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El western de Bruce Willis de 1996 fue una nueva versión fallida del clásico de Akira Kurosawa.

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En la invaluable biografía de Stuart Galbraith IV “El Emperador y el Lobo” – Un resumen detallado de la colaboración entre el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune – Se le preguntó a Kurosawa sobre Sergio Leone Western “Por un puñado de dólares”. Según se informa, Kurosawa dijo que Leone era “una gran película, pero es mi película”. Leone, como todos los cineastas saben, podrá decirles que copió la película Yojimbo de Kurosawa de 1961, que era muy superior, para hacer Por un puñado de dólares. La productora Toho, que distribuyó “Yojimbo”, demandó a Leone y el caso se resolvió extrajudicialmente.

“Yojimbo” para aquellos que tienen la mala suerte de no verloLos acontecimientos de la película giran en torno a un ronin desconocido (Mifune) que deambula por una aldea remota que data de la década de 1860 para descubrir una feroz batalla entre pandillas. Parece que dos grupos de yakuza están peleando por los derechos de juego en esta ciudad, aunque nadie parece vivir allí excepto los mafiosos. Amargado y confundido, el desconocido Ronin comienza a manipular a ambos bandos en un intento de conseguir que se destruyan entre sí. “Yojimbo” es inusualmente sarcástico para Kurosawa.

Aparte de “Fistful”, “Yojimbo” ha sido rehecha o al menos reimaginada varias veces a lo largo de la historia del cine. En 1970, la película Django de Franco Nero también reformuló el concepto de Yojimbo en el contexto del Viejo Oeste. También en 1970, el director Hiroshi Inagaki dirigió la película Incident in Blood Lane, e incluso interpretó a Mifune como un personaje muy similar, a veces llamado Yojimbo. Luego, en 1984, el director John C. Broderick hizo El guerrero y la hechicera, que convirtió la historia en una fantasía de la Edad Media.

Finalmente, en 1996, Walter Hill realizó una gira de “Yojimbo” con “Last Man Standing”, una película en parte occidental y en parte de gánsteres protagonizada por Bruce Willis como Mifune y que trasladó la acción al Texas de la era de la Prohibición. Sin embargo, todo fue un fracaso.

Last Man Standing de Walter Hill era una versión gangster/occidental de Yojimbo de Kurosawa

Si bien “Last Man Standing” presenta una premisa similar y una trama prácticamente idéntica a “Yojimbo” (esta vez se acredita a Kurosawa), Willis interpreta un tipo muy diferente de personaje de “lobo solitario” en la película. En “Yojimbo”, el anónimo Mifune ronin es una persona cínica, distante y divertida, feliz de obligar a las bandas en guerra a luchar y no tiene ningún interés en sus vidas. De hecho, en una escena destacada, Mifune corre de una pandilla a otra cuando están a punto de chocar en medio de una calle de la ciudad. Básicamente, les da instrucciones antes de retirarse a la torre para presenciar el caos resultante, tal como lo haría un director de cine.

Willis, en comparación, es más silencioso y sólido, Se inspiró en la película de Clint Eastwood “Fistful”. Al menos tanto como Mifune. Parece distante y taciturno, menos apático que inconsciente. Willis puede ser un buen actor, pero aquí recibió una mala dirección. Además, “Last Man Standing” embelleció “Yojimbo” con más acción, pero en un molde post-“Pulp Fiction” más brutal, donde los personajes nunca se detienen a evaluar el daño. Todo parece duro y con poca energía. Hill, normalmente un director enérgico, ha creado algo tan imperturbable que resulta distante y aburrido.

Los líderes de las pandillas provienen directamente de “Yojimbo”, con Ned Eisenberg y David Patrick Kelley interpretando las versiones italiana e irlandesa de los señores yakuza, respectivamente. Sin embargo, Hale también añade un personaje de mujer fatal interpretado por Alexandra Powers, con Christopher Walken interpretando a un pistolero italiano muy peligroso.

A los críticos no les importó mucho El último hombre en pie

“Last Man Standing” es estilizada y surrealista, pero no de una manera divertida. Podría haber tenido sentido situar “Yojimbo” en medio de una guerra de pandillas de la década de 1920, con sombreros fedora y pistolas Tommy, pero Hill también quería conservar la atmósfera amigable con Occidente de la historia, obligando a sus gánsteres proscritos a permanecer en el mismo lugar polvoriento. Pueblo del Viejo Oeste. Que Clint Eastwood estuvo de gira. La yuxtaposición visual de hombres con elegantes trajes a rayas paseando por un polvoriento burgo de un solo caballo fue un error visual; No es tanto dinámico sino que no coincide.

Aunque estaba basada en una película clásica, al público no le importó mucho la nueva versión de Hill. La producción de “Last Man Standing” costó 67 millones de dólares, pero solo recaudó 18 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que la convierte en una auténtica bomba. Las críticas también fueron duras, y muchos citaron el tono de desapego antes mencionado. Escrito por Roger Ebert Es “una película sombría, tan seca, concisa y exprimida, que uno se pregunta si los realizadores pensaron que podría ser de alguna manera… agradable”. Este es un hermoso lugar. Mitchell Popper, escribe Pegarfueron un poco más positivos y notaron lo impresionados que estaban por la habilidad de Hill para organizar jugadas a balón parado.

En los años transcurridos desde el estreno de la película, pocas personas han pensado en estrenarla. Excepto tal vez en la retrospectiva de Walter Hill.. “Last Man Standing” simplemente no es una muy buena película, ya que convenientemente se ha deslizado en las grietas de la oscuridad. Es monótono y olvidable.

Sin duda, habrá más reelaboraciones de “Yojimbo” por delante. Sin embargo, esto se puede omitir con seguridad.



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La película favorita del creador de Padre de familia, Seth MacFarlane, es un clásico

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Seth MacFarlane es mejor conocido por su creatividad (y actuación de voz) en dibujos animados de comedia como Padre de familia y Padre americano. Su amor por la animación creció La primera serie de comedia animada en el canal Prime Time “Los Picapiedra” Pero la animación no es la única pasión de MacFarlane, también le encantan las melodías y los musicales.

