Categories
Business Industry

El mayor arrepentimiento de Jon Cryer es haber interpretado a Lex Luthor en The Arrowverse

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






“Superman & Lois” transmitió recientemente su final de la temporada 4 en The CW Y con eso, el Arrowverse ha llegado oficialmente a su fin. Lo que comenzó con “Arrow” y se convirtió en una colección masiva de programas de televisión de DC ahora es cosa del pasado. Si bien esta serie, en particular, ha tenido un lugar algo poco convencional en Arrowverse gracias a algunas travesuras del multiverso, ahora no quedan programas de DC en la red, por lo que esta era realmente ha terminado. También significa que Jon Cryer, quien ha interpretado a Lex Luthor en Arrowverse durante algún tiempo, ha tenido la oportunidad de reflexionar sobre su papel como villano de DC y solo se arrepiente de su carrera como el mayor enemigo de Superman.

En el último episodio de kg hoyA Cryer se le preguntó sobre su experiencia interpretando a Lex Luthor, que comenzó durante la cuarta temporada de Supergirl. El actor acabó interpretando el papel en 20 episodios de la serie junto a la heroína titular Melissa Benoist. También apareció en episodios de “Arrow”, “Legends of Tomorrow”, “Batwoman” y “The Flash” para los principales eventos del Arrowverse. Sin embargo, el actor no apareció en la película “Superman & Lois”, lo cual es lamentable. Esto es lo que dijo al respecto:

“Todo el Arrowverse era sólo un juego para nerds. Me encantaba ser un nerd. Me encantaba divertirme con él. Nos adentramos en los rincones más profundos y oscuros de la historia de DC. Lamento ver despegar una película de Superman y Lois como Bueno, porque creo que esta fue simplemente una gran mirada nueva a los personajes, creo que lo lograron al ser fieles a quién es Superman y lo que más lamento es no haber entrado en eso.

“Superman & Lois” intentó darnos una mirada humana al Hombre de Acero. El programa debutó en 2021 después del evento cruzado “Crisis en Tierras Infinitas”. Tyler Hoechlin repitió su papel de Superman después de aparecer en Supergirl, con Elizabeth Tulloch interpretando a Lois Lane. Desafortunadamente para Cryer, la serie contó con un nuevo Lex Luthor interpretado por Michael Cudlitz (“Band of Brothers”).

Superman y Lois tomaron otro camino con Lex Luthor

Entonces, ¿por qué no se le pidió a Cryer que regresara como Lex? Esta es una pregunta más compleja. Gran parte tiene que ver con la realidad de eso. El multiverso tal como lo conocíamos en el Arrowverse fue borrado en “Crisis en Tierras Infinitas”, Con todo integrado en una nueva tierra. Todo fue diferente después de ese evento, incluso algunos de los villanos que hemos visto en el pasado.

“No sé si lo definiría específicamente como no estar en el Arrowverse per se”, explicó el showrunner Todd Helbing sobre “Superman & Lois” Semanal de entretenimiento En 2022. “Tal vez no sea tan binario. Más importante aún, los eventos de nuestro programa no tienen lugar en la misma Tierra que el Arrowverse actual”.

Una vez más, el lugar que ocupa la serie en la continuidad general de este universo es complejo. Mientras tanto, todo esto está inventado y las reglas del multiverso son muy flexibles. Habría sido muy fácil traer de vuelta a Cryer si los creadores hubieran querido ir en esa dirección. En cambio, Cudlitz puso su sello en el personaje. La temporada 4 de “Superman & Lois” también nos trae grandes villanos como Doomsday. Al público le encantó el programa, por lo que es difícil argumentar en contra de cualquiera de las grandes decisiones que se tomaron. Sin embargo, es comprensible que Cryer desee poder ser parte de esto.

puedes agarrar Las tres primeras temporadas de Superman & Lois están en Blu-ray a través de Amazon.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El mayor arrepentimiento de Ridley Scott se refiere a dos franquicias legendarias de ciencia ficción

[ad_1]





Lo único con lo que puedes contar de Ridley Scott es con una opinión honesta. El director se destacó por su franqueza en sus entrevistas anteriores. Culpando del éxito de taquilla de su película El último duelo a toda la generación millennial Y hablar abiertamente sobre cómo hacerlo. Cree que la serie de televisión “Alien” de larga duración no será tan buena como sus películas.

