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La película favorita de Alfred Hitchcock que él mismo dirigió es el thriller de 1943.

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Después de una carrera de 14 años como director de cine en Inglaterra (que comenzó durante la era del cine mudo), Alfred Hitchcock fue atraído a Hollywood por el emprendedor productor David O. Hitchcock. Selznick dirigirá una adaptación a la pantalla grande de la película. La novela erótica de Daphne du Maurier “Rebecca”. Aunque los dos hombres testarudos se enfrentaron durante la realización de la película, la película final de 1940 fue un éxito comercial y de crítica, encabezó la taquilla del año y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Si hubo alguna duda sobre si el estilo meticuloso de narración visual del director británico, ya perfeccionado en triunfos como “Los 39 pasos” y “La dama desaparece”, se trasladaría a Hollywood, se disiparon instantáneamente.

Rebecca demostrará ser la menos hitchcockiana de las películas El director estaría trabajando en Estados Unidos, donde el maestro del suspense no perdió tiempo en volver a su estilo característico para su segunda (y mejor) película de 1940, Foreign Correspondent. Hitchcock permaneció en este modo durante los siguientes dos años con “Suspicion” (su primera película con Cary Grant) y “Saboteur” (su película más subestimada) antes de cambiar su perspectiva apocalíptica sobre los pequeños pueblos de Estados Unidos con “Shadow”, de Thornton Wilder. . De duda.”

Hitchcock dirigió más películas clásicas de las que le correspondían a lo largo de su notable carrera, y no puede haber una respuesta incorrecta cuando los cinéfilos mencionan sus obras favoritas. “Vértigo”, “Psicosis”, “Ventana indiscreta”… ¿cómo elegir solo uno? (Podría y elegí “Marnie”). Pero cuando el propio Hitchcock juzgó su obra, un título destacó entre sus muchas obras maestras. Para él, fue el momento en que el tío Charlie visitó a la familia de su hermana en Santa Rosa, California, en Shadow of a Doubt.

El suspenso es clave en La sombra de la duda de Hitchcock

Basada en una idea argumental de Margaret McDonnell (directora de la historia de Seznik), “La sombra de una duda” es una de las películas con más suspense de Hitchcock. (Él también, Según Rotten Tomatoes, una de las dos películas perfectas que hizo.) La película está protagonizada por Joseph Cotten como Charlie Oakley, de quien nos enteramos al principio de la historia que es el Asesino de Viudas. Por lo tanto, hay una tensión palpable cuando llega a la casa de su hermana para visitar a su familia, incluida su querida sobrina Charlie (Teresa Wright). El joven Charlie sospecha desde el principio que los detectives están persiguiendo a su tío y, finalmente, se da cuenta de que él es el “Asesino de la viuda alegre”. Desafortunadamente, todos los demás en su familia y en el pueblo piensan que el tío Charlie es un hombre hinchado, por lo que la joven se encuentra sola en una isla muy peligrosa cuando se da cuenta de que su nombre es el que conoce su secreto.

Varias veces a lo largo de su carrera (sobre todo en su épica conversación con el director François Truffaut, reimpresa en el libro “Hitchcock/Truffaut”), Hitchcock eligió “La sombra de una duda” como su favorita. Se retractó de esta afirmación en un momento, pero la repitió. Durante una entrevista en “The Dick Cavett Show”; Su hija Patricia lo confirmó más tarde en una conversación en 2000 con el documentalista Laurent Bouzereau (cuya “La música de John Williams” acaba de llegar a Disney+Y vale la pena dedicarle tiempo). ¿Por qué Hitch eligió esta película sobre todas sus otras películas clásicas?

Pocos sabrán la impactante verdad sobre Charlie

En la entrevista con Cavett, Hitchcock expresó su particular admiración por la película por ser un “retrato”. Definitivamente lo es. Aparte de la intensa tensión generada por Cotton y Wright, pasamos algún tiempo con el padre del joven Charlie, Joseph Newton (Henry Travers), y su vecino Herbie Hawkins (Hume Cronyn), ambos aficionados a las novelas policiales que prefieren sentarse al frente. Balcón, y sólo por diversión, planeando el asesinato perfecto. El color de “Our Town”, la obra también escrita por Thornton Wilder, es muy evidente aquí, y esto hace que la siniestra presencia del tío Charlie sea aún más agradable.

