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La epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan está ascendiendo en las listas de Netflix

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Joseph Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, está sentado con un traje espacial en su transbordador mientras una luz brillante golpea su rostro en Interstellar.
Warner Bros.

A medida que nos acercamos al 2025, el futuro de la taquilla parece más incierto que nunca, pero si hay algo que sabemos con certeza es que todos estamos destinados (o condenados, elija usted) a pasar años por la interfaz de Netflix. venir. . En las últimas semanas, en medio del habitual ambiente festivo, el transmisor ha realizado su habitual desfile del tipo de buen “contenido” que ha surgido de nuestro caparazón colectivo tan rápido como entró. Los usuarios de Netflix llevaron el thriller de ciencia ficción “Subservience” de Megan Fox a la cima de las listas de streaming Durante el periodo vacacional, mientras Asimismo, el thriller de espías protagonizado por Keira Knightley “Black Doves” triunfó en los ratings de Netflix..

Pero el 2024 de Netflix no está completamente definido por películas y programas de televisión brillantemente producidos pero de alguna manera olvidables al instante. medio Las 10 mejores películas de Netflix en 2024tuvimos algunos momentos realmente destacados, incluido lo que resultó ser un gran giro para Aaron Beier en la excelente “Rebel Ridge” y el conmovedor drama familiar en “His Three Daughters”.

Sin embargo, en 2025, sin duda, continuará el ataque mediático. Pero mientras nos preparamos para comenzar nuevamente el desfile de escoria, al menos el año ha tenido un comienzo bastante bueno. Las audiencias de streaming nos han dado algo de esperanza al enviar un clásico moderno de ciencia ficción a la cima de las listas de Netflix en forma de la que podría ser la mejor película de Christopher Nolan: “Interstellar”.

Cohetes interestelares a la cima de las listas de Netflix


Se muestra la parte inferior de un transbordador espacial mientras se acerca a otro transbordador en el espacio interestelar.
Warner Bros.

En 2024, Christopher Nolan continuó lo que ya fue un gran año para él en 2023 con aún más éxito. fui dirigido Primer éxito de taquilla en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en 20 años con Oppenheimer El año anterior, en 2024, Nolan relanzó su trabajo de 2014. Interstellar llega a los cines y se convierte en un éxito de taquilla a 10 años de su debut. Ahora, la película ha llegado a Netflix, donde ha vuelto a convertirse en un éxito.

Interestelar llegó a Netflix el 1 de enero de 2024 y, a pesar de ser una popular epopeya de ciencia ficción que ha sido parte de la conversación cultural durante una década, inmediatamente comenzó a ascender en las listas de éxitos más vistas. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea el flujo de datos de visualización en varias plataformas, la película debutó en las listas de películas más vistas en los Estados Unidos en el puesto número tres a partir del 2 de enero. Se mantuvo en el tercer lugar al 3 de enero, pero es posible que alcance el primer lugar durante la próxima semana. Sin embargo, para hacerlo, tendrá que competir con el tipo de películas mediocres que parecen diseñadas para ser entretenimiento anti-Nolan.

Escena interestelar vs streaming


Joseph Cooper de Matthew McConaughey se sienta en un transbordador espacial y mira hacia abajo en Interstellar
Warner Bros.

Si adoptamos un enfoque optimista, el éxito de Interstellar en Netflix al menos sugiere que hay esperanza para el streaming en 2025. Si bien la popularidad del streaming para algo como… El fracaso de 'El muñeco de nieve' de Michael Fassbender en 2023 parece indicar que los usuarios de Netflix verán cualquier cosaChristopher Nolan continúa con su misión de demostrar que el público todavía está ansioso por actuaciones cinematográficas de calidad en la era del streaming. Con eso en mente, será interesante ver cómo Interstellar se compara con el thriller navideño estilo “Carry-On” “Die Hard 2”, que actualmente ocupa el puesto número 1 en las listas más vistas en los EE. UU.

El actor que interpreta a Taron Egerton es exactamente el tipo de cosas por las que Netflix se ha hecho conocido. Es una hora entretenida en general que hace poco para evitar que quede completamente enterrada bajo el próximo aluvión de “contenido”, condenándola en última instancia a los abarrotados anales de la historia de la transmisión. Por lo tanto, será interesante ver si Interstellar puede destronar a Carry-On o si la película en línea seguirá siendo el rey de las listas. La épica de ciencia ficción de Nolan también tendrá que superar al drama de aventuras de 2015 de Ron Howard “In the Heart of the Sea”, que actualmente ocupa el segundo lugar en Estados Unidos.

Mientras tanto, Nolan, quien pronto llevará una epopeya griega a la pantalla grande con su próximo proyecto de 2026 “La Odisea”. Probablemente no estaría demasiado molesto de ninguna manera por las listas de “Interstellar” de Netflix. Se sabe que al director le gustan los medios físicos y ha hablado extensamente sobre los peligros de los medios que solo funcionan en streaming. Sin embargo, es impresionante ver que la película obtiene múltiples victorias 10 años después de su lanzamiento inicial.



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Stephen King recomienda dos series de ciencia ficción de misterio como Lost

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Stephen King se sienta con los brazos cruzados en un libro
programa de televisión

Stephen King recomendó algunos programas de televisión geniales en 2024y continuó la tendencia elogiando dos series que atraerán a los fanáticos de “Lost” y todas las cosas raras. como Autor de muchas grandes historias de ciencia ficción, terror y misterio que deberían convertirse en programas de televisión. King ciertamente sabe de lo que está hablando y ha elegido un par de gemas que merecen la atención de todos.

“En realidad, solo hay dos programas de Mystery Box que sentí que valieron la pena el año pasado y el próximo (para los programas de Mystery Box, piense en LOST): WHO y SILO. Como siempre, su kilometraje puede variar, escribió King. Cielo azul.

Por supuesto, queda por ver si alguna vez existirán “de” y “silo”. Es tan respetado y conmovedor como “Lost” en su máxima expresión.. Además, ambos programas son muy diferentes del drama de ciencia ficción de Jeff Lieber, JJ Abrams y Damon Lindelof, aunque todavía contienen suficientes similitudes como para convertirlos en compañeros perfectos.

