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En “Saturday Night” hay muchos eventos divertidos que se repiten a lo largo de la película. Uno encuentra al escritor Tom Schiller deambulando por el set de Studio 8H llevando incienso. En otro, el asistente ejecutivo (y primo) de Lorne Michaels, Neil Levy, interpretado por Andrew Barth Feldman, entra ocasionalmente en escena y ofrece una cuenta regresiva de la cantidad de tiempo que queda hasta que se transmita el programa.

Kenán: Una de mis cosas favoritas de Lorne. [Michaels] y tom [Schiller] Y sus prácticas New Age son tales que Lorne no tiene criterio. Pasó algún tiempo en la costa oeste. Él la besa. De hecho, la abraza cuando llega el momento. Sí, esos son dos ejemplos, el corredor de incienso de Tom y el corredor de cuenta regresiva de Neil Levy son conceptos de los que no teníamos idea antes de entrevistar a estos dos. En cuanto a Neil Levy, pensamos que estábamos completos cuando hablamos con Neil, que era el primo de Lorne. Realmente sentimos que estábamos completando nuestro mapa mental de quién estuvo allí esa noche. Mientras hablaba con Neil, el personaje apenas comenzaba a tomar forma. Al final de esa entrevista, nos dimos cuenta de que teníamos algo que realmente podíamos usar para crear una sensación de impulso, un impulso cómico para nuestra historia.

Tom es un personaje asombroso. De hecho, revisé nuestra entrevista con él. En realidad, esto es lo que hizo que su escritura fuera tan emocionante y compleja. Tuvimos que tomar decisiones realmente difíciles sobre en quién concentrar nuestra energía. Tom Schiller merece una película completa sobre él como personaje. Tuvo una carrera increíble en el programa. Terminó haciéndose cargo de los papeles cinematográficos, se convirtió en el tipo que ideó los conceptos para los famosos cortos de “SNL” después de que terminó la era de Albert Brooks y terminó teniendo una carrera distinguida. Es un personaje real. De todos modos, esa fue una de las cosas por las que terminamos teniendo una gran colección de historias, y nuestra misión, basándose en nuestras propias experiencias como cineastas y también empezando a centrarnos en Lorne, fue crear una forma cohesiva y motivadora para Él. .

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Además, hay un momento importante para Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) como personaje en el que se da cuenta de manera alarmante sobre su futuro potencial si SNL nunca sale al aire.

A medida que avanzamos hacia el tercer acto de “Saturday Night” y el reloj avanza hacia el primer show en vivo de “SNL”, Lorne Michaels se queda sin su técnico de iluminación. Pero ha oído que podría haber una buena alternativa en uno de los otros pisos del 30 Rockefeller Plaza, específicamente donde se filma el programa de variedades “The Rumpus Hour” con Milton Berle (J.K. Simmons) y algunas bailarinas. Cuando Michaels se dirige a “The Rumpus Hour” para contratar a ese técnico de iluminación, Pearl está bailando con sus chicas, por lo que espera entre bastidores hasta que termine el espectáculo para poder robar a su nuevo miembro del equipo. Mientras mira los restos de la vieja televisión, la cansada composición de personajes de televisión envejecidos que presentan lo mismo de siempre, su mirada se dirige al director del programa, que está sentado tristemente en una silla de producción con un cigarrillo en la mano, mirando a lo lejos. , sin siquiera molestarse en grabar el programa. Es un momento en el que Michaels necesita un impulso para seguir adelante frente a probabilidades cada vez más insuperables, y rápidamente contrata a su nuevo técnico de iluminación y trae “Saturday Night” en vivo.

Reitman: Ese momento pasó ese día. Estaba pensando en ese tiro, porque era un tiro lejano. Los llevó desde el ascensor durante toda la “Hora Rumpus” hasta lo alto de las escaleras, y sintieron como si faltara algo. Y pensé, Oh, ¿sabes qué sería realmente interesante? Si Lorne viera este futuro alternativo en el que pensara: “¿Quién sería si no se defendiera a sí mismo? ¿Quién sería si no siguiera sus convicciones?” Y luego lo curioso es que tengo que mirar a todos los actores de fondo y decir: “¿Quién parece un perdedor?”. [laughs]

Al final de la película, en una escena fundamental y emocionante, todo el elenco y el equipo se reúnen para ayudar a completar el piso de ladrillo real que se usó para el escenario principal. Es un momento de unidad entre un grupo de personas que en su mayoría han estado peleando entre sí durante toda la noche.

Reitman: Cuando escuché que ya habían puesto ladrillos para la base de la casa – y es loco. Nadie jamás haría eso, especialmente en Nueva York, cuando estás filmando en el octavo piso de un edificio de oficinas, ¿por qué poner ladrillos? Pero estaban obsesionados con los detalles reales. Dejó en evidencia el hecho de que ninguno de ellos había hecho televisión antes. Ese diseñador de producción vino de Broadway. Fue como, “Sí, vamos a poner ladrillos reales”, y parecía una oportunidad para que estas dos generaciones finalmente se fusionaran en el último segundo.