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La película de ciencia ficción de Tom Cruise que JJ Abrams rechazó

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Curiosidad divertida: uno de los primeros trabajos profesionales de JJ Abrams fue escribir la música para la película de terror barata “Nightbeast” de Don Dohler en 1982. Dohler, como saben los fanáticos de las películas B, es la mente creativa detrás de las películas “The Alien Factor” y “Galaxy.” Invader”, la mayor parte del cual fue filmado en el bosque. Desde entonces, Abrams se ha convertido en uno de los creadores más destacados de películas taquilleras de gran presupuesto. (Ha dirigido una película de “Misión: Imposible”, dos películas de “Star Trek” y dos películas de “Star Wars”), por lo que es divertido imaginarlo como un adolescente entregándole las cintas a un tipo trabajador como Doehler.

Sin embargo, Abrams se mantuvo firme y finalmente vendió un tratamiento cinematográfico al guionista Paul Mazursky cuando aún estaba en la universidad. Este tratamiento se convirtió en la comedia de Arthur Heller de 1990 Taking Care of Business con Jim Belushi. Abrams continuó ascendiendo en las filas de Tinseltown a partir de ahí, escribiendo guiones para películas como “Regarding Henry”, “Forever Young” y “Gone Fishin'”. A principios de la década de 2000, Abrams tenía suficiente influencia para lanzar su propio estudio y cocrear la exitosa serie de espías “Alias”. Luego, en 2004 se produjo el debut de Abrams logró más éxito con “Lost”, Conviértelo en un elemento fijo de Hollywood.

Mientras desarrollaba el guión de “Lost”, Abrams recibió el tipo de llamada telefónica con la que la mayoría de las estrellas de Hollywood sueñan recibir. Resulta que Steven Spielberg buscaba hacer una versión moderna de “La guerra de los mundos” de H.G. Wells y quería que Abrams escribiera el guión. Como se explica en Un perfil de 2011 en Vanity FairAbrams se sintió halagado, pero tuvo el coraje de rechazar a Spielberg y prefirió centrar toda su atención en “Lost”.

JJ Abrams murió en La guerra de los mundos de Tom Cruise

Sepa que Spielberg no estaba tomando frío a Abrams. Había existido una relación de trabajo previa entre los dos gracias a algunos trabajos de restauración realizados anteriormente por Abrams. Aparentemente, cuando Abrams tenía sólo 13 años, consiguió carretes de viejos cortos de Spielberg de 8 mm y los limpió. Más tarde, en 1995, Abrams se incorporó a la adaptación cinematográfica de imagen real de “Casper” de Spielberg, que hizo una reescritura sin acreditar.

Spielberg nunca olvidó a Abrams y probablemente fue testigo del posterior ascenso del joven en Hollywood. A principios de la década de 2000, Spielberg sabía lo que podía hacer como cineasta y consideró que lo mejor era adaptar la novela clásica de Welles. Pero Abrams no estuvo disponible debido a su compromiso de escribir el piloto de “Lost”, que requería toda su atención. Cabe señalar que el piloto de la serie “Perdidos” fue uno de los más caros de la historia de la televisión en ese momento. En una entrevista con Entertainment Weekly (Libros lejos de nosotros), Abrams recordó una vez la experiencia que tuvo al reunirse con Spielberg y la estrella de “La guerra de los mundos”, Tom Cruise, diciendo:

“Tuvimos esta reunión durante dos horas. Conozco a Stephen desde hace algunos años, pero siempre ha sido una experiencia extracorporal, así que, si a eso le sumamos que Cruise estaba en el mismo sofá, fue terrible”.

Después de rechazar el concierto, Abrams admitió: “Sentí como si acabara de suicidarme con mi carrera”.

Spielberg finalmente contrató a su frecuente colaborador David Koepp para escribir “La guerra de los mundos”. Mientras tanto, Abrams y Cruise se mantuvieron en contacto, y el actor finalmente contrató a Abrams para coescribir y dirigir Misión: Imposible III en 2006. Luego, en 2011, Spielberg se desempeñó como coproductor de Misión: Imposible III. Los esfuerzos de Abrams como director para “Super 8” Así que al final todo salió bien. Es posible que Abrams se haya perdido la oportunidad de trabajar en “La guerra de los mundos”, pero se podría argumentar que terminó con proyectos más deseables.



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Antes de Spider-Man, Andrew Garfield protagonizó la película de Tom Cruise, Flop.

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Andrew Garfield se ha transformado completamente en actor durante la última década. No sólo protagoniza películas populares como “Tick, Tick…Boom!” O el recientemente lanzado “We Live in Time” de A24, pero también es capaz de entregar los productos en éxitos de taquilla. Fue una razón importante para esto. “Spider-Man: No Way Home” de 2021 se ha convertido en una de las películas más importantes de todos los tiempos. Pero antes de convertirse en un actor de primer nivel capaz de caminar cómodamente en ambos mundos, protagonizó un drama olvidable junto a Tom Cruise.

La película fue “Leones por corderos” de 2007, dirigida por la leyenda del cine Robert Redford, quien también protagonizó la película. No sólo eso, sino Meryl Streep, una de las mejores actrices de todos los tiempostambién estuvo en la película, al igual que la futura gran estrella Michael Peña. En retrospectiva, parece una alineación de talentos increíble. Para Garfield, fue su gran oportunidad, convirtiéndose en su segunda película importante después de Boy A. A pesar de la variedad de talentos, Lions for Lambs fue un fracaso crítico y una decepción comercial.

