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Una película de terror clásica de Cillian Murphy que es casi imposible de ver hoy

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Cillian Murphy se ha convertido recientemente en un miembro importante de la lista A de celebridades de Hollywood, gracias en gran parte a su papel protagónico en Película ganadora de Mejor Película de Christopher Nolan “Oppenheimer”. Sin embargo, la verdad es que Murphy se ha desempeñado bien en la pantalla durante décadas y ha trabajado con algunos de los mejores directores del cine a lo largo del camino. Además, uno de sus primeros trabajos exitosos fue su colaboración con el ganador del Premio de la Academia Danny Boyle en la querida película de terror sobre pandemias y zombis 28 días después. Desafortunadamente, más de 20 años después, a la mayoría de la gente le resulta imposible verlo.

28 días después se estrenó en 2002, con la distribución de Fox Searchlight Pictures y la financiación de DNA Films y el British Film Council. Fue una película pequeña que acabó encontrando un público mayor del que nadie esperaba. También es una de esas películas que fue financiada por diferentes fuentes en diferentes países y distribuida por alguien que no es el financista, lo que hizo que los derechos se complicaran en algún momento del camino. Al momento de escribir este artículo, “28 Days Later” no está disponible para alquilar o comprar digitalmente, ni tampoco está impreso en DVD o Blu-ray. Muy similar a la serie animada “Beetlejuice” de Tim Burton.Es difícil de encontrar.

Por ahora, la mejor opción es que cualquiera que tenga una copia antigua del DVD la coloque. O, si no, dirígete a una tienda de segunda mano local para intentar encontrar una. Desafortunadamente, “28 días después” es bastante caro en AmazonLas copias en Blu-ray cuestan más de 100 dólares. Esto es muy caro y una cantidad de dinero que la mayoría de la gente no quiere gastar. Incluso los coleccionistas serios de medios físicos solo desembolsan esa cantidad de dinero en cajas grandes, magníficas ediciones de coleccionista o las gemas más raras.

Esto es aún más decepcionante si se tiene en cuenta lo que se debía hacer desde hace mucho tiempo. 28 años después llegará el próximo año y el avance apareció recientemente en línea.. Tenga la seguridad de que muchos espectadores querrán volver a visitar la serie antes de que llegue el próximo verano. Pero ahora mismo es difícil hacerlo. Por si sirve de algo, “28 Days Later” fue un gran éxito en su época, recaudando casi 83 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 8 millones de dólares. También recibió elogios generalizados de la crítica y encontró una audiencia más amplia en los años posteriores a su lanzamiento original. En 2007, llegó a los cines la secuela, 28 semanas después. Este resultado no fue muy bueno, pero de todos modos funcionó bien.

“28 días después” debería ser mucho más fácil de ver

En la mayoría de los casos, los estudios intentan asegurarse de que las películas exitosas estén disponibles para ver porque, si no lo están, están dejando dinero sobre la mesa. De hecho, es nada menos que un delito. Una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos. ¿Es esto difícil de observar en la era moderna? Toda la promesa de la era del streaming es que las cosas serán más accesibles. Desafortunadamente, algunas películas se pasan por alto y “28 días después” resulta ser una de ellas. La situación no es, o al menos no lo era, mucho mejor para “28 Weeks Later”. De vez en cuando aparece en streaming y actualmente está disponible en VOD. Durante mucho tiempo, los DVD también siguieron siendo la mejor opción en este ámbito.

Al menos, esta situación sólo sirve para resaltar la importancia de los medios físicos en la era del streaming. Esto lo hace aún más decepcionante. Tiendas como Best Buy ya no venden discos Blu-ray o DVD. Sin embargo, como alguien que actualmente posee “28 Days Later” y “28 Weeks Later” en DVD, me siento afortunado. Los proveedores y estudios de streaming pueden eliminar películas del servicio en un abrir y cerrar de ojos. No pueden entrar a su casa y llevarse sus discos físicos.

La buena noticia es que Sony Pictures, que distribuye “28 años después”, se está preparando para lanzar “28 días después” digitalmente. Actualmente, el estudio tiene un formulario para enviar para que los espectadores puedan ser notificados cuando la película estará disponible digitalmente. que puedes encontrar aquí. Sin embargo, esto no resuelve el problema en este momento. También sigue siendo desconcertante que una película tan querida sea tan difícil de ver ahora o nunca.

“28 años después” está programado para llegar a los cines el 20 de junio de 2025. Puede leer una sinopsis de la próxima secuela a continuación.

