dos hijos, Morgan (Rory Culkin) y Beau (Abigail Breslin). Tío infantil Merrill (Joaquin Phoenix)que se ha mudado para apoyar a la familia y ayudarlos a procesar su dolor, aparece como un alivio bienvenido, sin embargo, los cargados de fatalidad aparecen en forma de círculos de cultivos siniestros y avistamientos globales de eventos extraños. ¿Puede la fe, o la falta de ella, ayudar a una familia ordinaria sobrevivir, especialmente cuando ya están afligidas?

“Signs” responde a esta pregunta de una manera simple pero entrañable, tejiendo un tapiz de restauración de la fe a través del milagro, pero el efecto restante nunca se siente artificial o pretencioso. Naturalmente, la carga de vender una resolución tan ordenada y conveniente recae en los actores centrales, especialmente Gibson y Phoenix, cuyos personajes asumen la responsabilidad de navegar por una situación tan imposible (por el bien de los niños). Lo hacen, y notablemente bien.

Sin embargo, el papel de Graham fue rechazado por dos actores más famosos antes de que finalmente fuera a Gibson. Esto es lo que pasó.

Inicialmente, Shyamalan quería que un actor mayor interpretara a Graham Hess en señales


El padre Graham examina su campo de maíz en los streamers
Distribución de fotos de Buena Vista

Shyamalan originalmente pretendía que Graham Hess fuera un hombre mayor que luchaba con su fe: alguien cuya lucha interna entre la fe esperanzadora y el realismo práctico se reflejaba en sus “ojos embrujados”, como lo expresó el director en una entrevista con la revista Newton. ¿No es una gran noticia? En 2001. Mientras que cualquier actor que valga la pena habría encajado en el proyecto de ley, Shyamalan apareció en Clint Eastwoodque no es ajeno a jugar personajes ligeramente distantes y profundamente complejos con una sensación de vulnerabilidad oculta, naturalmente sobresale en este tipo de papel. Sin embargo, en ese momento, Eastwood se había alejado de la actuación, por lo que no debería haber sido elegido. Después de esto, La segunda opción de Shyamalan para un personaje aparentemente conflictivo fue Paul Newman, pero el actor disminuyó debido a la falta de interés.

Después de que Gibson obtuvo el papel, Shyamalan cambió ligeramente el personaje de Graham, haciéndolo 20 años más joven y en gran medida cambiando la fuente de su tristeza e ira, ya que ahora era un sacerdote de mediana edad que sufría de una severa crisis de fe. Pero Graham no puede escapar de sus conexiones con la iglesia o la divinidad. No importa a dónde vaya, la gente todavía lo llama “papá”, e incluso los intentos de consolar a sus hijos conducen a una confrontación inesperada con la persona que mató accidentalmente a su esposa (interpretada por el propio Shyamalan). Esto, además del hecho de que Miedos en torno a una inevitable invasión alienígena En un máximo histórico de la película, contribuye con la presencia de una figura paterna que está a la vez basada y rota, alguien que intenta desesperadamente (y falla) a ser la persona que se espera que sea. Gibson encarna estas emociones dobles perfectamente, abrazando inevitabilidad sombría en un momento y aferrándose a la próxima esperanza.

“No hay nadie mirándonos, Meryl. Todos estamos solos”, dice Graham durante una escena fundamental, y esa sensación casi es cierto cuando la familia Hess está retrocedida en un rincón y obligado a luchar contra los extraterrestres con lo que esté disponible Dentro de su casa. . pero, Después de que Merrill balanceó ese murciélago La vida de Morgan se salva de una manera que Graham solo puede atribuir a la intervención divina, y se convierte en un hombre cambiado. Aunque la tristeza aún se aferraba a él, sus ojos ya no parecían embrujados.



