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¿Por qué Netflix canceló el programa de los 90?

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Los años 90 muestran a Kurtwood Smith como Red Foreman sentado en una silla leyendo el periódico.
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“That '70s Show” no sobrevivió completamente Es tan culturalmente omnipresente como otras comedias de situación de los 90, Seinfeld o Friends, pero eso habla más de cuán titánicos eran y siguen siendo sus competidores. Fiel a su nombre, “That '70s Show” se desarrolla de 1976 a 1980 (cuatro años que abarcan el doble de temporadas) y sigue a un grupo de seis amigos en edad de escuela secundaria que crecen en Point Place, Wisconsin. La ciudad es ficticia, pero también lo es el espectáculo. Los creadores diseñaron “That '70s Show” y sus personajes basándose en sus experiencias reales de adolescencia..

Ese programa de los 70 se emitió de 1998 a 2006, con 200 episodios. También es por eso que sabes quiénes son Ashton Kutcher, Mila Kunis y Topher Grace: con su popularidad, un resurgimiento era inevitable, especialmente porque en la década de 2020 había pasado suficiente tiempo para que se actualizara el truco central.

Ingrese a “That '90s Show” con una configuración acorde con la época en la que se emitió el programa original. La serie está ambientada en 1995 y está protagonizada por Leah Foreman (Callie Haverda), la hija de los héroes originales Eric (Grace) y Donna (Laura Prepon). Mientras sus padres están ocupados (y solo pueden ser estrellas invitadas ocasionalmente), Leah vive con sus abuelos paternos, Personajes secundarios de la serie original Reed (Kurtwood Smith) y Kitty (Debra Jo Robb).

Pero la era de “That '70s Show”, cuando las comedias producían más de 22 temporadas de episodios, ha terminado. El programa de los 90 solo duró dos temporadas antes de que se desconectara, como muchos otros programas de Netflix antes y después. Las dos temporadas del programa, que constan de 26 episodios, serían suficientes para llenar toda una temporada televisiva en 1998.

La cancelación de “That '90s Show” fue confirmada por Kurtwood Smith el 3 de octubre de 2024. compartir en instagram. Smith dijo que hay planes para trasladar el programa a un nuevo hogar para una posible tercera temporada, pero no dio más detalles. Por qué Netflix lo está poniendo fin. ¿Cuál es la historia?

Advertencia de activación: habrá referencias a agresión sexual en la siguiente diapositiva.

¿Se canceló el programa de los 90 por culpa de Danny Masterson?


Steven Hyde de That '70s Show con gafas de sol
La televisión del siglo XX.

Hay un elefante en la sala que rodea el legado de “That's '70s Show”, un legado que incluye la existencia de “That's '90s Show”. Ese elefante es el miembro del reparto original Danny Masterson, quien interpretó a Steven Hyde, un hombre afro brusco que está paranoico con los hombres.

Masterson también es un violador convicto. En mayo de 2023, Fue condenado por violar a dos mujeres. En incidentes separados en 2003 y posteriormente (en septiembre de ese año) Fue sentenciado de 30 años a cadena perpetua. (El abogado de Masterson presentó una apelación a partir de diciembre de 2024.) Masterson es cienciólogo y muchos, Incluyendo al Fiscal General Ariel AnsonAfirmaron que utilizó su influencia dentro de la Iglesia de Scientology para atacar y luego silenciar a los supervivientes.

La prensa negativa empeoró después de que varios miembros del elenco de That 70's Show salieran del armario. (Son Kutcher, Kunis, Smith y Robb) Escribió cartas que daban fe del supuesto buen carácter de Masterson. De más está decir que los mensajes no afectaron a la jueza Charlene Olmedo. Kutcher y Kunis luego publicaron una disculpa ante la cámara por escribir las cartas.

Masterson fue acusado públicamente por primera vez en marzo de 2017.Y ella vio las acusaciones. Adaptado de la serie de comedia de Netflix “The Ranch” (donde coprotagonizó con Kutcher) más tarde ese año. No es sorprendente que Masterson no apareciera en That '90s Show y que el programa nunca mencionara a Hyde. ¿Su condena hizo insostenible la continuación del programa? Es una suposición natural, pero ¿es cierta?

Netflix canceló That '90s Show debido a su baja audiencia


The 90's Show Eric y Donna están desayunando mientras Kitty les habla.
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La segunda temporada de “That '90s Show” se estrenó (en dos partes separadas) en junio de 2024 y posteriormente en agosto de 2024. Luego se canceló nuevamente alrededor de octubre de 2024, aproximadamente un año después de la condena de Masterson. Entonces, parece que el programa no ha sido cancelado. En respuesta directamente A la condena. Era mucho más sencillo, informó Deadline.: La segunda temporada de “That '90s Show” no atrajo suficiente audiencia para justificar hacer más del programa. La primera mitad de la temporada solo entró una vez en el top 10 de Netflix, y el streamer también adelantó la fecha de estreno de la segunda mitad (de octubre a agosto), lo que no logró aumentar las cifras. Esta serie de eventos no parece que Netflix haya escrito el programa como un pato saliente en la segunda temporada.

La tormenta de publicidad negativa podría haber tenido un efecto dominó, ya que la gente no quería ver “The '90s Show” debido a los recuerdos estropeados del original. “That '70s Show” fue una de mis comedias de situación favoritas, pero no me atrevo a volver a visitarla ni a ver “That '90s Show”. Todo esto es especulativo, por supuesto. También se informó que la audiencia era baja. mucho Entre la primera temporada de “That 90's Show” (La cual se mantuvo fácilmente en el top 10 de películas de Netflix el fin de semana de su estreno.) y la segunda temporada. La convicción de Masterson entre las dos temporadas puede haber puesto nerviosos a los espectadores, o tal vez a una gran parte de los espectadores no les gustó la primera temporada lo suficiente como para ver la segunda. Cualquiera sea la razón, no suficientes espectadores de Netflix sintonizaron para ver That '90s Show para la temporada 3.



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¿Por qué ABC canceló Home Improvement de Tim Allen?

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Wilson está detrás de la valla detrás de Tim y Jill en Home Improvement
Medios fijos

Si estuviste en los años 90, probablemente creciste escuchando la frase familiar “¡¿Eh?!” La voz de la comedia de situación Home Improvement. Lo ames o lo odies, el programa dirigido por Tim Allen sobre la familia Taylor, dirigido por el demasiado confiado Tim The Toolman, estuvo en todas partes durante sus ocho temporadas, e incluso ganó siete premios Primetime Emmy. Pero en algún momento de 1999, el programa se desvaneció y el “¡¿Eh?!” El sonido deja de reproducirse en el momento pico. Dejó un legado que incluía a Jonathan Taylor Thomas, el vecino entrometido e invisible de Wilson, y El presunto mal comportamiento de Tim Allen y Terribles opiniones registradas.