Quién es una aterradora serie de misterio protagonizada por un actor perdido


Boyd Stevens parece nervioso
MGM+

¿Cuál es la mejor serie de ciencia ficción que no estás viendo y es hora de solucionarlo?. La historia tiene lugar en un pequeño pueblo del que los lugareños no pueden escapar debido a fuerzas misteriosas que los mantienen allí, sin mencionar todos los extraños acontecimientos que tienen lugar a su alrededor. La premisa es similar al episodio de “Buffy, la cazavampiros” titulado “Only and Far Away” (en el que los personajes principales no pueden salir de la casa), incluso si “From” es más grande en su ubicación y alcance.

Sin embargo, podría decirse que “From” tiene más en común con “Lost” que con “Buffy”, aunque los fanáticos de esta última estarán felices de saber que hay monstruos que revelan sus verdaderas formas después de que se pone el sol. Sin embargo, la serie es similar a “Lost” en el sentido de que trata sobre personas atrapadas que se ven obligadas a aceptar conceptos fantásticos mientras intentan sobrevivir en situaciones peligrosas.

Además, el alumno de Lost, Harold Perrineau, interpreta a Boyd Stevens, quien interpreta a uno de los lugareños de la misteriosa ciudad. Al momento de escribir este artículo, las primeras tres temporadas de “From” están disponibles para transmitir en MGM+ y una cuarta está actualmente en desarrollo.

Silo es un misterio subterráneo de ciencia ficción.


Juliet Nichols en una habitación subterránea
AppleTV+

Basado en la serie de novelas del mismo nombre de Hugh Howey, “Silo” de Apple TV+ es un drama distópico de ciencia ficción sobre la corrupción, la tiranía y la desigualdad, ambientado en un mundo subterráneo lleno de cientos de historias. Los ciudadanos creen que sus gobernantes están ahí para protegerlos, pero a medida que se desarrolla la historia, una residente, Juliet Nichols (Rebecca Ferguson), descubre que algo sospechoso está pasando, especialmente cuando comienza a investigar la muerte de su amante.

En este mundo post-apocalíptico, la historia humana ha sido borrada y las familias no pueden tener hijos a menos que reciban el permiso de sus superiores. El poder judicial se asegura de que todo el mundo se mantenga a raya y sus representantes están dispuestos a mancharse las manos de sangre para ocultar los secretos del silo.

Al igual que “Lost”, la serie Apple TV+ está ambientada en un mundo aislado y se centra en personajes que inicialmente no son conscientes de la realidad de lo que sucede a su alrededor. Sin embargo, las ideas y el entorno social y político de la serie recuerdan a “Snowpiercer”, “High Rise” y otras historias de ciencia ficción sobre divisiones de clases en lugares únicos.



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Una película de ciencia ficción taquillera de 2009 que fue prohibida en Corea del Norte.

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Kim Jong Un de Randall Park sonríe en un primer plano de la entrevista
fotos de sony

Si bien las películas estadounidenses han tenido décadas de éxito en todo el mundo, hay algo en Hollywood que a algunos países no parece gustarles. Para ser más específico, hay algo en Hollywood que a China no le gusta. El Partido Comunista Chino tiene un historial francamente vergonzoso cuando se trata de prohibir clásicos perfectamente inofensivos e incluso deliciosamente encantadores. Solo mira la hora China prohibió Regreso al futuro por una razón descabellada Que las películas de viajes en el tiempo en general “faltan el respeto a la historia”. También fue necesario hasta “Casino Royale” de 2006 para que se levantara la prohibición de James Bond en China, lo cual es bastante loco considerando que el personaje alcanzó un estatus legendario en la cultura pop poco después. La película de 1962 “Dr. No” inició la serie de películas más duradera del cine..

Prohibir el arte de cualquier tipo es un asunto bastante dudoso en mi opinión, pero China no es el único culpable en este frente. Si se quiere hablar de tratar a la población como si fuera meramente propiedad estatal, el Partido Comunista Chino sólo es superior en el Este a la “sociedad” que Kim Jong Un supervisa en Corea del Norte. Kim Jong Un, la última encarnación del “Gran Líder” Kim Il Sung, heredó un país con una larga y orgullosa tradición de prohibir productos creativos por oscuras razones que emanan de estos regímenes totalitarios, algo así como “ofender el espíritu nacional”.

tómate el tiempo Seth Rogen casi logra iniciar una guerra con Corea del Norte Durante su película de comedia “The Interview” en 2014. En ese momento, Per bbcKim y sus colegas describieron la proyección de la película como un “acto flagrante de terrorismo y guerra” y condenaron la “imprudente locura provocativa estadounidense” de empoderar a un “cineasta gángster”, lo que claramente provocó una “ola de odio e ira” en el país. . Patria. En este caso, se puede ver cómo una película que se burlaba del propio Kim Jong-un podría haberle dado un cambio de imagen a la ropa interior del dictador. Pero no fue la primera vez que Corea del Norte prohibió una película porque ofendía los sentimientos del país. De hecho, han prohibido por completo una película que describe la destrucción de vastas zonas de Estados Unidos con todo detalle, lo que demuestra que realmente no hay nada que satisfaga a estos tiranos.

Corea del Norte prohibió una película de desastres que mostraba la destrucción de Los Ángeles


Las calles de Los Ángeles se están desmoronando en 2012
fotos de sony

“2012” fue un gran éxito cuando debutó en 2009. $757 millones Ofreciendo a los cinéfilos una acción sorprendente e impactante. La película de Roland Emmerich vio al mundo expuesto a todos los desastres naturales imaginables cuando llega el apocalipsis, y John Cusack intenta sacar a su familia de Los Ángeles en colapso y ponerla a salvo. Esta escena en particular sigue siendo una de las más memorables de la película, ya que la Ciudad de los Ángeles cae al abismo al igual que Cusack y compañía. Vuela a través de la matanza en un avión Cessna.

Se podría pensar que una película que muestra la destrucción total de Los Ángeles, sin duda el símbolo perfecto del exceso estadounidense, tendría un buen impacto en los norcoreanos. Después de todo, incluso aquellos de nosotros que vivimos en Los Ángeles habíamos esperado, al menos una vez en la vida, que el suelo se derrumbara después de intentar incorporarnos de la 5 a la 134 durante la hora pico. Si vives en un país que tiene el odio a los ideales occidentales incorporado en sus directrices, aprovecharás la oportunidad de ver Desolación de Los Ángeles en todo su esplendor cinematográfico.