“Lions for Lambs” tiene un pésimo índice de aprobación crítica del 28% en Rotten Tomatoes, con un índice de audiencia igualmente pobre del 47%. Esta acogida se reflejó en la taquilla, ya que la película recaudó sólo 64,8 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 35 millones de dólares. Dado que el video doméstico y el cable eran un negocio más importante en ese momento, es posible que la película haya recuperado su dinero al final. Sin embargo, estuvo lejos de ser un éxito, por decirlo suavemente.

La película trata sobre dos jóvenes que se inspiran en su maestro idealista, el Dr. Mallery (Redford), para hacer algo significativo con sus vidas. Entonces se unieron al ejército y se fueron a Afganistán. Sus experiencias conectan dos historias aparentemente no relacionadas. En California, Mallery intenta conectarse con un estudiante descontento llamado Todd (Garfield), mientras que en Washington, D.C., el candidato presidencial (Cruz) le dará a la periodista (Streep) la primicia sobre su carrera.

Lions for Lambs no tuvo éxito, pero ayudó a Andrew Garfield a construir su carrera

Es extraño que más que eso Cuanto más trabaja Tom Cruise en una película, más dinero gana la película en taquilla. Casualmente, Cruise no participó en “Leones por corderos”. Aunque esta decepción no afectó la carrera de Cruise ni de ninguno de los otros Gigantes involucrados, no ayudó a Garfield tanto como podría haber tenido éxito en ese momento. Sin embargo, Garfield pudo convertir este papel en una brillante carrera en Hollywood en los años siguientes.

Garfield protagonizó películas como “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, “Never Let Go” y “The Social Network”, de David Fincher, aclamadas por la crítica, antes de finalmente tener la oportunidad de interpretar a uno de los superhéroes más importantes de esta serie. . -Hombre, cuando reemplazó a Tobey Maguire en 2012 con el lanzamiento de The Amazing Spider-Man. Desafortunadamente, el tiempo del actor en el papel se vio truncado después de un corto período. 'The Amazing Spider-Man 2' no cumplió con las expectativas, aunque sobre el papel fue un gran éxito.

Después de que terminó su mandato como Peter Parker (antes de su inesperado regreso en “No Way Home”), decidió centrarse en películas que no eran de franquicia como “99 Homes”, “Hacksaw Ridge”, “Silence” y “Under the Silver Lake”. ” Desde entonces ha sido nominado a dos premios de la Academia, tres premios BAFTA, un premio Emmy y ganó un Globo de Oro. Es seguro decir que al final todo salió bien.

“Leones por corderos” se transmite en MGM+, O puedes conseguir la película en Blu-ray a través de Amazon..



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La próxima gran secuela de Tom Cruise parece un gran error

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Hace unos días, reportero de hollywood Publiqué una historia que decía eso también. Desarrollo de otra secuela de “Top Gun”.estrella de hollywood Tom Cruise explora una “secuela” de “Days of Thunder”, la película de carreras de 1990 que protagonizó, dirigida por Tony Scott.. De un vistazo rápido, puedes ver cómo esta decisión podría tener sentido: 'Top Gun: Maverick' de 2022, otra secuela de la colaboración Cruise-Scott de décadas, fue un gran éxito de taquillaEntonces, naturalmente, Cruise estaría interesado en volver a visitar sus antiguos personajes, como el piloto de NASCAR Cole Trickle, para ver si hay más oro que extraer de ellos. En este momento, no hay escritores, directores u otras estrellas adjuntas, por lo que esta es en gran medida una historia del tipo “Cruise quiere hacerlo”, y nada es del todo concreto todavía.

Pero hay algunas razones por las que una secuela de “Days of Thunder” podría no tener mucho sentido en 2025 o más tarde. Primero, la película original no fue tan querida como la “Top Gun” original. Generaciones de espectadores han estado clamando por una secuela de “Top Gun” durante décadas, pero la misma emoción simplemente no estaba presente para la secuela de “Days of Thunder”. “Days of Thunder” tuvo un gran reparto secundario (incluidos Nicole Kidman, Randy Quaid, Robert Duvall, Michael Rooker y más), pero no produjo un personaje tan memorable como el Hombre de Hielo de Val Kilmer en “Top Gun”. Atraen a algunos de estos actores a regresar a la pantalla en “Days of Thunder: Cole Trickle” (o como se llame eventualmente), ver a esos actores repetir esos papeles no tendrá el mismo impacto que ver a Kilmer y Cruise compartir la pantalla. una vez más.

Incluso dejando todo eso a un lado, hay otra razón por la que esta secuela parece una mala idea.

Days of Thunder 2 no tendrá la novedad de su lado

En 1990, todavía era relativamente nuevo que una película de acción se desarrollara en el mundo de NASCAR y ofreciera al público un vistazo detrás de escena de cómo los pilotos entrenan y compiten. En 2024, esa novedad ya pasó. A Cruise, un actor conocido por su compromiso de brindar la experiencia de pantalla grande más inmersiva posible para audiencias globales, le encantaría la idea de “Days of Thunder 2” donde lleva a la audiencia en un automóvil con él, demostrando que estaba haciendo su trabajo. Conducción privada, trasladando esa profunda sensación de velocidad desde la autopista a los cines de todo el mundo. El problema, por supuesto, es que los espectadores ya han visto esto en Fórmula 1 de Netflix: Drive to Survive y en películas recientes como Ford v Ferrari de James Mangold, Gran Turismo de Neill Blomkamp y Ferrari de Michael Mann.