Recién en 2024 se agregó otra capa al legado de la serie cuando la coprotagonista Patricia Richardson, quien interpretó a Jill, la sufrida esposa de Tim, habló en el programa. Los Ángeles Times En el 25 aniversario de la última temporada del programa, se reveló que una disputa salarial finalmente llevó a la desaparición de la serie. Como muchas comedias de situación anteriores y posteriores. “Seinfeld” A “amigos” a “Teoría del Big Bang” Las negociaciones salariales influyeron en los planes del programa para temporadas futuras. Sin embargo, en este caso, Richardson dice que quería dejar la serie al final de su ejecución, y la aparente falta de voluntad de los ejecutivos del estudio para abordar la enorme brecha salarial de género selló el trato.

La empresa de mejoras para el hogar tenía un problema de brecha salarial entre bastidores


Jill Patricia Richardson está acostada en la cama en Home Improvement
abecedario

“Home Improvement” se emitió en ABC y debutó antes de que su empresa matriz se fusionara con Disney, pero también fue producida por Touchstone Television, propiedad de Disney. Richardson tenía contrato con Disney cuando comenzó a interpretar a Jill en la serie y le dijo a Los Angeles Times que ella brindaba aportes creativos regulares detrás de escena del programa. Según Richardson y la coguionista y productora ejecutiva Rosalind Moore, Richardson rechazará algunas de las decisiones del guión del programa (tomada principalmente por hombres), ayudando a forjar un personaje más rico en el proceso. Según se informa, esto tampoco era inusual para la serie, ya que ella y Allen generalmente brindaban comentarios a los escritores y productores durante las lecturas.

Sin embargo, a pesar de su influencia en la serie, Richardson dijo que nunca recibió el crédito de productora que solicitó. (Mientras tanto, Allen produjo 77 episodios de la serie). Según Richardson, la explicación que le dieron fue que si ella obtenía el crédito, los otros actores querrían quitárselo también. Sin embargo, logró resistir en las negociaciones, obteniendo un punto de participación en las ganancias y una garantía por cuatro episodios centrados en su personaje cada temporada durante las renegociaciones de contrato en 1993. Sin embargo, según Richardson, consistentemente ganó menos de un tercio de las ganancias de Allen. . Salario durante todo el periodo de oferta.

Después de unos años, Richardson estaba listo para dejar la serie. “Les dije a todos que no había suficiente dinero en el mundo para hacer Year Nine. Este espectáculo se acabó. Tiene que terminar”, dijo a Los Angeles Times. Entre el deseo de Richardson de pasar más tiempo con su familia, la llegada de nuevos gerentes y la salida de Thomas, el trabajo nunca volvió a ser el mismo para ella. Sin embargo, claramente ABC realmente quería otra temporada (“Mejoras para el hogar” parece que sí). Consigue calificaciones consistentes) A Allen le ofrecieron 2 millones de dólares por episodio por otros 25 episodios, según Richardson. Mientras tanto, le ofrecieron 1 millón de dólares por episodio, lo cual era una suma bastante considerable, pero seguía siendo la mitad de la oferta hecha por su coprotagonista. Este es un problema común y frustrante del que muchas mujeres han hablado. En 2017, Natalie Portman lo resumió así: dice el guardián“En comparación con los hombres, en la mayoría de las profesiones, las mujeres ganan 80 centavos por dólar. En Hollywood, ganamos 30 centavos por dólar”.

Patricia Richardson estaba lista para dejar Mejoras para el Hogar y Disney se lo puso fácil


Jill Patricia Richardson habla con Wilson sobre cercas en Home Improvement
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Richardson contrarrestó la esperada pero decepcionante idea de bajo perfil con su propia propuesta: 2 millones de dólares por episodio y un crédito de productor ejecutivo, lo mismo que Allen ya recibió o está ofreciendo ahora. “Sabía que no había manera de que Disney me pagara esa cantidad de dinero”, explicó Richardson. “Era mi manera de decir que no, y era una especie de reflexión sobre Disney”. “Estuve allí todo este tiempo y nunca me pagaron un tercio de lo que ganaba Tim, y yo estaba haciendo lo mejor que podía. Yo era una de las principales razones por las que las mujeres miraban”. Ella tenía razón. La oferta fue rechazada, y en lo que quizás fue un testimonio revelador de lo importante que era su papel en el programa, parecía que nadie pensó realmente en continuar “Home Improvement” sin Richardson.

Aunque se reunieron en el programa de televisión “Last Man Standing”, parece que la relación de Allen y Richardson se complicó porque ella tomó una postura firme en las negociaciones, especialmente porque Allen ya había dicho que sí al trato. Ella explicó: “Estaba enojada con Tim porque me dejaba en paz siendo la única que decía que no, lo que me hizo sentir mal como si yo fuera la mala, y él estaba enojado conmigo por irme”. Por extraño que parezca, el arte imita la vida en el final de la serie “Home Improvement”, cuando a Tim se le ofrece un aumento de sueldo y un crédito de productor ejecutivo para continuar presentando su programa “Tool Time”, pero finalmente rechaza la oferta para permitirle a Jill perseguir su sueño. de una carrera. Como psiquiatra infantil en Indiana.

Es una gran conclusión para una serie que no siempre ha puesto en primer lugar a su protagonista femenina, el pegamento que mantiene unida a su familia ficticia. Es una pena que la verdadera política de género que se desarrollaba detrás de escena fuera más complicada que el final feliz de la familia Taylor.



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¿Por qué se canceló la serie Dead Zone de Stephen King?

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Stephen King mira pensativamente al horizonte mientras Johnny Smith de The Dead Zone mira con asombro.
Medios estáticos/Getty Images

Stephen King es posiblemente el escritor de terror más famoso de todos los tiempos. También es un autor prolífico. cuyas obras se han convertido en innumerables películas y programas de televisión, muchos de ellos fracasosPero algunos de ellos son increíblemente geniales. Cuando piensas en Stephen King, hay obras que inmediatamente te vienen a la mente, como “El resplandor”, “Carrie” o tal vez incluso “The Shawshank Redemption”. Por otro lado, algo así como una “zona muerta” tiende a pasarse por alto, lo cual es una lástima. La historia de King se centra en Johnny Smith, un hombre que sufrió un accidente automovilístico y despertó del coma cinco años después, ahora armado con la capacidad de ver el futuro y el pasado tocando personas u objetos. Pero más allá de eso, la vida del hombre es un desastre. Su único amor verdadero siguió adelante y formó una familia con otra persona, y todavía tiene visiones de un político que eventualmente se convertirá en presidente y comenzará una guerra nuclear.