Desafortunadamente, los ciudadanos de uno de los países más represivos del mundo se vieron privados de la oportunidad de regocijarse por la caída de Estados Unidos cuando el predecesor de Kim Jong Un, Kim Jong Il, prohibió… “2012” – Una película de desastres para acabar con todas las películas de desastres – Del campo. ¿Qué molestó al llamado “Querido Líder”? Bueno, resulta que 2012 fue un año muy importante para los norcoreanos. Déjame explicarte.

El año 2012 es un tema delicado para la dinastía Kim


Jackson Curtis de John Cusack parece sorprendido en 2012
fotos de sony

Corea del Norte es lo que Christopher Hitchens solía llamar “Necrocracia”. Cualquier país donde el jefe de Estado sea hombre muerto. Kim Il Sung sigue siendo el líder de la nación a pesar de su muerte en 1994, lo que debería contribuir en cierta medida a cambiar el control maligno de su dinastía sobre el país. Como tal, se puede imaginar que sus hijos estaban deseosos de celebrar el centenario del nacimiento de su padre el 15 de abril de 2012. Según TelégrafoKim Jong Il había fijado 2012 como el año en el que Corea del Norte abriría las grandes puertas para convertirse en una superpotencia en ascenso.

Entonces, cuando Hollywood produjo una película que destruyó al mundo entero ese mismo año, Kim Jong Il no estaba contento con eso. De hecho, llegó incluso a prohibir simplemente la proyección de la película en los cines. como tiempo Según se informa, cualquier ciudadano norcoreano al que se le encontrara una copia de contrabando del libro “2012” sería acusado de “provocación grave contra el desarrollo del Estado” y podría ser condenado a hasta cinco años de prisión.

Si hace que los norcoreanos se sientan mejor, “2012” sólo tiene una calificación del 40%. tomates podridosAsí que Kim Jong Il podría al menos afirmar que le hizo un favor a Roland Emmerich al impedir que más críticos vieran la película, si a su país se le permitiera una prensa independiente.



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Jamie Foxx siguió su victoria en el Oscar con este astuto fracaso de ciencia ficción

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Jamie Foxx como el teniente Henry Purcell se cuadre en la película Incognito
Simon Cardwell/Sony Fotos

“Ray”, de Taylor Hackford, una biografía de 2004 que narra la vida del legendario músico Ray Charles, sigue de cerca las convenciones del género. Lleva su sentimentalismo a flor de piel, del tipo que a menudo acompaña a los retratos biográficos de genios, y utiliza adornos para realzar sus apuestas dramáticas. A pesar de estas características del género, “Ray” se destaca como un drama emotivo y animado gracias a la actuación central de Jamie Foxx, que rezuma carisma. Foxx desaparece en el papel del artista titular que traspasa los límites.dando vida a las excentricidades del hombre hasta un final convincente. Sin duda, el éxito de “Ray” también se puede atribuir a Foxx, quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en la película. Además de estar nominado en más de cinco categorías de los Premios de la Academia, Ray también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Mezcla de Sonido (que claramente se merece).

“Ray” no es la única película Mostrando la asombrosa capacidad de Foxx para encarnar papeles dramáticospero ciertamente ayudó a aumentar su credibilidad como intérprete en asociación con “Garantías”. Este último, dirigido por Michael Mann, también se estrenó en 2004 y presenta una actuación atractiva (sin mencionar la nominación al Oscar) del director. Foxx, que protagoniza junto a Tom Cruise el papel del antagonista intensamente sádico de la película.. Uno esperaba que Foxx pudiera continuar con su buena racha, pero, por desgracia, su primera película después de “Ray” fue un fracaso tanto crítico como comercial, que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de la historia del cine.

Ese insidioso proyecto fue “Stealth” de Rob Cohen, una película de acción de ciencia ficción de Top Gun centrada en tres pilotos de combate encargados de construir un dron furtivo. Entonces, ¿qué fue exactamente lo que salió mal con “Stealth” y por qué fracasó con tanta fuerza?

Stealth protagonizada por Jamie Foxx tiene una premisa poco inspirada


Jamie Foxx como Henry Purcell, Jessica Biel como Kara Wade y Josh Lucas como Ben Gannon caminan juntos en Stealth.
Jacen Bolland/Sony Pictures

Spoilers Seguido de “Fantasma”.

“Stealth” está ambientada en un futuro cercano, pero cada innovación tecnológica impulsada por los personajes centrales de la película desafía por completo la lógica. La terminología científica se utiliza con bastante liberalidad, pero en el momento en que empiezas a pensar en los conceptos de ciencia ficción de la película, se derrumba como un castillo de naipes. Los expertos que impulsan dicha innovación son los pilotos de combate, el teniente Ben Gannon (Josh Lucas), la teniente Kara Wade (Jessica Biel) y el teniente Henry Purcell (Fox), quienes han sido seleccionados para formar parte de un prestigioso programa de la Marina de los EE. UU. El programa en cuestión ha desarrollado el F/A-37 Talon, un cazabombardero monoplaza con características mejoradas y personalizadas, donde el siguiente paso es instalar una inteligencia artificial denominada “Extreme Deep Invader” (EDI) para simplificar aún más este invento. . .

A primera vista, no parece haber nada malo en esta idea, que parece bastante común para los estándares de ciencia ficción distópica. En todo caso, El concepto de inteligencia artificial autónoma (similar al de “Misión: Imposible – Dead Reckoning”) “Aprender” la empatía, la ética y el sentido común de un grupo de pilotos humanos puede convertirse fácilmente en algo complejo y estimulante. Sin embargo, “Stealth” no logra retratar a sus personajes humanos al hacerlos superficiales de una manera que contradice el tema serio que nos ocupa. Es más, cada misión que emprenden juntos, incluida aquella en la que vuelan milagrosamente a Rangún en… realmente La falta de tiempo y la elaboración de un plan de rescate que no tiene sentido: va más allá de la suspensión de la incredulidad. Nada de lo que Gannon, Wade y Purcell hacen o dicen parece algo que realmente podría suceder en la realidad, y ese sentimiento persiste en todo momento.

Probablemente te estés preguntando: “Claro, 'Stealth' es un poco aburrido, pero ¿es divertido?” Desafortunadamente, ese no es el caso, incluso en los momentos en que los personajes se divierten durante un viaje a Tailandia para escapar de todas sus infracciones. Al final, todo el marketing extravagante promocionando “Stealth” como el gran éxito de taquilla del verano de 2005 fue en vano. La película carecía de jugo y sustancia para reclamar ese título.



