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Los comentarios de la Sección 31 son brutales.

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el Franquicia “Star Trek”. Construida sobre la premisa de ir con valentía a donde ningún hombre ha llegado antes, la “Sección 31” encarna ese lema y más. La historia tiene lugar mucho más allá del alcance de la Federación, en los rincones sin ley del universo, donde los dueños de clubes nocturnos beben martinis y usan obscenidades. Los personajes de la Flota Estelar también son pocos y espaciados, y la historia se centra en la sociópata Philippa Georgiou (Michelle Yeoh) más que en un héroe admirable. Entonces, si bien la película de Paramount+ técnicamente encarna el deseo de la serie de explorar nuevos terrenos, otros elementos plantean la pregunta: ¿Es realmente “Star Trek”?

Bueno, el consenso entre la mayoría de los críticos es que “Section 31” es “Star Trek” sólo de nombre: una película que recuerda más a las películas de acción contemporáneas que “Star Trek”. como Jordan Hoffman de IGN escribió“La Sección 31 enfurecerá a los fanáticos de Star Trek y aburrirá a todos. Es rutinario, derivado y ni siquiera se ve bien”. Se han compartido sentimientos similares antes. Guarida del friki Joe Georgeque opinó que “Star Trek: Sección 31” aplica un barniz de referencias de “Trek” a una película para televisión fea y olvidada.

Estas reseñas resumen muchas de las opiniones sobre la “Sección 31”, pero no son los únicos problemas que los críticos tuvieron con la película. Con eso en mente, exploremos audazmente algunas de las otras críticas que no fueron tan amables con la película del director Olatunde Osunsanmi y el escritor Craig Sweeney.

Star Trek: Sección 31 es una película confusa

Los espectadores sólo necesitan ver algunos episodios de “Star Trek: Discovery” para comprender completamente la “Sección 31”. Pero el público en general y los recién llegados captarán la esencia de la historia. También está claro que los realizadores querían ampliar la historia de la serie, pero digamos que sus buenas intenciones no llevaron a un buen producto final.

de acuerdo a El crítico de GamesRadar, David OpieLa “Sección 31” está por todas partes y carece de una visión coherente:

“Star Trek: Sección 31 no sabe lo que quiere ser. ¿Es una exploración seria de la parte más vulnerable del crimen, un retroceso al campo de los años 2000 o una combinación armoniosa de los dos?”

Por otra parte, algunos críticos dicen que “Section 31” no logra aprovechar al máximo su elenco estelar, que incluye a la maravillosa Michelle Yeoh, Omari Hardwicke, Sam Richardson y Casey Rohl. como Samantha Cooley de Collider señaló“Ruhl también hace un trabajo sólido como la joven Rachel Garrett, y si le hubieran dado más que hacer, habría sido divertido verla hundir sus dientes en los primeros días de uno de los personajes más legendarios de la Flota Estelar”.

En una nota más positiva, /Jacob Hall, editor senior de noticias cinematográficas, elogió “Star Trek: Sección 31”. Para salir de la zona de confort ideal de la franquicia y abrazar sus cualidades de película B de mala calidad:

“[H]En primer lugar, la “sordidez obsesiva de la película B” es una versión de “Trek” que no habíamos visto antes, una que disfruté cada vez más a medida que el ritmo tormentoso de la película me arrastraba escena tras escena.

Parece que la película puede no complacer a todos los Trekkies, pero probablemente encontrará fanáticos entre aquellos que aprecian un poco de miedo y tranquilidad.

“Star Trek: Sección 31” comienza a transmitirse el 24 de enero de 2025 en Paramount+.



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Los 5 momentos más brutales de Gladiator 2, clasificados

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A continuación se muestran spoilers de “Gladiator II”.