De hecho, la película favorita de MacFarlane de todos los tiempos es “The Sound of Music”. La epopeya musical de Robert Wise de 1965 protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. como el lo puso cableado Cuando reveló su película favorita, “¿Puedes creerlo? ¿Quién lo hubiera pensado? 'El sonido de la música materna'”.

“The Sound of Music” es una adaptación del musical de 1959 del mismo nombre, que a su vez se basó en la historia real de la familia austriaca Von Trapp, una familia de cantantes que huyó de su tierra natal ocupada por los nazis en 1938. Andrews interpreta a Future Lady . Von Trapp, María. Inicialmente, una monja libertina es enviada como institutriz de los siete hijos del capitán Georg von Trapp (Plummer), y ella y el capitán finalmente se enamoran y se casan. La película fue un gran éxito en su época, recaudando 286 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de ocho millones de dólares. También ganó cinco premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música – Adaptación o Tratamiento.

“Padre de familia” nunca rehuye las referencias flagrantes a la cultura pop, y no sorprende que haya muchos homenajes a “The Sound of Music” en el programa. Desde el piloto de “La muerte tiene una sombra”, Peter Griffin pierde un concurso de talentos ante la familia Von Trapp. Más tarde, en el episodio “Mr. Saturday Knight” de la temporada 3 de “Padre de familia”, los niños Griffin interpretan “Hasta luego, adiós” con los trajes austriacos apropiados. En “Ahora puedes besar… uh… al hombre que está recibiendo” de la temporada 4, Stewie y Brian ven “The Sound of Music”, pero en esta versión, las monjas no solo sabotean los autos nazis. El clímax es que decapitan a Rolf, el niño nazi que traicionó a la familia Von Trapp al Tercer Reich. (“¡Yo no comencé esta guerra, pero continúa!”)

La lista continúa, al igual que los momentos musicales de Padre de familia.

Padre de familia a menudo muestra el amor de Seth MacFarlane por los musicales

Di lo que quieras sobre la escritura de “Padre de familia”, pero Seth MacFarlane Él es Talentoso actor de doblaje y cantante. Desde Stewie Griffin en Padre de familia hasta Roger el extraterrestre en American Dad y Johann Kraus (un fantasma con casco) en Hellboy II, tiene un amplio rango vocal. Es especialmente impresionante cómo puede alcanzar y mantener su voz vocal con tonos altos, al estilo de Paul Lynde, cuando su voz natural (usada para el perro que habla de Brian Griffin) es tan profunda.

Además de amante de la música, también es fanático del triki. McFarlane es el hombre que Creó “The Orville” para cumplir su sueño de convertirse en capitán de “Star Trek”.. No fue una sorpresa para nadie que pudiera hacer un episodio musical de este programa, y ​​sus series animadas a menudo también presentan motivos para que sus personajes canten. Es curioso que “Padre de familia”, que siempre ha sido popular entre los adolescentes animados, tenga mucha de la energía brillante de los niños del escenario. Incluso la secuencia del título está organizada mientras la familia Griffin interpreta una canción junta. Y el tema principal de “American Dad”, “Good Morning USA”, también fue cantado por el protagonista de la serie, Stan Smith (con la voz de MacFarlane, por supuesto).

Mi canción favorita “Family Guy” es de la temporada 4 de “PTV”. Uno de los episodios más clásicos del programa. Peter crea su propia cadena de televisión llena de programación obscena, pero Louis lo informa a la FCC. En un segmento que parece inspirado en los enfrentamientos de “Padre de familia” con los censores, Peter, Brian y Stewie les hablan de “The Freakin' FCC”, una canción alucinante en la que las tres voces pertenecen a MacFarlane.

Pero en lugar de crear nueva música, A veces “Padre de familia” recrea momentos de musicales clásicos. El episodio de la temporada 2 “The King Is Dead” sigue el intento de Lewis de montar una producción local de la obra clásica de Broadway “The King and I”. En el clímax del episodio de la temporada 4 “Patriot Games”, Peter interpreta la canción “Shipoopi” de “The Music Man”. En “Friends of Peter G” de la temporada 9, el grupo Quahog Alcohólicos Anónimos interpreta una versión de la canción “Mr. Booze” de “Robin and the 7 Hoods”, una película protagonizada por los cantantes estadounidenses más famosos de mediados del siglo XX: Frank Sinatra, Bing Crosby y Dean Martin y Sammy Davis Jr. y su regreso a “The Sound of Music” en la película directa a DVD Stewie Griffin: “The Untold Story”, un corte hilarante de Stewie vestida como María dirigiéndose a la casa de la familia Von Trapp por primera vez y presenta a Stewie cantando parte de la canción “I Have “Confidence”.

A primera vista, Padre de familia no indica un creador que ame el teatro musical, pero presta atención y notarás que el programa tiene una canción en el fondo.



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La película favorita de Emily Blunt es un clásico dirigido por Steven Spielberg

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Emily Blunt es una de las actrices más importantes de la industria en este momento. No sólo ha protagonizado películas tan queridas como “El diablo viste de Prada” o “Al filo del mañana” durante casi dos décadas, sino que también Ahora es ganadora del Premio de la Academia gracias a su trabajo en la película Oppenheimer de Christopher Nolan. Como la mayoría de las personas que protagonizan películas, Blunt también es un gran cinéfilo. No es de extrañar. ¿Pero cuál es su película favorita? Esta película demuestra un gran gusto y es un clásico absoluto de Steven Spielberg.

“Siempre digo 'mandíbula', la gente está cansada de oírme decir eso”. Blunt dijo cuando se le preguntó sobre sus cuatro películas favoritas durante una entrevista en la alfombra roja en SXSW 2024 con buzón. “Es una película maravillosa y perfecta”. De hecho, ha expresado su amor por Tiburón durante mucho tiempo. Una cuenta de fan dedicada a la actriz ganadora del Oscar gorjeo Compartió un vídeo a principios de este año destacando algunas de las muchas veces que citó el éxito de taquilla de Spielberg de 1975 como su película favorita a lo largo de los años. Ella ha sido muy consistente con esto.