“La zona muerta” recibió una adaptación cinematográfica en 1983.con David Cronenberg dirigiendo un reparto que incluye a Martin Sheen y al gran Christopher Walken. Luego, en 2002, la historia fue adaptada como una serie de televisión de USA Network protagonizada por Anthony Michael Hall y creada por los ex escritores de “Star Trek” Michael y Sean Beller. Esta versión de “La zona muerta” era principalmente un procedimiento policial, con Johnny (Hall) ayudando a un sheriff local (y esposo de su ex prometida) a resolver crímenes usando sus habilidades, todo mientras tenía visiones de un futuro evento apocalíptico que involucraba a un congresista. candidato. La mayor diferencia entre la novela de King y la serie tomó la forma de un cambio fundamental en el personaje de Johnny, ya que pasó de ser un héroe trágico condenado a sacrificarse para evitar que su visión se cumpliera, esencialmente, a un policía con un compañero.

Aunque no duró poco, “La zona muerta” llegó a un final inesperado luego de seis temporadas. ¿Qué pasó?

La zona muerta terminó en una pendiente.


Johnny Smith se encuentra en un pasillo vacío en la Zona Muerta.
Red de EE. UU.

Después de 80 episodios repartidos en seis temporadas, The Dead Zone terminó con un suspenso en 2007. Primero, se reveló que el padre de Johnny todavía estaba vivo y era utilizado como psiquiatra clandestino. Además, el hijo de Johnny, JJ (Connor Price), también tuvo una visión del desastre nuclear, pero esta vez no fue el citado congresista quien provocó el apocalipsis, sino el propio Johnny. Esto habría sido un gran giro para una séptima temporada de seguimiento, pero al final, USA decidió desconectar tanto “The Dead Zone” como “The 4400”, otro programa popular que se emitió en USA Network en el tiempo (un programa). Que finalmente se reinició). Esto es lamentable porque la “zona muerta” era, Además de “el monje” El programa que puso a la cadena en el mapa cuando se lanzó en 2002.

Según se informa, Estados Unidos canceló estos programas porque eran más antiguos y más caros. Además, la cadena creía que excluirlos le daría a su entonces nueva serie una mejor oportunidad de generar audiencia (lo que parece aún más ridículo cuando te das cuenta de que podrían haber existido “The Dead Zone” y “The 4400” en su lugar). La introducción, como tal, es una forma de atraer a los espectadores a su última oferta).

“Esperamos poder mantener vivos todos nuestros grandes programas para siempre”, dijo en ese momento Jeff Wachtel, vicepresidente ejecutivo de programación original en EE. UU., en un comunicado. Reuters). “Pero sentimos que necesitamos darles a algunos de nuestros nuevos programas una plataforma para crecer, y con gran tristeza tenemos que decir adiós a dos programas que han tenido una gran exposición y ayudaron a que la programación original volviera a la vida en nuestra cadena y alrededor del cable.”



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Por qué Netflix canceló Destiny: Una saga Winx

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Abigail Quinn como Bloom en Destino: La saga Winx
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¿Recuerdas la serie animada de Nickelodeon de 2004, “Winx Club”? No te preocupes si no lo haces; El espectáculo de fantasía gira en torno a un grupo de adolescentes conocidas como Winx, que pueden transformarse en hadas con diferentes habilidades. Mientras esto puede Sintiéndose como una imitación trillada del género, “Winx Club” es todo lo contrario, gracias a su narración centrada en los personajes que funciona junto con su mirada refrescante a los roles de género tradicionales. Cada personaje femenino de “Winx Club” es fuerte, autosuficiente y está muy lejos del tropo de “damisela en apuros”. Juntos trabajan para exponer los dobles estándares sociales y la masculinidad tóxica. Incluso en un nivel superficial, el mundo mágico de “Winx Club” nos lleva a aventuras divertidas e inolvidables que requieren luchar contra oponentes usando elementos como parte de su complejo sistema mágico (diversión emocionante Comparaciones con “Avatar, el último maestro del aire” Que se mostró por primera vez un año después de este programa).

El creador de la serie Eugenio Straffi había estado interesado en una adaptación de acción real desde 2011, lo que finalmente llevó a que “Fate: The Winx Saga” de Netflix fuera producida por Rainbow, un estudio copropiedad de Straffi y Viacom. La “Saga Winx” de acción real (presentada por Brian Young) se centra en Bloom (Abigail Quinn), un hada del fuego que de repente es arrojada a un mundo de fantasía después de perder el control de sus poderes. Cuando Bloom encuentra su camino a la escuela mágica de Alfea, pronto conoce a su equipo de “Winx”, quienes se unen para canalizar sus poderes elementales como una fuerza única. Aunque el programa de Netflix conserva algunas tradiciones de la serie animada original, también cuenta con más modernidad y popularidad (lea: Viejo) tropos, lo que, lamentablemente, le impide tener el mismo encanto sincero que tiene “Winx Club”.

Sin embargo, las dos primeras temporadas de Fate: The Winx Saga han generado bastante interés. Ambas temporadas alcanzaron (y permanecieron en) el top 10 de las listas de transmisión diaria de Netflix durante al menos dos semanas después de su debut, y la plataforma finalmente afirmó que la primera temporada tuvo 57 millones de visitas en los hogares dentro de sus primeros 28 días de lanzamiento. Entonces, ¿por qué se canceló “Fate: The Winx Saga” después de su segunda temporada?

Destino: La cancelación de la saga Winx subraya una tendencia desconcertante para Netflix


Stella, Bloom y Aisha miran fuera de la pantalla en Fate: The Winx Saga
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No es difícil determinar esto. Por qué “Fate” fue cancelada repentinamente, especialmente considerando los datos de interés/visualización de la audiencia proporcionados por Netflix. Aunque la primera temporada fue un éxito récord, el interés en la segunda temporada ha disminuido significativamente en comparación, aunque las métricas parecen bastante sólidas cuando se evalúan por sí mismas. Como se señaló anteriormente, la temporada 2 fue uno de los títulos más reproducidos de Netflix en todo el mundo durante dos semanas después de su estreno, pero solo generó 161 millones de horas de usuarios en todo el mundo. Eso no está mal según la mayoría de los estándares, pero solo se puede suponer que Netflix no consideró estos números lo suficientemente buenos.

