Por qué el creador de Watchmen, Alan Moore, odia la etiqueta de “novela gráfica”.







En 2024, DC Comics estrenará una vez más “Watchmen”, esta vez como una película animada de dos partes. Debutando en 1986, “Watchmen” es el querido cómic de misterio y asesinato de superhéroes. Creado por el escritor Alan Moore (que no tiene interés en ninguna adaptación cinematográfica de Watchmen) y el artista Dave Gibbons. También es el cómic de superhéroes el que goza de tanta aceptación que los críticos literarios lo disfrutan, hasta el punto de que generó un nuevo término para el medio cómico: la “novela gráfica”.

El término se remonta un poco más atrás, por ejemplo Marvel Novela gráfica fuentes (iniciado en 1982). Estos lanzamientos de cómics más largos (y más caros) de lo habitual cuentan una historia independiente. También tienden a ser más oscuros que los cómics contemporáneos de Marvel. Llevar “X2” Inspiración “X-Men: Dios ama al hombre mata” (escrito por Chris Claremont y Brent Anderson) en el que los X-Men lucharon contra los televangelistas y el fanatismo religioso, y “La muerte del Capitán Marvel” (de Jim Starlin), en el que el héroe cósmico sucumbió al cáncer.

Una vez que los 12 números de “Watchmen” se reimprimieron íntegramente en tapa dura y en rústica, “novela gráfica” surgió como el término respetable o prestigioso para “cómic”. Nunca escucharás “Maus” de Art Spiegelman o “Persépolis” de Marjane Satrapi llamada simplemente… Dibujos animados.

¿Sabes quién no está de acuerdo con esta etiqueta? Alan Moore, que sobre todo no tiene paciencia con que las ediciones completas de los números de Marvel/DC se hagan pasar por “novelas gráficas”. Dio una entrevista en la alfombra roja para el estreno de su película “Show Pieces” en 2014 en el Fright Fest. Moore explicó:

“Lo que hizo el boom del cómic de la década de 1980 fue darle una licencia a mucha gente para que no tuvieran que crecer. Llamándolas novelas gráficas, un término que odiaba, porque no son particularmente gráficas y Definitivamente no son novelas. Por lo general, son 12 números de “She-Hulk” juntos, y eso no es una novela. Lo que creo que sucedió es que muchas personas solo estaban interesadas en las aventuras de Green Lantern a pesar de que tenían 35 años o más. 40, después de que “Watchmen” les diera un camino Decir: “Oh, no estoy involucrado emocionalmente, ¡esta es una novela gráfica para adultos!” No, no lo es… Sería más feliz si “novela gráfica” significara algo más de lo que significa en este momento, lo cual es “cómic grande y caro”, y eso es prácticamente todo lo que significa.

“Novela gráfica” es un nombre inapropiado para “Watchmen”, y no sólo por las objeciones de Moore.

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Watchmen no es una novela gráfica, es un cómic.

Aquí hay otra señal de respeto por la novela gráfica: la reciente adaptación al anime del manga de terror de Junji Ito “Uzumaki” se refiere a su material original como una “novela gráfica”. Pero la parte “narrativa” incluye una experiencia de lectura única que “Uzumaki” no tuvo; Serializados durante 19 meses en 1998-1999, los capítulos están diseñados en gran medida para ser episódicos.

Lo mismo ocurre con “Watchmen”. Se publica en 12 ediciones “flexibles” y cada número está diseñado para contar por sí solo una historia casi completa. Tomemos como ejemplo “Watchmen” #5, “Fearful Symmetry”, que se llama así porque a mitad del número, las páginas comienzan a reflejar las páginas anteriores. Muchas de las otras “novelas gráficas” famosas de Moore, p. Thriller distópico “V de Vendetta” (ilustrado por David Lloyd) y el drama de Jack el Destripador From Hell (ilustrado por Eddie Campbell), también fueron serializados originalmente. Aunque aprecio la preservación de las ediciones recopiladas (muchos de los cómics eran cuentos infantiles desechables impresos en papel barato y nunca tuvieron la intención de durar), eso no los convierte en novelas.

El disgusto de Moore por los superhéroes a veces equivale a su disgusto por los cómics en general, pero eso no es cierto. Dio una brillante publicidad a El cómic de guerra de 2018 “Sarah” de Garth Ennis y Steve Epping. Describiendo el libro como “un disparo certero al corazón”. También elogió la epopeya de ciencia ficción “Saga” de Brian K. Vaughan y Fiona Staples y las obras de los escritores Kieron Gillen y Si Spurrier. Tómelo del hombre mismoVía El Guardián): “Siempre amaré y adoraré el medio del cómic, pero la industria del cómic y todo lo relacionado con ella se ha vuelto insoportable”.

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Él y Gibbons ayudaron a validar el arte de los cómics ante una amplia audiencia con “Watchmen”, pero no fue introduciendo la idea de “novelas gráficas” o haciendo que los superhéroes fueran divertidos. “Watchmen” hace cosas, formalmente, que ningún otro medio que no sea la comedia hace. Lleva piezas idénticas de un tablero a otro, colocando las mismas letras una al lado de la otra en diferentes puntos.

Esto se debe a que el Dr. Manhattan se dio cuenta de que todo el tiempo sucede simultáneamente; En las páginas de “Watchmen”, lo es. Las entradas de cómics piratas en el universo “Tales of the Black Freighter” también son parte del argumento de Moore de que los cómics son algo más que superhéroes. Si Superman no hubiera despegado, como no lo hizo en la historia alternativa de “Watchmen”, algo más habría llenado ese tipo de vacío en los cómics de aventuras mensuales. Los cómics son más que hombres con ropa ajustada y no necesitan un nuevo nombre para demostrarlo.





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