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El director de Dune dice que las mujeres de la película son la parte más importante

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Según The Art and Soul of Dune, Dennis simplemente respondió: “Mujeres”. Específicamente, tenía mucho que decir sobre la hermana mística conocida como Bene Gesserit. “La mayoría de los movimientos políticos del libro están liderados por hombres, que a menudo reaccionan en el momento”, explicó Dennis. “Las Bene Gesserit ven el tiempo de manera diferente. Planean a largo plazo, pensando en términos de siglos, incluso milenios. De esta manera manipulan el curso de la humanidad”. El cineasta señaló que las mujeres en el mundo de “Dune” tienen “el poder de tener hijos así como la sabiduría para guiar a la humanidad hacia la iluminación”.

El director también compara la Bene Gesserit con el estilo de liderazgo masculino visto en la serie “Dune”, que los fans ya han visto en personajes temibles como el Barón Harkonnen, interpretado por Stellan Skarsgård, y en “Dune: Parte 2”, de Paul Atreides. , interpretado por el propio Timothée Chalamet.[Women in ‘Dune’] “Piensan en resultados futuros en lugar de resultados inmediatos”, dice Dennis. “Lideran a través de la influencia más que del dominio”. El cineasta se aferra a este día: Entrevista con Den of Geek En febrero, confirmó que “mujeres” fue la palabra clave que usó para la adaptación cinematográfica cuando planificó con Roth, y dijo que estaba interesado en los patrones de poder liderados por mujeres gracias a que creció “en los años 60 y 70 en un ambiente feminista, que es algo que me encanta”.

“Quiero que la Bene Gesserit esté en el centro de esta adaptación”, dijo Villeneuve a la revista. “Es una de las cosas que creo que es más adecuada a nuestros tiempos”. ¿Villeneuve logró presentar la historia que imaginó centrada en las mujeres? Puedes decidir por ti mismo: “Dune: Parte 2” es Ahora disponible para alquiler y compra.

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Inside Out 2 Dethrones Dune 2 es el mayor éxito de taquilla de 2024 hasta el momento

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“Inside Out 2” ahora tiene el récord del mejor segundo fin de semana de una película animada, superando a “The Super Mario Bros. Movie” del año pasado (92,3 millones de dólares). Esto es un buen augurio, teniendo en cuenta que “Mario” llegó a ganar más de 1.300 millones de dólares en todo el mundo.. Es el séptimo segundo fin de semana más grande de todos los tiempos detrás de “Los Vengadores” (103 millones de dólares), “Jurassic World” (106,5 millones de dólares), “Black Panther” (111,6 millones de dólares) y “Avengers: Infinity War” (114,7 millones de dólares). , “Avengers: Endgame” ($147,3 millones) y “Star Wars: El despertar de la fuerza” ($149,2 millones). Lo interesante es que todas estas películas recaudaron al menos 200 millones de dólares en sus primeros fines de semana, por lo que la espera semanal por “Inside Out 2” al comienzo de la película es particularmente fuerte, relativamente hablando.

De cara al futuro, “Inside Out 2” superará la marca de los mil millones de dólares a principios de julio, convirtiéndose en la primera película de 2024 en hacerlo. Si las cosas siguen yendo bien, debería superar a “Los Increíbles 2” (1.240 millones de dólares) para convertirse en la película más grande de la historia de Pixar. ¿Puede alguna otra película futura superar el mismo récord de mil millones de dólares y potencialmente desafiar a la exitosa secuela de Pixar por la corona? Parece cada vez más improbable, pero hay algunas películas que contienen un plano.

El siguiente es otro éxito de taquilla animado en forma de Despicable Me 4, que llega el fin de semana del 4 de julio. A los niños les encantan los Minions y esta parece ser la única apuesta segura, ya que recaudó mil millones de dólares a principios de año. También está la película Deadpool & Wolverine de Marvel, que parece cada vez más que superará incluso las expectativas más optimistas. La película ya había empezado a batir récords de taquilla mucho antes de su estreno.Lo que indica la apertura del monstruo. Pero una película basada en cómics con clasificación R podría tener dificultades para igualar las largas piernas de una película animada familiar con un atractivo masivo. Al menos por ahora, Disney vuelve a ser el rey de la taquilla.

“Inside Out 2” ya se estrena en los cines.

