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Una de las mejores películas de Tim Burton tiene una conexión inesperada con Bones de Fox

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La famosa serie de procedimientos policiales “Bones”, producida en 2005. La serie contiene escenas de asesinatos, sangre, cadáveres secos y huesos. La mayoría de los episodios comienzan con los dos personajes principales, “Bones” Brennan (Emily Deschanel) y Seely Booth (David Boreanaz), tropezando con un cuerpo, a menudo descubierto en una posición de muerte inusual o inquietante. Los dos agentes, apoyados por un equipo de patólogos apasionados, analizan las circunstancias de la muerte del cuerpo y determinan la profundidad del juego sucio involucrado. Por lo general, había mucho juego sucio involucrado.

Al igual que otras series violentas que tratan sobre la muerte, el asesinato y los cadáveres, “Bones” fue una visualización perfecta. A pesar de toda la sangre, la violencia y la miseria, “Bones” era a menudo una serie discreta, generalmente con personajes secundarios excéntricos y chistes sarcásticos. Bones y Brennan también resuelven con éxito los misterios de los cadáveres podridos, mostrando un sistema de investigación policial que funciona perfectamente según lo diseñado.

Pero para que los chistes funcionaran, los cuerpos tenían que parecer lo más reales posible. Si los cadáveres parecen ridículos o poco realistas, el humor que los acompaña no funcionará. Afortunadamente, “Bones” contó con algunos de los mejores técnicos de efectos especiales en el caso. El maquillador principal de la serie fue Chris Yager, y trabajó con él su hermano Kevin Yager, un veterano diseñador de criaturas y el hombre responsable de crear al guardián de la bóveda en “Tales from the Crypt”, Chucky en los primeros cuatro “Child's Play”, y Freddy Krueger también apareció en la segunda, tercera y cuarta películas de “Nightmare on Elm Street”. Kevin también creó otros efectos impresionantes, incluido un traje de “Weird Al” Yankovic para el vídeo de la canción “Fat”.

También sucedió que Kevin Yager fue contratado para dirigir “Sleepy Hollow” de 1999, papel que finalmente recayó en Tim Burton.

La película Sleepy Hollow de Kevin Yager iba a presentar escenas sangrientas

Cabe señalar que los hermanos Yager suelen colaborar en sus proyectos, Chris trabaja en los efectos especiales de maquillaje y Kevin suele ser acreditado como técnico. Como dúo, los hermanos Yager han trabajado en películas como “Face/Off”, “Starship Troopers”, “Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events”, “Æon Flux” y “The Spiderwick Chronicles”. Como se mencionó, Kevin diseñó Y construyó una casa de muñecas para “Cuentos de la cripta”. Fue en esa serie donde conoció a Barry Josephson, el futuro productor ejecutivo de “Bones”. Años más tarde, la familia Yager fue invitada a trabajar en esa serie y aceptaron gustosos la invitación.

“Tales from the Crypt” también fue la primera vez que Yager dirigió una película, después de haber dirigido toda “The Crypt Keeper”. Con esta experiencia, Yeager concibió una versión cinematográfica sangrienta de La leyenda de Sleepy Hollow, que presentaría principalmente como un espectáculo de efectos sangrientos. Yager y Andrew Kevin Walker (“Seven”) trabajaron juntos en el guión, presentándolo a los jefes de estudio que no siempre estaban entusiasmados. Sin embargo, el proyecto se mantuvo vivo en las salas de juntas durante años y Tim Burton finalmente mostró cierto interés en el proyecto. Burton estaba lamiéndose las heridas de la película. Disipando Superman Lives, una película sobrenatural notoriamente cancelada cuyo rodaje estaba previsto para 1998..

Tim Burton consideró prudente convertirla en una película de “Sleepy Hollow”, y Yager, un fan de Burton, le entregó felizmente el proyecto. Continuó involucrado como artista de efectos de criaturas. En última instancia, Burton convierte el terror de alta calidad de Yager en un tributo oscuro y espeluznante a las películas de terror de los años 60. Las espeluznantes imágenes espeluznantes y los sencillos elementos de terror hacen del clásico de Burton, listo para Halloween, una de las mejores películas del director.

El drama de Hellraiser: Bloodline probablemente no ayudó

Y Tim Burton no fue el único que surgió de la tambaleante producción. Yeager tuvo la oportunidad de dirigir su primer largometraje en 1994 cuando comenzó a trabajar en “Hellraiser: Bloodline”, la cuarta película de la serie. Se suponía que “Bloodline” sería una gran epopeya que abarcaría la historia, parte ambientada en Francia en 1796, parte en los Estados Unidos actuales y parte en una estación espacial en el año 2127. La película debía rastrear la historia de lo mágico. caja de rompecabezas “Hellraiser.” “, llamada Configuración Lament o Configuración Lemerchant. El monstruo central de “Hellraiser”, el sadomasoquista apodado Pinhead (Doug Bradley), sólo estaba previsto que desempeñara un pequeño papel en la película.

Desafortunadamente, filmar la película fue difícil. Yeager tuvo que despedir a varios empleados, reemplazar al director de cinematografía a mitad de producción y el primer asistente de dirección tuvo que irse debido a una emergencia personal. Varias personas también enfermaron durante el rodaje, lo que provocó una miseria general entre todos. Sin embargo, Yager pudo terminar “Bloodline” a tiempo y dentro del presupuesto. Convierte un clip de 110 minutos en estudioPero Miramax entró en pánico cuando se dieron cuenta de que Pinhead no aparecía mucho en la película. Miramax terminó contratando a Joe Chappelle para filmar nuevas escenas en “Bloodline”, cambiando el final y cambiando significativamente el personaje de la demonio Angelique (Valentina Vargas). La duración del montaje final de la película no superó los 85 minutos.

