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¿Por qué Gene Hackman desapareció de Hollywood?

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Entre su debut como actor en la pantalla grande en la película en gran medida subestimada “Lilith” de Robert Rossen y su canto de cisne “Welcome to Mooseport”, Gene Hackman tenía buena reputación. Al ser un actor prolífico, a veces ni siquiera está cerca de conseguir un casting suficiente dado su considerable talento. Pero cuando miras esa carrera de 40 años, no ves una gran cantidad de pavos. La comedia de policías amigos de Dan Aykroyd, “Loose Cannons” o su tercera aparición Como Lex Luthor en “Superman IV: En busca de la paz” Este fue probablemente el punto más bajo de su carrera, pero en su mayor parte Hackman tenía una tendencia a hacer que muchas películas mediocres fueran visibles. Él es la razón por la que uno puede encontrarse a medio camino del thriller de espías “Company Business” de Nicholas Meyer sin ninguna queja. ¿Podría ser mejor? definitivamente. Pero ella tenía a Hackman.

Las películas (grandes, mediocres o de mala calidad) no han visto una película de Hackman desde 2004, que nunca deja de apestar. Ahora que tiene 94 años, es muy probable que se hubiera jubilado en la década de 2020, si no antes, pero sus antiguos compañeros de cuarto en la ciudad de Nueva York, Dustin Hoffman y Robert Duvall, todavía se mantienen alejados del trabajo. Mientras esté aquí, aquellos de nosotros que crecimos sabiendo que aproximadamente cada año habría al menos una buena película de Hackman en los cines, no podemos deshacernos de la esperanza de que salga silenciosamente de su retiro para una bendita llamada al telón. .

Aunque nunca puedes decir nunca, cuanto más examinas las razones de la salida de Hackman, más firmemente sabes que sus días como actor han terminado, a menos que puedas llegar a su propiedad en Key West. Echemos un vistazo a su extraordinaria carrera y por qué decidió dar por terminado el día en que lo hizo.

El ascenso y la caída de Gene Hackman

Hackman comenzó a estudiar actuación en el Pasadena Playhouse en 1956, donde conoció a Hoffman. Ninguno de los artistas era considerado digno de éxito por sus maestros y colegas, pero poco más de una década después, ambos hombres eran estrellas de pleno derecho (como Hoffman a través de “The Graduate” de Mike Nichols) o estaban en camino, como Hackman después. Su papel es Buck Barrow, hermano de Clyde Barrow, quien interpretó a Warren Beatty en la película “Bonnie and Clyde”.

El viaje de Hackman al estrellato continuó con su papel secundario como el entrenador del equipo de esquí masculino de EE. UU. Eugene Clair en el elegante drama deportivo de Michael Ritchie “Downhill Racer”, llegando a la estación con William Friedkin, “La conexión francesa”. La interpretación de Hackman del duro detective de la policía de Nueva York, Popeye Doyle, es un problemático polvorín que todavía tiembla hasta el día de hoy. Le valió su primer Premio de la Academia (al Mejor Actor) y cambió por completo el curso de su carrera. Hackman no era susceptible al método de los fideos de sus compañeros actores estadounidenses (incluido Hoffman); Había una determinación poderosa en su actuación, una violencia intensa que te hacía preocuparte por la seguridad de todos los que entraban en contacto con él.

Esta amenaza impregnó todos los trabajos futuros de Hackman. Parecía un tipo malo y sus personajes rara vez se sentían cómodos dejando hervir la tetera.

Gene Hackman fue dueño de los 70 y revivió los 80

Hubo una violencia que resultó completamente cómoda para la carnicera Mary Ann en “Main Target” de Ritchie y el sargento. Leo Holland en “Cisco Pike” de Bill L. Norton. Estas fueron las películas de Hackman en mala forma, un precursor enojado de la animación rencorosa Lex Luthor en la película “Superman” dirigida por Richard Donner.

Antes de que Hackman llegara al supervillano, encontró tonos de gris más oscuros en tres de sus personajes más fascinantes: el vagabundo Max Millan en Scarecrow, el voyeur Harry Cole en The Conversation de Francis Ford Coppola y el detective privado Harry Moseby en Arthur Penn. Movimientos nocturnos.” Estos son hombres que no se llevan bien con el mundo exterior. Son fracasos o defectuosos que se inclinan contra los molinos de viento o, en el caso de Max, tienden a cuidar a un niño condenado.

La época de Hackman en la década de 1970 fue asombrosa. Hubo tropiezos con su trabajo repetitivo, pero incluso fracasos como “Lucky Lady” de Stanley Donen tuvieron su mérito. La década de 1980 no fue muy amable con Hackman, pero eso se debió al tipo de cineastas con los que trataba, los negros del Nuevo Hollywood, que estaban siendo aterrorizados por los estudios que se estaban convirtiendo en nuevas corporaciones. Hackman estaba mejor preparado para triunfar en este clima que muchos de sus pares nacidos en la década de 1930, aunque sólo fuera porque podía encajar en cualquier género. No necesitaba devorar; Sólo necesitaba comer su parte justa y pasar a la siguiente comida. Por lo tanto, a pesar de la gran brecha en términos de tema, no hay mucha diferencia entre “Uncommon Courage”, “Hoosiers” y “Mississippi Burning”. Es un líder duro de hombres que creen en el tipo de amor más duro. No es profundo, pero definitivamente es divertido.

Cómo la década de 1990 condujo a la jubilación de Gene Hackman en 2004

La década de 1990 fue algo similar. Hackman era experto en transmitir sus sentimientos al actor adicto interpretado por Meryl Streep en Postcards from the Edge de Nichols, y al menos participar en la innecesaria nueva versión de Peter Hyams de The Narrow Margin de Richard Fleischer. Su papel más valiente de la década llegó a principios de Unforgiven de Clint Eastwood, donde interpretó al sádico y finalmente desventurado sheriff Little Bill Daggett. Hackman es lo mejor de la adaptación de Sidney Pollack del thriller legal de John Grisham The Firm, y es adecuadamente siniestro como un luchador dedicado en The Quick and the Dead de Sam Raimi. Pero no debemos descartar a su político conservador que tuvo que ser arrastrado a “The Birdcage” de Nichols, ni sus recuerdos de Cole en “Enemy of the State” de Tony Scott.

En cuanto a la década de 2000, si tuviera que desempeñar un papel antes de jugar su juego (ser amable) en “Bienvenido a Mooseport”, sin duda sería este. El título del Patriarca en la película “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson. Estaba totalmente involucrado en el sinuoso thriller de suspenso “Heist” de David Mamet y en “Heartbreakers” de David Mirkin junto a Sigourney Weaver, pero el revuelo estaba empezando a desvanecerse. Después de “Bienvenido a Mooseport”, Hackman terminó de actuar. Esto se debe a que escuchó a su cuerpo.

¿Por qué se jubiló Gene Hackman?

En 2009, La buena gente del imperio. Recibí una rara entrevista posterior a la jubilación con Hackman que es una descripción general conmovedora e informativa de su carrera. Uno de los momentos más reveladores de la conversación es el de Hackman explicando con franqueza por qué fue suspendido en 2004. “La gota que colmó el vaso fue en realidad una prueba de estrés que hice en Nueva York”, dijo el dos veces ganador del Oscar. actor. “El médico me dijo que mi corazón no está en condiciones de someterlo a estrés”.

En 2011, Hackman declaró que se le podía persuadir para que volviera a actuar, pero sólo en circunstancias muy específicas. como dijo gq“Si pudiera hacerlo en mi propia casa, tal vez, sin molestar a nada y solo una o dos personas”. Nadie sabía cómo hacerlo (es desgarrador notar que el único director que podría haber convencido a Hackman de intentarlo, Tony Scott, murió demasiado pronto en 2012), por lo que la pantalla estaba desprovista de Hackman. 20 años.

El retiro de Gene Hackman lo llevó a una segunda carrera como novelista.

Hackman se ha mantenido ocupado durante su jubilación. Aparte de chocar contra una camioneta en 2012 mientras andaba en bicicleta, ha escrito cinco novelas, que es mucho más de lo que muchos escritores en activo pueden decir. Tres de ellos (“El despertar de la estrella de Perdido” “Justicia para nadie” y “Escape de Andersonville”) son novelas históricas escritas por el arqueólogo submarino Daniel Lenihan, mientras que las otras dos obras (Western “Recuperación en las prisas de la mañana” Y emoción condicional “Esforzarse”) Eran viajes en solitario.

Técnicamente, salió de su retiro para narrar los documentales “The Unknown Flag Raiser of Iwo Jima” y “We Are the Marines”. Sólo escuchar ese sonido es emocionante. Pero el último documento se publicó en 2017 y sugiere que Hackman ahora está verdaderamente retirado, sin excepciones. No nos debe nada. Pero, de manera egoísta, cuando piensas en la credibilidad instantánea que podría agregar a una película, te preguntas qué podría agregar una sola escena en su sala de estar en Key West a la película más ordinaria imaginable, es decir, una escena dirigida por Joe y Anthony Russo. . Pensándolo bien, tal vez la jubilación sería mejor.



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¿Por qué Meg Ryan desapareció de Hollywood?

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No hay actor que defina más las comedias románticas de finales de los 80 y 90 que Meg Ryan. Su irrefutable atractivo de estrella, combinado con un sentido ambivalente de identificación, le dio un aura atractiva que prestó un innegable encanto de “America's Sweetheart” a las películas que protagonizó. De “Cuando Harry conoció a Sally” en 1989 a “Sleepless in Seattle” en 1993 y 1998 “Tienes un correo” – que permanece anticuado de la forma más interesante posible – Meg Ryan ha sido básicamente el rostro de las comedias románticas durante más de una década, y con razón.

Pero Ryan no sólo era conocido por su romance con Tom Hanks. Aunque el actor se convirtió en sinónimo de comedias románticas después de Cuando Harry conoció a Sally (sigue siendo una de las mejores comedias románticas). Las mejores películas de Meg RyanTambién protagonizó una amplia gama de películas de Hollywood, desde un pequeño papel en la película de 1986 “Top Gun” hasta interpretar a Pamela Courson, la novia de Jim Morrison, en la película biográfica de Oliver Stone de 1991 “The Doors”. En la cima de sus habilidades para la comedia romántica, se pudo ver a la actriz protagonizando junto a Denzel Washington el drama de guerra “Courage Under Fire” e interpretando a una problemática divorciada del siglo XVII en el drama histórico “Restoration”.