También tenemos que reconocer la preocupante tendencia de que los programas se cancelen al principio de su ejecución. Lamentablemente se ha convertido en un elemento básico de Netflix.lo que llevó a que se eliminaran varias series prometedoras a pesar de las críticas entusiastas y las métricas de audiencia sostenidas. Aunque “Destiny” estuvo lejos de ser el favorito de la crítica (ver también: sus resultados críticos no son tan buenos Sobre tomates podridos), hay que mantener una conversación sobre cómo darles a los programas la oportunidad de respirar y encontrar su equilibrio antes de ser eliminados. Por supuesto, no todas las series pueden ser un triunfo artístico o un éxito comercial, ni tienen por qué serlo. Pero muchos programas en la era del streaming se cortan de raíz antes de que tengan la oportunidad de florecer o convertirse en algo más interesante.

De todos modos, volvamos al tema: La segunda temporada de “Fate” se centra en la confusión que enfrentan Alfea y sus alumnos.y termina con una batalla épica y muchos descubrimientos sobre el mundo de las tinieblas. Aunque no se atan todos los cabos sueltos y la temporada termina en un suspenso, los fanáticos interesados ​​pueden continuar experimentando la historia en forma de novela gráfica. De hecho, Rainbow y Mad Crave Studios se unieron para publicar una serie de novelas gráficas titulada “Fate” en 2023, y la primera entrada titulada “Dark Destiny” se lanzó en 2024. Si anhelas más “Winx”, entonces será mejor que lo hagas. echa un vistazo a la serie gráfica El original animado, incomparable en su exploración de la fuerza y ​​la hermandad.



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¿Por qué Netflix canceló Dead Boy Detectives?

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Edwin Payne y Charles Rowland caminan por el bosque en Dead Boy Detectives
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Netflix es conocido por cancelar programas al principio de su ejecución. A veces, esto significa que es posible que un programa no se emita durante varias temporadas. La verdad es que muchos originales de streaming tienen suerte de obtener tres temporadas. Desafortunadamente, no es raro que estos programas se conviertan en únicos. Tal fue el caso de Dead Boy Detectives, un programa de televisión ambientado en uno de los rincones más extraños del Universo DC. A pesar de esos vínculos con DC, solo duraron una temporada. ¿Pero por qué?

“Dead Boy Detectives” era parte del universo de “Doom Patrol”, pero también era parte del mundo de “The Sandman” de Netflix. La “Doom Patrol” siempre ha tenido un lugar extraño en el Universo DCy finalmente generó un programa derivado que tuvo lugar en un mundo diferente. De todos modos, la serie llegó en un momento en el que DC estaba en un estado de cambio, tratando de conseguir sus patos en las pantallas grandes y pequeñas.

originalmente, “Dead Boy Detectives” estaba en desarrollo en HBO Max Antes de que cambiara su nombre a Max. Cuando las cosas empezaron a cambiar detrás de escena, la serie terminó vendiéndose a Netflix, como parte de un creciente universo de programas basados ​​en las obras del escritor Neil Gaiman. Tenía sentido sobre el papel. Desafortunadamente, una vez que llegó la oferta, no funcionó del todo.

diverso Netflix informó en agosto de este año que la serie de Netflix Dead Boy Detectives había sido cancelada después de solo una temporada. Las autoridades tampoco tardaron en tomar la decisión, ya que el programa se estrenó en abril. Como señaló el medio en ese momento, el programa alcanzó el puesto número 2 en las listas de televisión más vistas de Netflix, registrando 3,1 millones de visitas en sus primeros tres días. Lamentablemente, salió completamente del top diez de las listas al final de su tercera semana. Este fue sin duda el factor más importante en su temprana desaparición.

Dead Boy Detectives se enfrentó a una batalla cuesta arriba en el camino


Edwin Payne y Charles Rowland abren un paquete misterioso en Dead Boy Detectives
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Dead Boy Detectives se centra en Edwin Payne (George Rextraw) y Charles Rowland (Jaeden Revery), y las “mentes” y “cerebros” de la agencia Dead Boy Detectives. Nacidos con décadas de diferencia, los adolescentes se encontraron en la muerte y se convirtieron en mejores amigos que resultaron ser fantasmas. Ahora resuelven los misterios con la ayuda de una adivina llamada Crystal (Cassius Nelson) y su amiga Nico (Yuyo Kitamura).

La serie fue desarrollada para televisión por Steve Yockey, quien se desempeña como codirector junto a Beth Schwartz. El productor senior de televisión Greg Berlanti, Uno de los principales arquitectos del Arrowverse de CW.Y él también estaba a bordo. Desafortunadamente para Yockey y el equipo, Dead Boy Detectives tuvo un camino difícil en el desarrollo, comenzando como piloto de puerta trasera para Doom Patrol antes de ser empaquetado para HBO Max y, finalmente, vendido a Netflix.

Otro problema es que la oferta probablemente no era barata. Gaiman lo ha explicado anteriormente Es posible que la temporada 2 de “The Sandman” no se estrene porque la serie era demasiado cara. Este programa ha sido renovado, pero también ha recibido una audiencia mucho mayor. Para Netflix, se trata de qué tan interesada está su base de suscriptores en el programa, equilibrando eso con el costo de producir dicho programa. Parece que “Dead Boy Detectives” no limpió esa cinta.

La otra cosa a considerar es que Gaiman fue acusado de conducta sexual inapropiada a principios de julio de este año. Posteriormente se suspendieron varias producciones basadas en las obras del autor. el guardián. Esto también puede haber influido en la decisión de Netflix. Aunque a los críticos les gustó mucho el programa, no fue suficiente para dominar todo lo demás en juego.

Dead Boy Detectives ahora se transmite en Netflix.



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¿Por qué ABC canceló la serie animada de los años 60 Johnny Quest después de solo una temporada?

