Categories
Business Industry

La carrera de Drew Barrymore cerró el círculo con el ascenso de Stephen King

[ad_1]






La comedia romántica de Peter y Bobby Farrelly de 2005, Fever Pitch, Basada en la novela de Nick Hornby, la película gira en torno a los problemas de relación de una poderosa mujer de negocios llamada Lindsay (Drew Barrymore) mientras intenta salir con un profesor divertido y encantador llamado Ben (Jimmy Fallon). Ben admitió al principio de su compromiso que era fanático de los Medias Rojas de Boston. No, no solo un fanático, sino un superfan vergonzosamente leal que asiste a todos sus juegos. Lindsey no sabe mucho sobre béisbol y tiene que aceptar que, si quiere seguir viendo a Ben, tendrá que asistir a muchos, muchos partidos de béisbol con él. También tendrá que seguir sus altibajos emocionales cuando su equipo favorito gane o pierda.

Curiosamente, el libro original de Hornby no trataba sobre un equipo de béisbol, sino sobre el Arsenal, un club de fútbol inglés. El título “Fever Pitch” tiene más sentido en el béisbol.

El “nivel de fiebre” estaba bien, nada más. Es amigable, cálido y no demasiado profundo. Fallon es útilmente divertido, mientras que Barrymore es un pilar de sol de 5'4″ que podría tener química en pantalla con el tronco de un árbol. La película recibió un índice de aprobación del 66%. tomates podridos (basado en 194 reseñas) y recaudó poco más de 50 millones de dólares en taquilla.

Sin embargo, Fever Pitch orquestó una especie de encuentro extraño. Da la casualidad de que el autor Stephen King es un gran admirador de los Medias Rojas de Boston, por lo que los hermanos Farrelly lo reclutaron para hacer un cameo. En una escena rápida, se puede ver a King, jugando como él mismo, vistiendo su camiseta de los Medias Rojas y haciendo el primer lanzamiento en un juego de alto perfil.

King y Barrymore no interactúan directamente, pero los fanáticos del terror recordarán que la actriz comenzó en dos adaptaciones de Stephen King: “Firestarter” de 1984 y “Cat's Eye” de 1985.

La temprana carrera de terror de Drew Barrymore incluyó dos adaptaciones de Stephen King

Barrymore nació en un linaje de actores. Apareció por primera vez en la pantalla cuando aún era una niña, trabajando como modelo en un comercial de comida para perros. Más tarde apareció en la película de ciencia ficción de Ken Russell “Altered States”. Antes realmente llamó la atención del público gracias a su papel en la película de Steven Spielberg “E.T. el Extraterrestre” cuando tenía seis años. Esa actuación la catapultó al estrellato, llevándola a “Saturday Night Live” (sí, cuando todavía era una niña) y a papeles cada vez más lucrativos.

Luego, en 1984, Barrymore fue elegida para interpretar a Charlie McGee, una chica con poderes telequinéticos, en el thriller Firestarter de Mark L. Lister, una película basada en la novela de Stephen King de 1980. La película trataba sobre un misterioso laboratorio gubernamental llamado “The Store”. Estaba experimentando con personas, con la esperanza de darles poderes psíquicos. Dos psicópatas (David Keith y Heather Locklear) escapan de la tienda, se casan y tienen a Charlie, mientras viven en la pobreza, con la esperanza de que los agentes de la tienda nunca los encuentren. Naturalmente, fueron descubiertos y se produjo un incendio masivo, y Charlie mató a docenas de personas usando sus poderes de fuego en el camino.

Al año siguiente, Barrymore continuó su asociación con King al protagonizar la película antológica Cat's Eye, dirigida por Louis Teague. En la película, interpreta a una joven que recibe la visita nocturna de un enano malévolo que se arrastra por un agujero en la pared de su dormitorio. La criatura se sienta sobre su pecho y amenaza con estrangularla, hasta que el gato de la familia, General, la ahuyenta. “Cat-Eye” no fue tan popular como “Firestarter”, pero apareció en la televisión por cable durante la década de 1980 y fue vista por muchos niños impresionables.

Barrymore no ha estado involucrado en ninguna adaptación de King desdePero constituye la base de su carrera como actriz.