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La peor película de Vin Diesel es una película de ciencia ficción fallida, según Rotten Tomatoes

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Torop Vin Diesel está asediado por mercenarios en Babylon M
Estudios del siglo XX

¿Sabes qué película de Vin Diesel tiene la calificación más alta en Rotten Tomatoes? es 1999 “El Gigante de Hierro”, el clásico animado atemporal Diesel emite un sonido de 50 pies de largo. Un robot alto devorador de metales, que emerge como un fuerte ancla emocional en la narrativa. Además de presentar un excelente trabajo de voz, la película es una historia hermosa y atractiva sobre los problemas cotidianos que nos acosan, hasta su clímax muy emotivo (También conocido como el momento “Superman”, es una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.). Pero mientras el “Gigante de Hierro” obtiene un merecido 96% Sobre tomates podridosdirijamos nuestra atención a la película del actor con la calificación más baja en la plataforma. No, no es “El último cazador de brujas” (Aunque esto es fuerte Candidata a peor película de Diesel). Más bien se trata de una película de ciencia ficción que no sólo fracasó en taquilla, sino que su director también desautorizó su estreno en cines. Estoy hablando de la increíblemente compleja y sorprendentemente extraña “Babylon AD” de Matthew Kassovitz, que contiene… Puntuación RT 7% Al momento de escribir este artículo.

Antes de hablar de la película en cuestión, echemos un vistazo rápido a la novela experimental francesa cyberpunk en la que se basa libremente la película. “Babylon Babies” de Maurice Dantic trata sobre Marie Zorn, una madre sustituta de gemelos que representa la esperanza para el próximo salto evolutivo de la humanidad. Cuando Marie se ve atacada por un grupo de sectas cuyas agendas forman una sopa homogénea de motivos inmaduros, le corresponde a un mercenario flamenco llamado Torop escoltarla a un lugar seguro. Aunque la novela de Dantic trata algunos conceptos interesantes, el libro es una mezcla confusa de personajes e ideas (muchas de las cuales son muy obtusas) y, en última instancia, culmina en una conclusión que no es ni particularmente buena ni memorable.

Adaptación de la novela que es Entonces La experimentación, por su naturaleza, requiere perspicacia con visión de futuro y la convicción de transformar los defectos evidentes del material original en algo mejor. Sin embargo, Babylon AD simplemente no contiene jugo.

Babylon M es un desastre insalvable


Hermana Rebeca, Aurora y Torop en Babilonia d.C.
Estudios del siglo XX

Quiero comenzar reconociendo la interferencia del estudio. un acto A Kassowitz se le impidió hacer la película que quería. Los últimos diez o quince minutos de “La Declaración de Babel” son como un sueño febril (no, no del tipo bueno) que deja en claro que las cosas se han apresurado o modificado hasta el punto de que… Todo Desafía la lógica. Tenga en cuenta que la película todavía pone su premisa confusa al frente y al centro, y su falta de cohesión afecta nuestra comprensión de cada personaje y cómo navegan por el telón de fondo distópico de la ciudad de Nueva York de la película. Sin embargo, estoy seguro de que la visión original y sin trabas de Kassovitz sería mejor que la que llegó a la pantalla. Al fin y al cabo, es el mismo director que dirigió la maravillosa película “La Haine”.

Volviendo a la trama de la película: Diesel interpreta a Torop, el mercenario/transportador encargado de escoltar y proteger a Aurora (Melanie Thierry), una niña prodigio criada por las monjas Noilette, muy popular y temida por las distintas facciones que habitan la región. Preparación de películas. Aurora también es tiránica y parece cada vez más inquieta por la escalada del conflicto y la inestabilidad que azotan al mundo, incluido el calentamiento global descontrolado y la superpoblación. La sociedad futura de “Babylon AD” no se desarrolla más allá de estos detalles, excepto por destellos ocasionales de tecnología avanzada (que incluyen pasaportes implantados en el cuello y elegantes pantallas de videollamadas), que en su mayoría sirven para enfatizar… La naturaleza sucia de este mundo.

El mayor problema de Babylon AD es que no se molesta en profundizar en los detalles de su mundo de ciencia ficción, y mucho menos en proporcionar a sus personajes motivaciones convincentes. ¿Por qué todas estas sectas persiguen a Aurora y qué puede hacer ella exactamente? Ni siquiera aprendemos sobre sus verdaderas habilidades hasta que comienza el tercer acto, aunque en este punto es posible que ya te hayan examinado demasiado como para que realmente te importe. Se utilizan algunos términos sobre la evolución cibernética, los nacimientos vírgenes y la supercomputadora humana, pero ¿qué significa todo esto, más allá de cumplir con tropos de género sin sinceridad ni significado? La película también está protagonizada por los infrautilizados Michelle Yeoh y Mark Strong, quienes hacen todo lo posible para que todo siga funcionando. Sin duda merecen algo mejor.



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Glen Powell y Selena Gomez hacen su debut actoral en este thriller de ciencia ficción Bonkers

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Un visitante del parque acuático tiene una conversación secreta con Spy Kid Juni en Spy Kids 3-D: Game Over
Películas de dimensiones

Selena Gomez ha actuado desde pequeñaApareció en “Barney & Friends”, pero saltó al estrellato adolescente con un papel recurrente en la serie de Disney Channel “Los magos de Waverly Place”. También tiene una destacada carrera en la música pop, la cual inició en 2009 con su álbum “Kiss & Tell” cuando solo tenía 17 años. No sólo su música ha recibido muchos premios, sino que ha seguido trabajando como actriz, habiendo recibido numerosos premios. Recibió nominaciones al premio Emmy por su trabajo en el exitoso programa “Only Murders in the Building”.

Mientras tanto, Glen Powell Rápidamente emergió como uno de los protagonistas más encantadores de Hollywood, habiendo aparecido recientemente en la decente “Twisters”, el éxito de taquilla “Anyone But You”, la más exitosa “Top Gun: Maverick” y la impresionante comedia/thriller “Hit the Hombre.” Powell llamó la atención del público en la película deportiva de Richard Linklater de 2016 ¡¡Todo el mundo quiere algo!!, pero ha estado trabajando profesionalmente desde que era joven, apareciendo en varios programas de televisión de alto perfil.