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El director de Dune, Denis Villeneuve, responde a las críticas sobre la duración de la película

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En una entrevista a principios de este año con The Times, Se le preguntó a Villeneuve sobre la última versión del problema del tiempo de ejecución imposible de eliminar. En 1992, Ebert estaba respondiendo a los cinéfilos que estaban molestos por las pesadas películas de más de tres horas de duración de “Dances with Wolves” y “JFK” (ambos éxitos comerciales). A lo largo de la década de 2000, los críticos de Runtime clamaron con impaciencia por el alcance cada vez mayor de las películas de Harry Potter (que igualaban el número de páginas en constante aumento de los libros de JK Rowling), y volvieron a estar en desacuerdo una década después, cuando el MCU concluyó su Infinity Saga. Con “Avengers: Endgame” con una duración de 181 minutos (actualmente la segunda película más taquillera de todos los tiempos).

El año pasado, el botón del pánico se presionó cuando dos de nuestros mejores directores vivos, Christopher Nolan y Martin Scorsese, superaron el umbral de las tres horas con sus obras maestras Oppenheimer y Killers of the Flower Moon. ¿Quizás los estudios están mimando demasiado a estos artistas? ¿Realmente estas películas tenían que ser tan largas?

Villeneuve escuchó estas críticas cuando “Dune: Part Two” duró 166 minutos razonables y rápidamente las descartó. Como le dijo a The Times:

“Esa fue la única forma en que pude hacer que funcionara. Piense también en 'Oppenheimer'. Es una película de tres horas, con calificación R, principalmente sobre física nuclear, pero la audiencia era pequeña, y esta fue la mejor película jamás hecha para mí. .” Para mis hijos.

Oigan, jóvenes, el precioso grupo demográfico que va al cine en todos los estudios de Hollywood, ¿no considerarían un desafío comprar estas películas?

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Cómo Steven Spielberg puso a Denis Villeneuve en el camino hacia Dune

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En una entrevista con NPRVilleneuve ha hablado sobre la influencia de algunas de las grandes películas de Spielberg (Tiburón, Duelo y Encuentros en la tercera fase, por nombrar algunas) en sus sueños de convertirse algún día en director de cine:

“Siempre hubo un nombre asociado con estas películas y ese nombre era Steven Spielberg y luego comencé a interesarme más en lo que significaba ser director. Cuando tenía 13 años o algo así, estaba completamente fascinado por la idea. El poder de la herramienta de la cámara. No tuve ninguna cámara en mi vida, pero me fascinaba. Había algo muy romántico y muy poderoso en el cine. [becoming a] director.”

Hay algo intrínsecamente nostálgico y romántico en el trabajo de Spielberg, ya que sus películas tienden a dejar una huella tangible en cualquiera que ame y aprecie el medio. Villeneuve también elogió al director. Durante los Premios DGA 2022 Mientras estaba entre el público, Spielberg le agradeció por seguir siendo una “pura fuente de inspiración” después de todos estos años. Durante su discurso, Villeneuve contó su reacción al ver Encuentros en la tercera fase en la pantalla grande, y cómo se quedó grabado en él y lo hizo sentir como en casa:

“Me pregunté quién era el mago que convertía los camiones en matones y las camionetas en tiburones, y luego vi una película que me conmovió hasta la médula con la amabilidad de su gente proveniente de las estrellas y la humanidad de un científico francés”. […] “Esta película me pareció como en casa y, a medida que avanzaban los créditos, supe que esa era la forma en que quería vivir mi vida”.

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El director de Dune 2, Denis Villeneuve, hizo que los gusanos de arena parecieran “aburridamente realistas”

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“Mantenlo en el suelo”, explicó Villeneuve, relatando su aproximación al lugar. “Cuando fotografíes al gusano desde lejos, hazlo al estilo documental, usando lentes largos. Quiero que los movimientos de la cámara sean lo más aburridos y realistas posible, porque le afecta algo al cerebro cuando el punto de vista parece real”.

El resultado fue un espectáculo más inmersivo de lo que podría haber sido una versión ruda de la secuencia. Es una escena en la que gran parte del encuadre está cubierto de arena que vuela por todas partes, lo que a menudo impide ver lo que Paul está haciendo realmente. Además, apenas podemos ver el gusano, porque está cubierto de arena y en su mayor parte sólo es visible desde el punto de vista de Paul. Este puede ser un enfoque decepcionante para cualquier fanático de los gusanos gigantes entre la audiencia, pero también contribuye en gran medida a vender la ilusión.

Es difícil discutir el producto final, un espectáculo que se ve (y suena) impresionante y que ha hecho llorar a algunos fanáticos de los libros desde hace mucho tiempo. “Cuando vi esto en IMAX el jueves, había un anciano llorando a mi lado”, se lee en el comentario principal del clip oficial en YouTube. “Él dijo [he] Leyó la primera novela de Dune en la década de 1960 y estaba muy agradecido de haber vivido lo suficiente para ver a Paul montar el gusano de arena tal como lo había imaginado toda su vida.