Yeager se sintió tan insultado por los cortes y ediciones masivos realizados en “Bloodline” que eliminó su nombre de la película. La película ha sido acreditada a Alan Smithee, uno de los seudónimos más comunes de Hollywood.

Bloodline se estaba haciendo casi al mismo tiempo que Jagger estaba de gira por Sleepy Hollow, por lo que es muy probable que estuviera agotado por todos los dolores de cabeza. Cuando Burton intervino para dirigir Sleepy Hollow, Jagger probablemente sintió algo de alivio.

Así, pudimos trazar una línea recta desde “Bones” hasta “Sleepy Hollow” y la cuarta película de la serie “Hellraiser”, con una breve parada en “Tales from the Crypt”. De hecho, Hollywood es una red enorme y compleja.


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Las dos peores películas dirigidas por Tim Burton, según Rotten Tomatoes

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Tim Burton saltó a la fama durante una época muy extraña en la cultura popularLos cortos dramas sombríos y orientados a adultos de los años 70 habían dado paso a los thrillers más sutiles y contundentes de los años 80, cuando una nueva generación de películas de aventuras entró en el mercado, dirigidas por cineastas prematuros que habían pasado su juventud en auténticas escuelas de cine. . Al mismo tiempo, el conservadurismo financiero y cultural de la administración Reagan amplificó las voces de los punks rebeldes y de los artistas aventureros que no querían tener nada que ver con el mundo comercial. Las extrañas circunstancias –un aumento de los fondos junto con un malestar general con el régimen gobernante– fueron muy adecuadas para que estos maníacos anti-mainstream salieran a la luz pública.

De repente, cineastas como David Lynch, Tobe Hooper y Paul Verhoeven pudieron lograr grandes éxitos y el público pudo aceptar a Tim Burton. Burton en particular no podría haber alcanzado la fama en ninguna otra época.

Burton era hijo de películas de serie B y ayudó a dar origen al movimiento gótico, junto con el movimiento Bauhaus y el movimiento Siouxsie. Lydia Dietz, el personaje interpretado por Winona Ryder en la película Beetlejuice de Burton de 1988, se convirtió en un ícono para los góticos de todo el mundo, y la excentricidad semi-cuento de hadas, semi-depresiva y el amor por la muerte y los dibujos animados de Burton se extendieron por todo el mundo. Redefinió a Batman, convirtió al héroe en un antihéroe gótico expresionista y contó muchas historias románticas tristes entre excéntricos y forasteros.

Pero eventualmente, el público se cansó de su producción y muchos de ellos comenzaron a rechazar sus obras. Desde aproximadamente el año 2000, parecía como si Burton, en lugar de perseguir proyectos que le interesaran, simplemente estuviera incursionando en propiedad intelectual existente que ya se adaptaba a sus sensibilidades. Algunas de las películas recientes de Burton no han sido recibidas con los brazos abiertos y otras han sido directamente criticadas. Burton siempre puso su corazón en el diseño, el vestuario y las imágenes excéntricas de la película, pero no siempre trabajaba con buenas ideas o guiones.

Pero de todas las películas de Burton, su nueva versión de “El planeta de los simios” y su adaptación de “Sombras oscuras” han recibido la peor atención.

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Tim Burton hizo historia en taquilla con una de sus películas más divisivas

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Tim Burton es uno de nuestros cineastas más distinguidos. Ya sea que lo ames, lo odies o te encuentres en algún punto intermedio, no se puede negar que Burton tiene una voz y esa voz se ha vuelto muy valiosa. Prueba de que “Batman” puede ser una franquicia de superhéroes de primer nivel Burton ha dejado su huella en el cine durante décadas, gracias a su producción de clásicos indiscutibles como Beetlejuice. El mejor momento de la vida de Burton llegó en 2010 cuando se estrenó en los cines su versión en vivo de “Alicia en el país de las maravillas”. Aunque la película pudo haber causado división, hizo historia en la taquilla en ese momento y, lo que es más, sentó las bases para la siguiente década de cine de gran éxito en Hollywood, especialmente en Disney.

En la era moderna, no es raro que una película de gran éxito recaude mil millones de dólares o más en taquilla. Hasta la fecha, al menos 55 películas han recaudado esa cantidad de dinero en todo el mundo. Pero lo más importante es que la gran mayoría de estas películas aún no se han estrenado. “Alicia en el país de las maravillas” es sólo la sexta película de la historia que supera la marca de los mil millones de dólaresEn ese momento, “Avatar”, “Titanic”, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” y “El Caballero Oscuro” fueron las únicas películas que lograron tal registros cinematográficos. La adaptación de Burton del libro clásico de Lewis Carroll fue la primera película de primavera que alcanzó estos récords y llegó a los cines en marzo de 2010. La película también se benefició enormemente de la moda 3D de la época.

En total, “Alicia en el país de las maravillas” recaudó 1.025 millones de dólares, incluidos 691,2 millones de dólares en el extranjero. En ese momento, esto era un récord para una película de Disney. También tuvo el mejor fin de semana de estreno de una película estrenada en marzo hasta ese momento, recaudando 116,1 millones de dólares. También vale la pena señalar que las otras dos únicas películas no secuelas que ganaron más dinero en todo el mundo en ese momento fueron “Avatar” y “Titanic” de James Cameron. (Cameron tiene tres de las cinco películas más taquilleras de la historia(Lo que lo convierte en el rey indiscutible de la taquilla).

Sin embargo, este era el momento de la brillantez de Burton. Este fue un rotundo éxito histórico para Disney. Tampoco fue muy apreciada por la crítica, lo que la hace aún más atractiva en retrospectiva.

Alicia en el país de las maravillas fue la película adecuada en el momento adecuado

No se puede subestimar lo raro e inesperado que fue el éxito de esta película en su momento. Burton ha hecho películas taquilleras antes, sí, pero nada de esta escala. Ahora lo damos por sentado, pero incluso los mayores éxitos de taquilla rara vez generan cantidades tan astronómicas de dinero. Esto es especialmente sorprendente dada la naturaleza divisiva de la película en cuestión.