Pero a medida que la carrera de Ryan continuó a lo largo de las décadas de 2000 y 2000, el número de sus papeles disminuyó drásticamente, hasta el punto de que su comedia romántica autodirigida de 2023 “What Happens Later” fue vista como una especie de regreso para la estrella que estaba en todas partes. Entonces, ¿qué pasó exactamente con Meg Ryan durante esos años en los que se volvió menos prolífica?

Meg Ryan ha estado tomando un descanso de Hollywood desde hace algún tiempo

La afirmación de que Meg Ryan se alejó de Hollywood es sólo parcialmente cierta. Después de cierto éxito Las mejores comedias románticas de los 90el actor comenzó a actuar contra el tipo en películas como el thriller erótico de Jane Campion “In the Cut” (2003) y el drama deportivo de Charles S. Dutton “Against the Ropes” (2004). Después de eso, Ryan no apareció en ninguna película durante tres años, regresando a la pantalla con el drama romántico “In the Land of Women” en 2007, antes de protagonizar tres películas en 2008 y una en 2009. Desafortunadamente, no apareció. aparecer en cualquiera de ellos. Los proyectos fueron grandes éxitos comerciales o de crítica, y algunos, como The Woman de 2008, fueron serios desastres.

Esto puede proporcionar una idea de por qué Ryan dio un paso atrás en la actuación después de “Serious Moonlight” de 2009, que en sí misma fue una gran decepción. La ex estrella no regresó hasta 2015 con su debut como directora Ithaca, que también protagonizó. Lamentablemente, este drama basado en la novela de William Saroyan de 1943, The Human Comedy, ha sido otra gran decepción, y actualmente tiene una calificación baja del 24% en Instagram. tomates podridos.

Entonces, si bien es justo decir que Meg Ryan desapareció de Hollywood, su carrera posterior a los 90 estuvo realmente marcada por pausas esporádicas y retiros más que dramáticos de la industria. Su lucha por encontrar un proyecto posterior al 2000 que generara críticas positivas puede haber influido en su decisión de tomarse un descanso, pero la propia Ryan lo explica de otra manera.

Meg Ryan regresa a Hollywood

Ocho años después de que su debut como directora en 2015 no lograra impresionar a la crítica, Meg Ryan regresó al cine con What Happens Later de 2023, que dirigió, coescribió y protagonizó junto a David Duchovny. En ese momento, la actriz aparentemente estaba lista para hablar sobre su prolongada pausa en Hollywood. como ella dijo pueblo“Me tomé un gran descanso porque sentí que había muchas otras partes de mi experiencia como ser humano que quería desarrollar. […] Es bueno pensar en ello como un trabajo más que como un estilo de vida. Esta es una excelente manera de lidiar con esto para mí”.

Detrás de escena, Ryan definitivamente tenía cosas en las que concentrarse. Ahora tiene 63 años y dos hijos, el actor Jack Quaid, de 32 años (que protagonizó “Ithaca” y su padre, Dennis Quaid), y su hija adoptiva Daisy, que ahora tiene 18 años. Es más, de 2010 a 2014 Ryan y el músico John Mellencamp estuvieron en una relación. Luego, la pareja se reunió nuevamente en 2017 y anunció su compromiso en 2018 antes de cancelarlo en 2019. Todo esto quiere decir que la década de 2000 fue una década particularmente agitada para Ryan personalmente.

Sin embargo, según Ryan, en lugar de que su vida personal sea más tranquila, su reaparición en 2023 está impulsada por la idea de “qué pasará después”, cuando ella y los personajes de Duchovny se encuentran atrapados en una sala de espera del aeropuerto. “Se me ocurrió esta idea durante el encierro. La esencia es que estas dos personas están unidas. Me encanta la idea de que estemos atrapados en algún lugar, incluso si parece conflictivo, tal vez por razones curativas”, le dijo a People. revista. ellos.”

Hubo múltiples razones por las que Meg Ryan dejó de actuar

Meg Ryan también habló sobre la tentación de regresar a la industria con What Happens Next en el Festival de Cine de Sarajevo (vía diverso), donde explicó cómo las dificultades asociadas al proyecto formaban parte del llamamiento. “¿Hasta qué punto puedes ver tus limitaciones como oportunidades?” Ella dijo, añadiendo:

“No teníamos un gran presupuesto. Filmamos en 21 noches. La película tenía que ser a gran escala. Terminamos filmando en un museo en Arkansas. No podíamos controlar a los extras; teníamos que utilizar personas reales. Fue todo divertido “. Tratar de resolver estas cosas en este tiempo limitado y con este presupuesto limitado”.

En el festival de cine, también habló de las mujeres que luchan por encontrar papeles a partir de cierta edad, lo que sin duda influyó en su declive en la producción después del año 2000. De hecho, Ryan explicó cómo este hecho la llevó a dedicarse a otros campos en Hollywood, como como productora y directora, revelando más de la historia detrás de sus diversas retiradas del centro de atención.

Entonces, si bien la vida personal de la actriz ciertamente jugó un papel en su declive en la producción después de 2000, fue más que eso, y su edad fue solo un aspecto de eso.

Las luchas de Meg Ryan con la publicidad influyeron en su pausa en Hollywood

En 2000, en un momento en que la reputación de Meg Ryan en “America's Sweetheart” estaba bien establecida, la actriz se convirtió en objeto de un intenso escrutinio sensacionalista después de que su romance con su coprotagonista de “Proof of Life”, Russell Crowe, se hiciera público y Ryan fuera acusado de hacer trampa. sobre su entonces marido, Dennis Quaid, de quien se divorció en 2001. Las acusaciones de una aventura provocaron un declive en la imagen pública de Ryan, y este parece haber sido el verdadero comienzo de su coqueteo con largas pausas.

En 2019, Ryan habló con Revista del New York Times Donde habló sobre el desastre que rodeó su relación con Crowe y la reacción violenta del público. “Ese fue otro gran punto de inflexión en mi desarrollo”, dijo. “Nunca sentí que me importara mucho lo que la gente pensara de mí, pero esa historia no se contaba correctamente”. Cuando se le preguntó a qué historia se refería, explicó:

“Mi historia de divorcio o cualesquiera que sean los problemas reales, es un verdadero regalo cuando sabes que nunca puedes manejar una imagen o una historia y dejar de preocuparte. Sentí el impacto, como si yo fuera el malo o lo que fuera la historia, pero lo hice. Recuerda que dejar de lado la necesidad de corregir a alguien es difícil. El amor es difícil y estas cosas no estaban destinadas al consumo masivo. Estar en un titular o en un tabloide fue algo liberador.

Si bien Ryan continuó trabajando después de este “punto de inflexión” en su carrera, su filmografía fue mucho menos prolífica y este parece haber sido el verdadero comienzo de la cambiante relación de Ryan con Hollywood.

In the Cut fue un punto de inflexión para Meg Ryan

“In the Cut” fue un momento importante para Meg Ryan, ya que marcó su intento de cambiar su nombre de “America's Sweetheart”. Película de Jane Campion Ryan apareció en una escena de desnudo gráfico y fue, en general, un intento de demostrar que ella es más que solo la reina de las comedias románticas. Desafortunadamente, este intento de cambiar la imagen de chica buena con un papel más dramático ha tenido mala suerte, ya que la crítica no ha sido amable con In the Cut, que actualmente ostenta un 34% de rating en tomates podridos.

en ello Revista del New York Times En la entrevista, se le preguntó a la actriz si “In the Cut” o “Contra las cuerdas” hubieran sido mejor recibidas por la crítica o el público, habría tenido mayor presencia en Hollywood. En respuesta, ella dijo: “Creo que el sentimiento por Hollywood era mutuo. Tal vez me sentí acabada cuando ellos se sintieron acabados”. Según Ryan, esto “pareció un verdadero punto de inflexión”. Después de la reacción violenta a In the Cut, el actor agregó: “No estaba tan interesado en actuar como en las otras cosas que la vida te puede ofrecer”.

En general, hubo múltiples factores en juego cuando se trató de la retirada de Meg Ryan de Hollywood. La falta de papeles a medida que crecía, un divorcio público, las dificultades para mantener su imagen de “La novia de Estados Unidos” y su vida personal contribuyeron a esto. Sin embargo, al final, Ryan ha creado una filmografía de la que cualquier actor puede estar orgulloso, por lo que incluso si nunca hace otra película, su legado como una de las protagonistas más influyentes e importantes siempre perdurará.



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¿Por qué Phoebe Cates desapareció de Hollywood?

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Durante algunos años de la década de 1980, parecía que Phoebe Cates estaba en todas partes de Hollywood. Hija de una familia centrada en el entretenimiento (su padre era un prolífico productor de teatro y cine), Cates hizo su debut en la pantalla en 1982 en Paradise, una película controvertida mejor recordada como una película de género fuera de marca. “Laguna Azul” La historia en la que el personaje menor de edad de Cates posa desnuda (la actriz tenía 17 años en el momento del rodaje). Según la estrella de Kates, Willie Aims, hubo desnudez involucrada Filmado por un doble de cuerpoPero la retórica que rodea la película definiría el lugar de Cates en la cultura popular incluso antes de llegar a la edad adulta.

Los papeles más famosos de Cates llegaron poco después y, en 1994, se había retirado por completo de la actuación. Entonces, ¿por qué Phoebe Cates dejó Hollywood? Sus respuestas para compartir y las entrevistas que ella y su familia realizaron durante su carrera en la pantalla y después de que terminó fueron muy útiles. Para entender por qué la actriz dejó la pantalla, es útil examinar qué la hizo famosa y su lugar perdurable, si es que está encarnado, en la cultura popular actual.

Historia de Hollywood Phoebe Cates

El papel más famoso de Cates hasta la fecha es en Fast Times At Ridgemont High, la clásica película sobre la mayoría de edad de 1982 de la directora Amy Heckerling. Fue filmada cuando ella tenía apenas 18 años. La primera es una película con clasificación X. Rápidamente se hizo famoso (entre otras escenas) por una secuencia de fantasía en la que el personaje de Keats, Linda, se desabotona un bikini rojo junto a una piscina. Rápidamente se convirtió en un momento en topless. El material de las leyendasY aunque la película en sí era más realista sobre el sexo y el desarrollo de lo que podría sugerir su momento de temática masculina, la escena de la piscina se ha convertido en una parte importante del legado de “Fast Times”.