Cuando Russell Crowe preguntó a su audiencia si se estaban divirtiendo, fue después de destruir brutalmente a un puñado de oponentes que, en palabras de los (presumiblemente) grandes historiadores de Roma, no sabían con quién se estaban metiendo. Fue uno de los muchos momentos malvados que aún se mantiene 24 años después y graba la saga inicial de Ridley Scott en los libros de historia. Una de las mejores películas del director.. Uno de los mayores atractivos tanto de “Gladiator” como del recién lanzado “Gladiator II” es la acción que te hace hacer una mueca de dolor y te alegra no haber participado nunca en los juegos de Maximus y, finalmente, de su hijo Lucius (Paul) Mescal. ) se encuentran en Inside. No se equivoquen gente, “Gladiador II” Se pone sangriento. Pero, ¿qué momentos de la nueva torre de cine destacan sobre el resto?

En un mundo donde las espadas y las armaduras son de rigor, y donde las decapitaciones en bruto y manipuladas cuestan diez centavos, “Gladiator II” tiene algunos momentos que sólo el director Ridley Scott podría ofrecer con su excepcional ferocidad cinematográfica. Algunos son tan sangrientos que será mejor que traigas un paraguas, mientras que otros son simples y sutiles, pero lo suficiente como para hacerte susurrar “eso duele”. Aquí está nuestra clasificación de los momentos más brutales y malos de “Gladiator II”. Los que estamos a punto de vomitar os saludamos.

5. Geeta es decapitada

Macrinus (Denzel Washington) puede pasar la mayor parte de la película moviendo ciertas piezas por el tablero en Gladiator II, pero también demuestra que no tiene miedo de ensuciarse las manos manipulando una regla para sacar otra. Después de determinar cuánto más débil entre los hermanos está enviando a Roma al suelo, Macrinus envía al emperador Caracalla (Fred Hechinger) blandiendo un cuchillo hacia su hermano Geta (Joseph Quinn). El joven gobernante no tiene fuerzas para terminar el trabajo y Macrinus lo sabe, cuando Macrinus le dice a Geta que deje el arma, se hace cargo y guía la mano de Caracalla para poner fin a la sangrienta ejecución de su hermano.

La secuencia es rápida, pero eso no quita lo terrible que es en su ejecución. La sangre llena la pantalla y Quinn realmente vende su muerte, rompiendo hábilmente a uno en el cuello. También es un punto de inflexión importante para que Macrino complete su plan de eliminar una barrera y utilizar otra a su favor. Asumir el control de un país que gobierna el mundo es ciertamente un asunto complicado.

4. Lucius lucha contra el unicornio.

Los animales que resultan heridos siempre tienen una reacción, y ese es ciertamente el caso de una de las escenas más importantes de “Gladiator II”, que resalta la naturaleza implacable de este mundo de la manera más inquietante. Llevar un unicornio al Coliseo estaba en la lista de tareas pendientes de Ridley Scott incluso cuando estaba trabajando en la primera película, y ahora finalmente está cumpliendo su deseo. Después de que Lucius tomó el mando (al igual que sus camaradas) y se alió con los otros gladiadores que habían sido enviados a su perdición, logró derrotar a Rhino sin ayuda de nadie con nada más que una esquiva precisa y un puño lleno de tierra.

Aunque puede ser algo que fácilmente podría pasarse por alto, la visión de un rinoceronte tropezando con un cuerno cortado después de estrellarse contra la pared del Coliseo es una visión escalofriante más que bonita, CGI o no. Sin embargo, la guinda del brutal y sangriento pastel llega cuando el hijo de Maximus se tambalea en el movimiento característico de su padre. Al igual que la muerte de Maximus en “¿No te diviertes?”, Lucius toma un juego de espadas y decapita a un veterano respetado en el Coliseo, ganándose instantáneamente a la multitud y convirtiéndose en un trozo del antiguo bloque de mármol.