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Johnny Quest lleva a un bandido aterrorizado
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La serie animada de Doug Widley de 1964, “Jonny Quest”, animada por Hanna-Barbera, duró sólo 26 episodios, pero para la Generación X puede parecer mucho más que eso. Gracias a una serie de interesantes acuerdos de distribución, junto con ingeniosas remezclas y reenvases de los programas de la compañía de los años 1960 y 1970, los dibujos animados de Hanna-Barbera se han repetido durante décadas, permitiendo que las nuevas generaciones crezcan viendo “Scooby-Doo, ¿dónde están? ” ¿Tú?,” “Los Picapiedra” Y oh, “jabbergo”. Para los niños de los 80, no pasaba un sábado sin que varios espectáculos de Hanna-Barbera llegaran a nuestros ojos, a menudo por accidente.

“Jonny Quest” siempre parece abrirse camino en la rotación de animación de mi generación, y muchos espectadores de mi edad se han encariñado mucho con la animación elaborada y atractiva, el estilo de dibujo de líneas gruesas y los efectos de sonido “láser” del programa. La premisa eran novelas de aventuras para niños: Johnny Quest (Tim Matheson) era un genio de 11 años experto en artes marciales, uso de armas y buceo. Era hijo del Dr. Benton Quist (Don Messick), un científico independiente que a menudo aceptaba trabajos en el gobierno de Estados Unidos para investigar actos inusuales de malversación de alta tecnología.

Mientras tanto, la madre de Johnny ha muerto y su tutor es Rhys Bannon (Mike Rudd). Sin embargo, no hay indicios de que el Dr. Quest y Rudd fueran amigos. A las aventuras se unen el hermano de Johnny, Haji (Danny Bravo), de 11 años, y su perro Bandit (también Missick). La familia Quist vive y trabaja en Florida. Su archienemigo, el Dr. Zin, tiene la voz de Vic Perrin, quizás mejor conocido como el narrador de la apertura de “The Outer Limits”.

“Jonny Quest” debutó en septiembre de 1964 y se emitió semanalmente hasta marzo de 1965, cuando fue cancelado. La serie fue un gran éxito de crítica y logró índices de audiencia muy altos. Hanna-Barbera finalmente canceló la serie porque era demasiado cara.

Johnny Quest era muy caro


Haji y Johnny Quest están en un barco junto a un hombre morado en el agua en Johnny Quest.
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Como muchos programas anteriores, “Jonny Quest” no encontró una gran audiencia hasta que fue distribuido. A menudo se la agrupa con otras series de Hanna-Barbera (los niños de los 80 pueden decir que las reposiciones se transmitieron en medio del gran éxito de dibujos animados gigante), por lo que fue vista una y otra vez durante dos décadas seguidas. “Jonny Quest” también contó con retransmisiones en ABC, CBS y NBC durante su vida. Algunos otros programas se transmitieron en las tres redes.

“Jonny Quest” tomó muchas señales visuales de la popular tira cómica de aventuras de Milton Caniff “Terry and the Pirates”, con Doug Wedley agregando dispositivos de alta tecnología como lanchas rápidas y mochilas propulsoras. En 1986, Wedley fue entrevistado sobre “Jonny Quest” (entrevista que Guardado en el sitio de fans de “Jonny Quest”.) y reveló que inicialmente fue contratado por Hanna-Barbera para diseñar personajes para una serie de televisión adaptada del drama radiofónico “Jack Armstrong, the All-American Boy”. Este proyecto cambió y mutó durante el desarrollo, ya que Hanna-Barbera no pudo conseguir los derechos del personaje de Jack Armstrong. Entonces Wedley convirtió al personaje en Johnny Quest y nació la leyenda. Al principio, Hanna-Barbera no quería darle crédito a Widley por haber sido creado, pero finalmente cedió.

Las cifras de presupuesto reales para un episodio típico de “Jonny Quest” no se encuentran fácilmente, pero debe recordarse que Hanna-Barbera intentó decididamente trabajar con poco dinero. De hecho, muchos personajes de Hanna-Barbera están diseñados de tal manera que lleva menos tiempo animarlos. La mayoría de los personajes de Hanna-Barbera se ven en un ángulo de 3/4, lo que significa que pueden mirar hacia el lado o hacia la derecha de la cámara, dependiendo únicamente de sus ojos. Piensa en Fred Picapiedra. Este espíritu de diseño permitió un tipo de animación limitada que era más barata y más rápida de producir. Esto permitió a Hanna-Barbera cumplir con un horario televisivo semanal, algo que la mayoría de los estudios de animación no podían hacer.

“Jonny Quest”, al ser más rico visualmente, probablemente requirió mucho más dinero y mucho más tiempo para animarlo. Quizás incapaz de seguir el ritmo (y el presupuesto) de Hanna-Barbera, “Jonny Quest” fue descartado.

El legado de Johnny Quest


Una lancha rápida conducida por Johnny Quest y su amigo en Las nuevas aventuras de Johnny Quest
Producida por Hanna-Barbera.

Gracias a las interminables reposiciones, Johnny Quest ha permanecido en la conciencia popular durante años y el interés por el personaje se ha mantenido alto. De hecho, en 1986, Hanna-Barbera intentó revivir al personaje con la serie animada “Las nuevas aventuras de Johnny Quest”. Scott Menville interpretó al personaje del mismo nombre y Don Messick regresó como el Dr. Quest y Bandit. Esta nueva serie originalmente estaba destinada a ser una serie secuela con el adulto Johnny Quest como personaje principal, pero el estudio la retomó en el reinicio. Pero esta versión sólo duró 13 episodios.

Una década más tarde, en 1996, Hanna-Barbera volvió a intentarlo con “Las verdaderas aventuras de Jonny Quest”, que añadió tecnología superior (así como un tono más “moderno”) a las aventuras del joven. Además, Johnny tenía hasta 14 años. “Real Adventures” fue más sencillo y utilizó animación por computadora de alta tecnología, con J.D. Roth interpretando a Johnny. Se emitió en Cartoon Network y fue el programa “Johnny Quest” de mayor éxito hasta la fecha, con 52 episodios en dos temporadas.

La película de acción real “Jonny Quest” ha estado estancada en el “infierno del desarrollo” durante más de una década, y alrededor de una docena de directores han participado en el proyecto. En 2009 se estaba preparando una versión con Dwayne Johnson y Zac Efron. Una vez se dijo que Robert Rodríguez estaba trabajando en la película “Johnny Quest”.y Chris McKay estaba enganchado para dirigir “Johnny Quest” en 2018. No hay guión y no se ha dado luz verde a nada, por lo que tendremos que esperar y ver si esta película se hace o no.

Sin embargo, será mejor que los participantes de la película se den prisa; Las personas que todavía conocen “Jonny Quest” ahora son todas de mediana edad o mayores.