“Paradise” y “Fast Times At Ridgemont High” fueron los dos primeros papeles de Cates en la pantalla, pero continuó actuando regularmente durante los años 1980 y principios de los 1990. Algunos de los primeros papeles de Cates, como la comedia sexual “Private School” y el drama televisivo “Baby Sister”, la retrataron como una adolescente sexualmente curiosa, pero también tuvo papeles importantes en Películas de Joe Dante “Gremlins”.la comedia de amigos imaginarios “Drop Dead Fred” y el drama dirigido por Michael J. Fox “Bright Lights, Big City”. También interpretó a una celebridad que busca a su madre en la serie de ABC “Lace”.

Otros créditos de Phoebe Cates incluyen “Date With An Angel”, “Shag”, “I Love You To Death” y “Heart of Dixie”. El último papel cinematográfico de Cates antes de su jubilación fue en 1994, cuando interpretó a la Princesa Real Caraboo en la comedia histórica del mismo nombre. A pesar de tener un gran talento para interpretar papeles principales, Cates dejó de aparecer en películas después de eso, pero salió brevemente de su retiro para interpretar un papel en la película de 2001 The Anniversary Party de su coprotagonista de Fast Times, Jennifer Jason Leigh. También puedes escuchar la voz de Cates en el videojuego “Lego Dimensions”.

Cates dejó de actuar cuando tuvo hijos.

A principios de la década de 1990, Cates estaba casada con el actor Kevin Kline, con quien coprotagonizó la película “Princess Caraboo”. La pareja tuvo dos hijos y Cates dejó de actuar en el momento de su nacimiento y, en cambio, se centró en criarlos. Informes de Moviefone Que Cates rechazó un papel en la comedia de Steve Martin El padre de la novia de 1991 porque estaba embarazada, le dijo una vez Klein a Playboy (Vía New Zealand Herald) que aunque la pareja tenía un plan para equilibrar la paternidad y la actuación, Keats nunca regresó. “Acordamos turnarnos para que nunca trabajemos al mismo tiempo”, explicó.[but] Cuando llega el momento de trabajar, Phoebe decide quedarse con los niños”.

Los hijos de Keats forjaron su propio camino como artistas. Owen Kline dirigió la película de 2022 “Funny Pages”. Ha aparecido en la pantalla en películas como “El calamar y la ballena”, mientras que Greta Klein interpreta música bajo el nombre de Frankie Cosmos. Por cierto, su canción “Fool” es genial.

Tiene muchos intereses fuera de la actuación.

Antes de trabajar en Hollywood, Cates ya tenía una próspera carrera como modelo y bailarina de ballet, aunque una lesión truncó esta última. Según la gente. La ex estrella nunca pareció estar en deuda con un compromiso único y ha sido franca sobre las deficiencias de sus dos carreras con el periodismo. En 1982, le dijo a la revista People que modelar “era lo mismo, una y otra vez” y admitió: “Después de un tiempo lo hice sólo por dinero”. En la década de 1990, Cates comenzó a actuar en el escenario. dijo Bobby Wygant Que al actuar en obras de teatro “sentí una cierta libertad y una cierta conexión con la actuación que nunca antes había sentido”.

Al leer las entrevistas de Cates, es fácil sentir que ella nunca dio un giro a su carrera en Hollywood, ni la vio como el final de su vida. Ella admitió en su perfil de People que aceptó el papel en Paradise a pesar de sus preocupaciones sobre la desnudez después de que su padre hiciera algunos comentarios sobre sus elecciones. Ella lo recordó diciendo: “¿Cómo puedes siquiera cuestionar al héroe de una película?” “¿Qué vas a hacer, modelo por el resto de tu vida? ¿Qué te obsesiona tanto con desnudarte?” Dado que Cates tenía como máximo 17 años en ese momento, parece que ella, como muchas estrellas infantiles, tomó algunas decisiones importantes sobre su futuro desde una edad temprana. La hija de Cates también habló sobre la opinión de su madre sobre las celebridades. Australia Occidental Que sus padres “nunca estuvieron tan interesados ​​en la cultura de las celebridades”.

La actriz fue encasillada ocasionalmente en la década de 1980.

Aunque Cates no parece haber hablado mucho de ello, la desafortunada verdad es que parecía encasillada después de irrumpir en escena con los primeros papeles en los que mostraba su desnudez adolescente. Cates logró romper el molde varias veces con papeles que mostraban una gama más amplia, pero en la década de 1980, llena de sexo, parecía haber sido mercantilizada en función de su apariencia y juventud. Por supuesto, estas características no son intrínsecas ni permanentes, y una vez que Keats se casó y tuvo hijos, su oportunidad para interpretar el papel de zorra adolescente desapareció.

En 2005, Keats Lo dijo en el programa “Big Idea” de NBC. Que “actuar no era realmente una opción para [her]' ya, pero no se explicó por qué. En 2001, ella. Le dijo a Fox News “Algunas personas tienen un problema” con su decisión de centrarse en su familia, y Klein señaló que llevó a los niños al set de su último proyecto, “The Anniversary Party”. Owen y Greta aparecen en la película, y Klein dijo que se trataba de “Phoebe no deja a sus hijos, así que si quieres a Phoebe, los niños también tienen que estar allí”. Keats nunca dijo explícitamente que Hollywood había fracasado. para hacerle espacio como madre, pero muchas otras actrices han hablado sobre sus propias experiencias en el sistema cinematográfico sexista. Es muy posible que Cates ya no quiera actuar por razones que no tienen nada que ver con los defectos sistémicos de Hollywood, pero si alguna vez cambia de opinión, con suerte podrá trabajar en otra producción que le permita poner a su familia en primer lugar.

¿Qué está haciendo Phoebe Cates ahora?

En 2005, Kates añadió otra línea a su extenso currículum, abriendo la tienda Blue Tree en el Upper East Side, dijo. ABC Noticias. El medio describió la tienda como una “tienda de regalos” y Cates dio a los espectadores de ABC consejos sobre cómo elegir el regalo adecuado para sus seres queridos. La tienda de lujo todavía está en funcionamiento, como la describió Kates. En su sitio web Como una “tienda general pero según yo”.

Como se mencionó anteriormente, Keats también trabajó en el escenario. Su biografía está en IMDb. Señalando que ella “permaneció activa en el teatro”. por Heraldo de Nueva ZelandaCates también ha trabajado con organizaciones benéficas relacionadas con la diabetes tipo 1, que padece su hijo. Finalmente, puede que se haya retirado del trabajo en pantalla, pero Cates se tomó el tiempo para celebrar uno de sus papeles más queridos en varios años: en 2015, apareció en Gremlins. Preguntas y respuestas de aniversario. En el Anthology Film Archive de Nueva York.



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¿Por qué Emilio Estevez desapareció de Hollywood?

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Como dijo Estevez, no dejó de trabajar a propósito. Cayó en desgracia entre el público y los directores de casting dejaron de llamar. Como recordó dolorosamente Estevez en una entrevista de 2006 con el guardiánLlegó a un acuerdo con Disney para aparecer en la secuela de 1996 “The Mighty Ducks 3” “sin dinero” a cambio de que el estudio financiara y distribuyera su propia película “The War at Home” ese mismo año. “Y luego ellos [Disney] La película se estrenó en cuatro salas. La angustia casi me hizo dejar el trabajo”.

En la película de 1998 “Una noche en el Roxbury”, el nombre de Estevez se utiliza como remate de una broma. Dos de los perdedores del club lo dejaron caer casualmente, revelando que Estévez había alcanzado un nivel patético de fama anterior. Estaba en el ojo público. No salió de Hollywood ni fue despedido, pero parece que le mostraron la puerta.

Estévez, por supuesto, no estaba dispuesto a jubilarse y buscó proyectos de dirección adicionales. En 2000, escribió, dirigió y protagonizó junto a su hermano, Charlie Sheen, “Rated Esto le abrió la puerta a otros trabajos como director de televisión, y Estévez dirigió episodios de The Guardian, Cold Case y CSI: NY a principios de la década de 2000. En 2006, regresó a los cines con su prestigioso proyecto “Bobby”, un drama coral sobre el día del asesinato de Robert Kennedy, que fue reconocido por varios organismos de premios cinematográficos.

Estévez dirigió The Way de 2010, otra película que hizo con su padre, así como The Public de 2018. Como director, tiene una sensibilidad muy relajada y maneja grandes grupos de actores con una confianza admirable. Sin embargo, sus películas rara vez son llamativas o elegantes, por lo que rara vez reciben mucha atención de la prensa.

En 2021, regresó a “The Mighty Ducks” con una serie de televisión discreta, sabiendo que ahora estaba vinculado para siempre a la franquicia. Se fue después de la primera temporada del programa..

Hoy en día, Estevez se mantiene intencionalmente fuera de la vista del público. En 2010, Habla con Halo reventadoDijo que era malo para promocionarse y que nunca fue “un tipo que simplemente salía a buscar publicidad para sí mismo. Nunca le vi el valor a eso”. Parece más feliz viviendo una vida tranquila.

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La verdadera razón por la que Jack Nicholson desapareció de Hollywood

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La mayoría de la gente piensa que la jubilación es un ritual de la vida, algo así como graduarse de la escuela o conseguir un ascenso en un trabajo. Si bien algunas personas tienen trabajos que abordan la jubilación de esta manera, hay muchas otras para quienes la jubilación es más un estado de ánimo que cualquier otra cosa. Esto ciertamente se aplica al artista; Algunos nunca parecen querer detenerse o reducir el ritmo (permítanme recordarles que los Rolling Stones acaban de terminar su última gira en julio pasado), mientras que otros sienten que no quieren desgastar su bienvenida (Quentin Tarantino, por ejemplo, todavía insiste en que… Su próxima película será la última.) Luego hay otros factores, como el cambio de las normas culturales, así como las oportunidades que aumentan y disminuyen con la edad. Por supuesto, la edad misma puede ser un factor; Después de todo, los objetos se deterioran inexorablemente.