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Las películas favoritas de Arnold Schwarzenegger incluyen el western de Clint Eastwood

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Arnold Schwarzenegger se superpone a imágenes de Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Clint Eastwood
Medios fijos

El papel desempeñado por Clint Eastwood fue, por supuesto, el del Hombre sin nombre en el clásico western de 1964 de Sergio Leone Por un puñado de dólares. En el momento en que se estrenó la película, el culturista Arnold Schwarzenegger, de 17 años, apenas comenzaba su carrera competitiva en su Austria natal, lejos de Hollywood y del desierto español de Tabernas, donde se rodó el western León. Pero la película, y específicamente el atractivo de estrella de cine de Eastwood, causó una gran impresión en el joven Schwarzenegger, quien a lo largo de su ilustre carrera que siguió a sus primeros días de culturismo elogió a la veterana estrella de Hollywood como uno de sus ídolos. La estrella de “Terminator” incluso modeló su carrera como actor a partir de su mandato como gobernador, siguiendo el modelo de Eastwood. el dice reportero de hollywood En 2011:

“En el futuro, tendré que adaptar mis papeles a mi edad. Clint Eastwood también lo hizo de la misma manera. Ya no es posible pelear o disparar intensamente. Quiero ser más alentador como actor y creo que puedo lograrlo. “. “Este desafío”.

Aunque Schwarzenegger y su ídolo nunca han trabajado juntos en una película, el austriaco estuvo, en un momento, propuesto para protagonizar “Cry Macho”, la fallida candidata a los premios de 2021 de Eastwood, que en lugar de recibir una lluvia de elogios, encontró nueva vida en Netflix en 2023. De lo contrario, la pareja ha mantenido una relación casual fuera de la pantalla, con Arnie rindiendo homenaje a Eastwood en su cumpleaños número 93 en 2023, publicando una foto de él mismo patinando con la leyenda de la pantalla en su propia página. Instagram. Schwarzenegger subtituló la foto diciendo: “¡Feliz cumpleaños, Clint! Me inspiras, me guías y eres un amigo increíble. A tus 93 años, demuestras que los héroes no se retiran, se recargan solos. Eres una leyenda”. ” Además, si eres fanático del brillante manejo de Eastwood en las redes sociales de enlucir cada foto con sellos de autenticidad, visita este Una obra maestra en baja resolución de agosto de 2024 en la que él y Schwarzenegger salen juntos.

Con todo eso en mente, quizás no sea una sorpresa que las mejores películas de Schwarzenegger de todos los tiempos incluyan un clásico de Clint Eastwood, junto con algunas entradas que podrían sorprenderte.

Arnold Schwarzenegger ama 'Unforgiven' (y Clint Eastwood)


William Mooney está en la barra sosteniendo una pistola larga.
Warner Bros.

Con la fascinación de Arnold Schwarzenegger por Clint Eastwood al principio de su carrera, observó desde el continente cómo el protagonista se abría paso a través de spaghetti westerns y dramas criminales duros como El gran (y polémico) “Harry el Sucio” Se podría esperar que su lista de películas favoritas consistiera en los primeros clásicos de Eastwood. Sin embargo, el roble austriaco pareció tener una especial debilidad en la carrera posterior del actor, ya que fue elogiado por adaptarse a sus papeles a medida que crecía y no disminuir el ritmo incluso cuando llegó a la edad adulta.

Como tal, tiene sentido ver La célebre película de Eastwood de 1992, “Unforgiven”, aparece en una lista de las cinco mejores películas de Schwarzenegger (Esta es en realidad una lista de sus seis mejores películas). El actor reveló sus elecciones para tomates podridosAñadiendo “Imperdonables” como sexta opción. Él dijo:

“Por supuesto, nunca me gusta comprometerme con cinco, así que pongamos un sexto porque de esa manera tendrás un poco más de tríceps, bueno, tríceps más grandes. Así que agregamos 'Unforgiven'. Esas películas. Siempre me gustó Clint desde que llegué a Estados Unidos, me encantaron sus westerns y seguí su carrera de cerca, y luego me hice amigo de él y realmente lo admiraba”.

Si Schwarzenegger estaba tan paralizado por los primeros westerns de Eastwood, parece un poco extraño que no pusiera Un puñado de dólares ni ninguna de las trilogías de Dollars en su lista. Pero es posible que esta película haya sido cortada debido al hecho de que Arnie y Eastwood se habían hecho amigos en el momento del rodaje de “Unforgiven”. Al explicar con más detalle su elección, Schwarzenegger elogió a Eastwood por ser “extremadamente hábil” como productor y director y cree que la leyenda de Hollywood se ha “convertido en una especie de verdadero genio”.

