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El director, coguionista y estrellas del Y2K hablan sobre 1999 [Exclusive Interview]

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En la segunda mitad de la película, mientras los monstruos tecnológicos causan estragos en toda la ciudad, Eli, Laura y Ash deciden pasar por su tienda de videos local para comprar algo que pueda serles útil. Cuando entran al videoclub, se encuentran con una figura misteriosa que resulta ser la famosa estrella de rap rock de finales de los 90 y principios de los 2000, Fred Durst, líder de Limp Bizkit, que casualmente está celebrando el Año Nuevo. Fiesta de víspera cerca.

El papel de Durst es poco más que un cameo, ya que se convierte en una parte fundamental del tercer acto de la película, mientras se une a un grupo itinerante de adolescentes que intentan sobrevivir a este asalto tecnológico al mundo. No hace falta decir que tuve que preguntarles a todos sobre trabajar con Durst en la película.

¿Cómo fue trabajar con Fred Durst? ¿Siempre fue Fred Durst desde el principio? Porque estaba incluido, y no pensé en esto hasta que ustedes lo mencionaron un poco durante la sesión de preguntas y respuestas en el show de Chicago, pero él realmente representa la era de la música y la cultura popular de una manera que casi nadie más puede hacerlo. . Es una ventana de tiempo muy específica en la cultura popular. Entonces, ¿tenías un plan alternativo en caso de que él no estuviera interesado y no funcionara?

Mooney: Definitivamente hicimos una lluvia de ideas y él estuvo allí desde el primer momento. Creo que la primera semana que hablamos de la película dijimos: “Oh, sería muy divertido tener a Fred Durst luchando junto a nuestros héroes”. Definitivamente había parques infantiles. Ni siquiera sé si quiero nombrarlos, pero digamos lo que digamos, de alguna manera son irreconocibles o tal vez no están en el mejor lado de la cultura estos días.

Invierno: Hoy no soy una buena persona.

Mooney: Sí, Fred acaba de marcar todas las casillas y, como dije, es muy simbólico y muy creativo, y se quedó con el sombrero. Él tiene todo a su favor, así que había mucho en juego, y él fue la primera persona a la que acudimos cuando supimos que la película iba a comenzar, y si no hubiera aceptado el trabajo, no lo sé. por qué lo habríamos hecho.

Winter: Sí, tuvimos mucha suerte porque él acaba de recibirlo, estaba interesado en él y quería burlarse de sí mismo. Lo lleva más allá en algunos lugares, pero también se da cuenta de que se siente como si estuviera interpretando a esta persona genérica de sí mismo de esa época, pero de una manera casi improbable de superhéroe y estrella de acción. Así que fue genial que se involucrara y se uniera a nosotros.

Mooney: Y simplemente un muy buen actor.

Winter: Gran actor, sí.

¿Era Limp Bizkit un grupo que ustedes conocían? ¿Eras fan antes? ¿Cómo fue trabajar con él en el set?

Martell: Definitivamente familiar. No sabía qué esperar de él como persona, dada su personalidad, apariencia y música. Pero era una presencia gentil y sabia que me dejó atónito. Hay ciertas cosas, porque esperas mucho de un actor al que admiras, o de cualquier persona a la que admiras, y esperas algo de ellos. Pueden decepcionarte. Pero no sabía qué esperar de Fred, y él era tan amable, tan genial, amable, curioso y abierto sobre el proceso de ser artista, ser este tipo de ícono y la presión de eso y todo eso. Fue genial.

Julian Dennison no pasa tanto tiempo con él, ya que sus personajes mueren al principio de la película, antes de que Fred Durst entre en la historia.

DENISON: Sí, en realidad fue diferente para mí. Rodamos la película cronológicamente.

Bueno. ¿Entonces realmente no tuviste tiempo con él?