Blunt también eligió los nombres “Lawrence de Arabia”, “Lo que el viento se llevó” y “Romance de la Piedra”. Un par de clásicos fríos por ahí. Es ampliamente considerada una de las mejores películas jamás realizadas.Así como una película de aventuras de los años 80 que fue muy querida en su época. Pero la enormemente influyente superproducción de verano de Spielberg sobre un tiburón que aterroriza a una pequeña ciudad isleña se destaca del resto. Hablar a Yahoo! noticias Mientras promocionaba The Fall Guy a principios de este año, la actriz explicó su amor por la película:

“Una de mis primeras experiencias fue ver Tiburón cuando tenía siete años, y él decía que era para toda la familia, pero en realidad era para él y nos habríamos aterrorizado. Fue uno de mis primeros recuerdos de las películas y lo es. Sigue siendo mi favorito, incluso ahora. No. Debí haberlo visto 35 veces y cuanto más lo veía, más sabía lo especial que era.

Casi 40 años después, Tiburón sigue siendo un clásico incomparable

El nombre de Spielberg ahora tiene mucho peso como el hombre que creó clásicos desde “En busca del arca perdida” hasta “Salvar al soldado Ryan” y todo lo demás. Tuvo dos veces la película más taquillera de todos los tiempos, primero con “E.T.: The Extra-Terrestrial”. Y luego otra vez con “Jurassic Park”. Decir que es una leyenda sería quedarse corto. Ese mito realmente comienza con “Tiburón”.

Aunque no fue su primer largometraje, fue la primera película teatral de Spielberg para un estudio importante. Fue una producción muy turbulenta. Quizás Spielberg también lo fuera Lo habrían despedido de “Tiburón” si no fuera por el entonces presidente de Universal, Sid Sheinberg.. Desde la pesadilla filmada en medio del océano hasta el constante colapso del tiburón, todo fue un choque de trenes. En cambio, presentó una de las mejores películas jamás realizadas y a la que se le atribuye ser el primer verdadero éxito de taquilla del verano. No sólo es una gran película que resiste el paso del tiempo, sino que también es una película muy importante.

Es una elección incuestionable para cualquiera que pueda citarla como su película favorita. Blunt también lo dice muy claramente, dado lo mucho que ha hablado de ello a lo largo de los años. En un pequeño círculo de coincidencia, Finalmente, Blunt trabajará con Spielberg En su próxima película, que se dice que trata sobre extraterrestres.. Puede que no se trate de tiburones, pero traer al director de regreso al mismo escenario que películas como Close Encounters of the Third Kind y E.T. ciertamente parece un muy buen territorio para esta colaboración tan esperada.

“Tiburón” se transmite actualmente en Netflix, O puede obtener la versión 4K de la película en Amazon..



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Ramanaa, un popular clásico tamil, ahora está disponible para transmisión en Sun NXT

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La película tamil de 2002 Ramanaa, dirigida por AR Murugadoss, se convirtió en una de las favoritas entre los fanáticos de la acción y los temas indígenas. Con Vijayakanth en el papel principal, junto con Ashima Bhalla y Simran, la historia profundiza en la vida de un profesor convertido en activista que forma la Fuerza Anticorrupción (ACF) para luchar contra la corrupción en Tamil Nadu.

Dónde ver Ramana

Para aquellos interesados ​​en experimentar esta poderosa película, Ramanaa está disponible para transmisión. sol nxt.

Resumen de la trama: La batalla del profesor contra la corrupción.

Ramanaa comienza con un acto audaz: 15 tahsildars (funcionarios del gobierno) son secuestrados por un grupo de vigilantes liderado por el Dr. M. Ramanaa, un profesor con un pasado traumático. Impulsado por una tragedia personal, Ramana descubre una corrupción profundamente arraigada en la sociedad después de perder a su familia debido a prácticas de construcción deficientes por parte de un poderoso contratista, Bhadrinarayanan. Se toma la justicia por su propia mano y reúne a antiguos estudiantes que ahora son empleados del gobierno para atacar y exponer a los funcionarios corruptos.

Enfrentamiento climático y legado

El viaje de Ramana en busca de justicia termina en una confrontación con Bhadrinarayanan, lo que le da al antagonista una muestra de sus métodos despiadados. La misión de Ramana tiene un costo personal. Una vez que revela su identidad para proteger a sus alumnos, se enfrenta a la pena de muerte. A pesar del apoyo público a su liberación, Ramana acepta su destino y deja tras de sí un conmovedor llamamiento final al público para que se resista a la corrupción.

Elenco y banda sonora

El elenco incluye actuaciones notables de Vijayakanth como M. Ramanaa, Vijayan como Bhadrinarayanan y Yugi Sethu como el agente Saravanan, entre otros. La banda sonora de Ilaiyaraaja marca su colaboración única con Murugadoss, lo que aumenta la profundidad emocional de la película.

recepción

La película recibió elogios generalizados y tiene una calificación IMDB de 8,2/10. Ramanaa ganó el Premio de Cine Estatal de Tamil Nadu en 2002 a la Mejor Película, mientras que AR Murugadoss fue honrado con el Premio de Cine Estatal de Tamil Nadu al Mejor Escritor de Diálogos.

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Cómo The Penguin de HBO subvierte un tropo televisivo clásico

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Advertencia: este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Penguin”.

Si hay alguna cadena de cable que entiende el viejo tropo de que incluso los villanos más grandes a menudo se ven a sí mismos como héroes de su propia historia, es HBO. La llamada era de la televisión de prestigio se definió por primera vez con clásicos como “The Wire” y “Los Soprano” a finales de los 90 y principios de los 2000, los cuales presentaban algunos de los personajes más desagradables de toda la ficción que, sin embargo, no lo eran. . Ellos no se ven a sí mismos de esa manera. A esta época dorada de la televisión pronto se unirán películas como “Breaking Bad”, “Mad Men” y otros competidores que han seguido sus pasos con presentaciones complejas y tridimensionales, pero que en última instancia muy Los villanos como principal protagonista.