Para Jack Nicholson, Uno de los mejores actores de su generación.sus razones para estar fuera del juego de Hollywood durante 14 años pueden incluir todos estos factores. O ninguno de ellos; Nicholson ha sido una persona muy reservada desde que se alejó del centro de atención. (Ver también: Gene Hackman), que solo reapareció brevemente durante un partido de playoffs con Los Angeles Lakers en 2023. Si bien ninguno de nosotros puede saber la razón real e inequívoca detrás de la decisión de Jack Nicholson de desaparecer de Hollywood, lo que sigue es un breve relato. de los hechos y acontecimientos que muy probablemente le ayudaron a tomar la decisión de dar un paso atrás y tomárselo con calma.

Nicholson pudo haber cometido un error costoso

La mayoría de las personas, especialmente los actores, tienden a no llegar a la cima. Hay un gran número de actores cuyas últimas películas tienen una reputación cuestionable o parecen indignas de ella: por ejemplo, Orson Welles y “Transformers: The Movie”. Luego hay otros cuyas películas posteriores han sido bombas o fracasos, como el cameo de Hackman en 2004 en Bienvenidos a Mooseport, que luchó por recuperar la mitad de su ya exiguo presupuesto. Por supuesto, mientras algunos actores se encuentran luchando para llegar a fin de mes al final de sus vidas (ver Ed Wood de Tim Burton para obtener buenos detalles sobre cómo algo como esto podría sucederle al verdadero Bela Lugosi), otros simplemente se marchan a pesar de su renuncia. Es lo mejor que tienen y probablemente lo tomen como una señal de que es hora de patinar.

Este podría ser el caso con La última película de Nicholson (hasta ahora) es “How Do You Know” de 2010, que tiene una calificación de 31% de podrido en Rotten Tomatoes. Gracias a críticas que no sólo descartan la película, sino que prácticamente la destripan, y personas como Peter Bradshaw la llaman “una exhibición ridícula y deprimente de la nada”. La película también fracasó en taquilla, recaudando sólo 48,7 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares. Sin embargo, la película estuvo lejos de ser un fracaso en el papel: How Do You Know es la cuarta colaboración entre Nicholson y el prolífico escritor y director James L. Brooks, quien anteriormente dirigió a Jack en películas comerciales y de éxito como “Terms of Endearment”. “Noticias transmitidas” y “Lo mejor posible”. Por supuesto, nada es seguro, y las buenas rachas creativas no duran para siempre, pero el impacto del fracaso de una película en proporción al talento involucrado puede haber hecho que Nicholson lo pensara dos veces antes de continuar haciendo películas.

Nicholson sintió que los tipos de películas que hacía se estaban agotando

También es importante recordar que Jack Nicholson comenzó su carrera durante uno de los períodos más fértiles creativamente en la historia de Hollywood, cuando el actor se convirtió en una estrella a principios de la década de 1970 y en el movimiento New Hollywood. Nicholson estuvo a la vanguardia de la Nueva Ola estadounidense y tuvo estrechas relaciones con los de BBS Productions, responsables de la película Easy Rider de Dennis Hopper, que Nicholson coprotagonizó. A través de películas como “Five Easy Pieces”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “El último detalle”, “Chinatown” y más, Nicholson ha tenido el honor de ser parte de muchas películas que no sólo fueron crítica y comercialmente exitoso, pero también Impulsando el medio hacia adelante en términos de profundidad y brío.

Después de que “Tiburón” y “Star Wars” introdujeran la era de los éxitos de taquilla en Hollywood, Nicholson fue una de las pocas nuevas estrellas de Hollywood que continuó prosperando, gracias a su temprana asociación con el productor y director Roger Corman. Nicholson pasó fácilmente de producir crudos dramas para adultos a hacer películas como “Batman” y “Wolf”, alternando esas películas de género con películas de alto perfil como “A Few Good Men” y “Hoffa”. A principios de siglo, Nicholson había comenzado a abrazar abiertamente su edad en la pantalla, protagonizando películas como “About Schmidt” y “The Bucket List”, lo cual fue una elección encomiable para una estrella de su calibre. Desafortunadamente, eso podría colocarlo en una categoría diferente de tipografía, y eso podría hacer que pierda algunas oportunidades para otros papeles protagónicos. Cuando Nicholson hizo How Do You Know, el Universo Cinematográfico de Marvel apenas estaba comenzandoy donde algunos actores mayores como Robert Redford y William Hurt encontraron apoyo dentro de la ola de películas de cómics, Nicholson pudo haber sentido que ya había estado allí, que ya había hecho eso (porque así era).

Nicholson estuvo a punto de volver a las pantallas varias veces, pero fue muy selectivo

Si bien es posible que Nicholson haya visto el fracaso de How Do You Know como una señal de que su tiempo en la industria había llegado y se había ido, es más probable que Nicholson no haya tomado una gran decisión para dar un paso atrás, sino que fue su retiro. . Fue el resultado de una serie de fracasos. Nicholson rechazó varias oportunidades para hacer más películas a raíz de How Do You Know, dejando pasar The Judge (por el papel que terminó siendo para Robert Duvall) y 42 (por el papel que fue para Robert Duvall). A Harrison Ford). Incluso su antiguo director de los Rojos, Warren Beatty, no pudo convencerlo de aparecer en Rules Don't Apply, y su antiguo director de About Schmidt, Alexander Payne, terminó produciendo Nebraska con Bruce Dern. Nicholson. Incluso la posibilidad de revisitar uno de sus papeles más sonados, Jack Torrence en “El Resplandor” No fue suficiente para que Nicholson volviera a la carga.

Esto significa que, desde hace varios años, Nicholson parece estar efectivamente retirado, aunque no ha anunciado ni necesariamente decidido hacerlo. Ciertamente a muchos cineastas les hubiera encantado trabajar con él, y no es que Nicholson haya sido completamente olvidado, pero en realidad, su tiempo fuera de la pantalla no ayudó a su conocimiento público ni profesional. Si Nicholson hubiera asumido algunos de los roles anteriores o incluso solo uno de ellos, es posible que no hubiera sido necesario escribir este artículo.

Los rumores sobre la salud de Nicholson pueden haber afectado su elegibilidad

Hay una complicación adicional en la ausencia de Nicholson de las pantallas de cine durante un período en el que podría haber seguido trabajando, lo cual es desafortunado pero comprensible. En 2013, The Guardian informó Una fuente le dijo a las publicaciones de chismes Radar Online y Star Magazine que Nicholson sufría de amnesia y que tuvo que rechazar todos estos textos porque “ya no podía recordar las líneas que le pedían”. Aunque una situación así no sería demasiado sorprendente para un hombre de unos setenta años, como lo era el actor en ese momento, había una sensación incómoda de que esta noticia provenía de una fuente anónima y no del hombre mismo (o al menos de alguien en su órbita cercana).

Efectivamente, apenas unas semanas después de que saliera a la luz la historia inicial de la amnesia, Nicholson habló con The Sun para refutar brevemente estas afirmaciones sobre su salud. Si bien Nicholson se mostró tan culto y sinvergüenza como siempre en esa entrevista, es posible que el daño ya esté hecho. Quizás como resultado, los estudios, productores u otros negociadores de Hollywood comenzaron a pensar en Nicholson como poco confiable o un alborotador. Esto, junto con el casting de Nicholson, probablemente pintó una imagen de la industria que se volvió cada vez más clara con cada año que pasaba: Jack Nicholson estaba actualmente sin trabajo.

Nicholson simplemente quiere relajarse y disfrutar de sus últimos años.

La ironía es que la verdad detrás del retiro de Nicholson no es en absoluto trágica, ni está plagada de conspiraciones ni es complicada. Nicholson parece encontrar un gran placer en vivir su vida tranquilamente, fuera de Hollywood o incluso ante el ojo público, razón por la cual no está interesado en regresar a la pantalla grande. Como le dijo un amigo suyo, el productor discográfico Lou Adler a Marc Maron en Podcast “WTF con Marc Maron” el año pasadoNicholson “hace lo que realmente quiere hacer. Quiere estar tranquilo. Quiere comer lo que quiere. Quiere vivir la vida que quiere”.

Si bien es tentador decir con fines dramáticos que algún escándalo empujó a Nicholson fuera del foco de atención (ya sea su salud, que su última película es una bomba o algo más), esta explicación parece ser la navaja de Occam respecto a su desaparición de Hollywood. Aunque es muy probable que la carrera cinematográfica de Jack Nicholson haya terminado, la vida nos ha enseñado a nunca decir nunca. La aparición en el partido de los Lakers fue solo la prueba de que Nicholson puede sorprendernos, reapareciendo cuando y donde menos lo esperamos. Por ahora sólo tenemos que admitir El único hecho cierto y absolutamente cierto: no conocemos a Jack..



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¿Por qué la estrella Matilda Mara Wilson desapareció de Hollywood?

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Ser una estrella infantil puede resultar muy difícil. Hay tantos elementos tanto en la actuación como en la fama que pueden ser demasiado difíciles de manejar para las mentes en desarrollo, sin mencionar que estar en el set todo el tiempo conduce a una infancia muy diferente a la del niño promedio. Hay una razón para bastantes Las estrellas infantiles acaban teniendo trabajos “normales” cuando son adultos La fama es una amante muy difícil. Por lo tanto, no es realmente una sorpresa que las estrellas infantiles desaparezcan del centro de atención cuando sean adultas, pero en el caso de la joven actriz Mara Wilson, pareció un poco impactante. Después de todo, con sólo nueve años, se está convirtiendo rápidamente en una de las estrellas más importantes de Hollywood como el personaje principal de “Matilda” y parece que podría tener la carrera que quisiera como actriz. Sin embargo, después de hacer “Thomas and the Magic Railroad” en 2000, criticada por la crítica, junto a Alex Baldwin, Wilson desapareció del centro de atención durante casi 12 años.