Puede que no haya sido tan colorida como las secuencias de acción habituales de “Furiosa”, pero para los fanáticos que habían esperado décadas a que las películas capturaran la experiencia de montar gusanos, fue un alivio verlas representadas de una manera realista y creíble. Ahora esperemos que Dune: Messiah finalmente responda la pregunta ¿Cómo llegaron allí exactamente los Fremen? en El gusano.

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Cómo se desarrolló la batalla final de Dune 2 entre Paul y Feyd-Rautha

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Según el libro de Tanya Lapointe y Stephanie Bruce, “El arte y el alma de Dune: Parte dos”, El duelo, que determina el futuro del trono del universo conocido, recibe un peso adicional por el vertiginoso tamaño del decorado War Room. El conjunto tardó 22 semanas en construirse. Una vez completado, el director de fotografía Greg Fraser tuvo que utilizar 800 paneles de iluminación LED separados para capturar la impresionante vista del amanecer que fluye a través de la amplia abertura que domina la extensión del desierto. Esta no era exactamente la “Cleopatra” de Joseph L. Mankiewicz. Pero este tamaño ciertamente eclipsa a la mayoría de las grandes producciones de estudio.

En medio de la extravagancia hedonista, tiene lugar una brutal batalla a muerte entre un posible usurpador y el héroe del Emperador reinante, Shaddam IV (Christopher Walken). Lo que está en juego no podría ser mayor para todos en la sala de guerra, pero es especialmente peligroso para Paul y Vid Rotha. Al final de este choque, nadie respirará más.

Es un momento crucial en la película como lo es en el libro, pero Villeneuve, para darle más vida a la serie, eliminó uno de los elementos clave de la batalla de la novela de Herbert.

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Cómo Dune 2 creó un recolector de especias utilizando efectos prácticos

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“[The legs are] “Vesis metros de ancho y diez metros de alto”, explicó Netzer en el libro, y dijo que las cosechadoras eran “tan grandes como un escenario de sonido”. En cuanto a cómo se construyeron, “Los marcos de acero para las patas se construyeron en los Emiratos Árabes Unidos, pero el revestimiento exterior de las partes inferiores se envió desde Budapest a través de nuestro departamento técnico. La parte superior de las patas también tiene tela adherida a la parte superior”. para ayudar a crear las sombras que podrían estar presentes si las patas ya están unidas a la unidad de recolección completa. Aquí hay un extracto del libro que brinda más detalles:

El par de patas de la cosechadora Harkonnen se unieron a excavadoras de construcción de doscientas toneladas para levantarlas y simular el movimiento mecánico que Dennis había imaginado para esta escena. Antes de llevar a los actores principales al set, el equipo de efectos especiales ensayó una y otra vez para garantizar la precisión y la seguridad. “Me alegro especialmente por la persona que conduce la máquina”, añadió Gerd. “Es un trabajador de la construcción que nunca se pone nervioso. Confío 100 por ciento en él para mover su pierna a poca distancia del yeso”.

De nuevo, hay un claro toque de este efecto en la película terminada. Al observar la forma en que la luz interactúa con la escena, se puede ver que Chalamet y Zendaya en realidad se esconden detrás de un objeto físico en lugar de algo creado únicamente en una computadora. (Es similar al efecto que dio Película práctica de pequeños gusanos de arena..) Pero, por supuesto, fue necesaria la colaboración con el departamento de efectos visuales para lograr el efecto deseado de ver la cosecha en su forma completa. Paul Lambert, supervisor de producción de efectos visuales, habló de escalar digitalmente el objeto, así como de realizar un seguimiento de la realidad de la escena a partir de ese momento. “Una vez que agregue la cosechadora generada por computadora, será tres veces más alta, tres veces más ancha y cinco veces más alta”, dijo. “El desafío es asegurarnos de preparar las tomas sabiendo que las sombras se extenderán en consecuencia”.

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Dune 2 utilizó técnicas de videojuego y cámaras infrarrojas para perfeccionar el combate en Harkonnen Arena

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Al igual que el Barón y su proyecto de conquistar Arrakis, con “Dune” y “Dune: Part Two”, Denis Villeneuve se encontró ante una tarea verdaderamente monumental. Afortunadamente, tenía sus propios soldados de confianza que podían ayudarle a hacer realidad su visión épica. Uno de los más importantes fue el director de fotografía Greg Fraser, quien realmente traspasó los límites de lo que debería hacer un director de fotografía en una película como esta.

Fraser se unió a Villeneuve y al diseñador de producción Patrice Vermette para planificar las escenas hasta el último detalle. Mientras Vermette sacaba arena de varios lugares de los desiertos de Abu Dabi y Jordania, Frazer, como se menciona en el libro, estaba “El arte y el espíritu de las dunas: segunda parte” Utilizando “software 3D Unreal Engine, fotogrametría, drones y escaneo terrestre” para previsualizar cada toma de la película y planificar el momento ideal del día para filmar en ubicaciones específicas. Captura el eclipse real en el desierto de Jordania Fue lo único que pareció suceder por casualidad; Todo lo demás ha sido meticulosamente diseñado de antemano.