Esto no es sorprendente 'El Pingüino' se inspirará directamente en 'Los Soprano' En este sentido, rompe con “The Batman” de Matt Reeves y Batman dejó a Robert Pattinson completamente al margen Para el gángster Colin Farrell Oswald Cobb. Pero la serie cierra el círculo al negarse a caer en la misma trampa que ha afectado a innumerables películas y programas anteriores y convertir eso en su mayor fortaleza.

No se equivoquen: el showrunner Loren Lefranc ha dejado muy claro que esta no es una historia sobre cómo poner a Oz en el camino de “recuperar” su alma, reformularlo como un héroe “incomprendido” o atenuar sus rasgos más malvados de la película. . Claro, cada semana desarrolla más motivaciones detrás del gángster más grande que la vida y las humaniza, pero ahí es donde puede estar la simpatía de los espectadores por el personaje. En cambio, el episodio 7 (titulado “Top Hat”) da los pasos más dramáticos hasta el momento para establecer que el Pingüino es, y siempre ha sido, el malo.

La villanía del pingüino comenzó en la infancia.

Desde el momento en que el Episodio 7 comienza con una escena retrospectiva extendida de la infancia de Oz, era fácil suponer que la serie acababa de cometer su primer gran error. En general, siempre ha existido una gran tentación de utilizar este recurso argumental como una forma de quitarle la culpa al personaje problemático y convertirlo en víctima de las circunstancias. Agregue retrospectivamente una historia de fondo trágica y algunos personajes villanos de dibujos animados cercanos a nosotros cuando éramos niños, y bueno, ¿cómo podemos culpar a alguien que no tuvo más remedio que convertirse en un villano como el Pingüino?

Bueno, ¡no tan rápido! Lo que logra “El Pingüino” parece ser la mejor decisión creativa hasta el momento. Ya se ha establecido que Oz es una especie de niño de mamá, especialmente porque sus hermanos mayores murieron hace muchos años, dejándolo como el único hombre en la casa que cuidaba de Francis (Deirdre O'Connell). Aparte de eso, no hemos sabido exactamente qué sucedió durante su turbulenta adolescencia que lo encaminó hacia convertirse en el Pingüino… hasta ahora. En dos secuencias de flashback que concluyen el episodio, vemos al joven Oz y sus hermanos recorriendo un vecindario endeudado con… El jefe criminal local Rex Calabrese Y sin el beneficio del padre para sustentar a su familia. Debido a los celos de sus hermanos (quienes reciben mucha más atención y responsabilidad de su madre que el protagonista discapacitado) y un aparente deseo de hacerse un nombre, Oz toma la impactante decisión de orquestar la muerte de sus hermanos y abandonarlos. a ellos. ahogarse – en Los mismos túneles subterráneos que acababa de convertir en su nueva guarida.Nada menos.

Y esa fue la clave, fue su clave. opción. Nadie lo obligó a hacer esto en contra de su voluntad y no fue un error trágico. En cambio, lo que estamos deduciendo aquí es que Oz siempre ha sido capaz de convertirse en un asesino como el Pingüino, incluso desde muy joven.

En El Pingüino, Oz Cobb no es un héroe… ni siquiera un antihéroe

Cuando “El Pingüino” se anunció por primera vez como una serie derivada, admito que era escéptico. “The Batman” ya nos ha brindado una reinvención fantástica de un villano clásico de Batman y, lo que es más importante, la cantidad perfecta de tiempo en pantalla; cualquier cosa más que eso correría el riesgo de agotamiento. La influencia de Jack Sparrow se ve a lo largo de la película “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”. Un personaje secundario que roba escenas se vuelve menos interesante cuando se le presiona para que asuma un papel principal. En lugar de diluir a Oswald Cobb y sobreexponer al personaje, la serie de HBO resistió el impulso que llevó en parte al público a aceptar personajes como Walter White o Don Draper como héroes o, en el peor de los casos, antihéroes.

“El Pingüino” logra esto dándole repetidamente a Oz oportunidades para hacer lo correcto… sólo para elegir su propio interés en cada momento. La incorporación del joven Víctor Aguilar (Renzi Feliz) subraya este enfoque al máximo, al apoyarlo inicialmente como una potencial voz de la razón que puede influir en el Pingüino y traerlo de vuelta a la luz. En cambio, toda su historia fue una en la que un niño inocente es víctima de la influencia corruptora de Oz y pierde pedazos de su alma en el camino (a diferencia de Jesse Pinkman en “Breaking Bad”). En otra parte del episodio 7, la serie desata su giro cómico más oscuro sobre la guerra entre Oz y Sal Maroney (Clancy Brown). Capturado y arrastrado a su laboratorio de drogas subterráneo para entregar su operación a la alianza Maroni/Sofia Falcone (Cristin Milioti), Penguin cambia la situación y derrota a su viejo enemigo. Pero casi inmediatamente después de reunir las fuerzas que le quedan con un discurso inspirador, Oz da media vuelta y literalmente huye como un cobarde una vez que se da cuenta de que Sofía ha enviado un coche bomba para destruir su laboratorio… dejando a su ejército de seguidores sufriendo el desastre. Un destino terrible. Una vez villano, siempre villano, de hecho.

Un nuevo episodio de “The Penguin” se transmite por HBO y se transmite por Max todos los domingos.


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La película favorita de Tom Hanks de todos los tiempos es un clásico de ciencia ficción de los años 60

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Cuando la gente piensa en Tom Hanks, tiende a pensar en un hombre estadounidense respetado y valiente cuyo heroísmo contra todo pronóstico los inspira a perseverar frente a sus propios problemas. Están pensando en “Salvar al soldado Ryan”, “Apolo 13”, incluso “Toy Story”… Algunas de las mejores películas de Hanksy uno que fácilmente podría haber llevado al actor clásico de Hollywood James Stewart al papel principal si hubiera prosperado en el apogeo de Hanks.