Con respecto a ese último punto, el director puede tener razón, especialmente si estamos hablando de su obra maestra original de 1979, Alien. La película que inició la serie se destaca por derecho propio como una película de terror alienígena de combustión lenta, que muestra una maestría. de humor y atmósfera que, sin importar cuáles sean las otras obras de Scott, siempre servirá como testimonio de la grandeza del hombre. No importa lo bueno que sea un programa de televisión, nunca podrá reemplazar algo tan grande.

Sorprendentemente, Scott ya está vinculado a este proyecto televisivo como productor ejecutivo, lo que demuestra que ni siquiera su aportación creativa es suficiente para impedir que el legendario director diga lo que piensa. Sin embargo, si él hiciera las cosas a su manera, tendría muchas aportaciones creativas. De hecho, uno de los mayores arrepentimientos del director es no conseguir una mayor propiedad tanto de la franquicia “Alien” como de una de sus contribuciones más icónicas al cine.

La tumultuosa y desigual historia de Alien y Blade Runner

Después de que Ridley Scott lo produjera Uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia con “Alien” de 1979. El hombre se puso a trabajar directamente produciendo otro esfuerzo de ciencia ficción en forma de “Blade Runner” de 1982 (aunque, Scott no considera “Blade Runner” una película de ciencia ficción). Desafortunadamente, la película dirigida por Harrison Ford no tuvo tanto éxito como el proyecto anterior de Scott, siendo un notorio fracaso de taquilla. Fue enterrado por “E.T. el Extraterrestre” de Steven Spielberg.

Naturalmente, en las décadas posteriores, “Blade Runner” ha sido reconocida como la obra maestra de “Alien”. Ahora, ambas películas están consideradas no sólo entre las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, sino entre las mejores películas del siglo XX. Desafortunadamente, el hombre que creó los mundos inmersivos en esa película nunca obtiene ningún tipo de propiedad significativa sobre ninguno de los títulos, dejando que Hollywood haga lo que mejor sabe hacer y comience a producir secuelas con abandono imprudente, al menos en el caso de “Alien”.

Después de entregar las riendas de la franquicia, James Cameron entregó una de las mejores secuelas en la historia de Hollywood con “Aliens” de 1986, antes de que David Fincher asumiera el control de la repetida pero inmerecidamente difamada “Alien 3” en 1992. Jean-Pierre Jeunet se hizo cargo de la propiedad y nos regaló una película de terror espacial de grado B con “Alien: Resurrection” de 1997, antes de que Scott finalmente regresara a la franquicia con “Prometheus” de 2012 y “Alien: Covenant” de 2017. A pesar de su regreso a la saga, Scott y su productora Scott Free aún no tienen la propiedad real de la marca “Alien”.

En el mismo año en que Scott presentó la reflexiva y siniestra “Alien: Covenant”, “Blade Runner” finalmente tuvo una continuación, con la excelente “Blade Runner 2049” de Denis Villeneuve, que en sí misma fue una decepción en taquilla. Por un lado, está el linaje desigual de las películas de “Alien”, que recientemente agregaron una secuela de “Alien: Rómulo” de Fede Álvarez. Por otro lado, tienes dos grandes películas de “Blade Runner”, ninguna de las cuales generó ingresos en taquilla. ¿Habrían sido diferentes las cosas si Scott hubiera estado más involucrado en guiar cada franquicia? El director ciertamente así lo cree.