Fundamentalmente, hay una película que tiene el potencial de quitarle el impulso a “Days of Thunder 2” incluso antes de que comience: “F1”, la nueva y costosa película de carreras protagonizada por Brad Pitt que se estrena el próximo verano y está dirigida por “Top Gun”. : Maverick.” Dirigida por Joseph Kosinski. Como se puede ver en el tráiler de esta película, Kosinski utiliza en gran medida el enfoque “inconformista” para hacernos sentir la necesidad de velocidad.así que no puedo evitar sentir que otros “Días del Trueno” pueden palidecer en comparación. y Como nos dijo una vez un destacado piloto de NASCAR“Si no eres el primero, eres el último”.

Hablé un poco sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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La película de espías de Denzel Washington y Tom Cruise que nunca pudimos ver

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Puede resultar tentador encubrir la obra de David Cronenberg con varios matices de horror corporal (Recientemente clasificamos su versión de “La Mosca” como la mejor película de terror corporal de todos los tiempos.), pero el director también tiene un gran talento para crear historias oscuras y violentas con un impacto poderoso. “Promesas del Este” e “Historia de la violencia” dirigidas por Viggo Mortensen son excelentes ejemplos aquí, y el éxito general de estas películas ayudó a crear las condiciones perfectas para que Cronenberg dirigiera un thriller de espías basado en una trilogía de novelas superventas. Después de que MGM y Relativity Media adquirieran los derechos de “The Matarese Circle” de Robert Ludlum en 2008, Cronenberg estaba listo para dirigir una adaptación cinematográfica con dos celebridades famosas para interpretar los papeles principales: Denzel Washington y Tom Cruise.. El set parecía demasiado bueno para ser verdad incluso cuando el estreno de la película estaba programado para 2013, pero desafortunadamente el proyecto fracasó cuando MGM se declaró en quiebra ese mismo año.

Ludlum es mejor conocido por la serie de novelas de Jason Bourne, que ha inspirado una serie de cinco películas y series de televisión derivadas hasta la fecha (Este es el mejor orden para ver todos los proyectos de Bourne.), y la trilogía inicial de “Bourne” estableció elecciones estilísticas que alteraron el género y que influyeron en gran medida en las películas de acción de la década de 2000. Dado el éxito de larga duración de la adaptación cinematográfica de Ludlum, la decisión de contratar a dos estrellas dedicadas para un valiente thriller de espías dirigido por un director que entiende perfectamente lo que constituye una buena historia fue una elección inteligente. Además, El círculo Matarese era diferente de las novelas de Bourne; Su trama no sólo era más compleja, sino que estaba más fundamentada, con acontecimientos de la vida real que remodelaron activamente nuestra comprensión de los personajes principales, el oficial soviético de la KGB Vasily Talenikov y el agente de operaciones consulares estadounidense Brandon Scofield.

Echemos un vistazo más de cerca al “Círculo de Matarese” de Ludlum y la adaptación que podría haber sido.

Cruz y Washington casi jugaron a espías enemigos en el círculo de Matarese

Mientras MGM se preparaba para hacer Ludlum, los guionistas Michael Brandt y Derek Haas, que trabajaron juntos en Wanted de 2008, fueron elegidos para escribir el guión, mientras que se esperaba que Washington y Cruise interpretaran a Scofield y Talanikov, respectivamente. En 2011, Cronenberg confirmó su participación inicial y explicó las razones del fracaso del proyecto (trans El mundo del espectáculo 411):

“Estaba trabajando en The Matarese Circle, una novela de Robert Ludlum, que se suponía que estaría protagonizada por Denzel Washington y Tom Cruise antes de que MGM cerrara, así que no creo que eso vaya a suceder ahora, aunque a Tom todavía le guste la idea. “

Ese es el problema también La combinación de Washington y Cruz tiene potencial para ser explosiva en la pantalla grandePorque ambos actores tienen una presencia dominante de maneras diferentes pero complementarias. Washington aporta teatralidad y calidez practicada a cada papel que asume, mientras que Cruise adopta un entusiasmo e intensidad agudos sin importar qué tipo de personaje se espera que interprete. Por supuesto, también está el factor Cronenberg, que crea historias maravillosamente extrañas que pueden ser serias cuando la premisa lo requiere, y fue fantástico ver cómo el director utilizó su habilidad característica para profundizar bajo la superficie en un thriller como este.

Narrativamente, “El círculo Matarese” sigue un tropo a menudo exagerado en el que dos personas de fuerzas opuestas necesitan unirse para eliminar una amenaza más urgente y peligrosa que sus diferencias percibidas. Aquí, la amenaza en cuestión es un grupo misterioso conocido como Matarese, que desea destruir y apoderarse del mundo porque tiene los medios para hacerlo. Ludlum filtra la mayor parte de la novela a través de las perspectivas de Scofield y Talanikov, mientras reúnen su inteligencia sobre el escurridizo grupo y se dan cuenta de que la familia Matari pretende infiltrarse y derrocar a todas las agencias de inteligencia.

Aunque la novela de Ludlum no es la más completa ni la más convincente, es lo suficientemente larga y complicada como para hacerla interesante. Esperamos algún día tener una adaptación audaz y entretenida de “The Matarese Circle”.


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¿Por qué Tom Cruise se arrepiente de haber protagonizado Legend de Ridley Scott?

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Cuando terminó 1983, Tom Cruise estaba listo para conquistar el mundo. Gracias a sus papeles en 'The Outsiders' y 'All the Right Moves', el hombre que algún día dará la vuelta al edificio más alto del mundo En “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” (dando nueva vida a su entonces tambaleante carrera) Se ha consolidado como uno de los actores más prometedores de su generación. Ese mismo año, al bailar con una camisa rosa abotonada y ropa blanca ajustada en “Risy Business”, también presentó al mundo una de las imágenes más icónicas en la historia de los dramas adolescentes. todavía, Se necesitarían otros tres años para que Tom Cruise, la estrella de gran éxito con una gran sonrisa y un artista serio, apareciera plenamente en “Top Gun” y “El color del dinero”. ¿Por qué el retraso?