Han pasado casi tres décadas desde que el virus Rage escapó del laboratorio de armas biológicas y ahora, todavía en cuarentena impuesta sin piedad, algunos han encontrado formas de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por un único puente fuertemente vigilado. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el oscuro corazón del continente, descubre los secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados sino también a otros supervivientes.



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Skeleton Crew conecta Star Wars con esta serie de videojuegos clásica

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A primera vista, la franquicia “Star Wars” y la propiedad del videojuego “Monkey Island” parecen muy diferentes. La primera es una aventura de temática espacial ambientada en una galaxia muy, muy lejana. El otro trata de resolver acertijos y navegar por el Caribe. Sin embargo, ambas sagas cuentan con piratas y están asociadas con Lucasfilm, por lo que no son completamente ajenas entre sí. Además, su relación se fortaleció gracias a la masiva Serie “Star Wars: Skeleton Crew” basada en la película “Amblin”. En Disney+.

“Skeleton Crew” cuenta la historia de un grupo de niños que se encuentran con piratas espaciales mientras se embarcan en una aventura de alto octanaje por la galaxia. La serie se basa en una variedad de influencias, incluidos los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic antes mencionados. Mientras hablaba con SFX Magazine (a través de JuegosRadar), el showrunner John Watts explicó lo que significan para él los juegos de “Monkey Island” y cómo influyeron en la creación de “Skeleton Crew”:

“Fue genial volver atrás y ver las viejas series de piratas como influencia, aventuras épicas como The Sea Hawk (1940) y Captain Blood (1935). Mi otra gran base de fans de Lucasfilm son los juegos de Monkey Island. Me encantó todo lo relacionado con los piratas. en esas películas, y sentí que podíamos darle un pequeño vistazo a eso en Skeleton Crew”.

Por supuesto, “Skeleton Crew” no es la primera vez que “Star Wars” reconoce “Monkey Island”, y los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic también han rendido homenaje a la franquicia de ciencia ficción en el pasado. Con eso en mente, examinemos las sutiles conexiones entre ellos.

Star Wars y Monkey Island se han hecho referencia entre sí en el pasado.

La serie de videojuegos “Monkey Island” de Ron Gilbert fue desarrollada originalmente por LucasArts, una subsidiaria de Lucasfilm que se especializaba en juegos de aventuras y varios títulos para consolas y PC de la serie “Star Wars” durante su época dorada. Esta tampoco es la única similitud entre ambas franquicias, ya que se han hecho referencia entre sí en más de una ocasión.

A los juegos de “Monkey Island” les gusta tomar prestadas citas del juego “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, película ganadora del Oscar Así que al menos tienen muy buen gusto para el diálogo. En “Curse of Monkey Island” y “Return to Monkey Island”, respectivamente, el protagonista Guybrush Threepwood dice “No necesitas ver quién soy” y “Si me golpeas, seré más fuerte de lo que puedas imaginar. ” permitiéndole canalizar a Ben/Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) dentro de él, aunque sin la destreza del guerrero Jedi.

Sin embargo, el aprecio es mutuo, ya que “Star Wars: The Force Unleashed II” presenta un personaje llamado Guybrush Threepkiller, que sigue el modelo del héroe de los juegos “Monkey Island”. Por otra parte, Star Wars: The Clone Wars: Republic Heroes cuenta con un soldado clon llamado Threepwood, otro tributo obvio al héroe marinero de Monkey Island.

Desafortunadamente, Disney ha cerrado el estudio de juegos LucasArts Tras la adquisición de Lucasfilm, House of Mouse no parece tener planes inmediatos para revivir los juegos de “Monkey Island” tras “Return to Monkey Island” de 2022. Sin embargo, “Star Wars: Skeleton Crew” mantiene el suyo. espíritu vivo, y confirma… Nuevo en la antigua tradición de que ambos signos se reconozcan discretamente.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Kelsey Grammer de Frasier quiere un crossover con la clásica comedia británica

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Cuando el Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) regresa a nuestras pantallas en el reinicio de 'Frasier', trae consigo un montón de caras nuevas para compartir las risas. Y él estaba entre ellos. Nicholas Lyndhurst, quien se convirtió en el complemento perfecto para el reinicio Como el profesor de Harvard Alan Cornwall, que choca de la mejor manera con nuestro psiquiatra favorito, todo para nuestra diversión.