Alicia en el país de las maravillas, escrita por Linda Woolverton, sirve como secuela del libro de Carroll. La película se centra en Alice (Mia Wasikowska), ahora de 19 años, que regresa al mundo de fantasía en el que entró cuando era niña, para embarcarse en un nuevo viaje. Muchos de los colaboradores frecuentes de Burton estaban a bordo del viaje, incluidos Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

A pesar de su éxito financiero, “Alice” de Burton sólo tiene un índice de crítica del 50% en Rotten Tomatoes, así como un índice de audiencia del 55%. Muchas veces, las películas pueden superar las malas críticas si el público las acepta. La película de 2018 “Venom” (856 millones de dólares en todo el mundo) es un ejemplo sorprendente de esto.Pero en este caso, las reacciones de la crítica y el público fueron un poco encontradas. Esto no afectó la reputación de la película en ese momento, allanando el camino para ingresos de taquilla históricos.

Éste fue, sobre todo, un ejemplo de la película adecuada en el momento adecuado. La tecnología 3D encajaba perfectamente con el material. Burton ha creado un conjunto de obras que el público apreciaEl público extranjero acudía en masa para ver películas de Hollywood en cifras récord. Las imágenes de la película eran muy comercializables. Fue una tormenta perfecta, y sería difícil replicarla ahora o nunca antes de que esta película se convierta en un éxito. El tiempo es a menudo todo.

Alicia en el País de las Maravillas lanzó una tendencia muy rentable para Disney

A pesar de las críticas negativas, “Alicia en el país de las maravillas” impulsó a Disney a rehacer otros clásicos animados en películas de acción real. En los años siguientes, se rehicieron otras películas clásicas y se les dio una nueva apariencia, como “La Bella y la Bestia”, “Cenicienta”, “Maléfica”, “El libro de la selva”, “El Rey León” e incluso una nueva versión. de “Dumbo”. Dirigida por Burton. Disney ganó más de 7 mil millones de dólares con estos nuevos estrenos entre 2010 y 2019 Hasta que la pandemia trastocó la industria. A la fecha, películas como “Mufasa: El Rey León” y el remake de “Lilo y Stitch” siguen en producción.

Pero no todas las películas tuvieron éxito: “Alicia a través del espejo” (299,8 millones de dólares en todo el mundo) recaudó mucho menos que su predecesora. Sin embargo, no se puede negar que el éxito de “Alicia” tuvo un gran impacto en Disney y en la industria en su conjunto. Si la obsesión por la propiedad intelectual ya había comenzado, esta película contribuyó a impulsar esa tendencia. Para bien o para mal, este fue un momento importante en la historia del cine moderno.

También marcó el comienzo de una de las eras más productivas en la larga e histórica historia de Disney. La película “Toy Story 3” también recaudó más de mil millones de dólares en 2010.Esto convierte a Mouse House en el primer estudio de la historia en lograr dos éxitos de mil millones de dólares en un año. En los años transcurridos desde entonces, Disney ha acumulado otras 25 mil millones de películas, la mayor cantidad de cualquier estudio de Hollywood. Mucho de eso se remonta a este momento en el tiempo.


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Beetlejuice 2 de Tim Burton casi envía a Michael Keaton a Hawaii

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La nueva película de Tim Burton “Beetlejuice” La película ha recaudado más de 153 millones de dólares hasta la fecha, lo que resulta sorprendente para una comedia extraña y atrevida realizada 34 años después de los hechos, sobre infelices fantasmas rurales (Alec Baldwin y Geena Davis) y el demonio lascivo (Michael Keaton) que contratan como acosador profesional. Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara regresan de la película original, ahora 34 años mayores y en nuevos lugares de sus vidas. Parece que Beetlejuice todavía tiene planes escandalosos para la boda.

Es inusual que finalmente se haga una película de Beetlejuice, especialmente porque muchos proyectos de Beetlejuice han fracasado en el pasado. En 1988, cuando “Beetlejuice” se convirtió en un gran éxito, se encargaron dos secuelas de “Beetlejuice” a la vez, y Hollywood estaba en un estado de suspenso sobre qué dirección podría tomar una secuela. Una de las ideas originales era titular la película “Beetlejuice in Love”, escrita por Warren Scarren, uno de los guionistas más activos de la primera película. La película, que nunca se hizo, siguió a Beetlejuice mientras escapa de la Tierra de los Muertos para perseguir a una mujer viva cuya prometida acaba de morir. Sin embargo, este escenario fue rápidamente abandonado.

Otro guión, escrito por Jonathan James a petición personal de Tim Burton, fue la idea más extraña, y la noticia de su preparación llegó rápidamente al público, provocando risas desconcertadas. Se llamaría “Beetlejuice va a Hawaii” y llevaría a todos al Océano Pacífico para unas vacaciones tropicales con su encantador fallecido. La idea era lo suficientemente extraña como para llamar la atención, y por unos momentos dorados –en algún momento de 1990– pareció que “Hawái” realmente podría producirse. La fama de Burton sólo aumentó después de que hizo “Batman” en 1989, y “Beetlejuice” permaneció en la conciencia indirectamente con una adaptación de la serie animada de 1989. Michael Keaton y Winona Ryder también acordaron regresar, y Burton estaba ansioso por dirigir.

La historia tampoco estuvo mal. Jonathan James describió la película en Entrevista a la revista Fangoria en 1997.