Las cinco mejores elecciones de Arnie son excelentes pero seguras


Jack y Rose están juntos en la proa del Titanic
Supremo

No es que Unforgiven necesite una partitura de Rotten Tomatoes para declarar su sólida brillantez: después de todo, la película ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Eastwood, junto con una victoria para Gene Hackman como Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje de Película. Por el editor Joel Cox. Pero con una calificación del 96%, realmente no puedes equivocarte con esta elección de Schwarzenegger. De hecho, no puedes equivocarte con ninguna de las mejores opciones de Arnie.

El resto de la lista incluye “E.T. el Extraterrestre”, “Titanic”, “El Padrino”, “La novicia rebelde” y la adaptación cinematográfica de 1973 “Westworld”. – Todos tienen puntuaciones de RT muy por encima del 80%. Sin embargo, se sienten un poco más seguros. No es que necesariamente se esperaría que Arnie se volviera poético sobre algún esfuerzo artístico profundo, pero no hay un solo comodín en su lista, y “Titanic” está dirigida por su amigo y colaborador frecuente James Cameron. Sin embargo, estamos hablando de un hombre que vino de un pequeño pueblo de Austria para convertirse en una de las estrellas de cine más importantes del mundo, por lo que es apropiado que su top seis actúe como una oda a algunas de las producciones más aclamadas internacionalmente jamás estrenadas. de Hollywood, una industria que Arne admiraba desde Away mientras crecía.

Curiosamente, Schwarzenegger afirma que la única película que no gustó a todos, “Westworld”, fue “la que consiguió… [him] Estar realmente interesado en jugar un juego de Terminator. “Porque Yul Brynner interpreta a una máquina que se estropea, y es una película muy bien hecha, una película muy bien escrita”. pero sabemos Arnie no estaba menos interesado en protagonizar The Terminator de James Cameron. Antes de su lanzamiento. como bbc “Algunas de las películas que hago toman algunas semanas”, señala, diciéndole el actor a un amigo.





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Clint Eastwood se ha negado a dirigir una de las películas más polémicas de 2024

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Clint Eastwood/El aprendiz
Medios estáticos/Getty Images

Es un año electoral y, debido a la forma en que han ido las cosas, se ha hablado mucho del expresidente Donald Trump, que busca un segundo mandato como candidato republicano, frente a Kamala Harris, la candidata y titular demócrata. Vicepresidente de los Estados Unidos. Entonces, por un lado, “The Apprentice”, una película biográfica moderna sobre el ascenso de Trump a la fama como empresario de Nueva York, parecía un concepto oportuno. No tuvo exactamente éxito, ya que no solo estaba a prueba de controversias, sino que también se incendió en la taquilla. Resulta que dos destacados directores dejaron pasar la oportunidad de ponerse detrás de la cámara en esta película.

“The Apprentice” está dirigida por Ali Abbasi (“The Holy Spider”, “Borders”), con Sebastian Stan, también conocido como Bucky Barnes, también conocido como El Soldado de Invierno En Marvel Cinematic Universe, interpreta a Trump. En una entrevista reciente con El Fígaro (Traducido al inglés), Al-Abbasi reveló que no era nadie más Clint Eastwood (“Mystic River”, “Million Dollar Baby”), así como Paul Thomas Anderson (“There Will Be Blood”, “Phantom Thread”) también contribuyeron a la película. Esto es lo que dijo al respecto:

“A los productores de El aprendiz les estaba costando encontrar al director adecuado que arriesgara su carrera, y Clint Eastwood también”. […] “Tuvieron que evaluar los riesgos del negocio”.

Esto es, cuanto menos, toda una revelación. Eastwood es una auténtica leyenda del cine delante y detrás de la cámara. Desde protagonizar clásicos como “Harry el sucio” hasta dirigir clásicos como “Unforgiven”, ha sido una gran parte del tejido del cine estadounidense durante décadas. Su última (y quizás última) película, “Juror #2”, recibió críticas muy positivas.Lo que demuestra que Eastwood todavía tiene los bienes hasta bien entrados los 90 años.