Aunque no es un gran nombre en Estados Unidos, Lyndhurst es un habitual de la televisión británica y tiene un papel que definió su carrera que se remonta a 1981, cuando apareció en la querida comedia Only Fools and Horses. El programa vio a Lyndhurst en el papel de Rodney Trotter, el hermano del turbio comerciante callejero del sureste de Londres, Derek “Del Boy” Trotter (interpretado por David Jason). Al otro lado del charco, el programa es tan respetado como “Monty Python” y la versión original de “The Office” como estándar en la comedia británica.

En una entrevista con metroSe le preguntó a Grammer si podía ver un cruce con la aparición del otro hermano Trotter, y parece que el buen doctor lo tiene todo resuelto. “Eso tiene sentido. ¿Quién sabe? Quiero decir, es él”. [Del Boy] “Podrías simplemente pasar y decir 'Dipstick', ¿verdad?” Sugirió Grammer, refiriéndose a una de las frases características de David Jason. “¿Podría ser muy divertido para Alan verlo, o ver el viejo programa o algo así?”

Kelsey Grammer cree que Nicholas Lyndhurst podría sustituir a Fraser

Con “Frasier” entrando ahora en su segunda temporada, Nicholas Lyndhurst ciertamente ha dejado una huella en el programa, con una entrega seca que coincide con la de Kelsey Grammer. Lyndhurst hace un buen trabajo llenando el vacío dejado por David Hyde Pierce, quien aún no ha regresado como Niles Crane. (cuya ausencia se explicó en la segunda temporada del reinicio de “Frasier”). La introducción del programa no fue más que elogios para su nueva estrella. “Es genial”, dijo Grammer. “Los escritores y yo estábamos hablando, 'Vaya, no puedo esperar hasta la próxima temporada, donde Frasier no tenga que hacer nada en absoluto, dejaremos que Nick tenga el programa'”.

Si se produce el cruce, no está claro si el otro personaje de Lyndhurst funcionará tan bien como su papel en el reinicio de “Frasier”. En 2012, se reveló que se estaba haciendo una nueva versión de “Only Fools and Horses” en Estados Unidos, con la esperanza de lograr el mismo tipo de éxito que “The Office”. ABC contrató a los escritores de “Scrubs” Stephen Cragg y Brian Bradley para adaptarlo e incluso firmó con artistas similares. John Leguizamo y Christopher Lloyd protagonizan el programa Antes fue eliminado sin contemplaciones. Por ahora, esperaremos y veremos si la propuesta de Grammer funciona. En palabras de Del Boy, sé amable y tranquilo, hijo. Hermosa y maravillosa, ¿sabes a qué me refiero?



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La comedia clásica de Jim Carrey fue concebida originalmente como una película de terror.

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La comedia sobrenatural de Chuck Russell de 1994, “La Máscara”, se basó en el personaje hiperviolento que apareció por primera vez en Dark Horse Comics en 1987. En los cómics, una máscara mágica otorga a su portador poderes sobrenaturales, así como una cabeza verde mutada de gran tamaño. Piel y dientes que parecen lápidas. La máscara también despoja al usuario de sus inhibiciones y moralidad, convirtiéndolos en payasos locos e invencibles. En el mejor de los casos, la versión de cómic de la Máscara es un héroe violento, que existe en un género más cercano al terror que los superhéroes tradicionales.

La película Russell lijó ligeramente los bordes. La película con clasificación PG-13 presentaba a un personaje manso y de voluntad débil llamado Stanley Ipkiss (Jim Carrey) que se transformaba en un personaje de dibujos animados confiado, carismático e imprudente cuando se ponía una máscara encantada. Comete actos de violencia (el Stanley enmascarado es particularmente cruel con los dos mecánicos que le robaron), pero Stanley finalmente aprende a ser una persona más confiada y extrovertida, llegando incluso a convertirse en un luchador contra el crimen. Sólo las personas que ya son malas continúan siéndolo bajo la influencia de la máscara. “La Máscara” fue un éxito cómico, recaudando más de 350 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones de dólares, impulsando a Jim Carrey a la lista A de Hollywood.

Parece que al principio de la producción de La Máscara, la película se acercó mucho más al tono apocalíptico de los cómics. Russell tenía experiencia en hacer películas de terror, Después de dirigir la película “Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors” en 1987 y una nueva versión de “The Blob” en 1988, y estaba listo para hacer una versión cinematográfica más sangrienta de “The Mask” para New Line Cinema. En una entrevista reciente con VarietySin embargo, Russell dijo que el horror y la violencia de la película se atenuaron en borradores posteriores porque el personaje principal se parecía mucho a Freddy Krueger.