Hitchcock también le dijo esto a Cavett:

“Es una familia en un pueblo del norte de California, y su amado tío Charlie viene a quedarse con ellos, y lo que la familia no sabe es que el tío Charlie es un asesino en masa: mató a varias mujeres. El suspenso es cuánto tiempo durará. Será antes de que la familia descubra la verdad, y nunca lo hacen.” “

Este es el giro maravilloso/terrible de “La sombra de una duda”: sólo el joven Charlie y los detectives sabrán la verdad. (Porque el otro sospechoso de los asesinatos es asesinado por las autoridades más adelante en la narración, exonerando así al tío Charlie). Todo el mundo siempre considerará la muerte del tío Charlie como una tragedia y sólo lo recordará con cariño. Esto es una patada en la vieja conciencia y un buen ejemplo de los hilos de oscuridad en un pequeño pueblo en los que se trabajará una y otra vez. David Lynch ha cavado profundamente en el barro con “Blue Velvet”.

El humor negro de Hitchcock se volvería más oscuro a medida que pasaba el tiempo (volviéndose negro con la incómodamente divertida “Psicosis”), pero su comprensión de la naturaleza humana nunca fue más siniestra que en “La sombra de una duda”. Nunca volverás a mirar a tu tío soltero favorito de la misma manera después de verlo.



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Clint Eastwood no estaba interesado en trabajar con Alfred Hitchcock por una razón

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El domingo 27 de octubre de 2024, Clint Eastwood estrenará su obra número 40 como director, Jurado No. 2, en el Festival del American Film Institute. Esto parece un número histórico. Sin duda es un logro histórico, considerando que Eastwood tiene 94 años, la edad a la que la mayoría de las personas son enterradas. Así que es francamente desafortunado que Warner Bros-Discovery, encabezada por el famoso némesis del cine David Zaslav, Ella optó por eliminar sin ceremonias al “Jurado No. 2” en 50 pantallas. durante su primer fin de semana, sin planes de expansión ni campaña de premios.

Aunque la película puede no ser, a los ojos de su estudio, una candidata a premios, tiene atractivo comercial (como lo demuestra su atractivo tráiler) y un gran reparto encabezado por Nicholas Hoult. Es más, es una película escrita por Clint Eastwood, un hombre cuyas películas le han hecho ganar mucho dinero al Banco Mundial durante los últimos 50 años. Ha trabajado en la trama durante casi el mismo tiempo y siempre ha tenido luz verde para cualquier película que quisiera hacer, siempre que la presentara con un presupuesto determinado (lo que siempre hace). Es una relación duradera basada en la confianza, por lo que el tratamiento de WB-Discovery de lo que podría ser su última película parece repugnante para muchos. Es posible que pierdan dinero con el estreno en cines de “Jurado No. 2”, pero será una miseria en comparación con los cientos de millones que han desperdiciado. Todd Phillips dando el clip final de “Joker: Folie à Deux”.

Compárese esto con la forma en que Universal Pictures trató a Alfred Hitchcock cuando se acercaba a la edad de jubilación. Ya no dirigía obras maestras como “Psicosis” o “Marnie” para el estudio en la década de 1970, pero sus películas eran proyectos de bajo riesgo y, lo que es más importante, él era Alfred Hitchcock. Mientras pudiera soportar los rigores del cine, Universal daría luz verde a sus proyectos y les daría un fuerte estreno en cines.

Teniendo en cuenta el crédito de Hitchcock por trabajar con las estrellas más importantes de Hollywood (como Cary Grant, James Stewart y Grace Kelly), cabría preguntarse si su camino estuvo a punto de cruzarse con el de Clint Eastwood. ¡Hice! Pero Eastwood lo rechazó por una razón completamente comprensible.

La dupla legendaria no estuvo en las estrellas porque no estaba en la página

Una vez que Eastwood se convirtió en una gran estrella de cine con el éxito masivo de “Harry el sucio”, rara vez se prestó a otros directores (que es una de las muchas razones por las que “En la línea de fuego” de Wolfgang Petersen es un milagro menor). Pero fue lo suficientemente inteligente y respetuoso como para al menos escuchar al Maestro del Suspenso cuando preguntó sobre la disponibilidad de la estrella.