Ridley Scott lamenta no haber conseguido los derechos de Alien y Blade Runner

A partir de este momento, la franquicia “Alien” pertenece a… Disney, tras la adquisición de 20th Century Fox por parte de la compañía en 2019. Mientras tanto, “Blade Runner” sigue siendo propiedad de Alcon Entertainment, que actualmente posee La serie “Blade Runner 2099” está dirigida por Michelle Yeoh. En proceso, terminó en Prime Video de Amazon. Todo esto significa que Ridley Scott debe ver cómo se desarrolla la franquicia que creó sin su liderazgo, como un ingeniero triste del universo “Alien”, viendo cómo sus creaciones se desvanecen en el tiempo, a pesar de que Fede Álvarez le pidió consejo al director sobre su última película. Clips de “Alien: Romulus”. En octubre de 2024, Scott habló con reportero de hollywood Lamentó no haber conseguido las franquicias “Alien” y “Blade Runner” al principio de su carrera y dijo:

“Debería haberlos cerrado con llave también”. [Steven] Spielberg hizo con Jurassic, y todo lo que hace, como hizo James Cameron con el suyo. Reviviste a un extraterrestre muerto. [franchise] Con “Prometheus” y “Alien: Covenant”, deberíamos haber vuelto a la propiedad en ese momento, y no lo hicimos, porque alguien fue negligente.

¿Quién fue específicamente negligente? Bueno, Scott también ha hablado. Galería de tocador Sobre dejar ir sus dos franquicias más importantes, diciendo

“La mayoría de los directores de Hollywood (ciertamente, digamos, a mi nivel) no se dan por vencidos en estas cosas, pero hice Alien como mi segunda película, así que no tuve muchas opciones. En mi tercera película, no tuve muchas opciones porque tenía socios muy difíciles. Fue como, 'Bienvenido a Hollywood'.

Parece que son estos “asociados” a quienes Scott culpa por perder el control de los derechos de dos de sus películas más importantes, aunque como también insinuó, la verdad es que simplemente no tenía la experiencia suficiente para asegurarse la propiedad de las películas en ese momento. . momento en su carrera. ¿Se vería mejor la historia de cualquiera de las franquicias si Scott tuviera el control total? Esto es discutible, sobre todo porque la filmografía del director no está exenta de extraños defectos. Al menos creo que hubiéramos sobrevivido a aquel turbulento baloncesto. escena En “Alien: Resurrección”.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El mayor arrepentimiento de la carrera de George Lucas tiene que ver con el fracaso de la película Marvel de 1986.

[ad_1]





Es una trivia que puedes usar para impresionar a tus amigos en las fiestas, especialmente a aquellas personas que creen saber todo sobre cómo funciona la industria del cine: ¿No hay una película importante basada en el cómic de Marvel “Star” de George Lucas, las “guerras”? experto y “Indiana Jones”, durante el apogeo de su carrera cinematográfica, fue un éxito comprobado? Por supuesto, también es una pregunta capciosa. La película en cuestión, “Howard the Duck” de 1986, fue un fracaso notorio.que volvió a poner a Lucas en la mesa de dibujo: “tal vez debería pensar en hacer algunas precuelas de Star Wars” y muy probablemente ayudará a mantener más propiedades de Marvel alejadas de la pantalla grande durante varios años. Aunque la película ciertamente no fue una pérdida de tiempo, sí requirió un largo proceso de investigación y desarrollo con respecto al personaje principal. Con el tiempo condujo a lo que se convirtió en Pixar. Su condición de fracaso empañó las carreras de Lucas, el director y coguionista Willard Howick y los personajes de Marvel.