Chuck Russell dijo que la máscara era muy cercana a Freddy Krueger

Russell también señaló que tuvo que cambiar la película. Cuando descubrió a Jim Carrey. Recordó el inicio del proyecto diciendo:

“Dirigí Pesadilla en Elm Street 3 e hice amigos en New Line. Luego dirigí The Blob y New Line quería otra película de terror impactante. Había un cómic llamado La Máscara que era tan aterrador que dije que sería como Freddy Krueger. , sería… Terrible, pero hay un tipo llamado Jim Carrey que acaba de aparecer en la película In Living Color.

“In Living Color”, para aquellos que no lo recuerden, fue la exitosa serie de comedia de Keenan Ivory Wayans que debutó en Fox en 1990. Carrey era miembro del grupo original y recibió mucha atención y aclamación. Como comediante, Carrey era conocido por su físico extremo, contorsionando su cuerpo y rostro de maneras nuevas e innovadoras. Russell sabía que con un actor así iba a tener que cambiar de rumbo con “La Máscara”. Sería mejor aprovechar al máximo los talentos de Curry. Entonces el personaje principal pasó de ser un asesino sarcástico y violento a un tipo salvaje de dibujos animados. Russell continuó:

“Esta fue la única vez en mi carrera en la que fue muy difícil explicar a los demás el potencial que tenía este actor en particular. […] Fue una inspiración para un hombre. “Conseguí el guión hasta el punto en que Jim Carrey lo vivió y lo respiró”.

El guión final, atribuido a Mike Werb, parecía más una caricatura de Tex Avery que “A Nightmare on Elm Street”. Carrey aportó su distintiva distorsión corporal y facial, y nació un nuevo tipo de personaje cinematográfico. Fue la decisión correcta.

Chuck Russell produjo The Mask con el espíritu de una película independiente

Carrey aún no era muy conocido en 1994, y su coprotagonista, Cameron Diaz, estaba haciendo su debut en la pantalla grande, por lo que a Russell no se le dio un gran presupuesto para trabajar. El único lugar donde a Russell se le permitió gastar dinero fue en los extensos efectos digitales de la película… lo cual a Russell no necesariamente le gustó. Como tal, intentó que el resto de la película pareciera lo más coherente posible. Filmó en locaciones reales para cada escena excepto una. Russell señaló:

“Tomé el concepto de una película independiente de bajo presupuesto. Todo en La Máscara es un escenario normal y corriente. El único escenario en toda la película era un pequeño dormitorio, porque tuve que deshacerme de él. […] La alegría de las películas independientes era el espíritu de equipo de nosotros contra el mundo. Haremos una película con un presupuesto determinado y pondremos todo el dinero en la pantalla”.

Russell señaló que debido a que “La Máscara” era una película de presupuesto relativamente bajo, Digital Effects Inc., Luz artificial y magia, Sólo pudieron enviar al “peor equipo” a trabajar en ello. Sin embargo, parecía que incluso el peor equipo estaba produciendo material excelente. Russell recuerda divertido las visitas que recibió en el set de algunos de los altos mandos de ILM. Todos parecen impresionados. “La Máscara” acabó siendo nominada a Mejores Efectos Especiales en los Premios de la Academia. Perdió ante Forrest Gump.

Russell señaló que su película tuvo tanto éxito que cambió la forma en que se dibujaban los cómics de Dark Horse. El personaje de la página se parece mucho a Jim Carrey. Sin embargo, los libros seguían siendo sorprendentemente violentos.



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La película clásica que convenció a Jack Nicholson de seguir actuando

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Es una tontería pensar en ello, pero al principio de su carrera, Jack Nicholson tuvo que tomar una decisión difícil. El hijo de una corista de Nueva Jersey había intentado convertirse en animador de Joseph Hanna y William Barbera en la década de 1950, pero el entonces adolescente tenía su corazón puesto en la actuación. Esta no fue una decisión difícil. Eso llegaría años más tarde, cuando Nicholson, después de una serie de papeles destacados en películas de serie B producidas por Roger Corman, escribió un guión de gran prestigio llamado The Journey. Fue tan bueno que dejó llorando a la estrella de cine en ciernes Peter Fonda. Esta recepción fue lo suficientemente eufórica como para convencer a Corman de que la dirigiera él mismo. Si bien Fonda finalmente no quedó satisfecha con el resultado final, Nicholson inmediatamente consiguió otro encargo de guión colaborando con Bob Rafelson en el guión de la comedia absurda de los Monkees “Head”.