Beetlejuice se dirige a Hawái

En “Beetlejuice Goes Hawaiian”, los Dietz incluso se mudarán a Hawaii Patriarca Carlos (Geoffrey Jones) Charles podría abrir su propio resort en la playa. En la primera película de “Beetlejuice” se reveló que Charles había sufrido recientemente una especie de ataque de nervios mientras vivía en la gran ciudad, lo que obligó a que lo trasladaran a una extraña casa en el campo. Le encantaba observar pájaros y necesitaba estar en constante estado de relajación. Y la idea de llevarlo a una playa tropical tiene mucho sentido.

Pero resulta que el sitio del resort de Dietz es la tumba de un antiguo sacerdote polinesio. El inicio del trabajo perturba la tumba del clérigo y su fantasma regresa lleno de rabia de otro mundo. Hay que convocar a Beetlejuice para competir con el clérigo y traerlo de vuelta al más allá. La película culmina con una competición de surf, que Beetlejuice gana gracias a su magia fantasmal. James notó el entusiasmo de Burton por el proyecto precisamente porque parecía absurdo. Burton quería llevar su estética gótica característica a una película de fiesta en la playa de los años 50, lo que creó un conflicto visual intencional. “Tim pensó que sería divertido”, dice James, combinando el fondo de surf de una película de playa con una especie de expresionismo alemán, porque están muy equivocados.

Puedes leer el guión de “Beetlejuice Goes Hawaiian” de Gems onliney explore las arrugas adicionales creadas por el guionista. James inventó un personaje llamado Rita, la esposa de Beetlejuice, a quien odia y con quien se pelea. Quizás recuerdes un chiste de la película de 1988 en el que Beetlejuice extrae un dedo amputado del bolsillo de un abrigo, sólo para robar un anillo que aún lleva puesto. Este era el dedo de Rita. Después de los acontecimientos de la primera película, Beetlejuice tuvo que dejar su trabajo no oficial como exorcista y aceptar un trabajo en un extraño supermercado en el más allá. Las cosas no son tan color de rosa para él. Unas vacaciones en la playa es todo lo que necesita.

Otras cosas en Beetlejuice se vuelve hawaiano

En “Beetlejuice Beetlejuice”, Rita es reemplazada por un personaje llamado Dolores (Monica Bellucci), la ex amante de Beetlejuice que la rechazó y destrozó su cuerpo, y que de hecho lo mató hace cientos de años. Algunas de las ideas introducidas por los “hawaianos” siguieron siendo las mismas.

¿Pero Hawái? En realidad no es tan extraño. Vale la pena señalar que Música de Harry Belafonte Lydia juega un papel importante en la primera película de “Beetlejuice”, y la película termina con el personaje de Lydia cantando mágicamente “Jump in the Line”. La película es extraña e imaginativa, pero no exenta de una brillante sensibilidad. Reemplazar el calipso trinitense con música rock de principios de los años 1960 no es difícil. Lydia también estaba completamente sola en la primera película de “Beetlejuice”, pero se enamora de un chico surfista llamado Kimo en el guión de Jonathan James. Terminaría protestando en el resort de Dietz y luego secuestrando a Charles.

Otras bromas incluyen una escena en la que Beetlejuice se convierte a sí mismo y a Lydia en sirenas, y otra escena en la que crea una chica sexy en bikini para atraer la atención de Kimo. Lydia viaja al más allá para hablar con Beetlejuice y hay una trama secundaria con una poción de amor. Beetlejuice intentará casarse con Lydia, pero el matrimonio será boicoteado por la madre de Beetlejuice. No hay ninguna indicación en el guión sobre quién podría interpretar a este personaje.

“Beetlejuice Goes Hawaiian” fracasó porque Burton estaba demasiado ocupado con otros proyectos. Mientras escribía, Burton dirigió “Edward Scissorhands” e inmediatamente pasó a producir “Batman Returns”, en la que también participó Michael Keaton. Ryder también ha estado ocupado con “Scissorhands”, pero también ha estado ocupado con películas notables como “Mermaids”, “Night on Earth” y “Bram Stoker's Dracula”. Simplemente se vio obstaculizado por otras películas de gran éxito.

Hawaii ha estado guardada en un cajón durante mucho tiempo y el proyecto finalmente evolucionó hasta convertirse en una secuela que actualmente se encuentra en los cines. Algunos pueden lamentar la pérdida de una película de fiestas en la playa sobre muertos vivientes. Otros pueden estar contentos con lo que obtenemos.


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Warner Bros. puso a Tim Burton una condición para estrenar Beetlejuice 2 en cines

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Las cosas buenas les llegan a quienes esperan; Pregúntale a Warner Bros. El estudio y Tim Burton han pasado casi cuatro décadas discutiendo ideas para una secuela del clásico de comedia de terror Beetlejuice de 1988, desde el popular guión de los años 90 “Beetlejuice Goes to Hawaii” hasta “Beetlejuice Goes to…Outer Space”. , O eso bromeó Burton (?) en las semanas previas al lanzamiento de “Beetlejuice” de este mes. La versión final de la secuela ha sido ampliamente elogiada como un regreso tan esperado para el hito de la comedia extraña y de terror, tanto crítica como financieramente, algo que sin duda complacerá a Warner Bros. Pero antes de que los ejecutivos pudieran decir la palabra “B” tres veces, parecía que estaban peligrosamente cerca de cancelar todo el proyecto.

Aunque pueda parecer que el enfoque del actual director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para renovar el legendario estudio implica quemar la mayor parte para recaudar dinero para el seguro, todavía parece haber quienes en Warner Bros. Discovery realmente se preocupan por las películas como una forma de arte. . En un nuevo informe emitido por Los New York TimesMichael De Luca y Pamela Abdi revelaron que 'Beetlejuice' Beetlejuice fue en realidad la primera película de gran presupuesto que supervisaron de principio a fin después de ser nombrados copresidentes de Warner Bros. Pictures. Motion Picture Group en junio de 2022. (De Luca y Abdi también se hicieron cargo de Turner Classic Movies Después de que Zaslav amenazara con convertirse en un supervillano y destruir por completo al querido defensor y héroe del cine clásico). Antes de eso, WB aparentemente estaba presionando para enviar la secuela de “Beetlejuice” directamente a streaming en Max (anteriormente conocido como HBO Max), que no No le sienta bien a Burton. De Luca y Abdi lo entendieron y trataron de reparar la relación del estudio con el director, pero con una condición: debía mantener el presupuesto de la película a un nivel razonable.