3. Acacio recibe un disparo de flechas.

En la primera parte de “Gladiator”, un personaje querido era el gladiador alemán Hagen (Ralph Müller), quien fue asesinado a tiros por arqueros durante la fallida fuga de Maximus. Su muerte fue filmada bajo una iluminación tenue, pero su visión de una silueta atravesada por flechas sigue siendo desgarradora. En “Gladiator II”, Pedro Pascal sufre la misma suerte y luego se encuentra con algunos generales atrapados en medio de la agitación política en Roma. Después de que sus planes de rebelarse contra los emperadores se ven frustrados, el personaje de Pascal, el general Acacio, se ve obligado a entrar en la arena para luchar contra el hombre que busca su sangre. ¿Tiene Lucius motivos para vengarse? probablemente. Pero no hay nada de lo que no se pueda hablar como adultos civilizados.

Desafortunadamente, la oportunidad de resolver las cosas se convierte en (sombras y) polvo porque en cuestión de segundos los arqueros de la arena reciben la orden de derribar al traicionero general. Y lo hacen. Una y otra vez y otra vez. Al demostrar que Ridley Scott no puede hacer las cosas a medias, Acacius lo toma desde todos los ángulos, convirtiéndose en la antigua versión del Kosh Ball y avergonzando la muerte de Sean Bean en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. No se derrama sangre, pero lo que es tan inquietante es ver a Marcus inclinándose y lo que parecen flechas saliendo de su espalda. Sinceramente Pedro, no más muertes de tus papeles favoritos por un tiempo, por favor. Te lo rogamos. Este es el último. ¿trato? excelente.

2. Macrino ayuda a Lucio

Cuando tienes a una gran estrella como Denzel Washington como villano en tu película, tienes que darle un director que valga la pena recordar. Afortunadamente, lo consigue cuando se desarrolla el inevitable enfrentamiento entre gladiadores y maestros manipuladores y la batalla por Roma termina en un lago fangoso en medio de una guerra a punto de estallar. No queremos admitirlo, pero el problema está en Macrino y esas elegantes túnicas que hasta ahora lo han convertido en la estrella del espectáculo. Aquí están, ralentizándolo y llevando al joven héroe a tomar ventaja y tomar la mano de Macrinus en el proceso.

A partir de ahí, el interior de Macrinus se convierte en su exterior y cae bajo las aguas del misterioso lago que de alguna manera ha perseguido a nuestro héroe desde el principio. Es una muerte larga en la que el villano ve su herida final con disgusto y enojo por su pérdida, lo que la convierte en una salida más dolorosa que la que obtuvo Cómodo en “Gladiator” y digna de la estrella que se robó la mayor parte de “Gladiator II”.

1. Lucius muerde a un babuino

No podemos elegir los momentos más sorprendentes de “Gladiator II” sin mencionar el momento en que la estrella de “Normal People” hizo algo que ninguna persona normal podría hacer. después El pasado mes de octubre se proyectaron imágenes de la película “Gladiator II”Sabíamos que esta escena vendría, pero Scott guardó la verdadera brutalidad para el producto final cuando Lucius es arrojado a una pelea a muerte con lo que realmente parece un barril de monos. Aquí el héroe en ciernes muestra hasta dónde está dispuesto a llegar para sobrevivir y cumplir su misión. No sólo logró extraer los colmillos del agitado animal, sino que tras inmovilizarlo procedió a arrancarle de un mordisco el brazo al pobre.

Es discutible qué tan bueno es el CGI en toda esa secuencia cuando los babuinos escapan (“El planeta de los simios”, César ciertamente podría capturarlos), pero el efecto deseado fracasa. Solo muestra cuánto quiere el despiadado Lucius algo que lo distinga del resto de los gladiadores cuyas vidas están en juego, y garantice que Macrinus (Denzel Washington) usará su nueva herramienta lo mejor que pueda, incluso si mata. a él. Pero afortunadamente, incluso después de la ejecución visceral, la conclusión tranquilizadora es que sólo se derramó sangre generada por computadora y ningún simio resultó herido durante la realización de la batalla más loca de la película.