En una entrevista de 1985 con Film CommentNicholson reveló que su éxito como escritor le hizo considerar la carrera como director. “Quería ser el tipo que pudiera distinguir si un vestido era rojo o azul”, dijo. “Todavía quiero tomar esas decisiones finales. Es como pintar acción. No es una cuestión de lo correcto o incorrecto sobre el rojo o el azul, pero sólo una persona puede decir eso, y si no puedes, tienes que hacer algo. demás.” “

La búsqueda de control de Nicholson no interfirió con su desempeño continuo como intérprete. “Como actor, quiero ceder a la colaboración con el director porque no quiero que mi trabajo sea el mismo”, dijo. “Cuanto más cómodamente pueda hacerlo, más variedad habrá en mi trabajo. Creo que eso es inherente al oficio de los actores. Es un punto de partida teórico elegido”.

Eso fue a finales de los años sesenta, Nicholson tuvo que lidiar con este tira y afloja. Sabemos la dirección que tomó y probablemente no sea una sorpresa saber qué película lo llevó a convertirse en una estrella de cine.

¿Cómo decidió Jack Nicholson convertirse en estrella de cine?

Dennis Hopper “El jinete fácil” Podría decirse que fue la bomba cinematográfica con mayor conmoción cerebral de finales de la década de 1960. La película llegó a los cines el mismo año que Woodstock, y con su impactante historia de dos motociclistas que recorren Estados Unidos después de completar un negocio de drogas, hablaba de la idea hippie de conversión, ser atrapado y abandonar los estudios. Fue la película contracultural por excelencia de la época y rápidamente se convirtió en una sensación de taquilla, generando apariciones estelares de larga duración de Fonda y Hopper.

Aunque Nicholson tuvo un papel secundario como el abogado alcohólico George Hanson, su carácter nicholsoniano era innegable. Todo lo que amamos de Jack (su sonrisa diabólica, su forma inteligente de hablar, su atractivo sexual sencillo) está en Easy Rider. ¿Sabía Nicholson que la película sería un espíritu de la época? Como decía la entrevista del comentario de la película: “[I]No tenía idea de su poderoso efecto estructurante en el público hasta su proyección en el Festival de Cannes.

Curiosamente, antes de esta oferta, Nicholson ya había tomado una decisión: sería director. “Pero en Cannes mi forma de pensar cambió”, dijo. “Había estado allí antes y entendía a la audiencia y su tamaño relativo. Creo que era una de las pocas personas sentadas en esa audiencia que entendía lo que estaba sucediendo. Pensé: 'Esto es todo'. “He vuelto a actuar ahora. Soy una estrella de cine”.

No todo el mundo puede verse a sí mismo en una película, anunciar que va a ser estrella de cine o convertirse en estrella de cine de inmediato (Nicholson alcanzó su potencial al año siguiente). En “Cinco piezas fáciles” de Rafelson), pero Nicholson no es una estrella de cine cualquiera. Parece haberse retirado a la edad de 87 años, pero nos ha dejado con una vergüenza de riquezas en pantalla. Nadie lo hizo como Jack.



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El tráiler de Earth trae la clásica serie de terror de ciencia ficción a la transmisión

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Nuestro nuevo vistazo a la serie de televisión 'Alien: Earth' de Noah Hawley Ya está aquí, y aunque el tráiler es muy corto (unos 30 segundos, con aproximadamente la mitad de ese tiempo dedicado a los logotipos de FX y Hulu al final), todavía promete muchos sustos aplastantes de ciencia ficción y sustos acordes con un clásico. Película de terror de ciencia ficción La original de 1979 dirigida por Ridley Scott y las secuelas posteriores de la franquicia.

El programa servirá como una especie de precuela, y su sinopsis oficial lo describe como “una mujer joven y un grupo de soldados tácticos” que hacen un descubrimiento peligroso cuando una nave de otro mundo se estrella en la Tierra. La sinopsis continúa: “Mientras los miembros del equipo de rescate buscan supervivientes entre los escombros, se encuentran con misteriosas formas de vida depredadoras más aterradoras de lo que jamás hubieran imaginado”. La próxima serie está protagonizada por Sidney Chandler (Don't Worry Darling), Alex Luthor (El fin del maldito mundo), Essie Davis (Juego de tronos) y la estrella de Justified Timothy Olyphant. , que esperamos que de alguna manera desempeñe el papel de un vaquero espacial. (A pesar de Primeros informes Indica que está jugando un juego artificial. tal vez lo sea androide ¿Vaquero espacial?)

