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Cortometraje de Anuja: el proyecto de Priyanka Chopra y Jeet Monga se estrenará en Netflix

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El cortometraje preseleccionado al Oscar Anuja ha encontrado su plataforma de streaming. Con el apoyo de Priyanka Chopra Jonas, Guneet Monga y Mindy Kaling, la película cuenta la historia de una niña de nueve años llamada Anuja, que trabaja junto a su hermana mayor Palak en una fábrica de ropa en Black Alley de Delhi. La historia da un giro fundamental cuando Anuja tiene la oportunidad de asistir a la escuela, lo que la obliga a tomar una decisión que cambiará su vida y podría moldear el futuro de su familia. La película fue preseleccionada para la categoría de Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en la 97ª edición de los Premios de la Academia.

Cuándo y dónde ver Anuja

el corto película Se emitirá la película protagonizada por Sajida Pathan y Ananya Shanbhag. netflix. Si bien aún no se ha anunciado la fecha de lanzamiento, Netflix compartió la actualización en sus plataformas de redes sociales. La publicación describió a Anuja como “una historia esperanzadora de dos hermanas que luchan por encontrar alegría y oportunidades en un mundo empeñado en explotarlas y excluirlas”. La plataforma confirmó que la película destaca la resiliencia y la esperanza en las vidas de los niños trabajadores.

Tráiler oficial y trama de Anuja

Ningún oficial Tractor Aún no ha sido liberado. el Trama La película gira en torno a Anuja y su hermana Palak, que trabajan en duras condiciones en una fábrica de ropa en Delhi. La historia se desarrolla cuando a Anuja se le da la oportunidad de continuar con sus estudios, lo que la lleva a enfrentar una decisión que tiene el potencial de cambiar las circunstancias de su familia. La película destaca las historias no contadas de niños trabajadores, centrándose en las luchas y los sueños que definen sus vidas.

Anuja reparto y equipo

Dirigida por Adam Greaves, presenta a Anuja Sajida Pathan y Ananya Shanbhag en los papeles principales. La película está producida por Guneet Monga, Mindy Kaling, Suchitra Mathai y Krushan Naik. Priyanka Chopra Jonas, conocida por sus influyentes contribuciones al cine mundial, también brindó su apoyo al proyecto.

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Una disputa en el set entre Jack Nicholson y John Belushi inspiró un cortometraje viral

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Jack Nicholson es único por muchas razones, pero uno de sus rasgos más notables es que era comercialmente a prueba de balas. No me malinterpretes, Nicholson falló aquí y allá, pero nunca tuve la sensación de ser una estrella. necesario explotar. Incluso cuando estaba en declive (por ejemplo, a mediados de los años 1990 con “Wolf”, “The Crossing Guard”, “Blood and Wine”, “The Evening Star” y la inicialmente impopular “Mars Attacks”), todos pensaban que Nicholson lo haría. Arréglalo de alguna manera. Era tan atractivo que no conseguía un éxito cada pocos años.

Si Nicholson alguna vez estuvo en problemas, probablemente sería en 1977. Sí, estaba a sólo dos años de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por Alguien voló sobre el nido del cuco (Que fue un año increíblemente competitivo.), pero inmediatamente tuvo problemas por dos fracasos de taquilla Arthur Penn “Misuri se rompe” (un western caro que lo emparejó con Marlon Brando) y “The Last Tycoon” (una adaptación de la novela inacabada de 1941 de F. Scott Fitzgerald). Nicholson claramente no podía deshacerse de su pasión occidental por la película que dirigió en Pensilvania, por lo que buscó entretener al director de “Chinatown”, Roman Polanski. Cuando esa película fue marginada debido al arresto de Polanski acusado de agresión sexual a un menor, Nicholson centró su atención en una comedia occidental llamada “Goin' South”, que protagonizaría y dirigiría.

Aunque los westerns no eran muy aceptados en Hollywood, Nicholson interpretó a un duro forajido que escapa de la horca gracias a las acciones caritativas de una joven (Mary Steenburgen) y parece estar pasando un buen rato en el cine. Si a esto le sumamos un elenco colorido que incluía a Christopher Lloyd, Danny DeVito y Veronica Cartwright, parecía un éxito total. Sólo había un problema: John Belushi. ¿Cómo podría ser un problema uno de los talentos cómicos más buscados de su generación? Se trata de un cuento que adquirió estatus de leyenda, convirtiéndose incluso en material para un cortometraje viral.

Dirigir a John Belushi no siempre fue divertido

John Belushi era una fuerza de la naturalezaYa sea como actor o como ser humano. A menudo era la persona más divertida en cualquier episodio de “Saturday Night Live” y podía robar escenas de la pantalla grande con solo mover una ceja en clásicos como “National Lampoon's Animal House”. Desafortunadamente, debido a sus muchos apetitos, que incluyen drogas y alcohol, puede ser increíblemente sensible y gentil en un momento y convertirse en un monstruo furioso al siguiente.

Dado el trasfondo contracultural de Nicholson en Hollywood, que lo puso en contacto con locos drogados como Dennis Hopper, es posible que en el set de “Goin' South” existiera la expectativa de que pudiera manejar a un niño rebelde como Belushi. Pero Belushi, aparentemente influenciado por sus extractos de prensa, fue más que un puñado. En Patrick McGilligan “La vida de Jack: una biografía de Jack Nicholson” El comportamiento de Belushi en el set se describe como disruptivo. “Hizo exigencias frívolas y peleó con los productores de Goin South, especialmente con Harold Schneider, cuyo trabajo era no perder peleas”, escribió McGilligan. Supuestamente como resultado de sus arrebatos, Nicholson comenzó a reducir el papel de Belushi en la película, lo que lo enfureció aún más. Al final de la filmación, Belushi expresó: “Jack me trató como si estuviera en Goin' South. Lo odio”.

