Steven Spielberg ha sabido invocar su imagen durante la gran mayor parte de su carrera. Desde que dirigió la película “Tiburón” en 1975que en su momento fue la película más taquillera de todos los tiempos (un récord que mantuvo durante dos años completos hasta “Star Wars” de George Lucas), Spielberg no tuvo que trabajar muy duro para conseguir los presupuestos, el talento y cualquier otro recurso que necesitara para hacer lo que quería. Así que es justo decir que su proceso cinematográfico es radicalmente diferente al de otras películas. Christopher Nolan es probablemente el único otro director ¿Quién puede jugar en el mundo de Hollywood con ese tipo de libertad financiera y creativa hoy en día?
Entonces, si bien Spielberg es una gran fuente de información en lo que respecta a la realización cinematográfica, es importante señalar que sus consejos sobre cómo hacer una película en 2024 y qué priorizar provienen de un lugar de privilegio extremo. Obviamente esto no es un éxito. El hombre merece su éxito y estatus. Ha pasado mucho tiempo desde que tuvo que tirar. Entonces, si eres un director joven, también puedes leer lo que voy a compartir a continuación como una aspiración. Quieres llegar a un lugar donde puedas pensar de esta manera, pero, créeme, aún no has llegado allí.
Lo cual es triste porque, en teoría, todo lo que dice aquí Spielberg es completamente cierto y como debería ser para todos.
Para Spielberg, el guión es la estrella
En una entrevista de 2013 con el Economic TimesEl interrogador Spielberg señaló que sus películas nunca se basan en estrellas. Sí, ha trabajado con estrellas importantes en el pasado (como Tom Cruise, Harrison Ford y Robin Williams), pero las películas no eran vehículos estelares. Fue el transporte de Spielberg el que transportó al público a cualquier mundo que el director hubiera construido para cada proyecto específico. Como Spielberg le dijo a ET (no omita “el”), “Para mí, el guión es la estrella. Todos estamos al servicio de esa historia y el objetivo es contarla de una manera dinámica, manera colorida.”
Luego, Spielberg se lanzó a una pequeña lección de historia relacionada con su proceso, una que absolutamente deberías leer:
“En los viejos tiempos, cuando el sistema de estudios era más poderoso que nunca (en los días dorados de Hollywood, entre los años 1920 y 1950, cuando los directores de los estudios controlaban el negocio), cultivaban superestrellas y creaban historias para esas estrellas. Hice lo contrario. Encontramos buenas historias y elegimos a las personas adecuadas para interpretar a los personajes, y todavía estoy trabajando con las estrellas en “Salvar al soldado Ryan”, pero él te lo dirá. [does] No es lo primero. Fue el guión el que salió primero y Tom era perfecto para interpretar al Capitán Miller. Yo lo pensé, él lo pensó. Asimismo, Leonardo DiCaprio fue elegido después de escribir la película “Atrápame si puedes”. “Nunca he escrito una historia que se adapte al actor o al ícono, nunca lo he hecho”.
Se podría pensar que “Lincoln” podría ser un extraño aquípero esta película había estado en desarrollo durante mucho tiempo con Liam Neeson (quien se echó atrás porque sintió que, en última instancia, no era el adecuado para el papel). Entonces, en cierto sentido, Daniel Day-Lewis, quien mucha gente cree que es nuestro mejor actor vivo, fue la segunda opción de Spielberg para El gran emancipador.
Este es un lujo loco, que en un mundo perfecto estaría al alcance de todos. Pero la mayoría de los directores, incluso los exitosos como Quentin Tarantino y Martin Scorsese, tienen que sentarse a la mesa con una cantidad significativa de estrellato para asegurar la financiación que necesitan para hacer su propio tipo de cine. Para todos los que no se llaman Spielberg o Nolan, la estrella sigue siendo la estrella.