Aunque ha vuelto a actuar hasta cierto punto, a menudo a través de trabajos de voz o pequeños papeles en varias series web, Wilson nunca ha vuelto a actuar a tiempo completo y, en cambio, trabaja principalmente como escritora. Se graduó de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y escribió una memoria completa, ¿Dónde estoy ahora?, junto con numerosos ensayos y ensayos en toda la web, apareciendo ocasionalmente en un programa de entrevistas o hablando públicamente en las redes sociales, pero por lo demás evitando el centro de atención. Entonces, ¿qué pasó para que Mara Wilson desapareciera de Hollywood y se mantuviera al margen de él durante más de una década? Fue una combinación de algunos acontecimientos difíciles en su vida personal y desafíos de la industria lo que hizo que Wilson diera un paso atrás y reevaluara el costo de la fama.

La primera película de Wilson fue Mrs. Doubtfire en 1993.

Wilson nunca planeó ser una estrella, como señaló en sus memorias, Good Girls Don't (traducción el guardián). Al crecer en Burbank, donde su padre era ingeniero en NBC, los niños a menudo asumían papeles comerciales o películas pequeñas en un intento de ahorrar un poco de dinero para la universidad. Wilson hizo algunos comerciales y luego audicionó con éxito para su primer papel cinematográfico, “Mrs. Doubtfire”, que eventualmente sería el catalizador de su estrellato. Tenía cinco o seis años cuando interpretó a Natalie Hillard, la hija menor de la familia Hillard, que está lidiando con la disolución del matrimonio de sus padres. Fue una oportunidad de brillar junto a la gran Sally Field, quien interpretó a su madre, Y Robin Williams, que interpretó a su padre.un hombre tan desesperado por ver a sus hijos que se hace pasar por su niñera con ayuda de prótesis y travestismo.

Es un primer papel increíble para una estrella infantil y le ha llevado a tener más papeles de los que Wilson o su familia esperaban. Protagonizó la película para televisión “Time to Heal” y luego en la nueva versión de 1994 de “Miracle on 34th Street” junto a Richard Attenborough. Luego, cuando tenía nueve años, consiguió el papel de su vida como la estudiante telequinética Matilda en la adaptación cinematográfica de la novela clásica del mismo nombre de Roald Dahl. “Matilda” catapultaría a Wilson al estrellato, pero llegaría en un momento difícil y demostraría ser demasiado difícil de manejar.

Wilson perdió a su madre poco después de filmar Matilda

La madre de Wilson estaba muriendo de cáncer mientras el joven actor filmaba “Matilda”, y murió seis meses después de comenzar el rodaje, mientras la película aún estaba en posproducción. Aunque sus padres ficticios en “Matilda” fueron brutales, fueron interpretados por la pareja de la vida real Danny DeVito y Rhea Perlman, quienes ayudaron a cuidar a Wilson y se convirtieron en su “tía y tío favoritos”. DeVito también dirigió la película e hizo todo lo posible para garantizar que Wilson estuviera seguro y feliz, pero le dijo a The Guardian que realmente estaba luchando:

“Me sentí completamente perdida, completamente desconectada. Estaba lo que yo era antes y en quién me convertí después. Era como algo omnipresente en mi vida. Realmente pensé que nunca moriría y, a medida que crecí, adquirió un cualidad mítica.” Más en mi mente, perderla se sintió como un trastorno tan sorprendente que realmente no lo sabía.

podría ser Lo suficientemente desafiante como para crear tu propia identidad como niño actor. Sin perder también a uno de sus padres a una edad crítica, las luchas de Wilson lamentablemente no son sorprendentes. También luchó por sentirse inadecuada o inadecuada como el personaje que interpretaba, diciendo que ya no podía aparecer en público, lo que significaba que tenía que ocultar el dolor que sentía al lidiar con la muerte de su madre. Eso es mucho pedirle a una niña de nueve años, y eso sin incluir algunos descubrimientos inquietantes que la llevaron a sentirse sexual incluso cuando era una niña pequeña.

Wilson se sintió sexual a una edad temprana.

en un New York Times Un editorial titulado “Las mentiras que Hollywood les cuenta a las niñas” Wilson reveló que aunque ella y su familia tuvieron mucho cuidado al coordinar su apariencia y sus papeles cinematográficos para protegerla de los pedófilos, desafortunadamente todavía fue objeto de acoso sexual por parte de los medios y algunos fanáticos.. “Fue agradable cuando niños de 10 años me enviaban mensajes diciendo que me amaban, pero no era así cuando hombres de 50 años hacían eso”, dijo. Además de las inquietantes cartas de amor de adultos, también descubrió que estaba siendo explotada sexualmente en línea y dijo que “antes de cumplir 12 años, había fotos mías en sitios web fetichistas retocadas con Photoshop para convertirlas en pornografía infantil. Y cada vez “me sentí avergonzada. “

Desafortunadamente, las estrellas infantiles a menudo se encuentran en un extraño limbo en el que tienen que seguir siendo infantiles, pero también se ven obligadas a crecer muy rápidamente. A la sociedad no le gusta eso. Deja que sus ídolos de Disney crezcanpor ejemplo, a menudo se las clasifica como niñas en su juventud. Aunque afortunadamente Wilson tenía claro que no había experimentado nada de nada. Como muchos de sus compañeros que trabajaron en Nickelodeon, sufrió acoso en el set. Durante su apogeo, ser tratada por los medios y el público en general como un objeto sexual cuando era prepúber fue extremadamente doloroso. Esta transición de género la llevó a no sentirse lo suficientemente bella en la edad adulta, cuando empezó a tener dificultades para encontrar roles. Cuando leyó sobre el papel de la “niña gorda”, decidió dedicarse a la actuación porque sentía que no encajaba en el ideal que Hollywood quería y tenía mejores cosas que hacer.

Broad City hizo que Wilson volviera a actuar para un episodio inspirado en Mrs. Doubtfire

Durante su pausa en Hollywood, Wilson se convirtió en una especie de favorita de Twitter y escribió artículos para sitios como Jezebel, The Daily Beast y Cracked.com, y finalmente regresó a la pantalla en 2016 en un episodio de la serie de Comedy Central “Broad”. City” interpreta a una camarera anónima. En una entrevista con BrooklynWilson explicó que realmente buscaba exponerse como ella misma y que no estaba interesada en actuar a menos que fuera con amigos o trabajando como locutora, “porque eso es muy divertido para mí”. Conoció brevemente a la estrella y cocreadora de “Broad City”, Ilana Glazer, y era fanática del programa, y ​​se acercó a otra cocreadora y estrella, Abbi Jacobson, a través de Twitter para decirle que estaría interesada en un poco. velo. Dado que estaban trabajando en un episodio inspirado en “Mrs. Doubtfire” que rendía homenaje a la escena en el restaurante donde la Sra. Doubtfire (Williams) salva a la cita de su ex esposa de asfixiarse, fue una pura división.

Wilson es genial con sus apariciones ocasionales en programas de televisión y podcasts.aportando su humor seco y su sabiduría ganada con tanto esfuerzo, pero no lo hace con demasiada frecuencia. A Wilson no parece importarle hacer referencia a papeles de su infancia o actuar un poco, siempre y cuando sea con las personas adecuadas y por las razones correctas, aunque ha dejado claro que prefiere actuar fuera de cámara varias veces. Roles de locución.

Mara Wilson, actriz de doblaje

Es curioso que Wilson haya mencionado cuánto le encanta actuar con voz, ya que eso es lo que ha estado haciendo principalmente fuera de escribir desde su regreso no oficial al entretenimiento. Ella le da voz a The Faceless Old Woman en la exitosa y espeluznante serie de podcasts Welcome to Night Vale y a Jane en la serie de podcasts VAM PD, que es bastante buena por derecho propio, pero también le da voz a un montón de personajes de dibujos animados. Ella da voz a Claudia y The Creepy Girl en el programa infantil “Ollie & Scoops”, mientras que le da voz a la Sra. Mayberry en “Hellova Boss”. En otra parte, en Big Hero 6: The Series de Disney, interpretó el doble papel de Liv y Di Amara, protagonizando 13 episodios. Quizás su papel de voz más famoso sea el de Jill Bell en la serie. Comedia para adultos “BoJack Horseman”Es una serie que trata en gran medida sobre los efectos del estrellato y la fama en los niños.

Francamente, es fantástico que Wilson pueda tomar el control de su vida privada y su imagen pública, y que tenga la capacidad de hablar con tanta elocuencia sobre sus luchas con el estrellato infantil. Muchas estrellas jóvenes que atraviesan desilusiones similares pueden sufrir arrebatos dolorosos e inquietantes, Como la estrella de “Two and a Half Men” Angus T. Jones, que desapareció de Hollywood Después de denunciar todo en lo que trabajó y las personas con las que trabajó.

El legado de Matilda solo ha aumentado con el tiempo.La película encontró nuevas audiencias a través del streaming, y el musical basado en la propia novela encontró un lugar especial no sólo en las películas infantiles, sino también Como puerta de entrada para que los actores jóvenes hagan la transición al terror.. Es una farsa que Wilson tuvo que pasar sintiéndose escudriñada y sexualizada mientras lidiaba con la muerte de su madre, pero honestamente, lo manejó con extraordinaria gracia. Por que Wilson obtenga todos los papeles de actuación de voz que pueda desear, porque se los ganó.



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¿Por qué Cameron Diaz desapareció de Hollywood?

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Cuando Cameron Diaz todavía estaba en la escuela secundaria, firmó su primer contrato como modelo y apareció en anuncios de Levi's y Calvin Klein. Se hizo conocida a nivel nacional cuando apareció en la portada de la revista Seventeen en 1990. Era apropiado que tuviera 17 años. Díaz continuó modelando durante algunos años, incluso apareciendo en una campaña de Coca-Cola antes de audicionar con éxito para el papel de Tina en la comedia de superhéroes de Chuck Russell de 1994 “La Máscara”. La estrella de la película “La Máscara” fue Jim CarreyLuego experimentó un auge profesional masivo, y Díaz lo arrastró, convirtiéndose en un nombre familiar casi de inmediato.

Díaz casi de inmediato se convirtió en una sensación mediática y su carrera como actriz despegó. En los años posteriores a The Mask, Díaz apareció en notables dramas independientes como She's the One, The Last Supper y Feeling Minnesota, todos con notables coprotagonistas. En 1997, ya había ascendido al escalón superior de Hollywood, apareciendo en el romance titánico “La boda de mi mejor amigo”, así como en la extraña película negra de Danny Boyle “Una vida menos ordinaria”. En 1998, protagonizó la gran película de comedia “Algo pasa con Mary” (interpretó el papel de Mary). Díaz a menudo se sentía atraída por dramas extraños y ambiciosos, por lo que no fue sorprendente verla en una comedia absurda como “Being John Malkovich” o una película aceitosa y sombría como “Very Bad Things”. Cuando Díaz apareció en “Los ángeles de Charlie” de 2000 y “Shrek” de 2001, parecía una estrella establecida en Hollywood.