Parece que “El Aprendiz” era demasiado arriesgado para un director de primer nivel


Jeremy Strong y Sebastian Stan en El aprendiz

No está claro por qué Eastwood murió a causa de la película, pero tiene 94 años. Simplemente no es una gran petición para alguien de esa edad dirigir. A su edad, si no era algo que absolutamente quisiera hacer, no había razón para hacerlo. Mientras tanto, trabajó con personajes del mundo real en películas como “Sully”. Y la exitosa película de guerra “American Sniper”. En los últimos años, es fácil ver por qué lo contactaron.

En cuanto a Anderson, es meticuloso con los proyectos que emprende y es uno de los pocos directores que trabajan en Hollywood que puede producir películas originales con equipos de primer nivel. Una vez más, algo como esto puede resultar difícil de vender por varias razones.

Por un lado, “El Aprendiz” enfrentó una demanda y tuvo dificultades para salir en libertad En primer lugar. Como no es una imagen del todo positiva de Trump, siempre ha llamado mucho la atención. Si alguien como Eastwood o Anderson hubiera estado involucrado, lo habría provocado. mucho De la publicidad de la película. ¿Es este el tipo de publicidad que alguno de ellos quería? Quizás no. Abbasi explicó que encontrar distribución para la película fue difícil porque, desde su punto de vista, Hollywood le tenía miedo.

“No veo otra explicación que el miedo. Hollywood es una gran máquina creativa y también es una empresa conservadora. Sin embargo, sería más favorable al marketing decir: 'Los estudios no querían estrenar The Apprentice'. “Somos víctimas de la censura”.

Por si sirve de algo, la película recibió en general críticas positivas. Conseguí “El Aprendiz” en el Fantastic Fest y le di un 7 sobre 10.. El problema para mí es que nadie quiere esta película en este momento. ¿Dentro de unos años? tal vez. Pero no ahora. La taquilla parece respaldarlo. Al momento de escribir estas líneas, la película ha recaudado poco más de 8 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 16 millones de dólares. ¿Ese número habría aumentado con el nombre de Eastwood adjunto? Tal vez, pero no fue así como funcionó.

“El Aprendiz” ya se estrena en cines O puede reservar la película en Blu-ray/DVD en Amazon..



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La disputa entre Clint Eastwood y Spike Lee empeoró tanto que Steven Spielberg tuvo que intervenir

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Spike Lee y Clint Eastwood en el ring de boxeo
Medios estáticos/Shutterstock/Getty Images

La película de guerra de Clint Eastwood de 2006, Banderas de nuestros padres, La película, adaptada del libro de James Bradley y Ron Powers, cuenta la historia de cinco marines y un Navy SEAL que izaron la bandera estadounidense en la cima del monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima en 1945. Este momento fue capturado en una fotografía igualmente famosa. por Joe Rosenthal, y sirvió como modelo para el Marine Corps War Memorial en Arlington Ridge Park en Arlington, Virginia. Es una de las imágenes estadounidenses más emblemáticas de un campo de batalla de la Segunda Guerra Mundial. Eastwood construyó una película completa sobre la batalla de Iwo Jima, que culminó con el izamiento de la bandera.

Eastwood filmó Banderas de nuestros padres seguidas de Cartas desde Iwo Jima, también estrenada en 2006, que cuenta la misma historia desde el punto de vista de los soldados japoneses, equilibrando diplomáticamente el patriotismo amable y resonante de Banderas. De las dos, “Letters” fue ampliamente considerada la mejor película. Fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

Pero al famoso director Spike Lee no le gustaba ninguna de las películas de Eastwood. De hecho, Lee ha criticado públicamente la exclusión de los marines negros por parte de Eastwood en ambas películas, señalando que muchos soldados negros estuvieron presentes en la Batalla de Iwo Jima. Biografía de Mark Elliott 2010 “American Rebel: La vida de Clint Eastwood” Detalles de los comentarios que Lee hizo en el Festival de Cine de Cannes de 2009, donde se estrenó su película sobre la Segunda Guerra Mundial “Miracle at St. Anna”. Lee señaló que Eastwood era un hombre alto y anciano que ni siquiera consideraba personajes negros en sus películas, al igual que muchos cineastas de Hollywood antes que él.