Al menos, Eastwood logró una reunión memorable. Hablé con Hitchcock sobre una película que el famoso director nunca había hecho y, de todos modos, a Eastwood no le gustó el guión. Como dijo la estrella a Entertainment Weekly:

“Hitchcock quería que yo apareciera en una de sus películas. [which, it turned out, would never be made]. No estaba loco por el guión. Almorcé con él en su oficina. Cuando entré, él estaba sentado tan erguido que ni siquiera se movió. Sólo sus ojos lo hicieron. Te siguieron a través de la habitación. Almorzaba lo mismo todos los días: un filete y unas rodajas de tomate.

Teniendo en cuenta el trabajo de Hitchcock, es difícil encontrar una película que iguale a Eastwood. “notorio” Cuál /Film considera entre los cinco primerosPodría haber sido una ocasión maravillosa. Podría haber tenido éxito en el romance y habría aportado un toque más duro al manipulador protagonista Cary Grant. También habría sido interesante como psiquiatra de Tippi Hedren en “Marnie”, a pesar de carecer de la delicadeza de Sean Connery.

Hubiera sido genial ver a Hitch y Clint conectarse incluso si no fuera un clásico, aunque solo fuera por los posibles fuegos artificiales detrás de escena si el Maestro hubiera jugado sus infames juegos mentales con su estrella. Desafortunadamente, nunca lo sabremos.


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Alfred Hitchcock rechazó una oferta para conocer a Steven Spielberg por una extraña razón

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De vez en cuando, aparece una historia de Hollywood que nos recuerda cuánta superposición existe realmente entre la vieja guardia y los maestros modernos. Tomemos, por ejemplo, el legendario encuentro entre Steven Spielberg y Alfred Hitchcock, dos grandes cineastas cuyas obras combinadas abarcan más de un siglo de historia cinematográfica. El debut de Hitch como director fue en 1922, antes de que Hitchcock asumiera el cargo de director de producción en 1928. sonido avanzado y el color en la pantalla, mientras que Spielberg inculcó en la era del Nuevo Hollywood una sensación de espectáculo espectacular y una gran emoción personal a partir de principios de los años setenta.

Sin embargo, los dos directores no podrían ser más diferentes. La leyenda dice Un día sus caminos casi se cruzaron. Spielberg pidió reunirse con Hitchcock, pero el director de “Psicosis” y “Vértigo” rechazó su petición. ¿Por qué? Porque, según las memorias de Bruce Dern de 2007 Cosas que dije, pero tal vez no debería haber dicho, Spielberg hizo que Hitchcock se sintiera, en palabras del propio maestro del suspense, como una “puta”.

Según Bruce Dern, Spielberg visitó el set de Family Plot

Dern trabajó con Hitchcock en su última película, Polémica comedia negra “Trama familiar” Escribió que se sentó junto al director y habló con él durante toda la producción. Y no fue el único que tuvo la oportunidad de admirar el genio del hombre detrás de algunas de las películas más emocionantes del siglo: según Dern, un joven Spielberg también apareció a menudo en el set. “En Universal, Steven Spielberg solía estar atrás en Family Plot, y Hitch siempre se volvía hacia mí y me decía: 'Bruce'. ¿Quién es este chico?' Parece que el director ya había terminado Tiburón y probablemente estaba trabajando en Encuentros en la tercera fase (aunque esa película, curiosamente, fue producida por Columbia Pictures, no por Universal).

Según Dern, identificó al intruso de Spielberg y le dijo a su jefe: “Mira, Hitch, sólo quiere hablar contigo durante diez minutos. Cinco minutos”. Hitchcock, aparentemente inconsciente del efecto que tenía sobre él, respondió: “Bueno, ¿qué quiere?”. Dern explicó que él era sin duda el modelo a seguir de Spielberg y que el prometedor director quería aprender de los mejores. “Sólo quiere sentarse a tus pies durante cinco minutos y charlar contigo”, recuerda Dern haberle dicho a Hitchcock. Continuó: “No quiere preguntarte nada técnico, sólo quiere decirte cuánto le gustas y aprecia tu capacidad para hacer películas. Si hay alguna orientación que puedas darle, él realmente te lo agradecerá”. “.