En una palabra: “Leyenda”. La aventura de fantasía del director Ridley Scott de 1985 es visualmente tan maravillosa como cualquier otra cosa que haya hecho, entre el impresionante maquillaje práctico utilizado para transformar a Tim Curry en el diabólico thriller Darkness, literalmente, y el impresionante diseño de producción previo a CGI. Desafortunadamente, como ha sido un tema recurrente a lo largo de la carrera de Scott, el montaje teatral de 89 minutos de la película le roba a la “leyenda” su esencia. El resultado fue lo que los críticos coincidieron en que era una historia insulsa sobre un héroe aburrido (Cruise, cuyo cabello largo y suelto y su chaqueta verde andrajosa lo hacen parecer a Peter Pan) que se propone rescatar a una princesa etérea arquetípica (Mia Sara, y un año después en su destacada aparición en “Ferris Bueller's Day.” Off”) del villano más fascinante de Carrie.

Personalmente, me enojaría mucho si Tom Cruise intentara “salvarme” de ser la Señora de la Oscuridad de Tim Curry, pero para cada uno lo suyo.

Recordando lo que pasó con el “Reino de los Cielos” “Legend” fracasó en los cines antes de ganar finalmente un nuevo reconocimiento cuando la película más larga y convincente del director de Scott llegó al mercado de los medios domésticos unos 20 años después. Sin embargo, en ese momento, Cruise había dejado la película firmemente en su espejo retrovisor e internalizado las lecciones que aprendió de su fracaso inicial (para bien o para mal).

La leyenda enseñó a Tom Cruise a tomar el control creativo total de sus películas

La reputación de Cruise como actor y autor que mantiene un estricto control creativo y participa en cada paso del desarrollo de sus películas es lo que le importa en estos días, y eso se remonta a “Legend”. En una entrevista con Piedra rodante Para hablar sobre su éxito de taquilla de 1986, “Top Gun”, Cruise habló sobre su tiempo colaborando con el hermano del director de “Top Gun”, Tony Scott, Ridley Scott, en su fracaso ficticio de los años 80. Descartando su papel en “Legend” como simplemente “otro color en la paleta de Ridley Scott”, Cruise dejó en claro que se arrepentía de protagonizar la película y dijo: “Nunca querría hacer otra película como esa otra vez”.

Si bien “Legend” tuvo problemas inesperados (específicamente, quemar el set principal durante el rodaje), lo que Cruise quiso decir es que nunca haría otra película sin abordar sus inquietudes artísticas de antemano, algo que no hizo con esta película. Lo cual encontró un tiro muy deprimente. De hecho, eso es exactamente lo que hizo cuando recibió el guión de “Top Gun”. “Me encantó, pero fue mucho trabajo. Estaba preocupada”, dijo Cruise a Rolling Stone. Como tal, convenció a los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer para que le dejaran trabajar en el guión con ellos antes de comprometerse a actuar. En sus propias palabras:

“Dije: 'Después de un par de meses, si no quiero hacerlo, el guión estará en buena forma y tendrás una mejor idea de lo que quieres hacer'. Hay otros actores. “'Creo que al principio se sorprendieron, [but] “Al salir de Legend, sólo quería asegurarme de que todo saldría como habíamos hablado”.

Cruz ha llevado consigo esta filosofía durante los últimos 40 años y es difícil discutir el resultado. Es muy raro que un actor parezca un completo fracaso, ya que Legend sigue siendo una de las raras entradas en su filmografía que no tuvo éxito en algún aspecto en su lanzamiento inicial, tanto artística como financieramente. El único inconveniente es que cuando el ego de Cruise se apodera de él y/o no hace su debida diligencia, las cosas pueden salir terriblemente mal (Como vimos con el reinicio de “La Momia” dirigido por Cruise en 2017). Y nuevamente, si fracasara, probablemente preferiría hacerlo directamente en sus propios términos.


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Los críticos de Rotten Tomatoes están divididos sobre el único western de Tom Cruise

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Todos sabemos que los westerns son el tipo de película más americana.Lo que muchos actores nacidos en Estados Unidos consideran una especie de campo de pruebas. Amarrarte a un par de tiradores y saltar sobre el lomo de un caballo es una oportunidad para medirte con algunos de los más grandes que jamás lo hayan hecho: James Stewart, Henry Fonda y John Wayne, por nombrar algunos. Oh, caminar por una calle polvorienta al mediodía, atar ganado en una granja o golpear a alguien que quizás no conozcas en la espalda con una silla de madera en medio de una pelea en un salón: es por eso que hacemos películas y las amamos.

Para un hombre que profesa un amor profundo y duradero por las películas clásicas, Tom Cruise debe haber estado apoyando Go West con Ron Howard en Far and Away de 1992. Ver un western no fue el único atractivo para Cruise; También volverá a trabajar con su esposa Nicole Kidman, a quien conoció y de quien se enamoró hace dos años. Rodaje de la película “Días de Trueno” dirigida por Tony Scott. Esta vez la producción seguramente será más fluida que en el caótico drama de carreras de autos, que comenzó tarde la fotografía principal y tuvo que posponerse desde su fecha del Día de los Caídos hasta el 27 de junio en punto preciso. adicional Costo primordial. La película tuvo un presupuesto de 60 millones de dólares y recaudó 158 millones de dólares en todo el mundo, lo que no fue lo que esperaba el estudio.