Alien: La Tierra aterrorizará a los espectadores en 2025

Hawley, el cerebro creativo detrás de grandes programas de efectos especiales como “Legion” y… “fargo” Es una incorporación emocionante a la franquicia cinematográfica de Alien, aunque esta nueva apariencia no nos da muchas pistas sobre qué esperar de Alien: Earth. Es probable que el programa todavía esté en postproducción después de que finalice la filmación en julio de 2024 (según una conversación que tuvo Hawley). Con variedad), por lo que este avance inicial trata menos sobre el personaje o la trama de la serie y más sobre su conexión con la franquicia más grande y la aparición de los Xenomorfos en la pantalla chica. (Cabe señalar que se lanzó una miniserie llamada “Alien”). En IGN En 2019.)

“En el año 2120”, anuncia una siniestra voz en off en el tráiler, “la Madre Tierra está esperando”. En el contexto de la serie “Alien”, esta frase se considera muy siniestra, sobre todo porque las películas siempre han tenido una relación terrible con el embarazo. el Escena original de Chestburster Fue un parto de emergencia y, a principios de este año, “Alien: Romulus” presentó una secuencia de nacimiento de un híbrido humano-xenomorfo. Lo que sea que la Madre Tierra espere, no puede ser bueno. Pronto se revela que el disparo del suelo se refleja en la brillante cabeza del Xenomorfo, que abre la boca con un rugido.

El resto del tráiler ofrece vistazos muy rápidos de imágenes de la serie, acompañados de algunos efectos de sonido desagradables que son en parte tecnológicos, en parte reptiles y en parte pegajosos y orgánicos. Hay una toma de una sustancia pegajosa parecida a un moco, una toma del ojo de un animal blanco (¿tal vez un caballo o una oveja?) y una imagen muy breve de un rostro humano gritando. ¿Podríamos estar lidiando con alguna antigua y exótica mutilación de ganado? Sólo el tiempo lo dirá.

“Alien: Earth” de FX se estrenará en Hulu en el verano de 2025.



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El cómic de Transformers da nueva vida a la clásica historia animada

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“Brigada de Starscream”, el segundo disparo había tardado en llegar. Fue parte del discurso de Skybound y Daniel Warren Johnson para “Transformers” a Hasbro. Dibujo (de Johnson) que representa a Starscream y Bruticus. No sorprende que Johnson quisiera escribir este equipo, especialmente porque su programa fue un gran éxito.

El final de “Transformers” #14 deja a los Decepticons en guerra igualados: Soundwave, Thundercracker y Devastator vs. Starscream, Astrotrain y Combaticons. Johnson también confirmó en un AMA de Reddit que dejará “Transformers” después del número 24.. Entonces, voy a hacer una suposición fundamentada sobre el resto de su carrera.

megatrón Él es Él todavía está vivo y regresando. “Transformers” #4 terminó claramente con Starscream declarándose líder de los Decepticons ahora y para siempre, solo para que el cómic pasara a un Megatron congelado e incapacitado en algún lugar del Polo Norte. “Energon Universe Special 2024” de Skybound Incluye una historia corta (escrita por Johnson, ilustrada Ryan Utley de “Invencible” Se reimprimirá en “Combiner Chaos”) explicando lo que le sucedió: Megatron resultó gravemente herido mientras luchaba contra Optimus Prime a bordo de la nave Autobot en la órbita de la Tierra. Starscream aprovechó la oportunidad y sacó a su capitán de un agujero en el casco de la nave, enviándolo a estrellarse contra el planeta de abajo.

Entonces, es probable que “Combiner Chaos” presente a Starscream y Soundwave peleando en una guerra civil hasta el final de este arco o el comienzo del siguiente, donde Megatron regresa y reúne a los Decepticons bajo su liderazgo. El arco final de Johnson será explosivo, ya que Optimus Prime y los Autobots serán llevados al límite cuando su mayor enemigo regrese.

¿Sobrevivirá incluso el resbaladizo Starscream a un Megatron vengativo? No lo sé, pero la serie realmente mostró por qué los Decepticons todavía respetan a Megatron (incluso en una muerte aparente) por encima de un Starscream aún vivo.

