Cuando Kurt Russell se despojó de su imagen de estrella infantil de Disney de una vez por todas para el papel de la dura y lacónica serpiente rebelde Snack Plissken en la exitosa película de acción distópica de John Carpenter Escape from New York, Parecía preparado para una larga carrera como un tipo guapo y duro, el híbrido John Wayne-Steve McQueen que Estados Unidos necesitaba ahora que los dos habían puesto un pie en la Tierra. Pero Russell tenía otros planes.
Al principio, a Russell no le gustó el estilo lacónico. Después de una actuación similar en tono al siempre gruñón R.J. McCready en The Thing de Carpenter, el actor buscó proyectar su personalidad de tipo duro en películas de acción tontas como Big Trouble in Little China y Tango and Cash. También se parodió a sí mismo en comedias generales (como Overboard y Captain Ron), mientras interpretaba al hombre común en thrillers como Cruel Season y Unlawful Entry. Todavía podía hacer cosas difíciles cuando se le pedía (especialmente en Backdraft y Tombstone), pero no quería permanecer en una posición por mucho tiempo.
Me encantan todos los estilos de Kurt Russell, pero creo que es más interesante como actor cuando interpreta a un hombre vulnerable que está a la altura de las circunstancias o queda expuesto en medio de una crisis. Russell hizo esto último brillantemente en el obsceno drama policial Dark Blue, del director Ron Shelton. Fue en la dirección completamente opuesta con el debut como director de Jonathan Mostow, Breakdown. Russell interpreta a un habitante de la ciudad de voz suave cuyo viaje a través del país se convierte en una terrible experiencia en el desierto cuando su esposa (Kathleen Quinlan) es secuestrada por un camionero (J.T. Walsh), y Russell parece vulnerable y, a veces, sin rival. Estamos con él, pero no necesariamente le creemos.
Es un gran lugar para Russell y, según su director, ha tenido un gran impacto físico en él.
Kurt no puede salir de este dilema.
En una entrevista con Nick Pinkerton para MetrographMusto recuerda un momento al final del rodaje cuando Russell se le acercó y le hizo una confesión sorprendente. Según Musto:
“[W]Estábamos sentados entre tomas, esperando la iluminación o algo así, y Kurt me dijo: “Sabes, volvía a casa todas las noches después de ver esta película para decirle a Goldie [Hawn]“Tengo dolor. Tengo dolor físico mientras hago esta película, y no entiendo por qué porque he hecho películas de acción que requieren muchas más acrobacias que las de esta película, pero llego a casa y lo siento. Dolor en mis hombros y cuello. No entiendo por qué.
Está claro que el personaje de Russell recibe fuertes críticas a lo largo de la película; Pero estos son los golpes del amor comparados con los golpes que recibe en películas de acción como “Carpenter” o “Tango and Cash”. Russell finalmente se dio cuenta de por qué estaba tan cansado de la fiesta. Según Musto:
“Me doy cuenta de que se trata del personaje. Él interpreta a un personaje que camina encorvado todo el tiempo. Me lo guardé para mí, pero mi primer pensamiento fue: 'Sí, porque estás interpretando a mi personaje en esta cosa'.
Quizás por eso algunos de nosotros clasificamos esta actuación entre las mejores obras cinematográficas de Russell: ¡nunca se ha parecido más a nosotros! No me avergüenza admitir que no soy muy útil bajo el capó, y si tuviera que competir con un camionero que conoce las carreteras de Arizona mucho mejor que yo, estaría en la misma posición que el héroe de la película. , Russell.
Nunca se ve a Stallone o Schwarzenegger en una posición tan completamente indefensa. Sí, Willis lo es, pero normalmente compensa su incapacidad con comentarios sarcásticos. Russell es simplemente un hombre común y corriente desesperado por salvar a su esposa, y en ningún momento de la película queda claro cómo prevalecerá. ¡Esa es la diferencia entre él y Kurt!