La segunda película de la serie precuela “Alien” del director Ridley Scott, “Alien: Covenant”, es quizás la película más divisiva de toda la franquicia. Tanto es así que en /Film hemos publicado dos reseñas contradictorias: una reseña de “Alien: Covenant” y otra reseña de “Alien: Covenant”. Positivo, 8 sobre 10 de Karen Hahny un muy mordaz 4 sobre 10 de Josh Spiegel a quien se le ocurrió el título”En el espacio nadie puede oírte. Sé tan estúpido.“Personalmente, caigo en algún punto entre los dos. Soy un gran defensor de 'Prometheus' (no me des mi nombre) y creo que la mezquindad de 'Testament' es una ventaja, no un error. Pero hay un aspecto que, a pesar de mis mejores esfuerzos, no puedo deshacerme.” Lo siento, Sir Ridley Scott, pero la animación es pobre en el mejor de los casos y débil en el peor.
La amenaza que representa el Xenomorph XX121 a lo largo de las muchas etapas de su ciclo de vida disminuye instantáneamente cuando ya no parece estar compartiendo el mismo espacio con los humanos a los que ataca. Los xenomorfos son materia de pesadillas psicosexuales de ciencia ficción, pero hay momentos en “Covenant” en los que el CGI no está informado. Sobre el papel, “Alien: Covenant” debería ser mi favorito de la serie, pero es muy difícil invertir en los personajes cuando el preetomorfo Corre como M3GAN a cuatro patas..
No estoy en contra de la animación por computadora, estoy en contra de la animación por computadora cuando los efectos prácticos resultan mejores. Scott no estuvo de acuerdo y dijo: Películas de Yahoo Esto le dio más espacio para la creatividad y creía que “podía hacer mucho más que tener a un tipo corriendo por ahí con un traje de goma y eso es todo”. [he] “Ha sido así durante mucho tiempo y realmente funciona”. Nuevamente, no quiero ofender al caballero, pero algo se perdió cuando los extraterrestres se volvieron digitales. Afortunadamente, “Alien: Romulus” encontró un equilibrio al priorizar los efectos prácticos con mejoras CGI.
Alien: Romulus usó a los Titanes para trajes, animatrónicos e incluso animatrónicos.
“Alien: Romulus” está dirigida por Fede Álvarez, director de “Evil Dead” y “Don’t Breathe”, quien estuvo entre los directores que dirigieron la película. Muy explícito en cuanto a devolver la serie a sus raíces de acción.Con “Romulus” ambientada en una línea de tiempo entre los eventos de “Alien” y “Aliens”, también es temáticamente apropiado tratar de igualar la apariencia de las películas anteriores. “Tengo esta obsesión por no tener pantallas verdes, así que construimos cada criatura y cada escenario”, dijo. reportero de hollywood“Todo tuvo que construirse para que realmente pudiéramos vivir y respirar estos espacios”. […] “Cuando se trata de encuentros cara a cara y momentos con criaturas, nada supera la realidad”. También enfatizó que no está en contra del CGI, señalando que parte de cómo consiguió el trabajo en “Evil Dead” fue su cortometraje. “Panic Attack!” en el que él y sus amigos hicieron todos los efectos visuales ellos mismos.
En lugar de un reemplazo completo, Álvarez utiliza CGI para mejorar “Romulus”, centrándose en estructuras prácticas. Se contrató a actores altos como Trevor Newlin y Robert Bobrocki para usar trajes alienígenas, se contrató al legendario Phil Tippett Studio para crear un ratón animatrónico para filmar la escena de reconstrucción, y el artista de efectos Ian Hunter creó naves espaciales en miniatura que se filmaron en vivo para primeros planos o escaneado en CGI para que incluso los artistas no tengan que crear algo desde cero. El resultado es una estación espacial y una colección de seres extraterrestres en distintas etapas de la vida que se sienten habitados, tangibles y francamente espeluznantes.
La combinación perfecta entre efectos visuales y efectos prácticos.
Dar la bienvenida al regreso de extraterrestres prácticos que parecen estar compartiendo el mismo plano con humanos que están a punto de ser inseminados a la fuerza con un huevo o comidos por un endodoncista no disminuye el impresionante trabajo de efectos visuales que se realizó en “Romulus”. Este trabajo surge de la colaboración de los mejores de la industria, incluidos Wētā FX, Industrial Light & Magic (ILM), Fin Design + Effects, Image Engine, Tippett Studio y Wylie Co. y Artes Atómicas.
La elección de combinar efectos visuales con efectos especiales prácticos le permite a Álvarez jugar en el mayor espacio creativo posible. Mientras que los ojos del público se centran en un Xenomorfo práctico en su campo de visión directo, los Xenomorfos digitales u otros reptiles pueden atacar desde otros ángulos sin mirar fuera de lugar. A medida que la nave en miniatura se eleva por el aire, el espectador queda consumido por la belleza del vasto espacio exterior y es como si estuviéramos escuchando a escondidas los patrones de viaje de una nave real.
Los efectos prácticos han recibido mucha atención en el período previo al estreno de la película, pero no es porque una forma de arte sea mejor que otra. Es porque los efectos prácticos parecen una forma de arte en extinción… al menos a los ojos de las personas que escriben los cheques necesarios para hacer películas. Por ejemplo, los trabajadores de efectos visuales trabajan en Marvel Studios. Recientemente se formó un sindicato Después de los informes de exceso de trabajo, debido a que el arte de los efectos visuales está infravalorado, los que están en el campo han estado trabajando doblemente. Ambas formas de arte hacen magia, pero combinarlas puede crear un milagro.
“Alien: Romulus” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.