“Far and Away” era una propuesta más firme. Aunque también costó 60 millones de dólares, Howard y su socio productor Brian Grazer no eran comerciantes exagerados como Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Tenían un guión que les gustaba y comenzaron a filmar con un año de anticipación. ellos Memorial Day Pier 1992. La película sobre dos jóvenes irlandeses rebeldes que huyen a Estados Unidos para encontrar un pedazo de hierba que puedan llamar suyo en Oklahoma tuvo un evidente florecimiento en The Quiet Man (Una de las mejores películas de John Wayne según /Film), así como una pantalla panorámica de 70 mm que recordaba a “El gran país” y “Gigante”.

Entonces, ¿por qué, 32 años después de su estreno en cines, “Far and Away” está tan lejos de ser amada?

Far and Away de Cruise es un triunfo cinematográfico casi digno de crédito

“Far and Away” tiene actualmente una calificación de Podrido del 50%. Sobre tomates podridosaunque estos números caen significativamente si se reduce la agregación a los principales críticos. Sólo tres de las 12 reseñas enumeradas, la mayoría de las cuales son contemporáneas, tienen una nueva perspectiva, y las que la tienen no son simplemente delirantes. ¡John Kelly, del Washington Post, dice que Cruise y Kidman son “casi completamente creíbles”! “Incluso en su forma más divertida, 'Far and Away' nunca deja de ser sincera”, dice Peter Travers de Rolling Stone. “Better Than Days of Thunder” es la esencia de la escritura de Mark Denning para Empire.

Así es como recuerdo tocar “Far and Away” en ese momento. Recuerdo haber concertado una cita para verlo cuando llegó a los segundos cines (sorprendentemente temprano) ese verano, y tuvimos tiempo de verlo. El principal éxito de la película por parte de los críticos del país lo resumió mejor Roger Ebert, quien la calificó de “lujosa” pero “superficial”. Tiene toda la razón. A veces se siente como si se estuviera disfrazando de “El hombre tranquilo”, ya que la famosa personificación de Cruise falla por completo en su acento irlandés. La cinematografía de Mikael Saloman es increíblemente rica, pero la película es tan banal que sus imágenes sólo pueden mantenerte despierto durante un tiempo.

Para ser justos, “Far and Away” tiene varios elogios sobre Rotten Tomatoes por parte de críticos que recientemente lo volvieron a visitar o lo descubrieron por primera vez. Es una película muy poco exigente, por lo que, en nuestra era de visualización distraída, eso no es sorprendente. Si estás buscando una película de fondo de 60 millones de dólares, ¡te encantará ver “Far and Away” de forma intermitente!


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La subestimada película de ciencia ficción dirigida por Tom Cruise contó con Steven Spielberg

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Los mejores cameos son aquellos que son completamente inesperados. Confinado entre escenas inofensivas O en el fondo como un delicioso trozo de comida que te perderás. Los directores suelen aparecer brevemente en sus propias películas, y algunos, como Alfred Hitchcock, aparecen en parte de sus películas (incluida una aparición como telefonista en “The Lodger” y caminando por la calle con un megáfono en “Vertigo”). . Al igual que Hitchcock, un puñado de directores en sus propias obras –desde Martin Scorsese hasta Peter Jackson– pueden verse como ilusiones. Desempeñar papeles más pequeños en generalSalvo algunos personajes que ganaron fama por motivos narrativos o presupuestarios.

Otros, como Steven Spielberg, Hacen cameos rápidos en películas dirigidas por sus compañeros.como su aparición como un hombre en silla de ruedas eléctrica en “Gremlins” o un extraterrestre mirando una pantalla de televisión en “Hombres de Negro”. Obviamente, esto también se extendió a sus esfuerzos como director. Por ejemplo, escuchamos la voz de Spielberg como trabajador en Amity Point Lifestation en Tiburón, y lo vemos como un turista en un aeropuerto en Indiana Jones y el Templo Maldito. Ahora bien, si les dijera que Spielberg hizo un cameo muy rápido en “Vanilla Sky” de Cameron Crowe, podrían tratar esa información como un sueño febril que recorre los bordes de esta película particularmente surrealista, pero, de hecho, es cierto.

Para contextualizar, “Vanilla Sky” cuenta una historia Un David apunta (Tom Cruise)un tipo de playboy multimillonario conocido por organizar lujosas fiestas en Manhattan antes de que su vida dé un vuelco por un incidente incitador. David relata una fiesta de cumpleaños en particular que sirvió como catalizador de su destino final, y aquí es donde vemos a sus amigos y socios comerciales acudir en masa, incluido un rebelde Steven Spielberg, quien lo saludó con un alegre “Feliz cumpleaños, hijo de padre”. ¡Joder!” antes de abrazarlo. No recuerdo haber registrado este cameo la primera vez que vi la película de Crowe, porque es parte de un largo montaje previo a la reunión predestinada, en el que la narración expositiva desvía la mayor parte del foco. .

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky fue un favor a Cruise

de acuerdo a Revista lejana, Spielberg aceptó aparecer como invitado en “Vanilla Sky” porque estaba trabajando con Cruise en “Minority Report” casi al mismo tiempo.que abrazará la extrañeza de las obras de Philip K. Dick se combinó con la sensibilidad idealista de Spielberg que normalmente sigue un modelo de gran éxito. “Minority Report” finalmente resultó ser una adaptación exitosa y una interesante porción de ciencia ficción futurista por derecho propio, ya que incluía un pequeño cameo que era un “gracias” de un colega director. Sí, se puede ver a Crowe en el thriller de ciencia ficción del director Spielberg, interpretando a un hombre que viaja en el metro y que tiene un duro encuentro con John Anderton, interpretado por Cruise, un experto previo al crimen que ahora es un hombre buscado.