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¿Por qué Netflix canceló Kaos después de una temporada?

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Jeff Goldblum como Zeus viste un traje azul en Kaos
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Netflix tiene una larga historia de darle una oportunidad a programas ambiciosos, pero los canceló al principio de su ejecución. “Kaos”, una comedia sobre la mitología griega protagonizada por Jeff Goldblum como Zeus, se unió al cartel a principios de este año. Creado por Charlie Covell (“El fin del puto mundo”), Netflix canceló el programa a principios de octubre, unas cinco semanas después de su debut. En definitiva, el streamer no tardó mucho en decidirse sobre este asunto.

El espectáculo se centra en Zeus (Goldblum), quien durante mucho tiempo ha disfrutado de su condición de rey de los dioses. Se despierta una mañana y descubre una arruga en la frente, lo que lo convence de que su perdición se acerca. Mientras tanto, su hermano Hades (David Thewlis), dios del inframundo, está perdiendo el control y hay un gran número de muertos esperando a ser solucionados. Hera (Janet McTeer), reina de los dioses, gobierna la tierra, pero su poder y libertad se ven amenazados por la creciente megalomanía de Zeus, lo que la obliga a actuar. Mientras tanto, el hijo de Zeus, Dioniso (Nabhan Radwan), se sale de control y crea más problemas.

Entonces, ¿por qué el programa se centra en Goldblum? Una gran estrella ha erigido literalmente una estatua de su personaje de Jurassic Park en Londres¿Cancelado tan rápido? ¿Qué salió mal? ¿Qué podría haber sido mejor? ¿Existe alguna posibilidad de una segunda temporada? Para aplastar rápidamente esas esperanzas, lamentablemente parece que esta persona ha muerto en el agua. Casi siempre todo se reduce a lo que terminan siendo estas cosas, que es la inversión versus el retorno de esa inversión.

Kaos tuvo audiencia, pero no fue lo suficientemente grande


Keyart presenta al elenco de la serie de Netflix Kaos
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cuando “Kaos” se estrenó en agosto y rápidamente escaló al top 10 de las listas semanales de Netflix.. Entonces, al menos inicialmente, el programa generó bastante interés entre los suscriptores. Desafortunadamente, la audiencia no fue lo suficientemente grande como para que los funcionarios de la compañía se arriesgaran a poner en producción otra temporada.

El programa pasó un total de cuatro semanas en el top 10 de la lista de Netflix tras su lanzamiento, alcanzando el puesto número tres en la lista de televisión en inglés. de acuerdo a ForbesEl programa generó 22,8 millones de horas de visualización total. Basado en el método de Netflix para calcular calificacionesLo que se tradujo en alrededor de 3,4 millones de visitas. Netflix desglosa el total de horas vistas por tiempo de ejecución del programa para determinar la visualización, pero cada dispositivo de transmisión maneja esto de manera un poco diferente. No es tan sencillo como determinar la taquilla de una película, por ejemplo, donde x número de entradas vendidas equivale a x número de dólares recaudados.

En su segunda semana, el programa logró 39,2 millones de horas de visualización, equivalentes a 5,9 millones de visualizaciones. Esta fue la mejor semana que había tenido y a partir de ahí todo fue cuesta abajo. Esto puede parecer mucho, pero cuando lo tomamos en consideración Netflix tiene más de 238 millones de suscriptores pagos en todo el mundo. Hasta el verano pasado, las expectativas para un espectáculo tan grande y repleto de estrellas como éste eran muy altas.

La recepción de la crítica tampoco fue lo suficientemente buena para salvar a Kaos


Janet McTeer como Hera sosteniendo su estómago en Kaos

El presupuesto de “Kaos” no ha sido revelado, pero dado su gran elenco y sus impresionantes decorados, esos ocho episodios ciertamente no fueron baratos. Ciertamente no fue tan caro. “Arcane” es literalmente el programa animado más caro jamás producidoPero la mayoría de las cosas no están en el extremo del espectro. Los espectadores atraídos por el programa claramente no le indicaron a Netflix que la inversión continua valiera la pena. Los programas en general definitivamente necesitan una oportunidad de crecer y encontrar una audiencia, ya que muchos programas no alcanzan su ritmo hasta su segunda o tercera temporada.

Lo único que podría salvar el programa desde el principio es la recepción crítica. Desafortunadamente para este programa, no fue lo suficientemente bueno. “Kaos” actualmente tiene un índice de aprobación crítica saludable del 76% en Rotten Tomatoes para un índice de audiencia ligeramente mejor del 83%. Se considera bastante bueno, si no excelente. Aquí radica el problema.

En la era del streaming, donde el público tiene tantos servicios para elegir, con nuevos programas cayendo todo el tiempo, sólo porque algo es bueno probablemente no genere mucho boca a boca positivo. ¿Será este boca a boca lo suficientemente bueno como para aumentar el tamaño de la audiencia en la temporada 2? Quizás no. Especialmente si la segunda temporada tardó dos años en producirse, lo que es cada vez más común estos días.

Muy parecido a la serie de ciencia ficción “Away”, que se abandonó después de una temporada.o cualquier otro programa de Netflix a lo largo de los años, lo bueno no es lo suficientemente bueno. La audiencia fue buena, los ratings fueron buenos, pero las necesidades de la compañía dictaron que estos grandes programas se parecieran más a programas de gran éxito. Esa es simplemente la naturaleza de la bestia tal como existe.

“Kaos” ahora se transmite en Netflix.



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¿Por qué Max canceló Tokyo Vice?

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Jake y Katagiri lucen tristes mientras investigan Tokyo Vice
James Lisle/Max

Cada vez que surge un nuevo servicio de transmisión, trae consigo una gran cantidad de programas nuevos y emocionantes cuya tarea es forjar la identidad de marca de la plataforma y ofrecer algo único para destacarse de la era de Too Much TV. Cuando se trata de Max, el que hay que seguir en los programas cancelados, uno de los títulos más emocionantes que no mucha gente ha visto es “Tokyo Vice”.

este Un thriller temperamental con una historia narrativamente compleja. Crime & Press contó con Michael Mann como productor ejecutivo, así como director del episodio piloto. Fue una producción lujosa con acceso incomparable a lugares de rodaje en Japón. De hecho, lo más especial de “Tokyo Vice”, y la única razón para ver el programa, es que fue el primer programa importante de televisión estadounidense filmado íntegramente en Japón, algo que ni siquiera “Shogun” pudo lograr. Nunca antes una producción escrita en Occidente había podido mostrar tanto de Toki: lo bueno, lo malo, lo vulgar, lo estridente.