En los “Transformers” originales, Megatron se transformó en una pistola. Se reducirá para que otros Decepticons lo utilicen, incluido Starscream. Esto siempre ha sido bastante tonto, por lo que Megatron en la nueva serie “Transformers” generalmente se transforma en un jet o tanque. Sin embargo, Skybound Megatron tiene su modo alternativo original y le agrega un nuevo y poderoso Echo. megatrón literalmente Pone el poder de destrucción en manos de sus seguidores. “Transformers” #14 incluye otro flashback de la primera vez que Starscream mató a los Autobots, con Megatron transformándose y ordenando a su verdugo Starscream que los hiciera estallar.

Megatron lucha por los Decepticons, mientras Starscream lucha por sí mismo. Ambos siempre pierden porque sus ideales tienen una base débil.

Los primeros 14 números de Transformers -más el primer volumen de “Robots disfrazados” (recopilación de números 1 a 6) – Disponible en formato impreso y digital. “Transformers” Volumen 2 “Transportados al Olvido” Se lanzará el 26 de noviembre de 2024 y está disponible para pedidos por adelantado.

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¿Por qué se canceló la clásica serie de televisión de Bruce Willis?

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Al final de la tercera temporada del programa, en el episodio “Tengo curiosidad… Maddie”, Caron finalmente respondió a la pregunta que los espectadores se han estado haciendo desde el estreno: ¿lo harán o no? Como probablemente era de esperar, la atracción sexual entre los socios de la Agencia de Detectives Blue Moon, Maddie Hayes y David Addison, es verdaderamente plena (mientras “Be My Baby” de The Ronettes suena de fondo). Fue un gran episodio, que llevó a un ajuste de cuentas predecible para ambos personajes. ¿Este dúo siempre en disputa ha cometido un terrible error?

Esto dejó a los espectadores haciéndose una nueva pregunta, una que no es ideal para ninguna serie, sin importar qué tan bien vaya todo: ¿el programa seguirá funcionando?

Había una respuesta lógica a esta pregunta, pero Caron, frustrantemente, no pudo proporcionarla. Se suponía que la transición sería fácil: “Moonlighting” fue desde el principio una adaptación de la serie de películas de William Powell y Myrna Loy basada en la novela “The Thin Man” de Dashiell Hammett, por lo que David y Maddy ahora podrían casarse como Nick y Nora. Continúan discutiendo mientras resuelven los acertijos.

Desafortunadamente, la vida se interpuso. Para el pastor, era el cordero; Estaba esperando gemelos que nacerían durante la cuarta temporada de la serie. Para Willis, fue como el estrellato de cine.; Le pagaron 5 millones de dólares por matar terroristas en “Duro de matar”. Para sorpresa de la mayoría de la gente en Hollywood, lo logró.

Las dificultades de la cuarta temporada fueron las precursoras del estrellato para Willis. Estaba filmando la película, lo que hizo difícil reunirlo con la pastora embarazada, por lo que los escritores del programa tomaron el enfoque arriesgado de enviar a sus personajes a aventuras separadas. Esto resultó incómodo y, en última instancia, fatal para el encanto de comedia romántica de la serie. Vimos “Moonlighting” para ver a sus dos estrellas juntas.

Una vez que salió “Die Hard”, la disponibilidad de Willis se convirtió en un problema mayor, lo que provocó retrasos en la producción y, finalmente, la cancelación después de la quinta temporada del programa. Cinco temporadas es una buena cantidad de tiempo para cualquier serie, pero las dos últimas temporadas (que me gustan más que la mayoría) deberían haber sido del “tipo delgado”, y odio que la vida tenga otros planes para los directores. De todos modos, este ¿Por qué se canceló “Moonlighting”?

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Esta heroína de Hellboy es un homenaje a la historia clásica de Stephen King

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Liz Sherman es uno de los tres héroes originales del “Mignolaverse”, presentado junto al propio Hellboy y el cazador Abe Sapien en el cómic “Seed of Destruction” de 1994. La única del trío que puede parecerse a un humano normal, es Liz. .. Cabello tan rojo como sus llamas y hábito de fumar esporádico (ya que ni siquiera necesita una cerilla para encenderse). A menudo también usa un collar con una cruz, un signo de su perdurable fe católica, incluso cuando se encuentra con seres sobrenaturales que nunca se mencionan en la Biblia. Mignola, que yo sepa, no ha citado el libro de King como inspiración para Liz, pero en los cómics se la llama literalmente “encender el fuego”.