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky no es un huevo de Pascua, ya que está a la vista de todos, pero hay otros aspectos de la película que ocultan algunas capas de simbolismo. Que Crowe pretendía que el público pudiera decodificar Para ellos mismos. No es controvertido decir que “Vanilla Sky” provocó reacciones divisivas cuando se estrenó (y todavía lo hace en algunos casos), pero la experiencia de Crowe Crafts lleva las marcas de un favorito de culto adorado por aquellos que encuentran valor en la película. Sobre apariencias, engaños y pretensiones. Vale la pena explorar los huevos de Pascua plantados por Crowe, como dijo una vez el director águila Un poco sobre las partes inexploradas:

“Hay algunas cosas que la gente no nota. Pero hay muchas cosas que sí notan. Es una especie de juego de azar, en el que descubres cuándo cambian los acontecimientos de la vida de David Ames, cuándo cambia la realidad adquirida o la situación”. “El sueño” comienza”. […] No creo que esto haya surgido nunca antes: he hecho muchas referencias musicales subliminales.

Si está interesado en descubrir más detalles que a menudo se pasan por alto en la primera hora, es hora de volver a visitar “Vanilla Sky”, y tal vez esta vez, realmente abramos los ojos.


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Angelina Jolie reemplazó a Tom Cruise en uno de sus mayores éxitos de taquilla

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El thriller de espías de Philip Noyce de 2010, “Salt”, es un thriller de acción, con todas las emociones, peleas y giros argumentales necesarios que deberían ser naturales en el género. No es hasta que ves algo como “Salt” que te das cuenta de lo malas que son otras películas de espías. Esto es bueno. Angelina Jolie interpreta a Evelyn Saltun agente experimentado de la CIA que ha pasado mucho tiempo en el campo. Al comienzo de la película, la CIA recibe a un desertor ruso y le asignan a Evelyn la tarea de interrogarlo. Él revela que hay una espía rusa secreta dentro de la CIA, afirmando que su nombre es… Evelyn Salt. ¡Oh, no!

Salt evade la captura de sus colegas de la CIA y huye con la esperanza de limpiar su nombre. ¿Tiene simpatías por Rusia o ha sido acusada injustamente? Hay muchos giros adicionales a lo largoTe lo dejo para que lo descubras. “Salt” es a partes iguales Alfred Hitchcock, James Bond, John le Carré y “Misión: Imposible”, y es excelente. Incluso hay una escena en la que Salt tiene que disfrazarse de hombre para infiltrarse en una fiesta de disfraces, y funciona bien. Jolie tiene una gracia abrumadora y definitivamente puede defenderse en peleas y acrobacias. ¿Por qué no hay más éxitos de taquilla como este?

Sin embargo, en algunos pasos durante la preproducción de la película, la película estuvo muy cerca de “Misión: Imposible”. El guión original de la película, escrito por Kurt Wimmer, detalla las aventuras de un protagonista masculino llamado Edwin Salt y, Según un artículo de 2007 en VarietyTom Cruise ya estaba dando vueltas al papel.

Según Noyce, sin embargo, ¿Quién fue entrevistado por Dark Horizons en 2009?El guión fue reescrito (por Brian Helgelund) cuando Cruise se negó a comprometerse. Es posible que a Cruise le preocupara que Edwin Salt fuera demasiado cercano a Ethan Hunt, un papel que ya había desempeñado tres veces en ese momento.

Evelyn Salt era originalmente Edwin A. Sal

Noyce describió su casi accidente con Cruise, e incluso recordó haber leído el guión de Wimmer en la mesa, incluso con un actor que no solo le estaba haciendo un favor a Noyce, sino que también podría haber sido divertido en el papel:

“[W]Me acerqué a Tom Cruise. En el guión escrito por Kurt Wimmer, el papel, interpretado más tarde por Angelina Jolie, tenía al personaje entonces llamado Edwin A. Sal. Hablamos de la película con Tom y leímos una mesa con varios actores, incluido Samuel L. Jackson, quien gentilmente interpretó uno de los papeles para que pudiéramos escuchar la lectura del guión”.

No, Jackson nunca estuvo vinculado oficialmente.

Aparentemente, la mesa leída con él fue suficiente para que los productores Amy Pascal y Ned Tolman se entusiasmaran con la película y persiguieran a Cruise aún más firmemente. Era alrededor de 2008 y Cruise ya estaba increíblemente ocupado, trabajando en películas como “Tropic Thunder” y “Valkyrie”. También es posible que otros productores se le hayan acercado al respecto. Otro thriller de espías adyacente, “El caballero y el día”, Que se estrenó el mismo año que la película “Salt”. Es más, a Cruise no le gustó lo parecido que era Edwin Salt con su personaje en Misión: Imposible. Como recuerda Noyce:

“Entonces lee la mesa, [Pascal and Tullman] Decidieron que definitivamente querían hacer la película. En ese momento, ya sabes, no pudieron lograr que Tom se comprometiera. Tenía varios proyectos en marcha. En ese momento, Tom no estaba listo para comprometerse con el guión tal como estaba. Quiero decir, su principal temor era que el personaje fuera demasiado cercano a Ethan Hunt, siendo un espía rebelde con habilidades inusuales. Entonces, a lo largo de varios meses, intentamos torcer y cambiar la historia para diferenciar a Edwin Salt de Ethan Hunt. Pero, ya sabes, tenía razón”.

Noyce creía que Edwin Salt era casi como un primo hermano de Ethan Hunt, por lo que entendió por qué Cruise quería tener éxito.

¿Cómo se convirtió Edwin Salt en Evelyn Salt?