Tim Burton parece muy sabio ahora

El sonido que estás escuchando ahora es el del gurú de la taquilla cinematográfica Ryan Scott dando un suspiro de alivio. El gasto excesivo ha sido un gran problema para Hollywood en la era de la pandemia, incluso Algunos de los cineastas más importantes de la industria no siempre entienden por qué esto es un problema.Con Burton saliendo de una serie de decepciones financieras (que culminaron con “Dumbo” de 2019, que casi lo llevó a dejar de dirigir películas), De Luca y Abdi dijeron que le darían a “Beetlejuice” el impulso teatral que el director quería siempre y cuando mantuviera el presupuesto de 100 dólares, 1 millón de dólares, una suma mucho mayor que los 15 millones de dólares de la primera película, pero relativamente modesta para los estándares del cine moderno.

Si bien el presupuesto proyectado para Beetlejuice Beetlejuice fue inicialmente de 147 millones de dólares, Burton pudo ahorrar 47 millones de dólares adicionales en gran parte al convertir a los actores que regresaron de la película original (Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara) y a los recién llegados como Jenna Ortega. a un salario reducido a cambio de una mayor parte de las ganancias finales (lo que el propio Burton también hizo). Afortunadamente para ellos, De Luca y Abdi avanzaron muy rápidamente con la preproducción mientras se llegaban a acuerdos y Burton hizo su parte para mantener bajos los costos de filmación, lo que permitió que la secuela de “Beetlejuice” comenzara a filmarse rápidamente una vez que todo estuvo en su lugar. Esto, a su vez, significó que Burton pudo completar la producción casi por completo antes de la huelga de actores en 2023, manteniendo la película en camino para su estreno previsto para finales del verano de este año.

Después de que “Beetlejuice” haya recaudado más de 250 millones de dólares en menos de dos semanas en los cines, Burton, De Luca y Abdi parecen sensatos por ahora, al igual que los actores que acordaron dividir las ganancias. (Pero Zaslav y todos los que pasaron tanto tiempo explotando a Burton no fueron tan sabios). El hecho de que la secuela de Beetlejuice se sienta legítimamente desordenada y menos aceptable corporativamente que cualquier otra cosa que Burton haya hecho en un instante es solo la guinda del pastel gótico.

La película “Beetlejuice Beetlejuice” se está proyectando actualmente en los cines.


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Beetlejuice 2 de Tim Burton ha logrado una hazaña asombrosa en taquilla

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Solo han pasado unas pocas semanas, pero ya es seguro decir que Beetlejuice de Tim Burton es uno de los mayores éxitos de taquilla del año, al menos en Norteamérica, de todos modos. La tan esperada secuela del clásico de Burton de 1988 lleva más de tres décadas en desarrollo. Está bastante claro que todo llegó en el momento adecuado cuando el público acudió en masa a los cines para ver a Beetlejuice y la familia Deetz juntos después de todo este tiempo. Tanto es así que la segunda parte ya se ha convertido en una de las diez películas nacionales de mayor éxito de 2024.

“Beetlejuice Beetlejuice” recaudó aproximadamente 51,6 millones de dólares en los Estados Unidos en su segundo fin de semana, lo que fue más que suficiente para encabezar las listas. Esto representa una disminución del 53%. En comparación con la primera semana de la película, que recaudó 111 millones de dólares, Lo que la convierte en una de las mayores aperturas de 2024 hasta el momento. Las críticas fueron buenas. El boca a boca fue bueno. Todo va bien para Burton y Warner Brothers. Con ese fin, la recaudación actual de la película en Norteamérica asciende a 188 millones de dólares y sigue aumentando.

Eso es lo suficientemente bueno como para ubicarlo en el noveno lugar del año a nivel nacional, justo por delante de “El Reino del Planeta de los Simios” de Disney ($171 millones a nivel nacional/$397,3 millones a nivel mundial). Eso es un poco menos que “Bad Boys: Ride or Die” ($193,5 millones a nivel nacional/$403,6 millones a nivel mundial) y “Kung Fu Panda 4” ($193,5 millones a nivel nacional/$548,8 millones a nivel mundial). Se espera que en poco tiempo supere a las dos películas mencionadas. Tampoco debería tener problemas para pasarlos. “Godzilla x Kong: The New Empire” (196,3 millones de dólares a nivel nacional/570 millones de dólares a nivel mundial) Ocupa el sexto lugar en Norteamérica este año. “Inside Out 2” sigue siendo la película nacional más taquillera de 2024 (652,5 millones de dólares a nivel nacional/1.670 millones de dólares a nivel mundial).

A nivel mundial, la historia es un poco diferente. Al momento de escribir este artículo, “Beetlejuice” sólo ha recaudado 76,3 millones de dólares en el extranjero. El 71% de sus ingresos provino de la venta de entradas a nivel nacional, lo cual es muy inusual para una superproducción en esta época. “Twisters” (266,3 millones de dólares a nivel nacional/368,7 millones de dólares a nivel mundial) hicieron lo mismo. Curiosamente, Warner Bros. también distribuye la película a nivel internacional.