Eastwood respondió a Lee diciendo que el director de “Saint Anna” tenía poca historia. El conflicto se intensificó a partir de ahí, y la rivalidad del dúo se hizo pública. Al final, los dos directores contaron con la intervención de nada menos que Steven Spielberg para asegurarse de que se bajara la temperatura.

Spike Lee y Clint Eastwood debatieron sobre el papel de los marines negros en la Segunda Guerra Mundial


Un soldado sostiene una bandera estadounidense plegada en el campo de batalla de Iwo Jima.
Supremo

en Entrevista con The Guardian en 2008Eastwood finalmente se enteró de las críticas de Lee a Banderas de Nuestros Padres. Lee sintió que Eastwood estaba realizando un doloroso blanqueo histórico cuando notó la falta de marines negros en la película de Eastwood, y dijo a los periodistas que la película “era su versión. La versión negra no existía”. Eastwood se defendió explicando que la idea de su película era explorar las circunstancias de la famosa foto de Joe Rosenthal y los soldados que aparecen en ella. El soldado de la foto era completamente blanco, por lo que Eastwood lo vio conectado con la historia. “[Black soldiers] “La historia es 'Banderas de nuestros padres', que es la famosa imagen en la que se iza la bandera, y no hicieron eso. Si siguieras adelante y pusieras a un actor afroamericano ahí, la gente diría: 'Este tipo está fuera'. de su mente'. Quiero decir, no es exacto”, señaló.

Eastwood también señaló que Lee lo criticó por hacer “Bird”. Una biografía de Charlie Parker, de 1988. Lee aparentemente sintió que a un director negro le habría ido mejor escribiendo una película biográfica de un ícono negro como Parker, y Eastwood no estuvo de acuerdo. “Lo juego como lo leo históricamente, y así es como funciona”, dijo Eastwood. “Cuando tomo una fotografía y es 90% negra, como en Bird, estoy usando 90% de personas negras”. Eastwood finalizó sus comentarios diciendo: “Un hombre como él debería cerrar la boca”.

Lee leyó la entrevista de The Guardian y, naturalmente, se molestó. contando ABC Noticias:

“Ese hombre no es mi padre y tampoco estamos en una granja. Es un gran director. Él hace sus películas, yo hago las mías”. […] Y un comentario como “Un tipo así debería mantener la cara cerrada”… vamos, Clint, vamos. “Parece un viejo gruñón allí.”

De hecho, el título “nuestros padres” es un poco grosero. Banderas exactamente para quien ¿Padres, Clint?

Fue necesario que Spielberg pusiera fin a la rivalidad entre Eastwood y Lee


Soldados en la batalla de Iwo Jima, disparando sus armas, con la bandera estadounidense al fondo.
Supremo

Sin embargo, Lee sabía lo que hacía y señaló que no estaba haciendo acusaciones vacías. En sus propias palabras:

“No estoy inventando esto. Conozco la historia. Soy un estudiante de historia. Y conozco la historia de Hollywood y su abandono de los millones de hombres y mujeres afroamericanos que contribuyeron a la Segunda Guerra Mundial. No, es Era todo John Wayne, cariño.”

Se podría decir que “El milagro de Santa Ana” de Lee Una película de la Segunda Guerra Mundial sobre un pelotón de soldados negros, estaba destinada a ser una refutación directa de las películas de Eastwood.

En defensa de Eastwood, hubo algunas escenas de soldados negros en Banderas de Nuestros Padres, y había una toma de un soldado negro siendo sacado del campo de batalla. Pero estos momentos son muy, muy cortos.