Al mismo tiempo que se llevaban a cabo estas lecturas, Amy Pascal estaba en contacto con Angelina Jolie, simplemente porque les encantaba discutir la posibilidad de un thriller de espías protagonizado por mujeres, ya que no había suficientes en el mundo. Pascal juntó las piezas y descubrió que Edwin Salt podría convertirse fácilmente en un personaje femenino con sólo unas pocas modificaciones. Noyce, Wimmer y el productor Lorenzo di Bonaventura fueron a la villa de Jolie en el sur de Francia (!) para hablar sobre “Salt”. Comenzó el taller, se invirtió el género de Edwin Salt y se aseguró su estrella. Como lo recordó Noyce:

“A lo largo de varios días, tres o cuatro días, discutimos nuestras visiones mutuas de lo que podría ser la película y cómo, si un personaje masculino se transformaba en un personaje femenino, cómo se lograría eso en ese proceso. El proceso “implicó producir un guión basado en “Esas discusiones, luego ese guión fue revisado nuevamente por Brian Helgeland, quien básicamente pasó el personaje o el diálogo a la película, pero basándose en el guión que surgió de esas discusiones, Angelina se comprometió”.

Noyce señaló que el guión había estado sujeto a constantes talleres y reparaciones durante años, lo cual es muy común en los grandes proyectos de Hollywood. Señaló que la premisa básica (que un agente de la CIA desaparece después de ser acusado de ser un espía ruso) siempre fue la misma, aunque el escenario terminó siendo más conciso, fundamentado y realista de lo que comenzó. Noyce señaló que los primeros borradores eran amplios y exagerados.

“Salt” no es realista, por supuesto, pero al menos se ajusta a las reglas de los thrillers de espías. También es una muy buena película de espías. Algunos medios están intentando reevaluar y promocionar la película. Todos deben ser escuchados. “Salt” está actualmente en Netflix y Apple TV+.


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Tom Cruise tenía una condición para regresar a Top Gun: Maverick

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Película de Tony Scott sobre reclutamiento de la Marina de 1986, “Top Gun” Fue lanzado en medio de la administración Reagan: una época en la que el ejército estadounidense era reverenciado en el entretenimiento popular y vendido como una fuerza de combate rudo y amante de la acción. La pena y el dolor de la guerra de Vietnam se evitaron deliberadamente en favor de una masculinidad altamente refinada, y muchas películas retrataron a los soldados estadounidenses como máquinas de violencia sin fin. Así pasamos de la pesimista y trágica “First Blood” al descarado chauvinismo de “Rambo: First Blood Part 2” en sólo tres años. “Top Gun” muestra a los mejores pilotos de hidroaviones del mundo mientras se entrenan para convertirse en los mejores y se enfrentan a un misterioso ejército enemigo procedente de un país no especificado.

Y para subrayar la genialidad de los pilotos, “Top Gun” estuvo protagonizada por el deslumbrante titán del cine Tom Cruise como Peter “Maverick” Mitchell, y el igualmente deslumbrante Val Kilmer como su rival Tom “Iceman” Kazansky. (Todos los pilotos necesitan apodos bonitos). Al final de “Top Gun”, Maverick y Iceman, que antes se odiaban, sonríen y se dan la mano. Iceman incluso le anuncia a Maverick que “puedes ser mi compañero en cualquier momento”.

En 2022, Joseph Kosinski desempolva la premisa de la era Reagan y ofrece una secuela heredada completamente nueva titulada Top Gun: Maverick, una película llena de la misma bravuconería militar que la primera. Cruise regresa como un Maverick de 50 y tantos años, ahora con la tarea de entrenar a una nueva generación de pilotos consumados. Como en la primera película, “Maverick” culmina con una misión en avión de alto riesgo a un país anónimo.

Cruz estaba dispuesto a volver al papel de inconformista, pero había una condición. de acuerdo a Entrevista 2021 en la revista People Con el productor Jerry Bruckheimer, Cruise, que estaba produciendo sus películas y tenía un gran control creativo sobre ellas, exigió que Val Kilmer también volviera a interpretar a Iceman.

El muñeco de nieve regresa

Kilmer dejó la actuación en 2015 debido a su lucha contra el cáncer de garganta. Más tarde se reveló que Kilmer se había sometido a quimioterapia y necesitaba una traqueotomía. Actualmente tiene dificultad para respirar, no tiene voz y se comunica a través de una caja de voz electrónica. Se detallan muchos de los problemas de salud de Kilmer. Excelente documental biográfico “Val” de 2021.

Cruise estaba al tanto de los problemas de salud de Kilmer, pero quería participar en “Top Gun: Maverick”. Después de todo, no había ninguna razón por la que Iceman no pudiera someterse a los mismos procedimientos que Kilmer. Cuando Kilmer finalmente aparece en la pantalla, se comunica con Maverick a través del teclado. Ofrece una línea de diálogo con su propia voz, pero es ronca. Cabe señalar de inmediato que Kilmer no ha perdido nada de su talento o encanto en la pantalla y ofrece una actuación excelente, incluso si solo tiene unos minutos de tiempo en pantalla.

Bruckheimer recuerda haber hablado con Cruise sobre la realización de “Top: Gun Maverick” y el productor recuerda la insistencia de Cruise. Bruckheimer dijo:

“[Cruise] “Tenemos que recuperar a Val, tenemos que recuperarlo”, dijo. Debería tenerlo en la película. […] Él fue la fuerza impulsora. Todos lo queríamos, pero Tom estaba muy convencido de que si iba a hacer otra película.Pistola superior“, Val tenía que estar en eso. […] [Kilmer is] Qué buen actor, qué buena persona. “Nos lo pasamos bien en la primera película y queríamos reunir a algunos miembros del grupo”.