La historia gira en torno a Jake Adelstein (Ansel Elgort), un periodista estadounidense que se traslada a Tokio y comienza a investigar a la yakuza. Se basa libremente en las memorias de no ficción del mismo nombre de 2009 del periodista Jake Adelstein, que fueron muy controvertidas en Japón por abordar el mundo clandestino del crimen organizado. Desafortunadamente, Max canceló el programa después de solo dos temporadas.

Esto no fue muy sorprendente, por supuesto. “Tokyo Vice” ha adaptado casi todos los libros de Adelstein en las dos temporadas, por lo que todo lo demás tiene que ser completamente original. Parece que el plan siempre fue para dos temporadas, con temporadas adicionales dependiendo de qué tan bien le vaya al programa. Como dijo el productor ejecutivo Alan Ball diverso Después de la cancelación, “siempre nos dijeron que no había garantía para una tercera temporada. Así que nuestro único deseo era que la segunda temporada fuera lo más exitosa posible”.

No fue fácil presentar Tokyo Vice


Naoki Hayama es rodeado por su ejército de yakuza en Tokyo Vice
Arriba

También está el hecho de que “Tokyo Vice” fue simplemente una producción muy difícil, dado que se rodó íntegramente en Japón. Es cierto que cuando comenzó el rodaje de la segunda temporada, Tenía una gran ventaja respecto a la primera temporada.ya que el público japonés en ese momento estaba familiarizado con “Tokyo Vice” y sabía lo que estaba haciendo y cuáles eran las intenciones de los productores. Esto significó que se permitieron más lugares para filmar y los permisos se otorgaron con relativa facilidad. Sin embargo, “Tokyo Vice” se produjo durante e inmediatamente después del bloqueo del coronavirus, lo que también agregó preocupaciones de seguridad y burocracia que hicieron que la producción fuera más difícil y potencialmente más costosa.

El showrunner JT Rogers le dijo a Variety que en el transcurso de las dos temporadas del programa, “se ha visto más de Tokio que de cualquier cosa jamás representada, japonesa o extranjera”, lo que realmente se nota en la segunda temporada. Hay duelos de Yakuza en baños, tiroteos en clubes nocturnos y más acción que en la primera temporada, todo en ubicaciones reales, algunas de las cuales utilizan a ex miembros de Yakuza. Como era de esperar, esto no fue fácil de lograr. Un gran desafío, dijo Rogers a Variety, fue “conseguir que ex miembros de la yakuza que habían sido oficialmente autorizados ilegalmente ya no fueran miembros de la yakuza como extras. Porque eso es crucial. Nunca podríamos tener una relación con nadie en la yakuza”.

De hecho, “Tokyo Vice” es un milagro, pero es lamentable que a la serie no se le haya permitido continuar con una tercera temporada. Hasta la fecha, Max aún no ha creado un programa de televisión original de larga duración. Ninguno de sus programas hasta ahora ha tenido más de dos temporadas (“House of the Dragon” tiene al menos luz verde para una tercera, pero la temporada 4 será la última). Ni siquiera la popular y exitosa “La azafata” pudo evitar el tajo.



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¿Por qué Prime Video canceló la serie My Lady Jane?

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Edward Bluemel como Guildford y Emily Bader como Jane, abrazados nerviosamente frente a la chimenea en My Lady Jane.
Jonathan Prime/Prime Vídeo

Recuerde cuando la cancelación anticipada de programas de televisión era bastante rara Inspirando movimientos masivos de fans ¿Y obligar a sus redes domésticas a traerlos de regreso? En la era del streaming, el “monocultivo” de los enfriadores de agua ya no existe y los shows en vivo con muchos fanáticos parecen cancelarse cada semana. En 2024 se produjo la muerte prematura de muchos títulos de alto perfil, algunos de los cuales fueron cancelados poco después de su emisión. “My Lady Jane”, un original de Amazon Prime Video, estuvo entre las víctimas de esta temporada y, a pesar de las protestas de los fanáticos, no parece que vaya a regresar pronto.

“My Lady Jane”, un romance histórico con un toque de fantasía, es una de las ofertas más extrañas que ha hecho Prime Video en los últimos años. como Eric KaneForbes La reseña explica que el programa “involucra a personas conocidas como Ethians que pueden transformarse en formas animales y que están oprimidas y condenadas al ostracismo por la Verdad, humanos comunes y corrientes que tienden a gobernarlo todo y a veces tienen opiniones fanáticas sobre sus amigos peludos”. Dejando a un lado las transformaciones animales, la serie se centra en Lady Jane Grey (Emily Bader), una princesa inglesa del siglo XVI que termina en un matrimonio concertado con Lord Guildford Dudley (Edward Bluemel). El programa está basado en el libro de Jodi Meadows, Brodie Ashton y Cynthia Hand.

“My Lady Jane” se estrenó en junio y en agosto se corrió la voz de que había sido cancelada. No se dio ninguna razón oficial para el final del programa, incluidos los medios. reportero de hollywood Supuestamente “no le fue bien” con los suscriptores de Prime, ya que, según se informa, nunca alcanzó el top 10 de las calificaciones de Nielsen. El programa también recibió críticas promedio tanto de críticos como de espectadores. Aunque Forbes lo calificó como “uno de los mejores programas de 2024”, poco más de la mitad de los críticos que lo reseñaron le dieron su sello de aprobación, según tomates podridos. Aproximadamente tres cuartas partes de los espectadores que calificaron “My Lady Jane” en el sitio en general estuvieron comprometidos con la serie, que recibió una calificación de 7,4, lo que no está nada mal. En IMDb.

George R.R. Martin quiere que la serie tenga una segunda temporada


Emily Bader como Jane, vestida con una capa y parada en un bosque vacío en My Lady Jane
Jonathan Prime/Prime Vídeo

de acuerdo a ScreenRantLo mejor de “My Lady Jane” es su poderosa historia de enemigos contra amantes. El matrimonio concertado en el centro es evocador y contrasta marcadamente con el matrimonio que se encuentra en otro drama titulado “The Great”. Sin embargo, mientras que la pareja real de la serie de Hulu pasa la mayor parte de su tiempo en pantalla tratando de matarse entre sí, los recién casados ​​en My Lady Jane en realidad desarrollan una fuerte tensión romántica. También tienen que lidiar con el hecho de que uno de ellos podría ser un animal que cambia de forma, pero eso no es ni aquí ni allá.