Según la autobiografía de Eliot, Fue necesario Steven Spielberg para calmar sus nervios. Spielberg trabajó como productor en dos películas de guerra dirigidas por Eastwood en 2006 y también se considera amigo de Spike Lee. El asunto era personal, por lo que no hay registro de las conversaciones que Spielberg tuvo con Lee o con Eastwood, aunque a los cineastas creativos les gusta imaginar un almuerzo en el que los tres se reunieron y hablaron sobre las cosas. Spielberg parece haber puesto fin diplomáticamente a la disputa entre Lee y Eastwood, y Lee finalmente le envió a Eastwood un futuro trabajo en progreso (lamentablemente no especificado) para verlo en privado.

Lee y Eastwood todavía no son mejores amigos, pero su breve disputa por Banderas de Nuestros Padres parece ser cosa del pasado.


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Jurado No. 2 de Clint Eastwood debería ser un gran éxito de taquilla, y el Banco Mundial está cometiendo un gran error

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Nicholas Hoult en el cartel del jurado número 2
Warner Bros.

Fue un fin de semana excepcionalmente tranquilo en taquilla. El único estreno importante fue el drama piloto de Robert Zemeckis “Here”, que tuvo un estreno modesto de 5 millones de dólares. Entonces, películas restantes como “Venom: The Last Dance”, “The Wild Robot” y “Conclave” fueron responsables de mantener el fuerte, lo que llevó a un fin de semana en el que el total de taquilla nacional estuvo por debajo de los 75 millones de dólares. Esto no es genial. Claramente había espacio para más. Específicamente, quizás Warner Bros. Es posible que hayas perdido una oportunidad aquí. Con la película “Jurado No. 2” dirigida por Clint Eastwood.

Se perdonaría a los lectores si no supieran que Eastwood, una leyenda como actor y director, tiene una nueva película en los cines, ya que “Juror #2” se estrenó en unas 50 salas de Estados Unidos el fin de semana pasado, sin ninguna expansión prevista. . . Básicamente, WB estrenará la película en los cines solo para que pueda calificar para los Oscar a finales de este año. En este momento, no está claro cuánto está empujando la temporada de premios al estudio a avanzar en la película de todos modos. ¿corto? El Banco Mundial está enterrando en gran medida la película de Eastwood, lo que plantea la pregunta: ¿por qué? Cuanto más se mira, menos sentido tiene.

Por ejemplo, esta película recibió las mejores críticas que Eastwood ha recibido en años como director. Jeremy Mathai calificó la película como “una de las mejores y más estimulantes experiencias teatrales del año”. En su reseña 8 sobre 10 para “Jurado #2” de /Film. Los críticos están en gran medida de acuerdo, y la película actualmente tiene un excelente índice de aprobación crítica del 91%. tomates podridos. Es una película muy aclamada de una leyenda cuyo nombre importa. No solo eso, también se promociona como la última película de Eastwood. Aquí radica una abrumadora oportunidad de marketing. Sin embargo, aquí estamos.

“Jurado No. 2” sigue a un hombre de familia llamado Justin Kemp (Nicholas Hoult) que sirve como jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, sólo para terminar enfrentando un serio dilema ético que podría influir en el jurado para condenar – o liberar – el asesino acusado. También protagonizan Toni Collette (“Knives Out”), JK Simmons (“Whiplash”), Chris Messina (“Air”), Zoey Deutch (“The Politician”) y Kiefer Sutherland (“Designated Survivor”).

Parece que Warner Bros. Ella no confiaba en el jurado número 2.


Toni Collette como Faith Killebrew en el jurado número 2
Warner Bros.

Por si sirve de algo, “Juror #2” tuvo un buen desempeño en el extranjero en su debut, ganando un estimado de $5 millones en seis mercados y un total de $1,348 en pantalla. Eso supone un promedio decente por pantalla de 3.700 dólares. WB no informa los ingresos brutos en América del Norte, por lo que, desafortunadamente, no tenemos ni idea de qué tan bien le irá a la película en esas 50 pantallas. Todo esto sugiere que el estudio simplemente no tenía fe en la película de Eastwood y esencialmente la descartó como un éxito de transmisión para VOD y, finalmente, para el servicio de transmisión Max, lo que parece una muy mala decisión en este momento.. También va en contra de todo aquello hacia lo que se inclina el CEO de Warner Bros. Descubrimiento Davi Zaslav según sus palabras.