Stephen King no es solo un fanático de los Boston Red Sox, es un fanático de los Boston Red Sox

En 2007, King explicó que no era sólo un fanático pasajero de los Medias Rojas de Boston, sino que había estado obsesionado con ellos durante mucho tiempo. Quería ser parte de “Fever Pitch” porque básicamente era el personaje de Jimmy Fallon en la vida real. King incluso escribió un artículo para Entertainment Weekly. Explica la profundidad de su base de fanáticos del béisbol y cómo llegó a escribir las memorias de béisbol “Loyalty” con su compañero geek Stuart O'Nan. Reveló su credibilidad con los Medias Rojas y escribió:

“El personaje de Falon tiene sábanas de los Red Sox en su cama. Yo tengo un edredón de los Red Sox. Ben Reitman tiene una cortina de baño de los Red Sox. Yo tengo una alfombra de baño de los Red Sox. Ambos tenemos fotografías enmarcadas de Carl Yastrzemski (aunque yo también tengo… ejem). – un Yaz Ball autografiado) A juzgar por el armario de Ben Reitman, tenemos aproximadamente la misma cantidad de camisetas de los Medias Rojas: digamos, dos mil cada una (aunque trazo la línea en el papel higiénico de los Yankees) y mejores. ¿Algo en mi oficina? Un mural en el techo que muestra todo Fenway Park en un día soleado de verano.

King es de Maine, por supuesto, pero le gusta lo que le gusta.

Los hermanos Farrelly también son de Nueva Inglaterra y se puede notar que los deportes de Nueva Inglaterra juegan un papel importante en la mayoría de sus películas. Como tal, sabían cuán profunda era la base de fanáticos de los Boston Red Sox y probablemente simplemente contactaron a King y le preguntaron si quería venir y contribuir a la proyección de su película. Es muy posible que King hubiera aparecido de todos modos.

Así, los mundos de la temprana carrera de terror de Drew Barrymore se cruzaron con la obsesión de Stephen King por el béisbol. Todo volvió al punto de partida.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Esta película de terror de ciencia ficción de 1980 lanzó la carrera de Drew Barrymore en Hollywood.

[ad_1]





No es exagerado decir que Ken Russell ha hecho películas evidentemente extravagantes y controvertidas, infundiendo un nuevo significado al término “impredecible”. Es cierto que este tipo de cine es en cierto modo un gusto adquirido, pero tiene una ventaja igualmente positiva, como su enfoque experimental y sin restricciones. Condujo a algunas experiencias cinematográficas verdaderamente únicas. Aparte de su novela convencional (y brillante) Mujeres enamoradas, Russell proporcionó relatos ficticios de eventos reales, como The Gothic, que amplía la visita de Shelley a Lord Byron en Villa Diodati dentro de un escenario de terror absoluto. Obras más controvertidas incluyen The Devils, la película de terror de ciencia ficción de Russell de 1980, Altered States, un viaje psicodélico a un extraño y delirante laberinto de identidad y estados alterados de conciencia.

Dos actores famosos hacen su debut cinematográfico en Estados alterados: William Hurt, que interpreta al protagonista Eddie Jessup, y Drew Barrymore, que interpreta a la hija menor de Eddie, Margaret Jessup. Barrymore tenía sólo cinco años cuando protagonizó la película de Russell, que sirvió como punto de entrada para su hijo mayor y más versátil. Papeles memorables en películas como “Firestarter” y “E.T the Extraterrestrial” como actor infantil. Margaret de Barrymore no tuvo muchas líneas de conversación, pero el pequeño papel ayudó a lanzar su larga carrera en Hollywood.

Hablemos un poco más sobre los “estados alterados”, incluido cómo verlos. El asombroso alcance y flexibilidad de Hurt como actorY por qué vale la pena volver a visitar esta película que a menudo se pasa por alto. Aunque casi todas las películas de Russell encarnan una cualidad irregular, Estados alterados es una de sus meditaciones más sistemáticas sobre el precio del conocimiento que está prohibido por una razón.

Estados alterados es un sueño febril completamente agradable

En su libro Estados alterados, el psicoterapeuta de la Universidad de Columbia, Eddie Jessup, llega a una hipótesis sorprendente mientras investiga la mente humana: aunque nuestros estados de vigilia determinan nuestra realidad, otros estados de conciencia son igualmente importantes para nuestro sentido de identidad. Para probar esta teoría, Eddie comienza a experimentar con un tanque de privación sensorial para inducir estos estados, solo para obtener resultados insatisfactorios. Aunque Eddy continuó investigando el tema, no encontró ningún progreso hasta una década después.

Ahora profesor en Harvard, Eddie, que también es padre de dos hijos y está al borde del divorcio en este momento, conoce a dos de sus amigos junto con su esposa, Emily (Blair Brown). Esta conversación lleva a Eddie a la tribu Hinche en México, donde vive una intensa experiencia psicodélica que destroza el tejido de su realidad. Esto ocurre cuando Russell sorprende al público con visiones horrorosas y exageradas, en las que cuerpos petrificados se entrelazan sobre un suelo de arena en ruinas, lo que significa la desintegración de su relación con Emily. Decidido a repetir este experimento, Eddie se aventura en una peligrosa madriguera de conejo, armado simplemente con una muestra de la droga de Henchy y la determinación de emprender un viaje fuera del cuerpo tan desorientador que su propio ADN sufre un cambio desconcertante.