DENISON: Sí, realmente no pude pasar ningún tiempo con él. Pero conocerlo en South by Southwest y después de filmar, sí, no lo sé, justo cuando conoces a alguien que ha vivido mucha vida y tiene mucha sabiduría, todo lo que realmente puedes hacer es ser una esponja y sumergirte. Creo que ese fue uno de los aspectos más destacados de poder estar allí en la misma habitación donde vive. Como si definiera una generación o un periodo de tiempo, como por ejemplo un tiempo concreto. Creo que es una locura que hagamos lo que tenemos que hacer.

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Por qué el coguionista de Stargate estaba molesto por la serie de televisión

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“Stargate” fue una película de ciencia ficción sorprendentemente importante, considerando todo. Si bien la producción de Roland Emmerich de 1994 no logró una secuela, sirvió como plataforma de lanzamiento para una franquicia sorprendentemente duradera. Posteriormente, MGM decidió llevar el concepto a la pantalla chica en 1997 con “Stargate SG-1” es una serie que tuvo 10 temporadas y más de 200 episodios.. Si bien eso sin duda llevó a un día de pago para los creadores de la propiedad, el coguionista de “Stargate” de Emmerich, Dean Devlin, no estaba muy contento con la oferta (al menos no inicialmente).

En la retrospectiva de 2019 con diverso“, Devlin habló sobre el legado de la película 'Stargate' en su 25 aniversario. El artículo reveló que MGM no quería que Emmerich o Devlin estuvieran involucrados en la serie de televisión derivada, lo que fue una fuente de tensión. Devlin dijo en ese momento que el estudio “básicamente nos lo quitó. Dijeron que no hacíamos televisión y querían traer gente de televisión”. El escritor, cuyos créditos también incluyen Independence Day y Godzilla de 1998, reveló que se negó a ver la serie porque estaba enojado por la forma en que fue Dominio:

“Así que, durante muchos años, estuve muy enojado con la serie y no la vi. La ironía es que después de muchos años de estar molesto por ella, finalmente hice las paces con ella”.

En cambio, MGM contrató a Brad Wright (“The Outer Limits”) y Jonathan Glassner (“Odyssey 5”) para desarrollar “SG-1” para la pantalla chica. Esta resultó ser una buena decisión, ya que la serie floreció en la televisión, También se transmitirán más programas derivados como “Stargate: Atlantis” y “Stargate Universe”. (Con una serie de películas multimedia directas al hogar).

Dean Devlin finalmente hizo las paces con Stargate SG-1

Por si sirve de algo, la televisión era un poco diferente en los años 90. Las líneas entre la televisión y las películas se han vuelto un poco borrosas en la era dorada de la televisión del siglo XXI, que coincide con la era del streaming. Cada vez más cineastas se han inclinado hacia la televisión, y las cadenas y los streamers los reciben con los brazos abiertos. ¿Pero a finales de los 90? Era una historia diferente. Esas líneas divisorias eran mucho más claras. Con razón o sin ella, MGM vio a Devlin y Emmerich como gente de cine, por lo que no pudieron protagonizar “SG-1”.

Es fácil ver lo frustrante que sería eso, especialmente desde entonces. Devlin y Emmerich tenían la intención de que comenzara la trilogía Stargate. Eso no sucedió y, en cambio, el estudio les quitó a su hijo. Es difícil decir si el programa habría estado mejor en sus manos o no. “SG-1” disfrutó de una larga trayectoria con una audiencia leal. Es difícil argumentar en contra de cómo son las cosas.

Incluso para Devlin, las cosas han cambiado. Incluso se hizo muy amigo de Glassner. “Él y yo estamos haciendo una serie de televisión juntos llamada The Outpost”, explicó Devlin en la misma entrevista de 2019. “The Outpost” tendrá cuatro temporadas Nexstar compró la prered CW y cambió drásticamente. Finalmente, Devlin superó su enojo y parecía que ya no había resentimientos.

“Stargate SG-1” se transmite en Prime Video. También puedes comprar la película en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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