Por supuesto, hay más en Tom Hanks que eso. De hecho, la gente a menudo parece tener recuerdos de las comedias divertidas y sesgadas para adultos de la estrella, como “Bachelor Party”, “El hombre de los zapatos rojos” y “Voluntarios”. ¿Qué pasa con las películas nobles que fracasaron en taquilla como Punchline, Joe Versus the Volcano y Charlie Wilson's War? Hanks puede desempeñar el papel de un perdedor o un sinvergüenza cuando se le pide, que es exactamente como Jimmy Stewart si tienes un conocimiento sólido de la historia del cine. (y Hablando de Jimmy Stewart, consulta nuestro ranking de sus mejores películas aquí..)

Hanks tiene muchas películas, pero si tuviera que elegir una de sus películas que encarna todo lo que he leído y oído sobre el hombre, elegiría “Cloud Atlas” de los Wachowski. Es una amplia saga humana que abarca siglos y le permite a Hanks desempeñar múltiples papeles, mientras se entrega a la ciencia ficción (un género que le encanta a la estrella). Y sabiendo lo que sé sobre Hanks, no me sorprende. Su película favorita de todos los tiempos es la maravilla de ciencia ficción que pone fin a todas las grandes obras: “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick.

Tom Hanks está un poco obsesionado con la película 2001: Odisea en el espacio

Tom Hanks no es sólo un actor. Es director de cine. Y a los realizadores les encanta “2001” tanto que hace dos años la nombraron la mejor película jamás realizada. La encuesta Top 100 de la revista Sight and Sound se realiza cada década. Entonces, cuando le pidieron a Hanks que nombrara la película que amaba más que cualquier otra, eligió la épica de ciencia ficción.

El actor/productor/escritor/director habló sobre su interés amoroso en una sesión de preguntas y respuestas con la aplicación. en buzónDecir a sus usuarios: “Todavía lo veo varias veces al año… Puedo guiarte a través de “2001: Una odisea en el espacio” sin detenerme a hablar ni una sola vez durante toda la película.. Así que no sé si quieres tener esa experiencia”.

Hablando como alguien que ha visto “2001: Una odisea en el espacio” de principio a fin al menos una docena de veces, con mucho gusto sacrificaría una exposición a cambio del comentario de Hanks, que puede ser diferente al de otros directores, porque, repito, Hanks puede… Hablando desde su experiencia de trabajar en una película donde la técnica es tan importante como su interpretación. ¿Cómo afrontas eso como actor, especialmente para un director tan meticuloso como Kubrick, sin perder la conexión emocional con tu personaje? Que esta sea mi invitación para que Hanks grabe un comentario rápido para “2001: Odisea en el espacio”, y si puede convencer a su amigo Steven Spielberg para que lo acompañe, ¡mucho mejor!


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Revisión de Technics SL-1300G: un clásico a prueba de bombas

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Las tecnologías no solo hacen eso Haz un tocadiscos, hace el placa giratoria. Durante décadas, no ha habido un DJ que valga la pena, o un lugar que valga su licencia de alcohol, que no dependa de los tocadiscos Technics SL-1200 para comenzar la fiesta y mantenerla, noche tras noche.

Pero desde su renacimiento en 2014 tras su inexplicable despido por parte de la empresa matriz Panasonic en 2010, Technics ha tenido la misión de demostrar que hay más en la marca que sus ahora desaparecidos sets de DJ. Quiere consolidarse como un fabricante de equipos estéreo de alta resolución del que merezca que se hable de la misma manera que esas marcas audiófilas de larga trayectoria.

El último producto diseñado para mejorar su reputación como equipo de élite es (lo habrás adivinado) una copia de su propio tocadiscos, el SL-1300G. Sí, cumple con bastantes requisitos de diseño de “tocadiscos artísticos” que se han establecido durante décadas, pero este no es un tocadiscos que se tira a la parte trasera de un camión y se transporta de concierto en concierto ad infinitum. Este es un producto excelente, fabricado con materiales de primera calidad y bien vale el precio superior que se le atribuye. O al menos eso es lo que espera Technics.

Vista superior del tocadiscos Technics SL 1200 GS que muestra el dispositivo plateado con un disco de vinilo negro en su interior

Foto de : Simón Lucas

Nueva C

Ciertamente parece haber alguna justificación para el precio de venta si se juzga el SL-1300G únicamente por su peso. Pesa 29 libras y está hecho de materiales lujosos y apropiadamente táctiles. Desde las juntas de caucho de silicona ultrarresistentes, ultraflexibles y totalmente diseñadas (que significa “pies” para personas como usted y como yo) hasta la cubierta antipolvo transparente de Perspex, el SL-1300G incluye 6,8 x 17,8 x 14,7 pulgadas de ingeniería sin concesiones. .

El plato cuesta 8 libras completas. Es una bestia de tres capas, hecha de aluminio con una enorme lámina de cobre en la parte superior y una cantidad aún mayor de goma amortiguadora de vibraciones en la parte inferior. Es extremadamente rígido, se niega a resonar como nadie y garantiza una estabilidad rotacional suave y mucha masa inercial.

Se asienta sobre un chasis hecho de un compuesto macizo con una capa de aluminio fundido en la parte superior y está propulsado por un motor que ha recibido mucha atención. Es un motor basado en los principios de transmisión directa “no centrales” que Technologies introdujo por primera vez en 2016.

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El terrorífico clásico animado de Tim Burton se ha convertido en un éxito después de 19 años como máximo

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2024 ha sido muy amable con Tim Burton. Después de años de fracasos comerciales o críticos, el regreso de Burton en 2022 comenzó con la primera temporada de “Wednesday” y culminó con el reinicio recientemente estrenado. “Beetlejuice Beetlejuice”: una película que no solo tuvo éxito, sino que también se convirtió en uno de los mayores éxitos de Burton de todos los tiempos.. Ahora, la querida película animada de Tim Burton está subiendo en las listas de streaming.