La base de fans existente del programa estaba comprensiblemente molesta por su cancelación, y resulta que el creador de “Canción de hielo y fuego”, George R.R. Martin, estaba entre ellos. Martín compartió petición Para volver a ofrecerlo No es un blog sitio web, explicando:

“Siempre me ha encantado la historia alternativa y siempre me ha fascinado Jane Grey, reina de Inglaterra durante Nueve días. No es de extrañar entonces que haya disfrutado mucho de My Lady Jane, una fantasía histórica inteligente y original en Amazon Prime, ambientada en un mundo de fantasía “Inglaterra está llena de brujas y cambiaformas, donde “Jane dura más de nueve días”.

Martin señaló que trabajó con la co-showrunner Meredith Glenn en un spin-off de Game of Thrones (aunque no está claro). cualquier uno), y comparó favorablemente el programa con “Great”.

La verdadera Jean Grey fue reina sólo durante nueve días y finalmente fue decapitada, pero “Madam Jane” no estaba en camino de seguir el mismo camino. En una entrevista de junio de 2024 con Semanal de entretenimientoLa creadora de la serie, Gemma Burgess, dijo que una segunda temporada “siempre fue una posibilidad”. Y añadió: “Si tenemos la suerte de tener una segunda temporada, los exploraremos todos a medida que crezcan y sigan adelante y descubran cómo sobrevivir en un mundo donde Jane es libre, pero el reino no. ” Pero como muchos programas nacidos en el abarrotado mercado del streaming, “My Lady Jane” no tuvo la suerte de hacer realidad el sueño de una segunda temporada.



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Por qué Peacock canceló su serie Pitch Perfect Spin-Off en Berlín

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Adam Devine como Bumper mira a Sarah Hyland como Heidi en Pitch Perfect: Bumper en Berlín
pavo real

La franquicia “Pitch Perfect” es una especie de bestia extraña, y no sólo por la acapella. Aunque las películas siguen la ley de los rendimientos decrecientes cada entrada Al ser un poco menos fantástica que la última serie, la serie derivada de Peacock, “Pitch Perfect: Bumper in Berlin”, es en realidad muy divertida. Con la showrunner Megan Amram a la cabeza, Bumper in Berlin fue un gran éxito Una continuación linda y tonta de las películas “Pitch Perfect”. Lo cual se apoyó completamente en su personaje principal, Bumper Allen. Interpretado por Adam DeVine, Bumper fue más que un simple villano en la primera película de “Pitch Perfect” antes de convertirse finalmente en un protagonista por derecho propio, y la interpretación de DeVine del molesto hermano pequeño es perfecta. Agregue a Flula Borg como Peter Kramer de “Pitch Perfect 2”, la estrella de “Modern Family” Sarah Hyland como su asistente e interés amoroso Bumper, la estrella de “The Good Place” Jameela Jamil como la famosa exnovia de Peter, y el resto del elenco. . Un elenco increíble (¡¡incluido Udo Kier!!!) y “Bumper in Berlin” está lleno de gente talentosa a quien observar.

“Bumper in Berlin” sigue a Bumper después de que Peter ve el video viral combinado de “99 Luftballons” y “Take On Me” y decide traerlo a Berlín para ayudarlo a hacer realidad sus sueños de convertirse en una superestrella de acapella. Funcionó lo suficientemente bien como para que Peacock ordenara una segunda temporada en enero de 2023, pero en septiembre del mismo año esa decisión fue revocada y El espectáculo fue efectivamente cancelado.. Entonces, ¿qué diablos pasó?

¿Qué provocó que se retirara de las ondas el programa “Bumpe” en Berlín?


Adam Devine como Bumper cantando en Bumper en Berlín
pavo real

Los fanáticos de DeVine que lo conocían mejor por su comedia de Comedy Central “Workaholics” se sorprendieron al descubrir que realmente podía cantar, y los fanáticos de las películas “Pitch Perfect” se preguntaron si un programa centrado en uno de los personajes más irritantes de la franquicia podría funcionar. Pero de alguna manera “Bumper in Berlin” lo unió todo. el Las estrellas tenían una gran química cómica. Las canciones eran tan geniales como las películas. A pesar de la inmensa popularidad de “Glee”, las comedias de televisión son frustrantemente raras y, a menudo, se cancelan demasiado pronto (¡elija una para “Schmigadoon!”), por lo que cuando se anunció la temporada 2 de “Bumper” en Berlín, los fanáticos estaban emocionados. Luego, Hollywood se vio duramente golpeado por las huelgas del Writers Guild of America y SAG-AFTRA, cerrando la producción de todo durante meses. Mientras estos Las huelgas eran vitales para los derechos de los trabajadores Su impacto fue más positivo que negativo, y fue el principal motivo de la cancelación de “Bumper in Berlin”.

de acuerdo a El tiempo de entregala renovación de la serie se revirtió porque la cantidad de tiempo que se retrasó la producción fue demasiado, ya que el programa no cumpliría con su fecha de lanzamiento prevista. Las segundas temporadas tienden a quitarle la emoción a la primera y, cuando hay un gran intervalo entre temporadas, los fanáticos pueden perder el interés. Es realmente una pena que Peacock no haya seguido adelante con esto de todos modos, porque los fanáticos de “Pitch Perfect” están tan emocionados que probablemente no les importó esperar mientras pudieran volver a ver su serie de canto favorita.

¿Podremos volver a ver a Bumper?


Adam Devine como Bumper y Sarah Hyland como Heidi sentada al piano en Pitch Perfect: Bumper en Berlín
pavo real

¿Existe alguna posibilidad de que podamos volver a ver a Bamber, Peter y el resto de la pandilla de “Bamber en Berlín”? No es muy probable que sea fuera de una película para televisión, e incluso el momento para eso parece haber llegado hace mucho tiempo. “Bumper in Berlin” no fue la única serie que fue suspendida y luego culpada por las huelgas, aunque puede haber otros factores. Por ejemplo, Deadline dice que la serie de ciencia ficción de Chloë Grace Moretz “The Peripheral” y la serie de béisbol de Abbi Jacobs “A League of Their Own” fueron retiradas por la misma razón, aunque hubo informes de que “A League of Their Own” fue cancelada. En realidad Fue cancelado debido a los comentarios del grupo focal.. Parece que los estudios realmente querían usar los éxitos como chivo expiatorio, pero al final los resultados son los mismos y algunas televisiones realmente geniales no han tenido la oportunidad.

Bueno, siempre nos quedará Berlín.



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