Resulta que Powell y Gómez tenían un título común en sus primeras películas. Cuando Gómez tenía solo 11 años y Powell solo 15, ambos aparecieron, en papeles muy pequeños, en el thriller cibernético de Robert Rodríguez de 2003 Spy Kids 3-D: Game Over, quizás el más extraño. Una película dentro de una película muy, muy extraña. . Franquicia cinematográfica en curso. Gómez interpretó a una chica en un parque acuático que conversa con el héroe de la película, Johnny (Daryl Sabara). Más adelante en la película, Powell interpreta a un jugador de videojuegos atrapado dentro de un mundo de realidad virtual. A Gómez se le atribuye el mérito de ser la “Chica del parque acuático”. A Powell se le atribuye el mérito de ser “el niño de los dedos largos”.

¿Recuerdas las películas de niños espías?


El niño de dedos largos habla con Johnny dentro de una simulación por computadora en Spy Kids 3-D: Game Over
Películas de dimensiones

La premisa de las películas “Spy Kids” de Robert Rodríguez es simple pero atractiva. La serie comienza con un par de hermanos pequeños (Sabara y Alexa Vega) que descubren que sus padres (Antonio Banderas y Carla Gugino) son súper espías ultrasecretos. Cuando sus padres son secuestrados, los niños deben ponerse el equipo de espía de alta tecnología de sus padres y volar al rescate. “Spy Kids” es una película de dibujos animados, enérgica y divertida que fue un éxito en 2001. Dio lugar a una secuela en 2002, con la tercera película, “Spy Kids 3-D: Game Over”, estrenada en 2003.

“Game Over” fue la película más extraña jamás realizada hasta ese momento. La película se desarrolla principalmente dentro del mundo virtual de un videojuego de alta tecnología donde el personaje de Alexa Vega está cautivo por tres científicos malvados, todos los cuales son iteraciones subliminales de Game Maker, un villano interpretado por Sylvester Stallone. Johnny tuvo que ingresar a la simulación y ganar una serie de desafíos de videojuegos cada vez más difíciles para salvar a su hermana de cualquier daño. Dentro de la simulación, Johnny es confundido constantemente con un jugador legendario llamado The Guy, de quien se dice que tiene suficiente habilidad para vencer al legendario Nivel 5.

La película ve el regreso de Banderas y Cugino, pero también tiene pequeños papeles para Steve Buscemi, George Clooney, Elijah Wood, Mike Judge, Cheech Marin, Danny Trejo, Tony Shalhoub y Alan Cumming. fue asi El último papel en pantalla de Ricardo Montalbán.Quien interpretó al abuelo de Johnny. En el mundo real, Montalbán está sentado en una silla de ruedas, pero en el mundo de los videojuegos tiene un poderoso cuerpo robótico. Las simulaciones de realidad virtual también son todas en 3D. Desafortunadamente, los efectos 3D eran terribles y no se usaban con los lentes polarizados de tono gris de la mayoría de las películas 3D, sino con los viejos lentes 3D rojos y azules.

Además, el CGI era malo y malo. La producción de “Spy Kids 3-D” costó 37 millones de dólares, y supuestamente todo se destinó a talentos; Sus fotos son claramente baratas.

Conoce a la chica del parque acuático y al chico de dedos largos, los papeles interpretados por Selena Gomez y Glen Powell en Spy Kids 3-D


Johnny está rodeado de guerreros cibernéticos en Spy Kids 3-D
Películas de dimensiones

El papel de Glen Powell es muy pequeño. Parece que sólo está anunciando alguna oferta. Le dice a Juni que ha llegado a la Arena de la Desgracia y que tiene que luchar contra una mecánica para llegar al nivel 2. Paul, incluso cuando era adolescente, tiene el carisma de un presentador de un programa de juegos y le dice a Juni que “salga y pelee”. ” con una sonrisa en su rostro. Al final de una escena de Batalla Mecánica, Powell regresa brevemente para llevar a Johnny al Nivel 2.

El papel de Gómez es un poco más surrealista. En las primeras partes de la película, Johnny ya dejó de ser espía y ahora trabaja como detective infantil. Se presenta a sí mismo en una narración al estilo del cine negro, completa con un conmovedor saxofón en la banda sonora. Ha llegado a un parque acuático para investigar un crimen, concretamente para localizar toda el agua desaparecida. Se acerca a una chica misteriosa que lleva un abrigo de invierno y le anuncia que ha resuelto su caso. La niña es Selena Gomez y parece una versión rusa de 11 años de la mujer fatal. Al parecer, dice Johnny, simplemente cierran todos los toboganes de agua durante el invierno. “¿Quiénes son?” ella pregunta. “La gente que realmente “Eres dueño de este lugar”, dice Junie misteriosamente. “Oh”, dice Gómez. Luego salí de la película.

No fue una entrada muy auspiciosa, pero sí suficiente para mantener ocupados a ambos jóvenes. Además, las películas de “Spy Kids” fueron muy importantes en la década de 2000, por lo que probablemente habrían sido elegidas por sus papeles entre muchos otros niños actores esperanzados.

“Spy Kids 3-D” no tuvo buenas críticas, pero recaudó 197 millones de dólares en taquilla, por lo que todos tuvieron que salir con dinero en el bolsillo. La última película de “Spy Kids” se estrenó en 2023.



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Sailor Moon se encuentra con Marvel's Venom en este anime de ciencia ficción

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Kill la Kill Episodio 1 Ryoko parece dura
crujiente

Una parte esencial de la identidad de un superhéroe es su disfraz. La combinación de colores y la silueta de la ropa del héroe te dicen mucho sobre ella. El traje negro de Batman se desvanece en las sombras como debería hacerlo un Caballero Oscuro, mientras que el traje azul y rojo brillante de Superman habla de “la verdad, la justicia y el estilo americano”.

¿Qué héroe cómico (antagonista) tiene la asociación más cercana con su disfraz? Venom, por supuesto, para su traje (Spider-Man's Dark Mirror) es un organismo vivo. La trilogía cinematográfica “Venom” se basó en esto y se convirtió en una comedia romántica. Entre Eddie Brock y el simbionte alienígena (ambos interpretados por Tom Hardy). Sin embargo, Venom no es el único que lleva un disfraz de extraterrestre viviente. Este concepto también aparece en la comedia animada de 2013 de Studio Trigger “Kill la Kill”.