Poco se sabe sobre los detalles de la ruptura entre Nicholson y Belushi, pero inspiró a los hermanos cineastas Jake y Sam Lewis a hacer un cortometraje meditativo sobre la relación y, considerando a los artistas involucrados, puede que no sea lo suficientemente extraño.

Jack Nicholson y John Belushi son un vaquero y un samurái.

En “El vaquero y el samurái”, un par de productores son expulsados ​​de la casa de Jack Nicholson por un Belushi que empuña un cuchillo y amenaza con cortarles los testículos y obligarlos a alimentarse entre sí. Nicholson, vestido con su disfraz de “Going South”, llega y con calma intenta disuadir a Belushi de su mal humor. Los dos llegan a una distensión, pero sólo después de una batalla surrealista con luces de neón entre el pistolero Nicholson y Belushi, que empuña una espada. Al final, Belushi se disculpa y eso es todo.

En la vida real, Belushi finalmente se reconcilió con Nicholson, según el libro de Bob Woodward. “Wired: La corta vida y los tiempos rápidos de John Belushi” Buscó el consejo de la estrella sobre un proyecto cinematográfico pocos días antes de morir por una sobredosis de heroína y cocaína.

En cuanto a “Goin' South”, recibió críticas mixtas y negativas de destacados críticos de cine, algunos de los cuales desearían que incluyera más de Belushi. La película fue un éxito moderado en el otoño de 1978, pero en ningún momento nadie declaró que la carrera de Nicholson estaba al borde del desastre, lo cual es mérito suyo, porque a cualquier detractor le habrían salpicado huevos en la cara en 1980. Cuando Nicholson anotó un hit con “La chispa” de Stanley Kubrick.



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Los Simpson cortaron un momento mandaloriano del primer cortometraje de Star Wars

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Hablar con cnnel productor ejecutivo de “Los Simpson”, Al Jean, reveló que el Mandaloriano iba a aparecer en “El despertar de la fuerza de su siesta”, pero la escena en la que aparecía terminó siendo eliminada del cortometraje:

“Había una escena en la que los padres estaban recogiendo a los niños, y el Mandaloriano era uno de ellos. Lo que pasó es que una vez que lo consideramos una historia entre Maggie y BB-8, eliminamos todo lo que no fuera temáticamente relevante para esa historia.”

En la versión final, no vemos a los padres recogiendo a los niños al final del día, por lo que la aparición del Mandaloriano no tenía sentido. Sin embargo, cuando veas a Marge dejar a Maggie en el preescolar Jedi Jabba's Hut, notarás un poco menos sobre ella. Huevos de Pascua con temática mandaloriana.

Como puedes ver arriba, junto con un montón de otros guiños divertidos de “Star Wars”, hay dos mochilas propulsoras colgadas en la pared como mochilas. Uno de ellos definitivamente pertenece a Mando y se supone que el otro es el jetpack de Jango Fett. Además, en la escena inmediatamente siguiente, hay un niño pequeño con una armadura mandaloriana completa esperando que los Jedi le preparen un sándwich de mantequilla de maní y mermelada con un sable láser. Si te preguntas por qué el jetpack de Jango Fett aparece en la pared sobre Boba Fett, parece ser porque el bebé Mandaloriano fue hecho para parecerse al infame cazarrecompensas, completo con el misil más alto en el medio de su jetpack.

Lo único que es tuyo no Sin embargo, veamos a Grogu, o Baby Yoda, como todavía se le conoce comúnmente. Aunque tendría mucho sentido que estuviera en preescolar con Maggie, a Jane y “Los Simpson” no se les permitió usarlo.

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Este cortometraje explica toda la filmografía del creador de Star Wars, George Lucas.

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Observe el cráneo en la foto de arriba. Puede ser la misma calavera que acompaña a la tarjeta de título “21-87”.

Después de “THX 1138”, Lucas se retiró al pasado, a lo familiar, a la comodidad. La película tiene lugar en Modesto, California, en 1962. La película de Lucas “American Graffiti” (1973). Fue una mirada nostálgica a la cultura de los autocines y restaurantes con la que creció el director. “La última noche de las vacaciones de verano” fue una elegía para una juventud tranquila e idealista. Los personajes corren autos, comen y están desesperados por tener sexo… o al menos tener una conversación con una chica bonita. La madurez era inevitable, pero había una necesidad desesperada de preservar la juventud, de capturar lo que quedaba de juventud antes de que la aterradora y aterradora edad adulta los alcanzara. El futuro daba miedo, el pasado era cómodo.

Las siguientes cuatro películas dirigidas por Lucas (realizadas entre 1977 y 2005) fueron todas “hace mucho tiempo”. Las películas de “Star Wars”, como muchos saben, fueron remakes de las divertidas series de ciencia ficción de los años 30 que Lucas veía cuando era joven. Quería que el público adulto moderno experimentara el mismo tipo de emoción y alegría que sentía cuando era niño, actualizando “Flash Gordon” con nuevos mitos y efectos especiales de vanguardia. Por tanto, todas las películas de Star Wars son nostalgia. Es posible que nos hayamos involucrado un poco en su mitología, tradición y construcción del mundo, yadda yadda yadda, pero “Star Wars” es solo otro intento por parte de Lucas de mirar hacia el pasado.

La clave esquelética de la filosofía de Lucas, “21-87”, puede verse como el punto fundamental de la carrera de Lucas. Es el punto de apoyo del presente. Es cuando el pasado idílico se echa a perder y el futuro se vuelve sombrío. “21-87” es el momento en el que el tiempo finalmente ha pasado, disipando las garantías de la juventud y conduciendo a un futuro sin sexo, sin nombre y sin esperanza.

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