La historia de fondo de Liz, establecida desde el principio, es que nació en Kansas City con un temperamento fogoso inexplicable y casi incontrolable. A la edad de 11 años, enojada por los insultos que le lanzó un vecino, provocó accidentalmente un incendio que mató a 32 personas, incluidos sus padres y su hermano. Al igual que Charlie, Liz ha sido capturada por una agencia gubernamental (afortunadamente, la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal (BPRD) es más benévola que la tienda). Hellboy, acostumbrado a sentirse un outsider, fue el primero en acercarse a Liz sin miedo en sus ojos, y comenzó su amistad.

Liz se convierte en una damisela en apuros durante “Seeds of Destruction” gracias al villano Grigori Rasputin (que no es la única vez que Mad Monk ha sido reimaginado como un supervillano inmortal, desde La epopeya animada al estilo Disney de Don Bluth “Anastasia” a “El hombre del rey”). El mago le roba sus poderes y les ordena que convoquen a sus maestros, Ogdru Jahad, el monstruo de siete cabezas del fin del mundo.

En la segunda miniserie de “Hellboy”, “Wake The Devil”, el equipo vuelve a luchar contra Rasputín, esta vez en Rumania. Mientras investigan un castillo abandonado, Liz y otros agentes del BPRD se encuentran con un enano dormido que necesita una chispa para volver a la vida. Liz presenta sus propios poderes de piroquinesis cuando su odio hacia sí misma se apodera de ella. Es comprensible que ella vea sus poderes como una maldición, dada por Dios para castigarla por un pecado desconocido: el fuego. un acto Ella mata a su familia, por lo que aprovechará cualquier oportunidad para deshacerse de ellos, por imprudente que sea. Funcionó y el enano volvió a la vida, pero en la siguiente historia, “Casi Gigante”, resultó que sin fuego, el espíritu de Liz se extinguiría. Para salvarla, Hellboy debe encontrar al enano (llamado Roger).

Mignola tenía planes de matar a Liz en “Almost Colossus”, y escribió que “no tenía idea real de qué hacer con ella, así que pensé en deshacerme de ella. Soy perezosa”. Una charla con el animador Glenn Murakami convenció a Mignola de mantenerla con vida (en “Almost Colossus”, Liz murió brevemente, pero cuando Roger restableció el fuego, su corazón se reinició). Desde entonces, Liz sigue siendo una de las principales heroínas de la serie “Hellboy”.

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Martín Anselmi demuestra su amor por la selección mexicana con camiseta clásica

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mientrenador argentino Martín Anselmi Logró 20 victorias en sólo 33 partidos al frente cruz azul, Lograr un récord para la organización en torneos cortos y consolidar su posición de liderazgo Apertura 2024 Con 25 puntos.

Con estos números supera a las marcas de técnicos más populares de la historia dios como juan reynoso, Quien alcanzó este número en 35 partidos, Enrique Meza En 36 y Roberto Dante Ciboldi A los 38.

mercado

Martín Anselmi muestra su amor por México

Anselme No sólo demuestra su capacidad como estratega, sino que también se posiciona como uno de los directivos más destacados, que tiene un especial aprecio y cariño por el equipo. selección mexicana, Incluso la afición celeste lo ha puesto como candidato, aunque el plan parece complicado de momento Javier Aguirre para el Copa del Mundo 2026 y Rafael Márquez para el proceso 2030.

Lo anterior se confirmó cuando el Timonel Celestial salió del entrenamiento por la tarde rueda de la fortuna Se le vio con una camiseta vieja. adidas Subordinar selección mexicana.

El técnico argentino lleva varias semanas asediado por su afición diosAsí como los medios de comunicación, a los que se atribuye la popularidad que goza Club de cemento Por sus buenos resultados que empezaron a aparecer desde el torneo pasado.

Anselme Vestía una camiseta blanca con las tradicionales franjas verdes y rojas de la marca alemana Adidas, como el antiguo logo del club. femexfot. La camiseta era parte de la equipación del trío que utilizó cuando jugaron como visitantes durante el partido. Mundial México 86.

Además de los números y resultados que acumula Anselme en Cruz Azulnos regala esta divertida postal en la que luce elegantemente la camiseta del equipo selección mexicana, Tal vez para demostrar que ama México No cambia aunque cambie de club y esté fuera del país.



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