Como ocurre con la mayoría de las películas injustamente difamadas, “Howard the Duck” resultó estar más adelantada a su tiempo que irremediablemente defectuosa. Su intento de trasladar a la pantalla el personaje cómico escrito y creado por Steve Gerber dio como resultado una película con un sentido del humor profundamente subversivo, que habría sido mejor recibida en un mundo posterior a “South Park” y “Adult Swim”. . Tal como están las cosas, la película ha sido reevaluada y reconsiderada constantemente desde su estreno, y si bien algunos elementos de la película han impedido que sea plenamente aceptada como una joya escondida, no se puede negar que sin darse cuenta ayudó a allanar el camino para una televisión y un cine más atrevidos. . tarifa, ya sea en el género de la comedia o del cómic. Dado que la película es el mayor arrepentimiento de Lucas en su carrera, el director ha tratado de obtener una perspectiva sobre ella a lo largo de los años y, en retrospectiva, se le ocurrió una idea que considera que era la solución segura. La película “Howard el pato” fue un gran éxito. Sin embargo, como todos sabemos (o deberíamos saber), no existe el éxito seguro en Hollywood.

Lucas cree que John Landis debería haber hecho 'Howard el pato'

Según una cita de Lucas recopilada por The Telegraph en el 70 cumpleaños del director en 2014.Lucas llegó a creer que nadie más que John Landis debería tomar las riendas de Howard para que éste tuviera éxito:

“Lo que más lamento en mi carrera es que John [Landis] No pudo dirigir Howard el pato. Siento que la película habría sido un éxito mucho mayor y me habría salvado de los años de dificultades que siguieron a su estreno”.

Antes de que llores, “John Landis, el hombre cuyas acciones ayudaron a traer… Varias personas murieron durante el rodaje de “Twilight Zone: ¿La película?” ¿¿Lo es??”, es importante recordar el contexto. Aunque la tragedia de La dimensión desconocida había ocurrido varios años antes de la producción de Howard el pato, Landis aún no había sido cancelada por completo (para usar el lenguaje de nuestro tiempo) y todavía estaba en camino de producir comedias de gran éxito. Como “Espías como nosotros” y “Coming to America”. De hecho, la razón principal por la que no estuvo en “Howard the Duck” fue porque estaba haciendo “Three Amigos”, que es famosa por ser la primera combinación en pantalla de las dos películas. El querido dúo “Only Murders in the Building” formado por Steve Martin y Martin Short. Además de su todavía sólida trayectoria en 1986, Landis también ha trabajado anteriormente dando vida creíble a criaturas fantásticas en la pantalla, lo que se ve mejor en sus colaboraciones con el maquillador de efectos especiales Rick Baker en películas como “Schlock!” Y “El lobo americano en Londres”.

Howard el pato y el trampolín

Para ser justos, el hombre que acabó dirigiendo Howard the Duck, Willard Howick, también tenía experiencia en comedia y terror. Su currículum incluye coescribir “American Graffiti” (con sus socios Gloria Katz y Lucas), además de dirigir la comedia de Dudley Moore “Best Defense” y el thriller surrealista “Messiah of Evil”. Es por eso que “Howard” es tan divertida y, a veces, realmente molesta, lo que la convierte en una combinación extraña de una película que estaba destinada a ser una de las favoritas de los fanáticos. Entonces, quizás a lo que Lucas se refiere con Hope for Landis no es al tono o estilo de la película en sí, sino más bien a la creación del personaje de Howard, ya que el productor nunca fue fanático de cuál fue la solución en última instancia: poner a un actor en un traje de pato.

Aunque un Howard más simpático habría ayudado a que la película fuera más aceptada por el público en 1986, creo que Howard el pato siempre estuvo destinado a ser una de estas películas innovadoras. Después de todo, el fracaso puede ser tan progresivo como el éxito (y ciertamente lo contrario puede ser cierto). Si bien Lucas ciertamente tiene derecho a lamentarse de lo que pudo haber sido, debería estar orgulloso de allanar el camino para material más subversivo en el que influyó Howard. Diablos, Marvel Studios Continúa el coqueteo dándole al pato otro paseo cinematográfico.Esto no sucederá si no hay interés en el personaje. Quién sabe, tal vez llegue el día en que Lucas no vea las aventuras del hombre de Duckworld como su mayor arrepentimiento.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Eli Wallach murió con un arrepentimiento durante el éxito de la década de 1960 Los siete magníficos

[ad_1]

Wallach escribió en su autobiografía: “Si hubiera escuchado esa partitura, creo que habría montado mi caballo de manera diferente. En la época del cine mudo, se tocaba música ambiental en el set para enriquecer la sensación de la escena por parte de los actores. me ayudó.”