Beetlejuice es la película más exitosa de Tim Burton en años

Para Burton, esto representa una victoria muy necesaria. La secuela probablemente terminará en cines por un valor de entre 400 y 450 millones de dólares en todo el mundo. Con un presupuesto relativamente razonable de 100 millones de dólares, la película sería muy rentable para todos los involucrados. Probablemente también será una gran película para Burton. Tercera película más taquillera de todos los tiempos, superando a “Batman” de 1989 (411,5 millones de dólares en todo el mundo)La película no se quedará atrás de “Charlie y la fábrica de chocolate” (475,8 millones de dólares en todo el mundo) y “Alicia en el país de las maravillas” (1.000 millones de dólares en todo el mundo). Si la película es un éxito en el extranjero, hay pocas posibilidades de que supere a “Charlie”.

Sin embargo, esta será la película más importante de Burton en mucho tiempo. Su remake en imagen real de “Dumbo” para Disney (353,1 millones de dólares en todo el mundo) fue un fracaso para su presupuesto. Del mismo modo, El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (295,9 millones de dólares en todo el mundo) tuvo un desempeño inferior. En 2010, cuando se estrenó El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (295,9 millones de dólares en todo el mundo), la película tuvo un rendimiento inferior. “Alicia en el país de las maravillas” se convirtió en la sexta película de todos los tiempos en recaudar al menos mil millones de dólares. Esta fue la última vez que Burton logró un éxito teatral incondicional, aunque sea difícil de creer.

La pregunta ahora es ¿qué hará Burton a continuación? Casi logra sacar “Beetlejuice 3” de la mesaPor lo que es poco probable que se produzca una segunda parte de esta serie. Cualquiera sea el caso, Burton se ha ganado cierta buena voluntad y Warner Bros. puede estar feliz de contratar para producir una película original por un precio determinado, dado el éxito esta vez. Veremos adónde van las cosas, pero por ahora todos los involucrados tendrán la oportunidad de celebrar la victoria.

“Beetlejuice Beetlejuice” ya está en los cines.


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La estrella de Star Trek, LeVar Burton, tuvo dificultades con la máscara de Geordi La Forge

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Uno de los aspectos más esperanzadores de la tremendamente optimista serie Star Trek es que todas las discapacidades podrán adaptarse más fácilmente en el futuro. Aunque algunos podrían afirmar que las tecnologías milagrosas disponibles en Star Trek podrían solucionar cualquier discapacidad, su uso plantearía cuestiones éticas espinosas para la audiencia. ¿Cuántas discapacidades “corregirán” los escritores de Star Trek antes de que la serie empiece a oler a eugenesia?

En cambio, cualquier persona con discapacidad recibe un dispositivo o prótesis que le permite funcionar en la Flota Estelar sin que nadie cause problemas. Por ejemplo: Geordi La Forge, el ingeniero interpretado por LeVar Burton En “Star Trek: La próxima generación” Geordie nació ciega, sin iris ni pupila. Para poder ver, Jordi lleva un dispositivo sobre los ojos llamado VISOR, que está vinculado a pequeños sensores neuronales implantados en sus sienes. VISOR recibe información visual y la envía directamente al cerebro de Jordi, sin pasar por sus globos oculares. Su visión es mayoritariamente térmica, lo que le da a Geordi un tipo de información visual diferente al de la mayoría de las personas.

En algunos de los primeros episodios de “The Next Generation”, los personajes discuten cómo funciona el dispositivo VISOR de Geordi, pero después de un rato, todos dejan de mencionarlo. Era sólo una parte del espectáculo. De hecho, en las raras ocasiones en que un dignatario visitante le preguntaba a Gord sobre su VISOR, él se enojaba, del mismo modo que alguien podría enfadarse cuando le hicieran preguntas personales sobre su silla de ruedas.

Pero en el set de “The Next Generation”, el dispositivo de visión nocturna tuvo el efecto contrario. El dispositivo de visión nocturna que Burton tuvo que usar oscureció gran parte de su visión, lo que hizo que algunas de sus escenas fueran difíciles de interpretar. Burton también tuvo que aprender a actuar sin ojos, lo que supuso un gran desafío para cualquier actor. En 2007, En una entrevista con BBC TwoBurton habló sobre el uso de su máscara protectora durante el rodaje y lo describió como “un infierno”.

un infierno viviente

LeVar Burton ocupó la mayor parte de la primera temporada del programa en 1987. Burton era consciente de que este dispositivo imaginario, que se decía que mejoraba la visión pero que en realidad la oscurecía, no pasó desapercibido para Burton. Dijo:

“Es un verdadero infierno. Perdí entre el 85 y el 90 por ciento de mi visión cuando llevaba una máscara protectora. En la primera temporada choqué con todo; los soportes de luz, los micrófonos del techo, los cables a mis pies. Esto es como un dilema. El ciego que usa una máscara protectora y ve mucho más que nadie a su alrededor, cuando el actor realmente hace eso, se convierte en una persona ciega”.

Se podría suponer que la mascarilla era un dispositivo liviano que estaba pegado con cinta adhesiva a las sienes de Burton. Puede que eso haya sido cierto para la primera temporada, pero a los maquilladores se les ocurrió algo aún más convincente (y más conmovedor) para la segunda temporada. La nueva mascarilla era una pieza de metal que estaba adherida a las sienes de Burton y presionada firmemente contra su cabeza. Puede que permaneciera inmovilizado, pero Burton notó que después de un largo día de filmación, empezaba a doler. Continuó:

“Para la temporada 2, rediseñamos la mascarilla y la hicimos más pesada, y la forma en que la colocamos fue atornillándola, literalmente la atornillamos en mi cabeza, así que había tornillos que estábamos girando y había bordes. el lado interno que presionaba mis sienes. Entonces, después de quince o veinte minutos de eso, tuve dolor de cabeza todos los días durante unos seis años, lo cual tampoco fue divertido”.

A Burton no se le concedió una exención para usar el dispositivo VISOR hasta su aparición en “Star Trek: First Contact” en 1996. Para entonces, se habían inventado globos oculares mecánicos que funcionaban y se implantaron un par de ellos en el ojo de Geordi. Uno sólo puede imaginar lo aliviado que se sintió Burton después de una década de dolor.