Trigger es considerada una de las productoras más grandes del mundo del anime moderno; Su última adaptación del manga de Ryoko Kui, “Delicious in Dungeon”, encabezó la lista. /Lista de películas para el mejor anime de 2024. Fundada en 2011 por Hiroyuki Imaishi y Masahiko Otsuka, las obras de Trigger tienden a ser espectáculos de acción coloridos llenos de acción que desafía la física, ritmo rápido y ritmo. Transiciones animadasy giros bruscos en la trama.

El arquetipo de Trigger es El anime “Gurren Lagann” de 2007, Fue dirigida por Imaishi y producida en el antiguo empleador de Ōtsuka, Studio Gainax. “Gurren Lagann” es el debut espiritual de Studio Trigger (de la misma manera “Nausicaä Of The Valley Of The Wind” de Hayao Miyazaki allanó el camino para el surgimiento de Studio Ghibli), pero “Kill la Kill” fue la primera serie de anime producida por el estudio.

“Kill la Kill” también fue dirigida por Imaishi (y escrita por el escritor principal de “Gurren Lagann”, Kazuki Nakashima). La película gira en torno a Ryoko Matoi, una joven disoluta de 17 años que intenta descubrir la verdad sobre el asesinato sin resolver de su padre. Su principal compañero en este esfuerzo es su uniforme de colegiala: un “Kamui” vivo y parlante al que llama Senketsu.

“Gurren Lagann” fue un programa orgullosamente masculino, que mostró cómo los hombres reales levantan a los demás en lugar de aplastarlos. “Kill la Kill” trata sobre la feminidad y cómo lo que vestimos mejora cómo nos sentimos y actuamos.

Kill la Kill prueba si el fan service también puede ser empoderador


Kill La Kill Satsuki Kiryuin lucha contra Ryuko Matoi
crujiente

“Kill la Kill” es ciencia ficción. Ciencia ficción increíblemente suave, pero los villanos son extraterrestres y los fantásticos poderes del programa se derivan de la tecnología. Estrictamente hablando, Ryoko no es una “chica mágica”. También es mucho menos sensible de lo que suele ser este personaje, con una actitud obstinada y charlatanería.

Sin embargo, no puedes evitar pensar en verlo en acción. El género de la “chica mágica”.. Cada vez que va a la batalla, Senketsu se transforma a su alrededor en una secuencia de encendido inspirada en clásicos japoneses de acción femenina como “Cutie Honey” y “Sailor Moon”. La transformación de Ryoko la hace más poderosa, pero también más vulnerable; Su falda se encoge y Senketsu pasa de dejar al descubierto sólo su cintura a casi todo su torso. Ryoko se siente avergonzada al principio, pero su amiga Mako la anima a usar con orgullo su traje de superpoderes apenas visible.

No sé si llamar a “Kill la Kill” una serie feminista, pero es positiva, y estos dos temas aparentemente superpuestos en realidad contienen el corazón de la contradicción. El encuadre de la serie se limita a la mirada masculina en el sentido original de la palabra (Definido por Laura Mulvey): La transformación de Ryuko se enmarca principalmente en primeros planos de su cuerpo, y el diseño de sonido resalta la tela golpeando la carne. Los sujetadores de encaje y las medias del disfraz de Ryuko evocan la esclavitud y, sin embargo, la excitación de la serie se cruza con el empoderamiento narrativo de las chicas. Se vuelven más poderosos cuanto menos usan, porque en “Kill la Kill” la ropa es la raíz de la opresión.

El título de la serie delata estos temas. “Kill la Kill” suena como una tontería en inglés, pero eso se debe a que contiene un juego de palabras que no se puede traducir. El título traducido es “Kiru ra Kiru”, y esta palabra puede significar tanto “disfrazarse” como “matar” en japonés. Otro juego de palabras que revela el significado del programa: en japonés, las palabras “fashhon” (“moda”) y “fassho” (“fascismo”) se pronuncian casi de la misma manera.

En Kill La Kill, la moda es la herramienta del fascismo


Kill La Kill Satsuki Kiryuin dando un discurso fascista
crujiente

El escenario principal de “Kill la Kill” es la Academia Honnouji, una escuela dirigida por el presidente del consejo estudiantil (y aparentemente el principal rival de Ryuko) Satsuki Kiryuin. Imagínese si ella fuera la abeja reina en la escuela secundaria y su grupo de chicas malas también lo fuera. literalmente Tiranos. Satsuki a menudo se encuentra en un marco retroiluminado de bajo perfil sosteniendo una espada, declarando: “¡El miedo es libertad! ¡La sumisión es liberación! ¡La contradicción es la verdad!”. Etcétera. Dirige la academia con un estricto sistema de clases, dándole a cada estudiante un “Disfraz de Goku”, hecho con las mismas “fibras de vida” alienígenas que Senketsu. Los estudiantes más bajos en la jerarquía escolar reciben un débil disfraz de Goku “sin estrellas”, mientras que los cuatro de élite de Satsuki usan un poderoso disfraz de tres estrellas.

Como en el mundo real, este uniforme es una herramienta de jerarquía y división que se refuerza a sí misma. La primera secuencia inicial de “Kill la Kill” muestra fila tras fila de estudiantes Honnouji de aspecto miserable, todos ellos vestidos con uniformes, excepto Ryuko. Ella se niega a limitarse a su papel en la academia y solo aspira a la cima para poder arrebatarle a Satsuki.

Secuencia del título de Kill La Kill de Ryoko Matoicrujiente

El arma principal de Ryuko para hacer esto es una hoja de tijera, generalmente una herramienta de sastre, no un luchador. Dado que sus oponentes obtienen sus poderes de sus uniformes, ella literalmente les arranca la ropa. Por supuesto, unas tijeras que funcionan perfectamente requieren dos hojas hermanas que trabajen juntas; A lo largo de su viaje, Ryoko y Satsuki descubren que podrían ser ese dúo el uno para el otro. Verlos crecer juntos a través de “Kill la Kill” es un viaje vertiginoso y lleno de baches que definitivamente debes emprender.

“Kill la Kill” se transmite en Crunchyroll.