Bruckheimer notó que tanto Cruise como Kilmer se emocionaron mucho cuando se vieron nuevamente en el set. Ahora pueden volver a trabajar juntos después de muchos años separados y sobrevivir al drama personal del otro. Para ellos, la nostalgia era curativa.

Val Kilmer 'no es demasiado orgulloso para mendigar'

El mismo artículo en People también obtuvo la opinión de Kilmer sobre el asunto con una cita de la autobiografía del actor de 2021: “Soy tu baya. Parece que Kilmer, sin hablar con Cruise, sabía que se estaba preparando una secuela de Top Gun y estaba muy interesado en participar. Kilmer observó la producción de cerca, con la esperanza de recibir una llamada telefónica de Paramount pidiéndole que regresara como Snowman. Al final, Kilmer dice que fue él quien se acercó a él. Como escribió el actor:

“[Cruise] Se llamó “Top Gun: Maverick”. Bueno, Tom era un inconformista, pero el enemigo de Maverick era Iceman. Los dos iban juntos como sal y pimienta. […] No importó que los productores no me llamaran. Mientras los Temptations cantaban en el apogeo del soul de Motown, “No es demasiado orgulloso para mendigar”.

Entonces Cruise dijo que no estaría en “Top Gun: Maverick” sin Kilmer, y Kilmer realmente quería estar en “Top Gun: Maverick”. Parece que Bruckheimer no tenía que tomar una decisión muy compleja. Kilmer fue contratado, tuvo una gran escena emotiva con Cruise y realizó una gran actuación, a pesar de sus problemas de salud. “Top Gun: Maverick” fue un gran éxito, recaudando casi 1.500 millones de dólares en todo el mundo y obteniendo seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película. Es la película más taquillera de la carrera de Tom Cruise

“Maverick” llegó en un momento en que los cines todavía sentían los efectos sombríos del COVID-19 y muchos no estaban seguros de si aún serían posibles grandes éxitos de taquilla en el panorama pospandémico. La voluntad del público de reunirse en grandes cantidades para ver una película emocionante, sencilla y que agradara al público fue prueba suficiente de que las películas han vuelto, cariño. Maverick se sintió importante en ese momento..


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La escena de sexo de la película Cocktail casi le rompe la nariz a Tom Cruise

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Tom Cruise se ha hecho muy conocido por su disposición a realizar acrobacias extremadamente ridículas y potencialmente mortales en nombre del cine, pero uno de sus primeros y menos conocidos papeles casi le costó romperse la nariz. Mucho antes de que realizara acrobacias en un barco real, Tren a toda velocidad para la película “Misión: Imposible – Dead Reckoning” Cruise interpretó a un ex soldado convertido en barman en la película de 1988 “Cocktail”. No es una buena película de ninguna manera, “Cocktail” sigue a Brian mientras intenta encontrar el amor o la dirección en la vida, mudándose de la ciudad de Nueva York a Jamaica. como un idiota molesto todo el camino. Voltea botellas y trata a las mujeres como si fueran desechables. Hay algunos momentos memorables en “Cocktail”, por supuesto, pero nada de eso pondría a Cruise en peligro real… ¿verdad? error.

Resulta que el rostro del actor estaba en peligro debido a su coprotagonista Gina Gershon, quien interpretó a un fotógrafo con quien Brian tiene una relación romántica al principio de la película antes de irse de Nueva York. Fue solo un accidente, pero Gershon temía que ella le rompiera la nariz durante su escena de sexo… lo cual es algo gracioso. No sólo por las circunstancias, sino porque “Cocktail” es la película de Cruise. La película peor valorada sobre Rotten Tomatoes. Esto habría significado la posibilidad de daño facial por la bomba lanzada. esto es todo doloroso.

Nariz casi rota por sexo fingido

Durante una aparición en Watch What Happens Live (vía puebloGershon reveló que mientras filmaba “la primera escena de amor de su vida”, tuvo una reacción instintiva que casi deja al ya famoso Cruise sangrando por la nariz. Al parecer, ella le advirtió a Cruise que tenía cosquillas y él decidió burlarse un poco de ella, lo que condujo a resultados casi desastrosos. Como ella explicó:

“De una sola vez debo decir […] Creo que quería interactuar conmigo, así que me agarró el estómago y le golpeé la nariz con la rodilla. Le dije: “Dios mío, acabo de romperle la nariz a Tom Cruise”. Me dijo: “No, no, tú me lo dijiste”. Le dije: “Lo siento mucho”, y él dijo: “No, fue mi culpa. Fue muy protector conmigo. Fue genial”.

Parece un pequeño incidente divertido y es genial que Cruise haya sido tan amable al respecto. Pero, de nuevo, algunos pueden preguntarse si esto es lo que pasó. Disfrutar Gina Gershon me hirió. Esto es sólo una charla.

Cruise tiene un historial de lesiones mientras actuaba

Si bien el incidente de la rodilla y la nariz no fue gran cosa, Cruz ha sufrido varias lesiones graves a lo largo de su carrera. Lo cual no es realmente sorprendente, dado que parece gustarle tentar al destino con acrobacias que podrían costarle todo. de un ojo Cruise hizo lo mejor que pudo en su papel en Misión: Imposible. Incluso continuó actuando en una escena de Misión: Imposible – Fallout a pesar de su tobillo roto, y tuvo cuidado de no cojear frente a la cámara para no estropear la escena. Terminó apareciendo en el montaje final, que es una escena realmente genial. el tiene sus razones Realizar sus acrobacias en la película “Misión: Imposible” a pesar de que llevaba años sufriendo lesiones, e incluso de esas lesiones. Retraso de imagen.

Bueno, mientras Cruise no intente coquetear con Gina Gershon nuevamente, probablemente esté al menos algo seguro.


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