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La muerte de Charles Dietz en Beetlejuice 2 tiene una conexión inesperada con Tim Burton

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Este artículo contiene Spoilers Para “Beetlejuice Beetlejuice”.

Tim Burton regresa al mundo del terror y la rareza en Beetlejuice, una secuela de la querida comedia de terror de los 80 que recupera a muchos de los personajes de la película original, mientras… Dejó atrás algunos otrosDe todos los personajes que no regresarán, sólo uno tiene un final un tanto trágico: Charles Dietz. Seguro que hay Una muy buena razón por la que Geoffrey Jones no regresará como CharlesIncluso si pudiéramos prescindir de mostrar su rostro en 3D, la forma en que muere Charles es creación de Burton.

Como supimos durante una impresionante exhibición de fotografías, Charles murió mientras estaba de vacaciones para observar aves. Su avión cayó al océano, pero afortunadamente sobrevivió, sólo para ser devorado rápidamente por un tiburón después de que le mordió la parte superior del cuerpo. Resulta que había una razón específica y personal por la que Burton eligió esto como motivo de la muerte de Charles. En su conversación con Semanal de entretenimientoEl coguionista Alfred Gouge dijo que Burton creó esta muerte porque era “una pesadilla de la muerte de Tim”.

“[Burton] “Joe dijo literalmente: 'Mi pesadilla es que tengo un accidente aéreo, sobrevivo al accidente, casi me ahogo y luego me come un tiburón'”. Pensamos: “Está bien, eso es genial. Así que eso va a funcionar. será la forma en que muera”.

Ahora bien, el miedo a una muerte tan específica y horrible es una característica definitoria de Burton, y mejora una vez que Charles aparece en el más allá. A lo largo de la película, vemos destellos de Charles a quien le falta toda la parte superior del cuerpo. Su cuerpo mutilado claramente se parecía a la boca de un tiburón, rociando sangre constantemente dondequiera que iba.

Una muerte en la familia Beetlejuice Beetlejuice

Como explica Gouge, “la muerte de Charles fue el impulso para hacerlo”, que es la idea central que mantiene unida toda la película. Y añadió: “Cuando pasas por momentos de crisis familiar, creo que a todos les gusta pensar que la familia se fortalece. Pero la familia no. Cualquier grieta que haya en tu familia, se magnifica de alguna manera. Así que la idea era tener a estas tres generaciones de mujeres bajo un mismo techo en “Esta situación tan intensa y cómo la afrontan y las fuerzas que la acompañan”.

Para Burton, la larga espera para hacer “Beetlejuice” Hizo la película más personal.“Esta película fue impulsada por su deseo de revisitar el personaje de Lydia 35 años después y explorar cómo el tiempo moldeó sus relaciones consigo misma, su madrastra y su hijo. Sólo el tiempo puede mostrarte tu experiencia personal de la vida”, dijo Burton durante una reciente conferencia de prensa. evento. Es como cuando hice Big Fish, no podría haber hecho esa película antes de que muriera mi padre. No podría haberlo logrado sin sentir esos sentimientos que me sorprendieron. Entonces lo mismo se aplica a esta película”.

Por supuesto, Charles no es el único personaje que conocemos. Consigue el zapato y se une al más allá. Para Burton, cuyas películas a menudo tratan sobre personajes incapaces de crecer, la historia sobre enfrentar la muerte y lidiar con el dolor parece un punto de inflexión, y todo comenzó con un miedo en la vida real de sobrevivir a un accidente aéreo solo para ser devorado por un tiburón.

“Beetlejuice Beetlejuice” ya está en los cines.


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Cómo ver las cuatro temporadas de la película animada de Tim Burton Beetlejuice

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El fantasma con mayor sentido del tiempo es impecable. La esperada secuela de la película “Beetlejuice” de Tim Burton The Walking Dead está llegando a los cines ahora, y no es coincidencia que Warner Bros. Discovery ha estado poniendo a disposición la película original de 1988 para su transmisión exclusiva en su servicio de transmisión Max en las últimas semanas; Ya sabes, para todos los jóvenes que podrían estar viendo la clásica comedia de terror por primera vez. Bueno, los fanáticos nuevos y antiguos tienen un elemento más en su lista de tareas pendientes antes de dirigirse al complejo de cines y, en cierto modo, es más un viaje que la película en sí.

¿Recuerdas la serie animada “Beetlejuice” que se estrenó en 1989 justo después de la primera película? ¿Sabías la serie que salió en 1989? Acabamos de informar aquí en /Film que es casi imposible ver esta película en estos días.Bueno, parece que quienes están en el poder tomaron en consideración nuestros comentarios y tomaron la sabia medida de cambiar de rumbo. (Bueno, probablemente fue solo una cuestión de acuerdos de transmisión preexistentes que pueden o no haber sido programados para aprovechar “Beetlejuice Beetlejuice”). Después de más de tres décadas de dejar las ondas y pasar algún tiempo en el estancamiento de los medios, no fue necesario hasta este año para que WB Home Entertainment lanzara una caja que contiene los 94 episodios, mientras que recientemente estuvieron disponibles para transmitir en el Servicio de transmisión por secuencias poco conocido (pero está muy subestimado y, para aquellos con una tarjeta de biblioteca, es completamente gratuito) Hoopla: el programa finalmente está disponible para transmitir nuevamente.

Gracias por Absolutamente repugnanteAhora sabemos que las cuatro temporadas de “Beetlejuice” están actualmente disponibles para verlas de forma gratuita en Tubi.