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Tres chistes brutales del MCU sobre Deadpool y Wolverine provienen de Ryan Reynolds

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cuando “Deadpool & Wolverine” llega por primera vez y ha destrozado al reparto de la películaAlgunos vieron la película como un buen momento en el cine, mientras que otros la vieron como una profanación del cine, lo que provocó que Martin Scorsese se desintegrara suavemente en el viento, como si el propio Thanos lo hubiera arrancado de la existencia. No importa lo que sientas acerca de la película, 'Deadpool & Wolverine' arrasa absolutamente en taquilla¿Por qué? Porque trajo de vuelta a Hugh Jackman como Logan/Wolverine, tiene un montón de escenas cortas y porque Ryan Reynolds, como recordamos a menudo, es un genio del marketing.

Probablemente hayas escuchado esa afirmación repetida hasta la saciedad en una era en la que Reynolds se ha convertido en la Taylor Swift de los actores. No contento con ser una gran estrella de cine, el hombre es ahora un auténtico magnate de los negocios, que se ha abierto camino en los corazones de personas de todo el mundo vendiéndonos ginebra, proveedores de redes de telefonía móvil a precios reducidos y comprando un equipo de fútbol galés. y lanzó una exitosa serie documental en la televisión Fox basada en el hecho de que compró un equipo de fútbol galés.

Ahora, puedes agregar “revertir las condiciones del MCU asediado” a esa lista. ¿Como el hizo eso? Burlándose del Universo Cinematográfico de Marvel, claro. Como escritor, Reynolds participó directamente en tres de los chistes más brutales del Universo Marvel en la película.

Ryan Reynolds: el leal salvador y mentor del MCU

La parte de “genio” de “Ryan Reynolds es un genio del marketing” parece referirse al hecho de que Reynolds sabe que conoces su rostro, razón por la cual decidió usarlo para vender todos sus productos, una táctica que usaba con frecuencia en pos de los impresionantes retornos en taquilla de Deadpool Wolverine. Pero para que estas tácticas de marketing basadas en la personalidad funcionen, Reynolds necesita agradarle. una descripcion Lo más reconocible de este tipo que he visto hasta ahora es que es un “tipo totalmente normal que quiere ser visto como un bicho raro”, lo que sin duda es lo que le atrajo del personaje de Deadpool y le ayudó a encarnar al ingenioso Rob. Liefeld mejor que quizás cualquier estrella. Otra grande. Pero en Deadpool y Wolverine, Reynolds encontró el proyecto más sinérgico jamás creado, ya que Marvel Studios también se encontró en la posición de exigir que a la gente le gustara.

Específicamente, el CEO de Marvel, Kevin Feige, necesitaba que la gente volviera a amar el tambaleante Universo Cinematográfico de Marvel después de una serie histórica de programas de transmisión mediocres y películas inolvidables posteriores a “Avengers: Endgame” que nos dieron Demasiada MCU Casi destruyó todo el proyecto. Ahí es donde entra Ryan Reynolds. ¿Quién mejor para cambiar la percepción del público sobre el MCU que un tipo que sobresale en hacer que la gente lo ame a pesar de estar en todas partes todo el tiempo? Pero no iba a hacerlo siendo amable con Marvel. No, Reynolds sabía que la clave para revertir las menguantes ganancias de taquilla era burlarse de todo el asunto.

Reynolds improvisó sus propios chistes del MCU

Si había alguna manera de ganarse a este gigante descomunal que enfrentaba una batalla cuesta arriba, era que Jamie Lee Curtis se disculpara por decir algo un poco negativo sobre los errores que había cometido recientemente. Afortunadamente, Ryan Reynolds estuvo allí con la respuesta perfecta. A la observación de Curtis de que actualmente estamos en la fase “mala” del MCU. El actor una vez más salió al rescate con un tweet: “Espera, ¿se espera que todos se disculpen por criticar a Marvel después de Endgame?”. Este fue un guiño al hecho de que Deadpool no dudó en señalar las debilidades de Feige a lo largo de “Deadpool Wolverine” y, según Shawn Levy, eso fue todo Reynolds. como dijo el director Semanal de entretenimiento:

Por supuesto, Deadpool se acercaría a Wolverine y le diría: “Bienvenido al Universo Cinematográfico de Marvel”. Por cierto, te unes a nosotros en una mala racha”. Esta fue la inspiración de Ryan. También su discurso ante la banda Deadpool. De fracaso tras fracaso: “Tomemos la línea L y sigamos adelante”. Ryan entonces improvisó su propia canción “Nesball” en respuesta a “Creo que ha ido aumentando constantemente desde Endgame”, improvisó, “esos fueron dos de probablemente mil anuncios inspirados”.

Aparentemente, Reynolds se sintió libre de arremeter contra el MCU cuando quisiera mientras filmaba “Deadpool & Wolverine”. Es especialmente interesante escuchar que la gran tontería de que la Era del Multiverso es “un fracaso tras otro” fue una adición improvisada, ya que es un momento bastante importante en la película que parece diseñado como un momento de reivindicación para Marvel. El resultado de todo esto es una producción extraña que simultáneamente quiere que regreses al MCU y también te rías de lo terrible que es todo. Basado en el hecho de que “'Deadpool & Wolverine' bate récords de taquillaSin embargo, diría que funcionó.

La improvisación no fueron solo bromas del Universo Cinematográfico de Marvel

Si bien algunos, como Whitney Sebold de /Film, ven “Deadpool & Wolverine” como “un acto de autoerotismo sin alma” y “una súplica a favor de la masturbación masiva”, la película no está del todo desprovista de buenas cualidades. Un ejemplo de ello es el propio Hugh Jackman, que parece no haber perdido un paso desde la última vez que interpretó a Wolverine en 2017. “Logan”: una película que obviamente fue una experiencia muy emotiva de hacerNo sorprende, entonces, que el actor se ahogara un poco mientras filmaba “Deadpool & Wolverine”, y Shawn Levy reveló que uno de esos momentos ocurrió como resultado de una extensa improvisación en la producción. El director dijo a la revista EW:

“Y hubo otra escena que fue menos cómica pero que tuvo un gran impacto en la película: estábamos filmando la escena en la que Wolverine muestra su simpatía por Cassandra Nova. La frase en el guión decía: 'Estoy usando el traje, así que. significa que soy un X-Man.' Y mientras estábamos filmando la escena, recordé lo que dijo Deadpool en el restaurante, así que llamé a Hugh fuera de cámara durante el rodaje y Hugh se emocionó y repitió una línea después de mí, y terminó estableciendo el tono para esa escena”.

Eso es todo. No se trata solo de convencerte de que el MCU sigue siendo bueno, sino en parte de hacer llorar a Hugh Jackman. El tiempo dirá si “Deadpool & Wolverine” realmente logra cambiar las cosas para Kevin Feige y compañía, pero de cualquier manera, tengo la sensación de que veremos mucho más de Ryan Reynolds en el futuro, algo de lo que estoy seguro. el hombre mismo no lo hace. Podría estar más feliz con eso.


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La BBC se burla de Cristiano Ronaldo y provoca reacciones brutales

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CEmpate sin goles en el partido entre Portugal y Eslovenia. Cristiano Ronaldo pudo haberse clasificado para su equipo sin tener que llegar a los once metros, en el último minuto de la primera parte de la prórroga, pero su disparo de penalti fue bloqueado por Jan Oblak. El nervioso portugués recibió el apoyo de sus compañeros, y en la tanda de penaltis marcó el primer disparo y pidió perdón a su afición.

Al igual que Messi, siempre estará en el punto de mira con el paso de los años y la actualidad. La BBC lo apuntó.. Nada más fallar la pena máxima, los medios ingleses subtitularon una foto del jugador 'Mistiano Benaldo' Este es un dato que no agradó al exjugador del Chelsea, John Terry, quien los describió en su cuenta de Instagram así: “Verdadera basura”.