Puedes ver una versión de a qué se refiere Wallach en la discordante escena del tiroteo que ocurre al principio. “La obra subestimada de Damien Chazelle de 2022 'Babylon'”. Y conociendo la partitura de Bernstein, es fácil entender lo que quiere decir cuando dice que escucharla podría haberlo ayudado. Quiero decir, solo escuchen a este idiota:

El tema alegre de alguna manera captura el espíritu aventurero por excelencia al que apuntan muchos de los mejores westerns, hasta el punto de que yo diría que la melodía no solo representa esta película, sino que también podría servir como un himno no oficial para toda la Edad de Oro de Hollywood. . Los occidentales deberían someter a votación tal cosa. La combinación de Bernstein de chirridos de metales y cuerdas altísimas evoca una atmósfera tan específica que hay que imaginar que cualquiera que lo escuche a caballo se animaría y levantaría un poco más la barbilla tan pronto como llegara a sus oídos. Para los personajes de “Los siete magníficos”, montar a caballo era algo común, pero con esta partitura subyacente, hay una majestuosidad e importancia en cada paso que simplemente no existe en la vida real.

Sin embargo, a pesar de sus dudas sobre la conducción, Wallach debió haberlo hecho. algo Es cierto, porque participó en otras cinco películas occidentales sólo durante la década de 1960, entre ellas… El clásico de Sergio Leone “El bueno, el feo y el malo”. Por otra parte, esa experiencia casi lo había matado varias veces.Entonces… ¿bendiciones mixtas?

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Johnston: Los trabajadores petroleros perdieron una gran oportunidad y lo único que les queda es arrepentimiento, preocupación y resignación.

[ad_1]

EDMONTON – Pasas 246 días, 102 juegos y cantidades infinitas de ansiedad, dolor y agravamiento para tener una noche preparada como ésta.

Te liberaste de un comienzo de temporada regular 2-9-1, encontraste el camino de regreso de un déficit en la serie a Vancouver y dallascrucé el continente una y otra vez hasta que finalmente me desperté en un día soleado de junio donde todo el centro de la ciudad se tiñó de naranja y azul una vez que supe que la Copa Stanley había entrado en los límites de la ciudad.

Luego, en el espacio de siete conmovedores minutos el jueves por la noche, Engrasadores de Edmonton perdió cualquier esperanza razonable de regresar a la final de copa con panteras de florida.

“Es muy frustrante”, dijo el delantero de los Oilers. Leon Draisaitl, después de ver a su equipo cavar un hoyo en la serie 0-3 con una derrota 4-3. “Pensé que hoy nos habíamos disparado un poco en el pie. Cometimos algunos errores individuales y de equipo y ellos se aprovecharon de eso de inmediato”.

profundizar

Ve más profundo

Panthers al borde de barrer la Copa Stanley: 5 conclusiones

Toda la alegría y emoción que alguna vez adornaron estas calles serán reemplazadas por ansiedad, y tal vez incluso algo de resignación, cuando los equipos se reúnan aquí nuevamente en Rogers Place el sábado por la noche.

La Copa Stanley estará en el edificio. Los Panthers tendrán la oportunidad de llevarlo a territorio enemigo.

Fueron necesarios tres goles rápidos para que Florida estuviera a una victoria de ganar su primer campeonato. Vladímir Tarasenko, Sam Bennet Y Alejandro Barkov Convirtió un juego de 1-1 en una ventaja de 4-1 en juegos cuando los Panthers parecieron abrumar a la dañada línea azul de Edmonton y la alimentaron desde allí.