La serie olvidada de Tim Burton, Beetlejuice, ya está disponible para transmitir en Tubi

Se rumorea que si dices el nombre de esta caricatura tres veces, “Beetlejuice” aparecerá de repente en un servicio de transmisión gratuito cerca de ti. Para los grandes proveedores de streaming, Tubi siempre ha sido un verdadero tesoro para los fans de películas y series un poco más fuera de lo común. Con “Beetlejuice Beetlejuice” ahora casi oficialmente en los cines y en la temporada de terror, probablemente sea solo cuestión de tiempo antes de que la serie animada vuelva a estar al alcance, para todos los avaros que no han gastado mucho en una colección de medios físicos fácilmente disponibles. , por supuesto. (Como un cascarrabias como usted que, sin embargo, defiende la importancia de los medios físicos, estoy bromeando, bromeando… sobre todo). Sea lo que sea, puedes Dirígete a Tubi ahora mismo para ver tantos episodios de 'Beetlejuice' como puedas. Según el deseo de tu corazón.

La serie no está del todo exenta de méritos, tenlo en cuenta. Aunque el elenco de voces no incluye a ninguno de los actores originales (Stephen Ouimet reemplaza a Michael Keaton como Beetlejuice, mientras que Allison Court reemplaza a Winona Ryder como la joven Lydia Dietz), el propio Tim Burton está acreditado como creador, desarrollador y productor ejecutivo. El tema principal de la serie, mientras que el compositor Danny Elfman regresa para arreglar la canción de introducción. Innumerables fanáticos de cierta generación conocieron toda la propiedad a través de esta misma serie, a diferencia de la película que los padres bien intencionados podrían haber considerado un poco aterrador para sus hijos pequeños en ese momento. (Para ser justos, es una película realmente genial). un poco Es difícil encontrar una manera amigable para los niños de explicar el concepto de dos queridos personajes que sufren un horrible accidente automovilístico y luego regresan como un par de fantasmas, maldecidos a perseguir su hogar durante más de un siglo).

Una vez que termines de ver la película “Beetlejuice Beetlejuice” se estrenará en los cines.


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¿Beetlejuice 2 de Tim Burton allanará el camino para Beetlejuice 3?

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Esta publicación contiene algunos detalles simples. Spoilers Para “Beetlejuice Beetlejuice”.

Al director Tim Burton le llevó más de 35 años hacer Beetlejuice Beetlejuice, la secuela de su éxito de 1988. Después de todos estos años, Burton finalmente vuelve a trabajar con Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara para otra ronda de películas protagonizadas por It's the. fantasma en su máxima expresión. Según las primeras reacciones a la secuela, parece que la espera valió la pena.Para Warner Bros se espera que la película sea un gran éxito. ¿Significa esto que “Beetlejuice 3” está en camino?

/Jacob Hall del cine asistió a un evento de prensa de “Beetlejuice Beetlejuice” con la presencia de Burton. Durante una mesa redonda se tocó el tema de la tercera parte de la franquicia. La respuesta inmediata de Burton a la idea fue una serpenteante cadena de conciencia, pero se redujo a que la posibilidad era muy improbable, al menos en el futuro cercano. Burton dijo:

“Sí, quiero decir, hablan de lo que sea, pero si siguiera el modelo ahora, haría eso y tendría más de cien, y es posible, pero no lo sé con la ciencia médica en estos días. No lo sé. Pero no, quiero decir, como dije, para Lee, no estaba realmente interesado personalmente. Si me hubieras dicho eso, habría corrido en otra dirección. ¿Podría pasar algo más? No lo sé. Ahora no “Básicamente”.

“Beetlejuice” fue un gran éxito para Warner Bros. En 1988, recaudó aproximadamente 75 millones de dólares en taquilla. Con un presupuesto de 15 millones de dólares, fue la película que definió a Burton como director, y que se convirtió en un gran éxito, adquiriendo vida eterna como un clásico de culto de finales de los 80 mucho después de haber estado en los cines. Por ello, la segunda parte superará a su predecesora en unos días. Pero esto no garantiza el seguimiento.

Beetlejuice 3 probablemente se podría haber hecho sin Tim Burton

Dadas las circunstancias financieras actuales, tiene sentido que Warner Bros. quiera producir una tercera película de “Beetlejuice”. Es el dinero el que habla. Y siempre lo hace. Sin embargo, Burton no parece más joven. Estaba pensando en retirarse antes del estreno de esta película.Además, Keaton tiene más de 70 años y probablemente no volverá a interpretar al personaje principal dentro de 30 años, bromeó Burton.

Básicamente, si “Beetlejuice 3” no es una prioridad creativa inmediata para Burton, tendrá que serlo con otro director. Esto también parece muy improbable, ya que estas dos películas parecen vivir o morir según la perspectiva única de Burton como director. Esto no es fácil de emular. Además, no podemos imaginar que Keaton quiera regresar sin la participación de Burton. Más importante aún, ¿hay algo que valga la pena explorar en una tercera película?

En la segunda parte de la película hay una referencia a la verdadera madre de Lydia, a quien nunca vemos en pantalla. En la rueda de prensa, también se le preguntó a Burton sobre la posibilidad de ver a este personaje en algún momento. “Ya veremos”, fue todo lo que tuvo que decir allí. Entonces esta es una posible forma de explorarlo. También hay un nuevo personaje, Jenna Ortega, que puede llevar la antorcha en la próxima entrega. Ortega es la razón por la que “Beetlejuice 2” ocurrió en primer lugar, después de todoAparte de eso, no hay un final lleno de suspenso, aunque el final de la película deja las cosas abiertas para una posible tercera película.

Claramente, Burton no estaba intentando preparar otra película con esta secuela. Tenía una historia que quería contar y la ejecutó, sin dejar hilos pendientes que requirieran una respuesta. Si se va a realizar una tercera película será porque surge una nueva historia que necesita ser contada. Teniendo en cuenta todo lo que tenemos frente a nosotros, es difícil imaginar que eso suceda pronto.

“Beetlejuice Beetlejuice” ya está en los cines.


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