La BBC se burla de Cristiano Ronaldo y provoca reacciones brutales

Portugal, a pesar del penalti, llegó a cuartos de final y Una vez finalizada la tanda de penaltisDonde el héroe fue Diogo Costa, que tapó tres disparos de Eslovenia. Todos los jugadores y Roberto Martínez fueron a consolar a Cristiano Ronaldo Por su falta en la pena máxima en el tiempo reglamentario contra Jan Oblak.

“Bendición” Clasificación de la BBC “Misiano BenaldoEl videoclip de la decisión de Cristiano fue duramente criticado en las redes sociales, tanto por periodistas como por usuarios, quienes lo calificaron de una falta de respeto hacia el futbolista portugués.



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Los finales alternativos de las películas de terror son más brutales que los finales reales

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'The Descent' es una de las mejores películas de terror jamás realizadas en el Reino Unido y combina escenas de criaturas aterradoras con una tensión claustrofóbica. La película de 2005 presenta a un grupo de mujeres que practican espeleología en un remoto y extenso sistema de cuevas en Carolina del Norte. Cuando las mujeres se pierden en vastas redes de cuevas subterráneas, son atacadas por criaturas subterráneas carnívoras que las persiguen implacablemente. En el final de la obra estadounidense, la única superviviente, Sarah (Shauna MacDonald), tiene una visión de Juno (Natalie Mendoza), la mujer que dejó morir, antes de recobrar el sentido.

La versión británica original de “The Descent” y la versión sin clasificación publicada en vídeo casero en Estados Unidos van un paso más allá con las alucinaciones de Sarah. En lugar de regresar a la claridad a salvo fuera de las cuevas, Sarah sufre una ilusión dentro de una ilusión, todavía perdida bajo tierra. Sarah sufre las siguientes alucinaciones, imaginando que se ha reunido con su difunta hija (Molly Kyle) mientras los monstruos se acercan rápidamente a ella. El final americano fue una alucinación. Modificación solicitada por el distribuidor americanoLionsgate, para hacer la película menos deprimente, como respondió el director Neil Marshall a esta petición.

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Cómo el equipo de efectos visuales de True Detective creó uno de los tiroteos más brutales de la televisión

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Fukunaga comienza explicando cómo se filmó la escena de la muerte de Reggie, en la que el actor Halford llevaba un “maquillaje facial” que haría que las sangrientas secuelas del tiroteo parecieran creíbles. A Reggie le disparan con un arma vacía, y después de que el personaje cae al suelo, se realiza otro disparo con balas de fogueo con “tres tipos diferentes de materiales de salida”:

“Uno era simplemente un quiste negro lleno de sangre, otro era un quiste lleno de materia cerebral y el otro era un quiste que parecía cabello y huesos. Era realmente malo. Luego, para terminar la toma, Felicity Boring, nuestro maquillaje artista, pasó toda la noche creando este dispositivo protésico que… Se colocó en la cabeza del actor y parecía un poco como si un girasol se hubiera abierto dentro de su cabeza.

Después de filmar las secuelas del tiroteo con estos extraños accesorios y prótesis, el equipo de efectos visuales se movió para simplificar la escena, y Fukunaga decidió cortar la cara de Hart en lugar de permanecer demasiado tiempo en el cuerpo de Reggie. Esta fue una decisión inteligente, ya que una mirada rápida a la cabeza rota y dañada de Reggie se vuelve aún más conmovedora junto con la expresión de Hart: una mezcla de ira y remordimiento. Vemos a Reggie desplomarse en el suelo, pero la atención se centra inmediatamente en la carrera ciega de Dewal hacia un lugar seguro. La preocupación por la construcción de KohliPorque se da cuenta de que las cosas ya han escalado fuera de control y pueden empeorar. el peor.

Esto nos lleva a la muerte accidental de Dewal debido a las minas autoplantadas por Bouncing Betty, que, como describe Fukunaga, están “diseñadas para mutilar y matar personas, y explotar en la sección media”.

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