Halloween ya está aquí, y eso significa que las 10 listas principales de servicios de transmisión en los EE. UU. están llenas de títulos espeluznantes para todo tipo de audiencias (además de algunos títulos diversos que lograron escalar posiciones). En Max, por ejemplo, la película animada de Burton de 2005 “El cadáver de la novia” ocupa cómodamente el cuarto lugar, entre la nueva película de M. Night Shyamalan “Trap”, la adaptación más reciente de “Salem's Lot” y otras dos películas. Capítulos de la trilogía “X” de Ti West (a través de Patrulla flexible).

“Corpse Bride” sigue a Victor (Johnny Depp), un joven victoriano comprometido con la hija de una familia adinerada, Victoria (Emily Watson), en un matrimonio clásico entre dinastías de dinero nuevo y de dinero viejo. Pero afortunadamente, la joven pareja no sólo tiene química, sino que también se tienen un verdadero afecto mutuo. El problema es que Víctor es muy tímido y nervioso esperando su boda. Mientras practica sus votos en un área cercana a un claro, sin darse cuenta desliza un anillo de bodas en lo que cree que es la rama de un árbol, pero en realidad es la mano de un cadáver. Para empeorar las cosas, el cuerpo pertenece a una novia muerta con un vestido de novia (Helena Bonham Carter), que ha vuelto a la vida y supone que Víctor acaba de casarse con ella.

Codirigida por Mike Johnson, “El cadáver de la novia” es una de las mejores películas de Burton. También es una película que no debería haber sucedido. Si tan solo Burton no hubiera dejado Disney en términos menos que estelares Fue notablemente el primer esfuerzo real como director de animación de Burton después de haber producido anteriormente, pero no dirigido, Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick y James y el melocotón gigante.

El cadáver de la novia de Tim Burton es una de sus mejores películas

En muchos sentidos, “El cadáver de la novia” es una de las películas por excelencia de Burton. Cobró vida especialmente a través de la animación stop-motion, el medio con el que Burton comenzó su cortometraje de 1982 “Vincent”. “La novia cadáver” también muestra lo que Whitney Sebold de / ha identificado como los rasgos definitorios de Burton.que incluye “extraños tímidos, una fascinación por la muerte y lo macabro, un diseño de producción salvaje, animación stop-motion, música de Danny Elfman, Johnny Depp y/o Helena Bonham Carter, un prólogo parecido a un cuento de hadas y una versión final de el drama sacado directamente de una revista gótica para niños”.

“Corpse Bride” también es una magnífica película animada stop-motion, con “Coraline” y el estudio Laika de “Kubo and the Two Strings” (en su primer proyecto oficial) ayudando a proporcionar la animación. El stop motion es un medio muy adecuado para las películas de terror, ya que el uso de marionetas y sus movimientos antinaturales crea una atmósfera naturalmente inquietante. En “El cadáver de la novia”, como en “Pesadilla antes de Navidad”, la animación, especialmente la actuación, ayuda a transmitir la extrañeza y la timidez de los personajes de la historia.

Después de debutar en el Festival de Cine de Venecia en 2005, “El cadáver de la novia” fue un gran éxito y fue nominada a Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia. Esta película, junto con “Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit” del mismo año, se convirtió en la primera película stop-motion nominada en esta categoría.


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La película favorita del director James Wan, Jigsaw Trap, es un clásico de terror

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A lo largo de 20 años y 10 películas, la franquicia “Saw” ha presentado algunas trampas muy inquietantes. Creadas inicialmente por Jigsaw/John Kramer (Tobin Bell), un hombre con una enfermedad terminal que cree que puede impartir una especie de justicia moralmente superior a través de sus complejos y brutales acertijos, las trampas son quizás el mayor atractivo de la franquicia. Hay fanáticos leales que profundizan en la historia de la franquicia y pueden explicarla fácilmente. Toda la compleja línea de tiempo de “Saw”.Por supuesto, pero los cinéfilos ocasionales sólo quieren ver qué tipo de trampas retorcidas y sangrientas han creado los realizadores en cada entrega. es como Las películas de “Destino final” y sus muertes cada vez más complejas, como la de Rube Goldbergya que ambas franquicias tienen predilección por las muertes creativas y aterradoras, en ocasiones con cierto nivel de humor o ingenio sarcástico. Las películas de “Saw” tienen algunas trampas realmente geniales, como el pozo de agujas en “Saw II” y “10 Pints ​​​​of Blood” en “Saw V”, pero hay una trampa que realmente se destaca en las series. cocreador James Wan, quien dirigió la primera película también en 2004.

En una entrevista con pueblo Con motivo del vigésimo aniversario de la serie “Saw” Se le preguntó a Wan qué trampa aterradora era su favorita de toda la serie, y él (quizás como era de esperar) eligió un diseño en el que tuvo una participación muy personal en la creación: la trampa para osos inversa original de la primera película de “Saw”.

La trampa favorita de James Wan es la trampa para osos inversa

Wan creó la serie “Saw” con la guionista Leigh Whannell, quien también protagonizó la primera película como uno de los hombres atrapados en un baño con los pies encadenados y una motosierra como su única oportunidad de libertad. Tanto Wan como Whannell tuvieron carreras formidables en el cine de terror como directores, guionistas y productores, pero fue “Saw” de 2004 la que catapultó a los creativos australianos a la fama internacional. Así que no sorprende entonces que Wan tenga debilidad por una de las trampas. La primera (y mejor) es “The Saw”. Como le explicó a la gente:

“Es realmente asombroso. Quiero decir, este tipo se volvió muy creativo. Y obviamente terminó estando en el sello, así que este tipo es el más […] “Tal vez esto signifique mucho para mí.”

