¿Qué tal si nos acercamos al lugar del accidente? Me encanta hablar con los cineastas sobre cuándo están en el set y preparándose para filmar algo y, por alguna razón, algo en la escena no funciona realmente y tengo que idear algo rápido para solucionar ese problema en tiempo real. con la presión puesta. ¿Qué pasa en esta situación? ¿Hay algo que se te ocurra allí?
Sí, puedo hablar de algunas cosas. Sí. Lo más importante que aprendí sobre esto es que es la primera vez que trabajo con actores de este nivel. en [“Cowboy Bebop”] La promo que vi, en este caso, me encuentro con John. [Cho]Daniela y Mustafa [Shakir] Algo así como el día anterior. “¿Cómo te va? Esto es lo que hacemos”. No profundizamos en nada. Realmente aprendí mucho trabajando con actores.
Una de las cosas más importantes que aprendí es cómo un buen actor puede transmitir un subtexto y hacer maravillas con él. Hay una escena que se parece a Alicia. [Debnam-Carey] y devon [Terrell] Se sientan abajo. Está atado a un poste y tuvieron esta conversación que tuvo lugar principalmente en pantalla dividida. Esa escena inicial tenía tres páginas y básicamente tenía todos los ritmos de los personajes y explicaba un montón de cosas. Esa mañana, Devon y Alicia vinieron a verme. Dijeron: “Oye, sentimos que esta escena fue escrita y es demasiado larga”. Es una de esas cosas en las que dices: “Oh hombre”. Y sólo tengo cinco minutos para tener esta conversación. Pero básicamente, cuando hablas con ellos, te dicen: “Creo que podemos recortar todo”. Y recuerdo que Alicia dijo específicamente: “Y podemos hacer mucho con el subtexto”. Así que redujimos la escena a unas seis líneas y me sorprendió verlos ensayar y cuánto se comunicaban a través de la forma en que decían las cosas. Nunca olvidaré esta lección. Entonces, sí, eso fue especial para mí porque tuve esa experiencia. ¿Cómo se puede hacer más con menos?, supongo.
Es muy importante para un director novel tomar nota de sus actores y decir: “Está bien, confío en ustedes. Hagamos esto”. Siento que mucha gente diría: “Bueno, eso es interesante. Vamos a filmar todo de todos modos y lo resolveré más tarde”. Pero que puedas tomar esa nota rápidamente, es algo interesante.
Sinceramente… durante todo el rodaje, durante el ensayo, a todos se les ocurrieron muchas ideas y preguntas reflexivas. Y confié mucho en ellos, solo viendo cuánto pensaban las cosas; Nunca un actor consideró algo que escribí con ese nivel de escrutinio. Entonces sí, simplemente confié en ellos. Intento abordar la dirección de la forma en que quieres rodearte… Necesito un equipo que pueda actuar mejor que yo, y no es difícil. [laughs] Necesito un director de fotografía que sea mejor que yo, por eso necesito escucharlo. Así que sí, creo que como director se trata simplemente de escuchar todas las ideas de tus colaboradores y tratar de despojarte del ego y decir: “Sí, esta es una idea mejor que sirve para esta versión. No tendría ninguna relevancia si Llegué con algo diferente hace un año”.