Hitchcock se sintió inesperadamente culpable por Tiburón

Hitchcock respondió hilarantemente preguntando si Spielberg era “el chico que hizo la película del pez”. Cuando Dern confirmó que había dirigido Tiburón, Hitchcock admitió que “se asustó”. Hitchcock finalmente admitió que, como él mismo dijo, “nunca podría sentarme y hablar con él, porque lo miro y me siento como una puta”. Dern estaba comprensiblemente confundido, pero dijo que respondió: “¿Qué quieres decir con 'perra'? Supéralo, amigo”. Todo en esta historia es divertido, desde Hitchcock llamando a Tiburón una “película de peces” y preocupándose por su propia vergüenza, hasta Dern pidiéndole que lo supere sin conocer el contexto de sus sentimientos, hasta Spielberg deambulando por el set de “La trama familiar”. “Por razones que no están claras para su director.

Más tarde, todo empieza a tener más sentido (pero no menos cómico), cuando Dern, que estaba sentado junto a Hitchcock mientras este dirigía “Family Plot”, vuelve a preguntar por Spielberg. “¿Por qué sientes que Spielberg te hace sentir así?”, preguntó, señalando que él y Hitchcock siempre miraban al grupo durante sus conversaciones, en lugar de mirarse entre sí. Finalmente, Hitchcock admitió: “Porque soy la voz de Tiburón. Universal me pagó un millón de dólares. Lo tomé y lo hice. Soy una verdadera perra”. “No puedo sentarme y hablar con el chico que hizo la película del pez”, concluyó el director, avergonzado de que le hayan vendido una atracción en el parque temático. Para hacer la reunión aún más incómoda, resultó que nunca había visto la película, algo que Dern dijo que era inusual en Hitchcock. Hitchcock preguntó: “¿Fue El pez una buena película?” Sobre la gran película de verano que redefinió el terror para toda una generación. “Nunca he visto una película completa, ni siquiera si es mía”.

A pesar del casi accidente, Hitchcock sigue siendo una inspiración para Spielberg

La atracción mencionada aquí es probablemente la primera atracción “Tiburón” en Universal Studios, que abrió en 1976 según el sitio web. JusRide.netLa primera versión fue parte del popular recorrido en tranvía del estudio, e inicialmente la película se centró más en escenas de la película, incluida la tienda de cebos y aparejos de Quint y el barco de pesca de tiburones The Orca, que en el gran tiburón en sí. Sin embargo, Hitchcock no parece ser acreditado en ninguna parte como la voz de este viaje (generalmente narrado por un guía turístico en tranvía), lo que lleva a que aparezcan nuevas ubicaciones. Como la mandíbula diaria Inferir que el director pudo haber querido decir que expresó un avance promocional de Universal Studios que destaca el viaje. Como muestra esta historia, Hitch no siempre estuvo interesado en los detalles (como el nombre de la película) en este momento de su vida.

Dern escribe que cada vez que le contaba esta historia a Spielberg, el director siempre decía: “Dios mío, se me pone la piel de gallina”. Incluso la idea de un encuentro cercano con Hitchcock le parece significativa al director. Es una pena que el dúo no haya tenido la oportunidad de expresar los pensamientos del otro, ya que “The Fish Movie” utilizó algunos movimientos clásicos de Hitchcock para mantener cautivada a la audiencia. Spielberg ha dicho en entrevistas que los notorios problemas mecánicos que el robot tiburón enfrentaba detrás de escena de “Tiburón” lo estaban agravando. Fueron una bendición disfrazada.lo que lo obligó a repensar la película de una manera que mostraba a los espectadores mucho menos del monstruoso cazador marino, y al mismo tiempo nos hacía tener mucho miedo de él de todos modos.