Hasta 2014, cuando Díaz sorprendentemente se retiró de la actuación. No se hizo ningún anuncio oficial,

¿Cómo se enteró el mundo del retiro de Cameron Diaz?

En 2002, Díaz protagonizó la atrevida película de comedia “The Sweetest Thing” con Christina Applegate y Selma Blair. La película de 43 millones de dólares recaudó sólo unos 67 millones de dólares en taquilla, pero se destacó en ese momento por ser una comedia obscena y sexualmente sugerente con protagonistas femeninas; Las comedias sexuales actuales tienden a centrarse en hombres. Sin embargo, “The Sweetest Thing” tuvo un público entusiasta. Los tres protagonistas fueron reunidos por EW en 2018. Para hablar del legado de la película.

Durante una entrevista de 2018, Díaz anunció por primera vez al público que se había retirado oficialmente.. La presentadora Natalie Abrams preguntó si el trío había pasado algún tiempo juntos desde que filmaron The Sweetest Thing, y admitieron torpemente que no, aunque todos desearían haberlo hecho. “Literalmente no hago nada”, dijo Díaz. Applegate dijo que ella “¡literalmente tampoco estaba haciendo nada! Estoy semi-jubilada, no he trabajado en años. Soy madre, esto es lo que hacemos. Así que estoy por aquí, hombre”. Esto inspiró a Díaz a declarar: “Esto es genial. Estoy totalmente decepcionado. Yo también estoy semi-retirado, y de hecho estoy jubilado, así que me encantaría verlas, señoras”.

Este anuncio fue una sorpresa. En 2018, Díaz No ha aparecido en una película desde “Annie” de 2014. Ella interpreta a la malvada guardiana del orfanato, Miss Hannigan. Entonces sus películas se detuvieron repentinamente. En ese momento, los fanáticos especularon que simplemente se estaba tomando un descanso en su carrera o que los estudios de Hollywood podrían haberse negado a contratarla por alguna razón. Pasaron cuatro años hasta que anunció su retiro de la actuación.

La carrera de Cameron Diaz no ha estado de capa caída

Vale la pena señalar que Díaz no estaba experimentando una caída en su carrera en 2014. De hecho, su carrera ha continuado a buen ritmo desde principios de la década de 2000, mientras continúa apareciendo en películas de acción de gran éxito, romances de alto perfil y proyectos extravagantes para mujeres. directores. Trabajó con Cameron Crowe en la película “Vanilla Sky”. Y con Martin Scorsese en “Gangs of New York”. Coprotagonizó “Any Give Sunday” de Oliver Stone, “The Holiday” de Nancy Meyers y “In Her Shoes” de Curtis Hanson. Estuvo en la terrible película de ciencia ficción “The Box” y también en la completamente desconcertante “The Counselor” de Ridley Scott. Mientras tanto, Díaz se mantuvo a la cabeza, interpretando a Fiona en las exitosas secuelas de “Shrek” y protagonizando junto a Tom Cruise en “Knight and Day”. En 2011, recibió muchos elogios por su papel en la película Bad Teacher de Jake Kasdan. Claramente a Díaz le ha ido bien y ha estado increíblemente ocupada. Solo en 2014, protagonizó la película “Annie”, así como “The Other Woman” y “Sex Tape”.

Entonces me detuve.

En 2024, Díaz, de 52 años, habló en la Cumbre de Mujeres Más Poderosas de la revista Fortune: Evento cubierto por The Hollywood Reporter Finalmente explicó su decisión de dejar de actuar. Díaz dijo que se retiró porque “era algo que tenía que hacer”. Ella continuó:

“Sentí que era lo correcto para recuperar mi propia vida y realmente no me importaba nada más. Ninguna opinión de nadie, ningún éxito de nadie, ningún espectáculo de nadie, nada podía hacerme cambiar de opinión sobre mi decisión de tomar mi decisión.” Cuidarme y construir la vida que realmente quería vivir”.

Sin presión para actuar, Díaz persiguió sus propios intereses. Esto es impresionante.

Díaz también era una actriz famosa y rica, aunque no recibía premios con frecuencia.

En Business Insider, Díaz también habló un poco sobre lo estresante que es su trabajo.Porque requiere viajes constantes. Parecía que quería quedarse quieta un rato.

Sin embargo, Díaz no sólo estaba trabajando mucho. Ella también era una actriz famosa. Atraída por proyectos ambiciosos de cineastas interesantes, siempre se desafiaba a sí misma con nuevos tipos de papeles. En sus películas “convencionales”, Díaz a menudo interpretaba a ratones urbanos confundidos que anhelaban un romance, pero la mayoría de las veces interpretaba a excéntricos, villanos o forasteros. a lo largo de En su carrera, Díaz ha sido nominada a cuatro Globos de Oro por sus papeles en Algo pasa con Mary, Ser John Malkovich, Vanilla Sky y Gangs of New York. “Malkovich” y “Vanilla” también recibieron nominaciones a los premios SAG.

También ha recibido elogios por sus actuaciones pop apropiadas para adolescentes, y Díaz ha sido nominada a la friolera de 16 premios MTV Movie Awards, ganando tres de ellos. Más recientemente, fue nominada al “Mejor momento WTF” por su actuación en “The Counselor” de Scott, en la que su personaje, Malkina, trepa por el parabrisas de un auto deportivo convertible y se mueve hacia… um… ¿Has visto “Titán”?

Los homenajes continuaron llegando. En 2009, Díaz recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y, en 2010, La revista Forbes la catalogó como una de las mujeres más ricas de Hollywood.. Para cualquiera que pueda suponer que Díaz no pudo encontrar trabajo o estaba pasando apuros económicos, permítanos asegurarle que eso no es 100% cierto.

¿Qué ha estado haciendo Cameron Diaz desde 2014?

El artículo de Hollywood Reporter señala que en los años transcurridos desde “Annie”, Díaz casi nunca ha estado inactivo. Está casada con su marido, Benji Madden. (guitarrista de la banda Good Charlotte) en 2015, y actualmente tienen dos hijos. Fueron presentados hace apenas unos meses por la novia de Díaz, Nicole Richie, quien mantenía una interesante relación paralela, casada con el hermano gemelo de Benjy, Joel (vocalista de Good Charlotte). La pareja tuvo una hija a través de una madre sustituta en 2019 y luego tuvieron un hijo juntos, nacido en 2024.

En 2020, Díaz y su socia comercial, Katherine Bauer, Comenzaron su propia bodega llamada Avalineque florece hasta el día de hoy.

Uno puede ver por qué Díaz podría querer mantener su vida privada en privado si considera cuán públicas han sido sus relaciones en el pasado. Salió con la estrella del pop Justin Timberlake y su relación era muy conocida. Suficiente para justificar una broma visual en “Shrek 2”. Salió con otras grandes estrellas como Matt Dillon en 1998 y Jared Leto de 1999 a 2003. Díaz también salió con el jardinero de los Yankees de Nueva York, Alex Rodríguez. Apareció en las portadas de los tabloides y fue perseguida por los paparazzi. En 2005, fue chantajeada por un fotógrafo que una vez le había tomado fotos desnuda como parte de una difusión de artículos de bondage. Díaz presentó una demanda en su contra y fue condenado a tres años de prisión.

Sin embargo, está claro que se violó la privacidad de Díaz y probablemente era sensible a la vida en público.

¡Cameron Diaz ha vuelto a la actuación!

Sin embargo, Cameron Diaz está listo para volver a actuar después de una ausencia de casi una década. En The Hollywood Reporter en 2022Ella anunció que aparecerá en una película titulada “Back in Action”. Con su coprotagonista de “Annie”, Jamie Foxx. En “Back in Action”, Díaz y Fox interpretan a ex agentes de la CIA que se ven obligados a regresar a trabajar cuando sus identidades posteriores a la jubilación se ven comprometidas. El tema parece adecuado para esta etapa de la carrera de Díaz. Incluso hubo rumores desde el grupo de que Fox se estaba portando mal, Pero Díaz intervino para defender a Fox.diciendo que era simplemente un completo profesional. La película de Netflix tiene previsto estrenarse en el servicio de streaming en enero de 2025.

The Hollywood Reporter también señaló que Díaz volverá a interpretar a Fiona en la próxima película animada “Shrek 5”. La última película de Shrek, “Shrek Forever After”, se estrenó en 2010. Actualmente, el estreno de la película está previsto para el 1 de julio de 2026.

También se anunció en 2024. Que Díaz estaba buscando una película llamada “The Score”, que la reuniría con su coprotagonista de “Feeling Minnesota”, Keanu Reeves. Coescrito por Jonah Hill, el guión sigue las tribulaciones y crímenes pasados ​​de una estrella de Hollywood envejecida. La película ha sido descrita como una comedia negra, lo que dado el gusto de Díaz por los proyectos, pistas.

Finalmente, Díaz dejó el centro de atención por su propia voluntad y se dedicó a otros intereses, mientras está ocupada criando a sus dos hijos pequeños. No le debía una explicación a nadie, pero fue agradable recibirla finalmente. Ahora los fanáticos tienen algo que esperar.


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¿Por qué Helen Hunt desapareció de Hollywood?

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Durante algunos años de la década de 1990, parecía que Helen Hunt estaba destinada a ser un pilar tanto de la pantalla grande como de la pequeña para siempre. La actriz consiguió su primer papel cinematográfico en 1977, interpretando a una adolescente en la película de desastres “Rollercoaster”, que presentaba una trama singularmente extraña sobre un hombre que intentaba volar una atracción en un parque temático. Hunt continuó actuando durante la siguiente década, consiguiendo papeles en películas como “Girls Just Want To Have Fun” y “Peggy Sue Got Married”, así como en el popular drama médico “St. Elsewhere”. Pero no fue hasta la década de 1990, cuando Hunt consiguió una tripleta de papeles brillantes y memorables, que realmente se convirtió en un nombre familiar.