Sucedió exactamente un año después del día en que los Panthers se encontraron en el lado equivocado de la línea del apretón de manos y las celebraciones del campeonato en el T-Mobile Arena parecían apropiadas.

Han enfrentado todos los desafíos que han enfrentado durante los últimos 12 meses, y llegaron a la final de la Copa Stanley de este año mucho mejor equipados para afrontar la prueba definitiva de todos ellos.

Si bien sería fácil y conveniente resaltar toda la extensión para tener experiencia, eso solo contaría una parte de la historia. El entrenador de los Panthers, Paul Morris, dijo que su equipo tenía 13 patinadores razonablemente sanos cuando llegó a la serie final el año pasado con vegas Hoy se encuentran con un escuadrón entero disparando a toda velocidad y un oponente sin aliento.

Mientras tanto, Chris Knoblauch intenta exprimir hasta la última gota de energía y producción restante de sus Oilers.

Claramente sacó al paciente. Evander Kane De la alineación del Juego 3 y al mismo tiempo fuera Vincent Desharnais Y Sam Carrick. esto significa enfermera darnellque estaba lo suficientemente sano como para jugar tres turnos durante los dos últimos períodos del Juego 2, se quedó y se unió Corey Perry, Derek Ryan Y Cody mariquita.

Fue un intento de encontrar una chispa y, aunque no lo sepas, los Oilers terminaron anotando goles de jugadores que no llenaron exactamente la red esta primavera: Warren Voegele, Philip Broberg Y ryan mcleod.

Pero por tercer partido consecutivo en esta Final, no pudieron encontrar un gol de Draisaitl o Connor McDavid o Zach Hyman. Cuando se combina eso con faltas, tanto forzadas como no forzadas, se dieron un día para buscar algunas respuestas y le dieron a Florida cuatro oportunidades para cerrar el juego.

“No creo que haya mucho que decir”, dijo Knoblauch. “Creo que hay mucha fe. Si miras nuestra temporada este año, tenemos una racha de ocho victorias consecutivas, tenemos una racha de 16 victorias consecutivas. Cuando las cosas van bien, realmente podemos mejorar”.

Ha sido una gran campaña de hockey aquí en Edmonton.

Habían vivido 18 inviernos brutales desde la última vez que los Oilers organizaron un partido de la final de la Copa Stanley en un lugar anteriormente conocido como la “Ciudad de los Campeones” y llenaron las calles alrededor de Rogers Place tratando de que su equipo volviera a la serie con una victoria.

Durante las presentaciones de los jugadores antes del juego, el rugido de la multitud alcanzó un nivel normalmente asociado con el despegue de un avión. Cuando llegó el momento de “O Canada”, se te erizaron los pelos de los brazos mientras todos cantaban el himno nacional al unísono.

“Fue genial”, dijo el delantero de los Panthers. Iván Rodríguez, que empató con su compañero Barkov en el liderato de la serie con cuatro puntos. “Tenía una gran sonrisa en mi cara durante el himno nacional, ya sabes, con solo escucharlo. Es una gran tradición que tienen y hay que aprovechar el momento”.

Es uno de los muchos momentos de esta serie que los Oilers probablemente recordarán con cierto arrepentimiento a menos que puedan convertirse en el equipo número uno desde 1942. las hojas de arce de Toronto Salir de un hoyo 0-3 en la final de la Copa Stanley.

Aquí dejaron escapar una gran oportunidad y no lo han ocultado por completo.

“Tenemos que prepararnos para el juego”, dijo McDavid. “Prepárense para el Juego 4 y consigan la victoria. Eso es todo lo que podemos hacer”.

(Foto: Andy Devlin/NHLI vía Getty Images)



[ad_2]

Source Article Link