“En los cines, el valor del contenido y la experiencia visual general aumentan”, dijo Zaslav en 2022, afirmando que Warner Bros. fue Volverá a un modelo de estreno en cines más regular. “Cuando el mismo contenido pasa a PVOD, la transmisión vuelve a aumentar. A medida que las películas pasan de una ventana a otra, su valor general aumenta”.

De hecho, como hemos visto una y otra vez, incluso cuando una película no es necesariamente un éxito en los cines, la mera presencia de esa película en los cines mejora su estatus. Luego ganas más dinero a través de VOD, obtienes mejores resultados en streaming, vendes más DVD, etc. Zaslav fue franco en su creencia de que la transmisión de películas en gran medida no tiene sentido. Entonces, ¿por qué darle a una película popular hecha por Eastwood, el hombre detrás de clásicos como “Unforgiven” y “Mystic River”, un estreno tan menor en los cines de Estados Unidos? Es difícil que tenga sentido.

esto no es como Netflix le dará a “Glass Onion: A Knives Out Mystery” un estreno limitado en cines. Netflix ha dejado claro una y otra vez que no está en el negocio de competir en taquilla. Por el contrario, Warner Bros. Se autodenomina un estudio amigo de los cineastas y con un fuerte compromiso con el teatro. Toda esta situación va en contra de los temas de conversación de la empresa. Por otra parte, este es el mismo estudio que canceló películas como “Batgirl”. y “Coyote vs. Acme”, que ya había sido completado.

Clint Eastwood merecía algo mejor que esto


Nicholas Hoult y Clint Eastwood detrás de escena del jurado número 2
Warner Bros.

El “jurado número 2” tiene un presupuesto de 35 millones de dólares. Es muy razonable y la cantidad de dinero que se puede recuperar a través de VOD, streaming, etc., incluso si la película no encuentra audiencia en los cines. Pero dada la respuesta crítica y la falta de competencia en el mercado en este momento, parece que el “Jurado No. 2” tenía una oportunidad real de vender una cantidad significativa de entradas. Sí, los dramas originales para adultos son riesgosos en la era de la pandemia, pero el drama papal “Conclave” ha recaudado 15,2 millones de dólares a nivel nacional (y contando). Uno imagina que una película de Eastwood podría fácilmente superar esa cifra.

Quizás esto se remonta a “Cry Macho” de 2021, un western que Eastwood dirigió y también protagonizó. La película se estrenó en HBO Max y en los cines el mismo día y finalmente se convirtió en una gran decepción comercial. Según se informa, una vez Zaslav se preguntó por qué se estaba haciendo la película y los ejecutivos de Warner Bros. decidieron descartarla. en la sala recordándole al director ejecutivo los muchos éxitos que Eastwood ha aportado al estudio a lo largo de los años. “No es un programa de amigos, es un negocio del espectáculo”, aparentemente dijo Zaslaz en respuesta.. Éste es con quién estamos tratando.

Bajo la supervisión de Zaslav, el precio de las acciones de WBD cayó bruscamente y la empresa quedó cargada con una gran deuda. el tambien sufrio Algunos fracasos notables recientemente, entre los que destaca “Joker: Folie à Deux”. Probablemente por eso es especialmente reacia al riesgo y no quiere invertir en una costosa campaña de marketing para ello. Por otra parte, ¿por qué hacer esta película en primer lugar si el estudio no iba a intentar darle la mejor oportunidad de recuperar su dinero? Una vez más, es difícil entenderlo todo.

Dos cosas son ciertas. En primer lugar, si esta es realmente la última película de Eastwood, se merece mucho mejor de lo que le dio esta versión. Más allá de eso, Warner Bros. no tiene por qué hacerlo. Compromiso con la estrategia actual. Todavía podría darle a esta película un estreno más amplio y darle al público la oportunidad de votar con su dinero. Es muy probable que haya una gran cantidad de personas que vengan a ver este popular drama judicial. ¿Por qué no los permites?

“Jurado No. 2” ya está disponible en cines selectos.


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