La “trampa de mandíbula” es lo que la mayoría de los fanáticos llaman la “trampa para osos inversa”, que amenaza con arrancarle la cabeza al usuario desde la boca hasta la espalda si no puede encontrar la llave a tiempo. Originalmente lo usó Amanda Young (Shawnee Smith) en la primera película de “Saw”, aunque ha reaparecido a lo largo de la franquicia. También es la primera trampa compleja que aparece en la pantalla (ya que la trampa de sierra/cadena es bastante simple en comparación), y sigue siendo bastante aterradora.

The Trap tiene vínculos más profundos con la franquicia Saw

Wan continuó explicando que Reverse Bear Trap en realidad surgió de un cortometraje que él y Whannell hicieron juntos en Australia para intentar vender a los productores la idea de “Saw”. Dijo que filmaron una versión de la escena usando la trampa para osos inversa para tratar de atraer inversores porque “pensaron que realmente llamaría la atención de la gente”. Tomaron la decisión correcta, como explicó Wan:

“Y efectivamente, cuando hicimos el cortometraje, los productores de la ciudad que lo vieron dijeron: '¿Qué diablos es esto?' eso es genial.' Y para mí, ese siempre será mi bebé”.

La trampa para osos inversa fue la trampa de “sierra” que inició todo, en realidad, por lo que merece el amor de Wan incluso más allá de su relación personal con él. Tal vez no lo sea La trampa más aterradora de toda la serie “Saw”Pero es lo más importante.


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Real Madrid 0 Barcelona 4 – El Clásico de Mbappé no será olvidado mientras el equipo de Flick sorprende a los campeones de Europa

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Barcelona demolición verdadero madrid En el Santiago Bernabéu se adelantan seis puntos LigaCarrera por el título.

Los de Hansi Flick recibieron en casa a un feroz rival que decepcionó Kylian Mbappé Con una trampa de fuera de juego bien organizada en la primera parte, marcaron cuatro goles después del descanso.

Robert Lewandowski En los minutos 54 y 56 marcó sus goles 13 y 14 en la Liga española esta temporada, poniendo al Barcelona por delante. entonces Lamin Yamal Marcó su primer gol en el Clásico en el minuto 77 y brilló Rafinha Añadió un cuarto tarde.

Con este resultado, el Barcelona eleva su puntuación a 30 puntos en lo más alto de la clasificación, seis puntos por delante del Real Madrid. Aquí, nuestros escritores analizan los puntos clave de conversación.


Cómo el Barcelona pilló a Mbappé en fuera de juego repetidamente

Como muchos esperaban, la trampa del fuera de juego del Barcelona fue el principal tema de conversación en la primera mitad.

El Barcelona cometió fuera de juego contra el Bayern de Múnich sólo dos veces en la primera mitad a mitad de semana, pero duplicó esa cifra cuatro veces en los primeros 45 minutos en el Bernabéu, con Kylian Mbappé contribuyendo en seis de ellos.

El primer fuera de juego notable se produjo apenas dos minutos después. Como se muestra a continuación, con Bao Kubarsi cierre Eduardo Camavinga y Julio Conde preocupado por Vinícius júnior Detrás de él, Mbappé se encontró con acres de espacio, pero se adelantó un poco.

El mismo dúo volvió a formar equipo en el minuto 14, esta vez desde lo alto del campo. Mbappé encontró espacio entre los dos centrales del Barcelona, ​​pero volvió a equivocar su carrera.

Cinco minutos después volvió a ocurrir. Esta vez, Mbappé apareció del otro lado. Alejandro Balde Empujó hacia arriba como suele hacer en la alineación de Hansi Flick, pero el francés estaba en fuera de juego desde cierta distancia.

El momento final de los primeros 30 minutos de partido fue el más marginal de todos, con Mbappé abriéndose paso entre ellos. Íñigo Martínez Y de nuevo Kubarsi, pero desaprovechó su carrera.

El sistema semiautomático de La Liga demostró lo cerca que puede estar el fuera de juego.

El esquema de Mbappé fue su compañero en ataque. Cuando Vinicius Júnior avanzó, lo hizo con su ritmo, con un conocimiento inteligente de la zaga alta del Barcelona. Los centrocampistas y centrales del Real Madrid a menudo lo encontraron con balones por encima, pero también jugando bajo la presión del Barcelona.

En la secuencia siguiente, Ferland Mendy Encuentra a Camavinga en el espacio y se aleja de él Marcos Casado Antes de pasar a Vinicius Junior y pasar a Aurelien Choamenicompletando un triángulo de pases del que estaría orgulloso el barcelonismo, corriendo detrás de Kounde sabiendo que llegaría hasta el final del pase. Lo hace y corta hacia dentro, pero su disparo se va desviado.

Anantajith Raghuraman


Lewandowski continúa con su brillantez goleadora

Durante gran parte de la primera parte, Lewandowski no estuvo muy cerca de la portería del Real Madrid, ya que la acción se desarrolló en el otro extremo.

Pero cuando se presentó la primera oportunidad, después de que una volea precisa de Marc Casado rompiera la trampa del fuera de juego del Madrid, Lewandowski mostró la confianza que da ser el máximo goleador de La Liga y aprovechó de inmediato, disparando temprano desde el borde del área antes que cualquiera de los Madrid. El portero Andrey Lunin o sus defensores pueden hacer cualquier cosa al respecto.

Mejor fue el segundo gol de Lewandowski, con un excelente centro de Balde y mal marcaje de los centrales del Real Madrid. Pero el cabezazo aún fue efectivo, ya que el polaco movió su cuerpo y arqueó los músculos del cuello para forzar el balón a la esquina, fuera del alcance de Lunin.

Debería haber sido mejor para Lewandowski. Con la defensa del Real Madrid nuevamente destrozada, tuvo una oportunidad mucho más fácil de anotar el tercer gol, pero de alguna manera golpeó el poste desde dentro del área chica. Pronto llegó otra oportunidad gracias a un centro preciso de Lamin Yamal, pero esta vez Antonio Rudiger Estaba más cerca y Lewandowski disparó por encima de la portería.