Spielberg dijo una vez: “La película ha pasado de ser una película de terror japonesa que se proyecta un sábado por la tarde a ser más un thriller hitchcockiano, con menos visualizaciones y más suspenso”. Los tiempos de RoanokeEs la misma estrategia que hizo que “Psicosis” tuviera tanto éxito: la película logró que el público tuviera miedo de la señora Bates sin llegar a mostrárnosla, creando mucho suspense que culminó en el truco más brillante de todos. Hitchcock ha utilizado la estrategia de “menos es más” muchas veces a lo largo de los años, pero debido a su timidez, es posible que nunca se haya dado cuenta de que esta estrategia ayudó a inspirar la carrera de uno de los directores más exitosos de todos los tiempos.


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Las dos películas por excelencia de Alfred Hitchcock según Rotten Tomatoes

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La película de 1943 “La sombra de una duda” contiene uno de Las escenas más famosas de todos los tiempos de Hitchcock En el discurso del tío Charlie. Charlie, interpretado por Joseph Cotten, es un asesino en serie conocido como el “Asesino de la viuda alegre”, que visita a su sobrina y su familia en Santa Rosa, California. Por supuesto, al estilo clásico de Hitchcock, la familia inicialmente no sabe la impactante verdad sobre Charlie, pero a medida que aumenta la evidencia, también aumenta el suspenso.

Ahora bien, es posible que el cinéfilo promedio no haya oído hablar de “La sombra de una duda” como una de las mejores películas de Hitchcock, pero si le preguntas a Rotten Tomatoes, es claramente una de las dos únicas películas “perfectas” que el maestro del suspenso haya hecho. Esto significa que este thriller de 1943 tiene actualmente una calificación del 100%. Tomates podridos puntuación, lo que significa que cada una de las 53 reseñas de la película recogidas por el sitio es positiva. Estoy seguro de que Hitchcock estaría orgulloso.

Entonces, ¿cuál es otra película “perfecta” de Hitchcock, según Rotten Tomatoes? Ese honor es para “Young and Innocent” de 1937, que también superó a “Almighty”. escala de tomate. La historia de un hombre que pudo o no haber sido acusado injustamente de asesinar a una actriz recibió una calificación RT del 100%, según 20 reseñas. El hecho de que “Young and Innocent” obtenga críticas más bajas que “Shadow of a Doubt” puede ser la razón por la que el thriller policial de 1937 no tiene una calificación de “Certified Fresh” en el sitio web, pero no puedo imaginar que Hitch estuviera demasiado molesto. .

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El clásico thriller Vértigo tiene un agujero argumental que siempre molestó a Alfred Hitchcock

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“El marido estaba planeando arrojar a su esposa desde lo alto de la torre”, explicó Hitchcock. “¿Pero cómo sabe que James Stewart no podrá subir esas escaleras? ¿Porque está mareado? ¿¡Cómo puede estar seguro de eso!?”

Tiene razón. Parece poco realista que un conspirador como Elster dependa tanto de la suposición de que el vértigo de Scotty le impediría descubrir el ardid. Si vas a matar a tu cónyuge, probablemente haya formas más seguras de hacerlo que contratar a un doble para seducir a un detective que sufre de trastorno de estrés postraumático. La película trata el plan como una obra de genio, logrando su objetivo de hacer creer a Scottie que fue testigo del suicidio de Madeleine, no de un asesinato, y logra colocar las sospechas de la ley firmemente sobre Scottie por su incompetencia, en lugar de sobre Elster. Por supuesto, Scotty no va a la cárcel ni nada por lo que sucedió, pero el hecho de que lo interroguen después pretende resaltar cuán astuta es Elster.

Pero aunque Hitchcock y sus críticos tienen razón en que este esquema no resiste el escrutinio, la mayoría de los críticos contemporáneos coinciden en que en realidad no importa. Las preguntas temáticas que surgen de la revelación de que Scotty se ha enamorado de una farsante, lo que lleva a pasar el resto de la película tratando obsesivamente de convertir a Judy en una mujer que técnicamente nunca existió, son tan interesantes que la logística apenas es relevante. “Vértigo” es una historia aterradora sobre los costosos intentos de un hombre de convertir en realidad su idea de la mujer perfecta, con consecuencias desastrosas para casi todos los involucrados. Para quienes sienten que “Vértigo” es la mejor película de todos los tiemposAlgunas lagunas en el realismo están fuera de lugar.

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