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La escena de Stargate Atlantis que consolidó el papel de Joe Flanigan en la ciencia ficción

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Shepard se pone de pie y escucha a su tripulación en Stargate Atlantis.
mi espada

después La popular serie de Syfy “Stargate SG-1” Concluyó su séptima temporada con el final de “Ciudad Perdida” y nació una nueva serie derivada. Esta subserie, “Stargate Atlantis”, Explora de cerca el puesto de avanzada antártico descubierto por la tripulación del SG-1 en el programa original, junto con las consecuencias del descubrimiento de la ciudad perdida de la Atlántida. Puede que sepas que Roland Emmerich película “Stargate” 1994 Esta franquicia en particular comenzó: en la película, el lingüista Daniel Jackson (James Spader) se involucra profundamente en los disturbios impulsados ​​por extraterrestres en el planeta desértico de Abydos. En Stargate SG-1, Michael Shanks interpreta una versión diferente de Daniel mientras hace un breve cameo en el piloto de Stargate Atlantis para entregar oficialmente el Proyecto Atlantis a un nuevo equipo de expertos.

La tripulación militar de “Stargate Atlantis” está encabezada por el mayor John Sheppard (Joe Flanigan), un competente oficial con una reputación algo empañada por un accidente que sin querer provocó numerosas bajas. Shepard está especialmente preparado para liderar el Proyecto Atlantis porque está naturalmente en sintonía con la tecnología de navegación dejada por los Antiguos, la raza alienígena que construyó el puesto de avanzada en la Antártida, a pesar de no tener la predisposición genética para activarla. La motivación detrás de las aventuras de Shepard (junto con su tripulación) es descubrir más sobre los Antiguos, incluido por qué huyeron de la Atlántida después de chocar con los Wraith, una raza alienígena hostil. En la línea de las emocionantes pero emocionantes misiones de exploración “Stargate”, “Stargate Atlantis” ha presentado muchos episodios que podrían considerarse deliciosamente locos o francamente impactantes.

En una entrevista de 2004 con Mundo portalFlanigan destacó un episodio particular de la temporada 1 que le hizo darse cuenta del sabor sutil de las extrañas y maravillosas sorpresas que le aguardarían durante su viaje “Stargate Atlantis”. Hablemos en detalle sobre el cuarto episodio de “Thirty-Eight Minutes” de la primera temporada de esta querida serie.

Episodio de Stargate Atlantis con un insecto alienígena parásito gigante


Shepard se recupera en el hospital de Stargate Atlantis
mi espada

La premisa de “Treinta y ocho minutos” es, como ya habrás adivinado, una carrera contra el tiempo. La tripulación de Atlantis, en el extranjero en una pequeña nave espacial antigua llamada Puddle Jumper, se queda atrapada en la mitad del Stargate titular. Actualización rápida: Un Stargate es un portal en forma de anillo Lo que permite a los humanos viajar a planetas distantes, y este dispositivo permanece abierto durante un período de tiempo específico antes de apagarse automáticamente. Atrapada y varada en el espacio mientras se enfrenta a una muerte inminente, la tripulación busca nombrar otro equipo para encabezar la misión de rescate antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, esa ni siquiera es la peor parte. La vida de Sheppard corre verdadero peligro, como un bicho alienígena Propiedades de autocuración Estaba colgado alrededor de su cuello. Si la tripulación no encuentra una manera de matar al insecto, Sheppard morirá, mientras el insecto parásito lentamente le va quitando la vida.

No hace falta decir que ésta es una situación tremendamente tensa. Flanigan habló sobre la filmación de este episodio en particular, donde tuvo que acostarse boca arriba durante largos días dentro del espacio reducido del set de Puddle Jumper. Aunque la experiencia le trajo cierta incomodidad, también fue muy divertida y abrumadora:

“Estuve en el suelo durante ocho días filmando el episodio y algo salió mal. Y fue este gran, clásico y feo error que parecía, ya sabes, completamente falso. Fue muy doloroso y estaba alerta. y pensé: 'Bueno, no sé qué hacen los productores, pero hay algo muy sádico en ello'. […] Y pensé que era muy divertido estar sentado allí, acostado boca arriba durante ocho días con un insecto en el cuello. Y escuchas a la gente decir cosas como: “¡Oh, échale más sangre al bicho!” Me quedó claro que en ese momento estaba completamente inmerso en el género de ciencia ficción. Ese fue un momento divertido”.

Bueno, los arduos esfuerzos de Flanigan dieron sus frutos, ya que la catarsis causada por el insecto finalmente asesinado fue inmensa, incluso si Shepard murió por unos momentos para facilitar ese resultado. Por supuesto, no hay razón para preocuparse, ya que Shepard revive poco después de que el Saltador de Charcos llegue sano y salvo a través del Stargate. Todo lo que se necesita son 38 minutos tensos y agonizantes para hacer un gran acto de fe que al final funciona bien.



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Stephen King, una serie de terror de ciencia ficción pasada por alto, la llama “brillante”

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Hannah interpretada por Scarlett Lee Fawcett mira amenazadoramente a The Midwich Cuckoos
televisión del cielo

Si está buscando un programa de ciencia ficción oscuro y de alto concepto en la línea de “Under the Dome”, “From” o “Manifest”, Stephen King tiene una recomendación para usted. Al maestro del terror siempre le ha encantado compartir recomendaciones de programas de género de terror en las redes sociales, y esta semana recurrió a Threads (dejó el pozo negro anteriormente conocido como Twitter en noviembre) para destacar la serie británica 'The Midwich Cuckoos'.

“THE MIDWICH CUCKOOS (Amazon): Me sorprende que no se haya hablado más de esto”, dijo King recientemente Publicado en temas. “Esta es una brillante reinvención de la clásica novela de ciencia ficción y terror de John Wyndham”. Puede que el título de una de las novelas más famosas de Wyndham no te suene, pero el nombre de la adaptación cinematográfica anterior sí que puede ser: 'Los cucos de Midwich' se convirtieron en 'La aldea de los malditos' cuando Wolf Rilla la adaptó en 1960. Esta versión de la historia se considera la gran película de terror de todos los tiempos y, alternativamente, se la llama “excelente thriller de suspenso” (por Globo de Boston), “uno de los cuentos cinematográficos verdaderamente emocionantes de la época” (según… estrella de la tarde) y “una gran historia de terror” y “una pequeña y húmeda obra maestra” (traducción El Correo de Washington).

La trama de “The Midwich Cuckoos” comienza con un inquietante incidente: un pueblo entero pierde repentinamente el conocimiento, y al despertar, todas las mujeres están embarazadas. La historia es alucinante y sorprendente, incorporando elementos como control mental, seres de otro mundo e intervención militar. La versión defendida por King está producida por David Farr, director asociado de la Royal Shakespeare Company, y está protagonizada por el actor nominado al BAFTA Keeley Hawes (“It's a Sin”, “Death at a Funeral”, los videojuegos “Tomb Raider”), el actor y escritor. Max Beasley (“Secuestro”, “El extraño”).