Terminar el partido con solo dos goles suma 17 goles en 14 partidos entre La Liga y España. Liga de Campeones de la UEFA En lo que va de temporada para el veterano. Estos goles significan que Lewandowski ya tiene posibilidades de ganar el premio al Jugador del Año de La Liga este año. Más importante aún, su papel decisivo esta noche significa que el Barcelona es ahora el gran favorito para ganar el título de La Liga de esta temporada.

Dermot Corrigan


¿La defensa del Real Madrid contribuyó a los dos primeros goles del Barcelona?

Después de que la trampa defensiva del fuera de juego del Barcelona funcionara tan bien durante la primera mitad, la primera vez que el Real Madrid fue puesto a prueba, colapsó por completo.

La defensa del equipo local no estuvo nada bien coordinada, siendo el principal motivo el lateral izquierdo Ferland Mendy. El francés estaba un metro más atrás que sus compañeros, lo que fue suficiente para que Lewandowski recibiera el balón en una posición legal para marcar el primer gol y disparar rasante que superó al portero Andrey Lunin.

La defensa empeoró unos momentos después. Lucas Vásquez No se acercó lo suficiente para evitar que Alejandro Balde rematara un centro al área. Pero mucho peores fueron los dos centrales. tu eres militao Y Antonio Rudiger deja a Lewandowski a sólo 10 metros de la portería. Con el delantero del Barcelona en un estado tan mortal, esa complacencia siempre era castigada.

El partido en el que el Real Madrid parecía tener la ventaja se puso completamente patas arriba. Los cuatro defensas del Real Madrid tienen su parte de culpa en lo ocurrido.

Dermot Corrigan


¿Por qué Flick contrató a De Jong? ¿Funcionó?

El Barcelona ha sido elogiado por su juego directo. Pero eso cambió en este Clásico.

Después de una primera parte en la que el Barcelona no estuvo a su mejor nivel, Flick optó por hacer un cambio sorpresa y darle entrada. Frenkie de Jong. Fermín López Fue reemplazado, lo que significa pedro Jugó un papel más adelantado, con De Jong y Casado ejerciendo de centrocampistas.

Ha sido un comienzo de temporada complicado para De Jong. Después de que me lo perdí Campeonato de Europa Debido a una lesión en el tobillo, ese problema persistió y no pudo regresar hasta este mes. Pero eso puede cambiar a partir de ahora.


De Jong fue una figura clave en el Barcelona (Ángel Martínez/Getty Images)

Su introducción al juego resultó en la mejor racha del partido del Barcelona, ​​y eso fue gracias a que redujeron el ritmo. Con Pedri avanzando, el Barcelona tuvo más tiempo con el balón y los contraataques del Real Madrid se redujeron mucho. De Jong se situó entre los centrales para ayudar a dar juego a su equipo y Casado mantuvo su ritmo de trabajo y limpieza en el centro del campo.

El Barcelona aumentó la presión en el centro del campo y eso le dio la ventaja. El pase de Casado para que Lewandowski marcara el primer gol sorprendió a la defensa del Real Madrid tras una serie de buenos pases.

Lo mismo ocurrió también en el segundo gol, cuando el Barcelona tomó posesión en el medio campo para abrir un pase oportuno a Alejandro Balde por la banda izquierda. Los dos brillantes goles de Lewandowski contribuyeron al descanso, pero todo empezó con el ajuste de Flick en la primera parte.

Pablo Palos


Mbappé y Vinicius Junior frustrados: el Madrid tiene problemas en ataque

Los primeros 45 minutos del primer Clásico de Mbappé desde que llegó al Madrid vieron al francés seguir a centímetros del fuera de juego, culminando con el esfuerzo anulado al francés casi en la media hora.

También hubo frustración cuando Vinicius Junior dribló claramente, optó por dispararse y disparó desviado, con Mbappé gritando de dolor dentro del campo mientras estaba desmarcado en una posición central cerca de la portería.

Poco después del descanso, Mbappé recibió un pase dentro del área azulgrana, pero Pau Cobarci le pasó el balón lejos. Luego, en el otro extremo, Lewandowski tuvo dos claras oportunidades de gol, que aprovechó con destreza para poner al Barcelona por delante.


Mbappé tuvo una noche frustrante (José Britton/Pex Action/Norphoto vía Getty Images)

Finalmente, Mbappé disparó su primer disparo a portería, pero la presión lo bloqueó y se lo puso fácil al portero. Interferencia entre nosotros Para ahorrar. La mejor oportunidad seguía ahí, ahora Mbappé estaba en fuera de juego y pasó, pero su disparo raso pasó demasiado cerca de los pies del portero del Barcelona.

La frustración aumentó cuando Mbappé volvió a conducir desde atrás, esta vez lanzando el balón más allá de Peña, pero se levantó nuevamente la bandera de fuera de juego.

En el otro lado del ataque del Real Madrid, Vinicius Junior acabó el partido sin disparos a portería. La comparación con la eficiencia del otro equipo, donde Yamal anotó un gol maravilloso en una media oportunidad para sentenciar el resultado, fue cruda.

El Real Madrid está ahora a seis puntos del Barcelona en la clasificación de La Liga y ha marcado 15 veces menos (36-21) en los 11 partidos del equipo hasta el momento. No son buenos números para Mbappé, Vinicius Junior ni nadie en Los Blancos.

Dermot Corrigan


¿Qué dijo Carlo Ancelotti?

Te lo contamos después de que habló en la conferencia de prensa posterior al partido.

¿Qué dijo Hansi Flick?

Te lo contamos después de que habló en la conferencia de prensa posterior al partido.


¿Qué sigue para el Real Madrid?

Sábado 2 de noviembre: Valencia (fuera), La Liga, 8 p.m. Reino Unido, 4 p.m. ET

¿Qué sigue para el Barcelona?

Domingo 3 de noviembre: Espanyol (h), La Liga, 15:15 hora del Reino Unido, 10:15 hora del Este


Lectura recomendada

(Imagen superior: Oscar del Pozo/AFP vía Getty Images)

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