La gran oportunidad de Hunt llegó con “Mad About You”, una comedia de situación de 1992 en la que interpretó a la mitad de una pareja de recién casados ​​de la ciudad de Nueva York junto a Paul Reiser. Las tramas de la serie extrajeron el humor de la vida matrimonial, pero también abordaron problemas típicos de Nueva York, como las olas de calor y la posibilidad de encontrarse con Rudy Giuliani. Las temporadas posteriores se centraron en el intento (finalmente exitoso) de los personajes de Hunt y Raiser de tener un hijo. “Mad About You” es una parte a menudo olvidada del auge de las comedias de situación de la década de 1990, pero ganó 12 premios Emmy y originalmente duró siete temporadas. En 1996, Hunt dominaba la temporada cinematográfica de verano con el desastroso thriller romántico “Twister”, y un año después ganó un Premio de la Academia por su papel en “Twister”. james l. Brooks “Tan bueno como parece”.

Helen Hunt se hizo más famosa de lo que quería

El final de la década de 1990 no representó el final de la carrera de Hunt de ninguna manera, pero sí representó una escalada en su fama que llevó a la actriz a comenzar a pensar conscientemente en cuán famosa quería ser. Apareció en muchos papeles principales en los años siguientes: En “expulsión” “Pay It Forward” y “What Women Want”, por nombrar algunos, pero Hunt El guardia dijo En 2022, dijo que se sentía un poco incómoda con el nivel de atención que llevó a los paparazzi literalmente a su puerta. “Fue hace unos años cuando me sentí un poco asustada”, dijo al medio. “Tenía miedo de nunca poder tocar esa campana”.

La solución de Hunt al problema fue simple: “Se está volviendo muy aburrido”. Ella es muy consciente de que las estrellas de Hollywood no suelen ser conocidas por intentar ser menos famosas, pero aparentemente le ha funcionado. “Hay algunas personas que vivirán una vida más emocionante y continuarán en ese nivel, y esa es toda su vida, dondequiera que vayan, para siempre”, dijo. “Creo que con la foto número 130 mía con mis pantalones caqui y una estera de yoga, ¡esa foto no vale nada!” Había muchas otras estrellas que los paparazzi podían fotografiar a fines de la década de 1990 y, finalmente, ellas y el ciclo mediático que comenzó cuando Hunt ganó grandes premios siguieron adelante. “Si quieres que desaparezca, desaparecerá, sólo tienes que tener paciencia”, Hunt El guardia dijo En 2008.

Hunt eligió la familia antes que la fama

Cuando se le pregunta sobre su carrera durante los últimos 20 años, Hunt es sincera sobre el hecho de que a menudo está más interesada en pasar tiempo con su familia que en hacer cine. Dio a luz a una hija en 2004 y le contó más tarde New York Times Era difícil encontrar papeles que le interesaran tanto como la promesa de pasar tiempo con la familia. “De repente, no me ofrecieron papeles por los que valiera la pena alejarme de lo más apremiante en el que he estado involucrada, que es mi familia”, le dijo al medio. “Tal vez mi pequeño y sucio secreto es que esta es la vida que quería”.

Hunt ha repetido sentimientos similares varias veces a lo largo de los años. “¿Por qué iba a fingir ser la madre de alguien, o fingir ser la esposa de alguien, cuando finalmente tuve la oportunidad de tener esta experiencia en mi vida real?” perseguir Le dijo a la revista People. En 2008. La actriz, que comenzó su carrera con apenas nueve años, dijo que se alejó de Hollywood para “conseguir una vida”. Al formar una familia, Hunt tuvo una y decidió que “era difícil encontrar un papel tan interesante como mirar”. [my daughter] crecer.”

A pesar de toda la atención de los medios prestada a la idea de que Hunt no ha actuado mucho en las últimas dos décadas, la actriz nunca ha experimentado una brecha de más de 3 años en su filmografía durante los últimos 50 años. “Escribí y dirigí dos películas, las protagonicé y tuve un bebé”, dijo a The Guardian hace dos años. “Así que, sí, no sé qué decir cuando la gente pregunta: '¿Qué pasó?'”. “Esto es mucho. Sabes, esto es mucho para mí”.

Ha dedicado mucho tiempo a sus proyectos como directora.

En los años en que Hunt no aparecía en la pantalla, en realidad trabajaba detrás de la cámara. Le picó el gusanillo de la dirección después de dirigir algunos episodios de “Mad About You”, pero el primer esfuerzo como directora de Hunt, “Then She Found Me” de 2007, requirió una década completa de trabajo. La película, basada libremente en la novela de Elinor Lippman, sigue a una profesora religiosa que se enfrenta a una gran agitación cuando su madre adoptiva muere, su madre biológica reaparece y ella se encuentra embarazada en medio de una ruptura. Hunt interpretó el papel principal y reunió un elenco fantástico que incluía a Matthew Broderick, Bette Midler, Colin Firth e incluso una inexplicable aparición del novelista Salman Rushdie.

La comedia dramática tomó un camino tortuoso hacia los cines, como explicó Hunt En entrevistas En los DVD de la película, ella misma recaudó el dinero para la película, consiguió actores por el salario mínimo y se lanzó al papel principal para facilitar la dirección (también coescribió el guión). Hunt le dijo a The Guardian que alguien le dijo una vez que las únicas personas que hacen sus películas son las que no se dan por vencidas, así que “me quedé ahí y seguí intentándolo”. Según la estrella, la distribuidora de la película quebró el día antes del estreno de 'Entonces ella me encontró', lo que la llevó a tomar la ruta de la autofinanciación también para su segunda película como directora.

Esa película fue “Ride”, una película dramática de 2014 estrenada por Screen Media Films. Hunt escribió y dirigió la película, que cuenta la historia de una madre soltera que sigue a su hijo a Santa Mónica después de que abandonó la universidad y se convirtió en surfista. Hunt protagoniza junto a Luke Wilson y Brenton Thwaites “Titans”. Ninguna de las películas fue un éxito comercial o de crítica, aunque Hunt recibió elogios por su actuación en ellas (Y luego ella me encontró desde entonces ha sido un gran éxito entre las películas). Fanáticos en formato letterbox de Colin Firth).

Hunt también ha sido franco sobre los fracasos de Hollywood.

Aunque Hunt hizo todo lo posible para llevar a cabo sus proyectos durante las últimas dos décadas, hubo una idea que no pudo hacer despegar, ni siquiera con la ayuda de dos de sus amigos prominentes. Hunt le dijo a The Guardian que en 2020, ella, el rapero, actor, director y estrella de “Hamilton” Daveed Diggs, y su frecuente compañero artístico Rafael Casal (a quien quizás conozcas de “Blindspotting” o “Loki”), intentaron presentar sus ideas. . Una copia de la secuela de “Twister” se vendió a los estudios y fue cerrada inmediatamente. Hunt describió la experiencia como sorprendente cuando se trata de las ideas profundamente arraigadas de Hollywood sobre la raza. como ella explicó:

“Era literalmente julio de 2020. Estados Unidos estaba en llamas con un ajuste de cuentas racial de 400 años de antigüedad; el #MeToo no había sido así durante tanto tiempo. Éramos tres, cada uno de nosotros una minoría, uno de nosotros. nosotros hemos protagonizado [original] película y no pudimos conseguir una reunión. “Era preocupante”.

naturalmente, La película Twisters finalmente se produjo sin Hunt (aunque los informes iniciales indicaron que ella podría estar en ella). Y con dos hilos blancos tradicionalmente atractivos. Fue un gran éxito, pero es difícil no imaginar cómo sería una versión cinematográfica de Casal, Diggs y Hunt.

También se le preguntó a Hunt sobre el estado de los papeles femeninos en el cine, y le dijo a The Guardian en 2008 que durante sus años libres no veía suficientes películas para saber lo que se estaba perdiendo, pero dio a entender que los papeles fuertes no estaban tan presentes. . “Estoy segura de que si hubiera tenido cinco grandes papeles, no habría tenido tiempo de escribir esta película”, dijo, refiriéndose a su primera experiencia como directora. “Aunque hubiera sido bueno tener más oportunidades, no estoy muy seguro de si están ahí o no”. Sin embargo, en general, Hunt parece adoptar un enfoque no dramático al hablar sobre sus elecciones profesionales. Después de que ella habló una vez con Vulture Sobre su elección de actuar en películas más independientes: “No puedo decir que tenga nada que ver más que con un buen guión, un buen papel y una vocación”.

¿Qué está haciendo Helen Hunt ahora?

Si te perdiste ver a Hunt en la pantalla, no busques más que la secuela de Starz TV. Película “Blindspotting” 2018, Una maravilla de dos temporadas creada por Diggs y Casal en la que Hunt interpreta a la presumida pero amable madre hippie del encarcelado Miles (Casal). Hunt también regresó a “Mad About You” para una reposición de una temporada que la revisó a ella y a los personajes de Reiser como personas con el nido vacío después de que su hija, Mabel (Abby Quinn), se fue a la universidad. Varios miembros del reparto original regresaron, incluidos Richard Kind y Carol Burnett.

En cuanto a proyectos recientes, Hunt también ha aparecido en algunos episodios de la serie “Hacks” (donde interpreta a Winnie Landell, la despiadada administradora de redes), la serie dramática de la Segunda Guerra Mundial “World on Fire” y en la serie “The Películas “Empleado nocturno”. y “How It Ends”. Hunt también ha trabajado dentro y fuera de Broadway y en el West End de Londres, además de protagonizar los programas de ciencia ficción “Alethea” y “Solar Hunt”. 2008, ella Redbuck dijo Tomó una clase universitaria cada semestre. Sin embargo, como novedad no tan positiva, según se informa, fue hospitalizada tras un accidente automovilístico en 2019 y dos años después presentó una demanda contra la empresa automovilística en cuestión (Para cada persona).

En general, Hunt parece tener una perspectiva poco convencional sobre la actuación, lo que ha resultado en que solo asuma papeles cuando quiere, independientemente de los titulares. “Actuar en cine es un trabajo increíble cuando tienes 20 años: viajas a todas partes, tienes relaciones con la gente y te entregas a un papel tras otro”, le dijo a Vulture en 2011. “Hay momentos en los que amo y soy amado. Tengo que expresarme de maneras que necesito y que de otro modo no lo haría, y hay momentos en los que realmente amo mi vida y no quiero cortarme el pelo e irme. Tennessee y vivir en un hotel durante tres meses”.