King acaba de dar su sello de aprobación a una miniserie de trilogía británica


Extraña señal de tráfico escrita en él.
televisión del cielo

King hizo varias recomendaciones sólidas para programas de terror nuevos y recurrentes este año, desde la última temporada de “Evil” (que dio Inspiró toda una campaña de renovación de las redes sociales.), hasta la adaptación de Netflix de “3 Body Issue”. Serie Peacock producida por “Teacup” de James Wan. “The Midwich Cuckoos” se destaca un poco porque en realidad no es un lanzamiento nuevo; La serie está producida por la emisora ​​​​británica Skymax y su única temporada hasta la fecha se emitió en 2022.

Si ha estado viendo televisión durante todo este siglo, probablemente haya visto algunos programas de ciencia ficción y misterio de alto concepto y de combustión lenta, la mayoría de ellos producidos a raíz del éxito revolucionario de ABC “Lost”. Desde “The Returns” hasta “Dark” y “The OA” (sin mencionar muchos programas de una temporada ya olvidados como “Revolution”, “The Event” y “Flashforward”), la caja misteriosa de televisión es una fórmula que El transporte por carretera parece continuar, tenga o no éxito. “The Midwich Cuckoos” al menos tiene el beneficio de un final, ya que fue concebida como una serie limitada. El programa que pasa desapercibido también tiene algunas críticas decentes de personas que no son Stephen King. Independiente irlandés Describiéndolo como “efectivo, atractivo y lleno de ideas”, así como “un brillante tratado sobre la independencia corporal y los miedos paralizantes de la paternidad joven”.

El programa está disponible para los espectadores estadounidenses en AMC+, Acorn TV y la plataforma Sundance Now, aunque King dice que lo vio en Amazon Prime (que tiene opciones complementarias de AMC+ y Acorn TV).



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Una actuación de ciencia ficción pasada por alto dejó frustrada a Zoe Saldaña

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Neytiri, interpretada por Zoe Saldaña, luce asustada en los bosques de Pandora en Avatar
Estudios del siglo XX

Sería difícil encontrar una actriz trabajando hoy que pudiera considerarse cuantitativamente más exitosa que Zoe Saldaña. Después de haber participado en Star Trek, la serie Guardianes de la Galaxia de Marvel y, quizás lo más importante, las películas Avatar de James Cameron, se ha consolidado como una actriz poderosa y alguien que siempre está asociada con el éxito financiero en el mundo del cine. Nivel más alto. ¿corto? Es una actriz que cumple con sus expectativas en la pantalla y en la taquilla. Pero para Saldaña todavía hay frustración con su trabajo en ciencia ficción, especialmente en “Avatar”.

En un artículo de perfil reciente para el independienteSaldaña hablaba de su trabajo en La aclamada por la crítica “Emilia Pérez”, que llegó a Netflix en noviembre. Saldaña está en la conversación de la temporada de premios por su trabajo en la película, y si bien eso es ciertamente algo bueno, la actriz también reflexionó un poco sobre haber sido ignorada por sus actuaciones en “Avatar” de 2009 y su continuación de 2022, “Avatar: The Camino del Agua.” En su opinión, la industria se aferra a viejas ideas de no reconocer las actuaciones de captura de movimiento en comparación con las actuaciones tradicionales ante la cámara. Esto es lo que ella dijo al respecto:

“Los viejos hábitos cuestan morir, y cuando tienes instituciones viejas, es muy difícil lograr cambios. Y lo entiendo, así que no estoy amargado por eso, pero es muy frustrante cuando das el 120 por ciento de ti mismo a algo”. Quiero decir, no ganar es bueno, no ser nominado es bueno, pero cuando te ignoran y luego te menosprecian y te ignoran por completo…”

'Avatar' se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos (por partida doble)con más de 2.900 millones de dólares a su nombre hasta el momento. Sólo “Avengers: Endgame” (2.790 millones de dólares) estuvo cerca de igualar ese total. También estuvo nominada a un buen número de premios de la Academia en su día, incluida la de Mejor Película, pero la mayoría de ellas fueron en categorías técnicas. Actores excluidos.

Avatar es más que solo CGI, y Zoe Saldaña es prueba de ello


Neytiri Zoe Saldana sonríe en la noche de Pandora en Avatar
Estudios del siglo XX

Ha habido un poco de controversia en torno a la captura de movimiento en la industria durante un par de décadas. Andy Serkis cambió por completo el juego con su interpretación de Gollum En “El Señor de los Anillos”. Más tarde, Serkis llevó las cosas a otro nivel con su interpretación de César en las películas de “El planeta de los simios”. Ninguna de sus actuaciones obtuvo ninguna nominación al Oscar, pero ambas películas recibieron premios por sus efectos visuales.

¿Se necesitan técnicos muy talentosos para dar vida a estos espectáculos? Sí. Pero hay una gran diferencia entre crear CGI sin vida y lo que Saldaña y otros hicieron en “Avatar” u otras películas taquilleras que se basan en actuaciones de captura de movimiento. “Sé la diferencia entre eso y lo que hicimos nosotros”, añadió Saldaña en la entrevista.

Por mi parte, Saldaña y los demás actores no recibieron lo que les correspondía en tales actuaciones. Yo diría que ella tampoco recibe el crédito que merece. Y su papel de Gamora en las películas de “Guardianes de la Galaxia” también. Afortunadamente, la industria está cambiando en algunos aspectos. Angela Bassett se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en Black Panther: Wakanda Forever, por lo que al menos las películas de cómics no se pasan por alto cuando se justifica. Saldaña, hablando más lejos, parece haber aceptado la falta de apreciación crítica por su trabajo como quintieri:

“En algún momento tienes que preguntarte: ¿Por qué hago lo que hago? ¿Es para que otras personas puedan darme su aprobación? ¿O porque no quiero hacer nada más?”.

¿Quién sabe? Quizás para cuando Avatar: Fire and Ash llegue a los cines el próximo añoLas actitudes cambiarán un poco. De momento, Saldaña tendrá que conformarse con estar en las tres películas más taquilleras de todos los tiempos, y en un buen número de las 20 películas más importantes.



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