El enfoque de Russell sobre estas visiones suele resultar frustrante para algunos, pero sólo si estás tratando desesperadamente de comprender el simbolismo directo y conectarlo con la historia de Eddie. Los “estados alterados” están diseñados para imitar una experiencia psicodélica; Está lleno de visiones hermosas y extrañas que rápidamente se convierten en presagios aterradores, mezclando prejuicios y deseos inconscientes con deseos despiertos. Hay un método para la locura aquí, y funciona mejor cuando Russell desciende la historia hacia definiciones caprichosas de la razón, llenas de verdades incómodas sobre la humanidad. El final es melodramático, sentimental y casi dulce, y concluye esta sinuosa pesadilla con una nota de felicidad que parece demasiado buena para ser verdad. Quizás así sea exactamente como se sienten nuestros sueños más vívidos.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Drew Barrymore regresa al cine de terror de una forma inesperada

[ad_1]






No llores porque ya pasó, sonríe porque pasó. ¿No es esto cursi? De todas las películas de terror originales que han tenido buenos resultados en taquilla en los últimos años, “Smile” es quizás uno de los casos más interesantes. Esto se debe en parte a Una campaña de marketing viral verdaderamente creativa Y el factor novedoso en su idea asesina (¿y si las expresiones faciales más básicas y positivas fueran malas???), La película de 2022 se convirtió en la película de terror original más taquillera del añoY dado que las sonrisas tienden a ser contagiosas (bueno, eso y el deseo de ganar dinero), era sólo cuestión de tiempo antes de que Paramount diera luz verde a una secuela. A principios de este año, El tráiler de “Smile 2” nos dio un primer vistazo En la próxima película, el escenario está preparado para otro terrible suceso. Con la llegada de septiembre (y con él el inicio no oficial de la temporada de terror), las campañas de marketing están empezando a acelerarse antes del estreno de la película en octubre.

A esto lo llamo el efecto M. ¡Noche Shyamalan! Después de que “Trap” girara en torno a un asesino en serie en el concierto de una estrella del pop, “Smile 2” está protagonizada por Naomi Scott como la “estrella del pop internacional” Skye Riley, quien, no lo creen, cae en esta maldición maliciosa cuando se convierte en testigo. Directo a una horrible muerte por suicidio… acompañado de una de esas caras inquietantemente sonrientes, por supuesto. La película, escrita y dirigida por el director Parker Finn, llegará a los cines en medio de las espeluznantes festividades de la temporada de este año (que pueden ya estar en marcha, dependiendo de a quién le preguntes). ¡Mira el nuevo avance de la película haciendo clic en el video de arriba!

Smile 2 llega a los cines justo a tiempo para Halloween

¿Sonreír te mata? La respuesta, al parecer, es un rotundo sí. La maldición parasitaria de “Smile” original está de regreso y es igual de impactante, esta vez poniendo su mirada en la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott) mientras se embarca en una gira mundial que podría hacer o deshacer su carrera en rápido crecimiento. Pero como vimos en la película original, algunas entidades son más difíciles de matar que otras. En el último avance publicado por Paramount, la única solución (según alguien cercano a Sky) es, bueno, “tenemos que matarte primero”. ¡¿Qué podría salir mal?!

“Smile 2” fue escrita y dirigida (y producida) por Parker Finn. Las primeras imágenes muestran que el personaje de Lucas Gage, Louis, ha desaparecido por completo… pero eso es sólo la punta del iceberg. Además de Naomi Scott, quien sin duda parece estar dando lo que podría ser la actuación de terror del año, la secuela también está protagonizada por Rosemary DeWitt, Kyle Gallner, Miles Gutiérrez Reilly, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gilula, Ray Nicholson y por una escena divertida… Y mucho menos, nada menos que la propia reina del grito Drew Barrymore. Sí, eso suena genial. “Smile 2” llegará a los cines el 18 de octubre de 2024.

Mientras la estrella del pop internacional Skye Riley (Naomi Scott) se prepara para embarcarse en una nueva gira mundial, comienza a encontrarse con acontecimientos cada vez más aterradores e inexplicables. Bajo un terror cada vez mayor y las presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentar su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que se salga de control.


[ad_2]

Source Article Link