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Por qué Jonathan Taylor Thomas desapareció de Hollywood

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Los niños de los 90 conocen bien a Jonathan Taylor Thomas. El actor comenzó su carrera a la edad de ocho años, interpretando el papel principal de un cachorro en la serie de dibujos animados “Las aventuras de Spot”. Hizo su debut en la pantalla como Kevin Brady en el fallido spin-off de “Brady Bunch” titulado “The Brady Family” en 1990. Al año siguiente, fue elegido como el adorable y muy inteligente Randy en la exitosa serie de comedia “Home Improvement”. ” La serie fue un gran éxito y convirtió a Thomas en un nombre familiar. Apareciendo en 178 de los 204 episodios del programa, Thomas se convirtió en un ícono adolescente, apareciendo regularmente en las portadas de revistas para adolescentes sobresaturadas como Bop y Tiger Beat.

Durante su tiempo en Home Improvement, Thomas también se alejó para aparecer en varias películas de alto perfil, quizás la más notable Actuando como la voz del pequeño Simba en la película “El Rey León” en 1994. Fue un joven responsable en la película “El hombre de la casa” y también interpretó a Tom Sawyer en la película de 1995 “Tom and Hook”. Algunos quizás lo recuerden. Su película de comedia “I'll Be Home for Christmas” en 1996. Thomas dominó Hollywood durante aproximadamente una década, sirviendo como un ídolo adolescente del más alto nivel.

Pero después de 1998, Thomas se alejó en gran medida de la actuación. Esto resultó confuso para muchos de sus fanáticos, ya que parecía que su carrera había terminado repentinamente. Muchos supusieron en ese momento que Thomas tenía dificultades para encontrar trabajo, ya que estaba creciendo y ya no podía ser seleccionado como un joven tranquilo y talentoso.

Pero a pesar de su fama y fortuna, a Thomas no le gustaba la vida de Hollywood. Más bien, prefería leer libros, jugar al aire libre y mantenerse alejado de las personas que lo llamaban por los tres nombres. En 2013, Thomas concedió una entrevista a la revista People. Para actualizar a la gente sobre lo que ha estado haciendo desde que dejó Home Improvement en 1998. Resulta que solo fue a la universidad y estaba tratando de encontrar trabajo en el campo del arte como escritor o director.

A JTT no le gustaba Hollywood

Ya en 1996, cuando todavía estaba en la escuela secundaria, Thomas habló de la falta de autenticidad de Hollywood. Habló con la revista Premiere en ese momento y dijo:

“No puedes quedarte atrapado en esta burbuja llamada industria de la actuación. […] “Esta industria es nerviosa y rara, así que cuando llego a casa y juego baloncesto con mis amigos, no soy Jonathan Taylor Thomas. Sólo soy Jonathan. No me gusta salir con otros actores y actrices”.

Cuando la revista People se reunió con Thomas en 2013, el actor que entonces tenía 31 años dijo que no se arrepentía y agregó que nunca se tomó la fama en serio. Dijo: “Fue un período maravilloso en mi vida, pero no me define. Cuando pienso en ese período, lo miro con un guiño. Me concentro en los buenos momentos que viví, no en mi Aparición en las portadas de muchas revistas.” Ésta es la forma más correcta de verlo; Afortunadamente, Thomas escapó de Hollywood sin acumular historias de terror sobre la explotación.

después de salir 'Mejoras para el hogar' (y dudamos que el reinicio realmente suceda)Thomas fue a la Universidad de Harvard donde estudió filosofía e historia. Estudió en el extranjero durante un año y asistió a la Universidad de St. Andrews en Escocia antes de dirigirse a Colombia para obtener una licenciatura. Se graduó en 2010 y todo su mundo giraba en torno al estudio.

“Viajo sin parar desde que tenía ocho años. […] Quería ir a la escuela, viajar y descansar. […] “Fue maravilloso sentarme en una gran biblioteca entre libros y estudiantes. Fue una experiencia nueva para mí”.

Parece muy tranquilo.

Vuelve la escisión de JTT

Thomas también admitió que se sentía abrumado. Nunca se vio obligado a permanecer en el set después del horario laboral, pero sí a dividir sus días entre actuar, ir a la escuela y cualquier amistad que pudiera fomentar. Admitió que se sentía un poco enfermo todo el tiempo, sólo porque estaba muy estresado. tomás dijo A la revista People en 1994 Que el trabajo le estaba causando mucho dolor: “No puedo decir cuántos espectáculos he hecho con una migraña total”, dijo.

Es posible que Thomas haya escapado de la fama porque siempre asumió que eventualmente se retiraría de la profesión. Volviendo a la entrevista de Premiere, Thomas señaló que muchos niños actores no son lo suficientemente maduros como para darse cuenta de que se les permite dejar de actuar en cualquier momento. Existen otras oportunidades y carreras, y nada dicta que uno pueda seguir siendo una estrella de cine famosa indefinidamente. De acuerdo con esta mentalidad, Thomas se ha mantenido en gran medida fuera del centro de atención de Hollywood, manteniéndose reservado y viviendo la vida que probablemente ama.

Pero eso no significa que evitó actuar por completo. De vez en cuando se tomaba un descanso de sus estudios para interpretar papeles de voz en “The Wild Thornberrys” o ante la cámara, como lo hizo en los episodios de 2002 y 2004 de “Smallville”. Él estuvo en un episodio de “Verónica Marte” En 2005.

En 2013, Thomas regresó a Hollywood como actor y director, apareciendo y dirigiendo algunos episodios de la serie de comedia “Last Man Standing”, volviendo a trabajar con su ex colega de “Home Improvement” Tim Allen. Parece seguir interesado en el oficio de su infancia, pero no tiene intención de explotar su fama en los años 90. Dejó Hollywood porque quiso y cumplió su palabra. Desde fuera parece que hizo todo bien.


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Por qué Eva Mendes desapareció de Hollywood después de Lost River de 2014

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¿Eva Mendes se ha retirado por completo de la actuación o volverá a estar frente a la cámara en algún momento en el futuro? Sinceramente, no está segura.

Diez años después de su última aparición cinematográfica (en el debut como director de su coprotagonista Ryan Gosling, “Lost River”, en la que interpreta un papel secundario como una bailarina llamada Kat), Mendes cree que ha hecho una buena actuación y no parece interesada en alterando su legado actoral. Mientras hablaba con George Stephanopoulos sobre Buenos dias america El 17 de septiembre, para promocionar su libro infantil “Daisy, Mammy, and Endless Worry”, Mendes sugirió que podría haber terminado para siempre.

“No lo sé. Si hay papeles interesantes”, reveló Mendes. “Sentí que lo había hecho, ¿sabes? Pensé que acabo de trabajar con Ryan Gosling, que es el mejor. Y tuve tal, no sé, fue un gran aumento en mi carrera para trabajar con él y lo que creamos juntos, pensé: “Este es el momento adecuado para 'Seinfeld' y salir”. Entonces, ¿quién sabe?” (Para los no iniciados, Mendes señala una A+ George Constanza, protagonista de “Seinfeld”(Quien, interpretado por Jason Alexander, una vez adoptó la política de salir de la habitación después de hacer una gran broma).

Eva Mendes hizo grandes películas en el apogeo de su fama como actriz

Para ser completamente claro, Eva Mendes no ha “dejado” oficialmente de actuar, como ella misma afirmó en Publicado en Instagram Desde octubre de 2022. “Nunca dejé de actuar. Quería estar en casa con mis hijos y, afortunadamente, mis otros negocios me permitieron hacer eso más que actuar”, escribió Mendes en una leyenda junto con capturas de pantalla de historias sobre por qué dejó de actuar. también Dijo que no necesariamente le ofrecieron papeles que le interesaran, describió los papeles que le llegaron como “estereotipados” y afirmó que su excelente experiencia en “Lost River” fue “un acto difícil de seguir”.

Sin embargo, cuando ella… el era Mendes ha aparecido regularmente en algunas películas de éxito comercial y crítico. En 2001, apareció en la película Training Day, ganadora del Premio de la Academia, en un papel secundario, a la que siguió la película ganadora del Premio de la Academia Training Day. Ganancias de taquilla como “2 Fast 2 Furious” en 2003 y la comedia romántica “Hitch” en 2005. Mendes también ha demostrado su talento cómico en películas como “The Other Men” y el remake de “The Women”, y en 2010, formó pareja con Brian Gosling en la aclamada drama criminal “El lugar más allá de los pinos” dirigido por Derek Cianfrance. El dúo se conoció mientras interpretaban a sus ex en la película y, en lo que respecta a su relación en la vida real, el resto es historia.

Durante la última década, Eva Mendes ha sido una socia solidaria de Ryan Gosling.

La buena noticia aquí es que, según Eva Mendes, le está yendo bien durante su pausa indefinida en la actuación. En septiembre de 2022, dijo diverso que “[doesn’t] “Realmente lo extraño” – obviamente “se refiere” a la actuación – y dijo que estaba cansada de luchar por buenos papeles. Aunque también dijo que está considerando dedicarse a producir y crear sus propias oportunidades, ella y las hijas de Ryan Gosling, Esmeralda. y Amada, “Pensé: 'Oh, esto es lo que se supone que debo hacer ahora'”, le dijo Mendes al entrevistador Mark Malkin en ese momento, antes de reconocer que la industria había cambiado: “Ahora hay más oportunidades para las actrices latinas. pero cuando lo dejé hace 10 años no me ofrecieron cosas que no fueran específicamente latinas. Es interesante que las cosas sean diferentes ahora, así que quién sabe qué haré en el futuro, pero por ahora sigo. hacerlo en casa con mis hijos”.

Aquí está la cuestión: Mendes apoya Gosling, la estrella de “Barbie” Estos días, durante su reciente campaña para el Oscar por el papel de Kane, se la puede ver frecuentemente animándolo (Incluso hizo una aparición discreta en el backstage de los Oscar. durante Su interpretación musical de “I'm Only Kane”Sin embargo, si Mendes decide volver a actuar, es de esperar que la industria la reciba con los brazos abiertos y con algunos papeles excelentes.




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