La batalla en la arena no fue diferente. El enfrentamiento tiene lugar en Harkonnen, el mundo natal de Giedi Prime, y se desarrolla al aire libre bajo un sol negro. Es la primera vez que el público ve el exterior de un Jedi Prime y, para representar lo que se describe en la novela de Frank Herbert como un entorno monocromático, Fraser decidió filmar todo en blanco y negro. Pero esto no fue tan simple como desaturar las tomas en la posproducción. No, para crear el siniestro y siniestro monocromo de la batalla en la arena, Fraser decidió disparar en infrarrojos.

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El actor de Dune, Josh Brolin, tenía la costumbre de tirarse pedos en Ornithopter.

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Cuando llegó el momento de presentar a los espectadores de Apple TV+ al irascible agente del MI5, Jackson Lamb, Al ganador del Oscar, Gary Oldman, se le ocurrió la idea de abrir la serie “Slow Horses” del streamer con un pedo.. Las flatulencias de Lamb indicaron su total desdén por la decencia y la dignidad desde el principio, y los espectadores supieron de inmediato por qué. ¿Qué tiene que ver todo esto con “Dune”? Bueno, para aquellos interesados ​​en la historia de las flatulencias de Hollywood, también les puede interesar el uso práctico del gas intestinal (un flato no digestivo, por así decirlo).

Tomemos como ejemplo a Josh Brolin, quien interpreta al señor de la guerra de la Casa Atreides, Gurney Halleck, en Dune y su secuela. Según Sharon Duncan-Brewster, Brolin se encargó de esperar hasta que él y el actor estuvieran sentados en uno de los prácticos ornitópteros construidos para la película “Dune” para desatarlo. Como dijo Duncan Brewster reportero de hollywood, la escena en cuestión involucró a sus personajes, Brolin, Oscar Isaac y Timothée Chalamet, aventurándose en las llanuras de Arrakis para recuperar a un equipo de recolección de especias varado. “Estos son los grandes chicos y chicas de Hollywood […] “Tienes que hacer esto bien, Sharon”, explicó el actor. Esta también fue la única escena que se me quedó grabada.

Se puede entender que estar rodeado de algunos de los nombres más importantes de Hollywood probablemente fuera un poco intimidante. Afortunadamente, el gaslighting de Brolin le facilitó un poco las cosas a Duncan Brewster:

“Mi amigo Josh Brolin solía tirarse pedos mucho cuando estábamos en el ornitóptero. Así que no sé si tiene algo que ver con el movimiento o la dieta, pero esa es una de las cosas que siempre me hará reír”.

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Cómo se rodó Dune 2 en una reserva italiana donde antes no se permitía filmar

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Había otra razón por la que la Reserva Brione era un lugar ideal para los Jardines Imperiales. Como se menciona en “El arte y el espíritu de Dune: Parte II”, Patrice Vermette había basado algunos de sus diseños para los interiores del Castillo de Caladan en imágenes del cementerio y santuario de Brion. El castillo, que apareció en la primera película de Dune, hizo un gran uso del lenguaje de diseño del Santuario, particularmente, como señala el libro, en sus “grandes puertas circulares y formas y texturas brutalistas”.

Como resultado, Vermette estaba muy agradecida por la oportunidad de filmar en exteriores. Como revelan Tanya Lapointe y Stephanie Bruce en su libro, la hoja de llamadas para el primer día previo al rodaje contenía un mensaje del diseñador de producción al equipo que decía: “Nos sentimos extremadamente honrados de que se nos permita filmar aquí el trabajo de. Carlo Scarpa es una parte integral de la primera película, ya que fue una de las principales influencias estéticas a lo largo de la película. Es un gran honor comenzar a filmar la segunda parte, donde comenzaron las chispas iniciales de la primera.

El equipo parece haber tenido cuidado de igualar la estimación de la ubicación de Vermette y trajo muy poco al santuario en términos de accesorios y equipo. De hecho, la única adición importante al santuario fueron los muebles del estudio de la princesa Irulan, incluido el escritorio, las sillas y el aparador, todos los cuales fueron “hechos para encajar perfectamente en la capilla diseñada por Scarpa dentro del sitio”.

Resulta que Dennis tuvo que agradecer a su primera saga cinematográfica el haberle concedido el permiso para filmar en la Reserva Bryon, que tuvo casi tanta suerte como él. Captura un eclipse real en el desierto de Jordania.

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