Después del colapso del sistema de estudios, cuando los actores finalmente obtuvieron más autonomía sobre sus carreras y fueron más libres para elegir los tipos de papeles y películas en las que aparecerían, la verdadera prueba de un actor fue qué, cuándo y si actuaban. . Alcanzó un gran estrellato. A algunas estrellas les encanta tanto ser el centro de atención que intentan darles a sus fanáticos lo que creen que quieren ver una y otra vez, y pueden sentirse agotados o extremadamente agotados en el proceso. Otros se aíslan más, rechazando por completo los trabajos fáciles y remunerados o volviéndose muy selectivos con sus proyectos. Luego están aquellas estrellas que han logrado cruzar la línea entre los aspectos comercial y artístico de su profesión y son capaces de canalizar su nueva influencia en una combinación de roles que no sólo muestran su alcance, sino también su curiosidad creativa.
En el apogeo de su carrera cinematográfica en la década de 1990, Bruce Willis fue sin duda una de esas estrellasEquilibra su personaje de héroe de acción como se ve en “Die Hard” y sus múltiples papeles con giros audaces en películas como “Death Becomes Her” y “12 Monkeys”, además de aparecer en emocionantes películas como “Color of Night”. “El Sexto Sentido” y “El Quinto Elemento”. Estas últimas películas demostraron su interés en trabajar con cineastas con voces distintas, un deseo que lo llevó a ser elegido para el set de la innovadora película de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. La carrera de Tarantino también ha continuado desde aquel éxito premiado.Ha mostrado un interés particular en formar una especie de elenco coral, con actores de teatro como Tim Roth, Michael Madsen y especialmente Samuel L. Jackson apareciendo en tres o más de sus nueve películas hasta la fecha.
Aquellos que tengan incluso una familiaridad superficial con el trabajo de Tarantino podrían considerar al equipo Welles/Tarantino como un equipo de Pulp Fiction de un solo hombre, pero en realidad hay otra colaboración entre los dos. Sin embargo, se le podría perdonar si nunca lo ha visto ni oído hablar de él; La colaboración en cuestión es sólo una parte de la antología “Four Rooms” de 1995, no un artículo completo, y no sólo eso, ¡sino que la aparición de Willis no está acreditada!
Bruce Willis demuestra en Four Rooms que él y Tarantino forman un gran equipo
Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “Four Rooms” marca la primera vez que el director aborda personajes que trabajan en la industria cinematográfica. Esto es correcto; Antes del especialista Mike y las damas de “Death Proof”, Bridget von Hammersmark en “Inglourious Basterds” y casi todo el elenco principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, el clip de “The Man From Hollywood” muestra a Tarantino comentando directamente en un espectáculo Acciones (en este caso sarcasmo). Tarantino interpreta lo que parece ser una versión apenas velada de sí mismo como Chester Rush, un director recientemente famoso que alquiló el ático del antiguo (y de mala reputación) hotel de Hollywood, el Mon Signor. Junto con su amigo Norman (Paul Calderón) y una mujer misteriosa de antes en la película, Angela (Jennifer Beals), Rush celebra con otro amigo, Leo, interpretado por Willis.
La premisa de este segmento implica que Chester y sus amigos están disfrutando de un episodio de Nochevieja cuando, al ver al azar un episodio de “Alfred Hitchcock presenta” titulado “El hombre del sur” (que los personajes identifican erróneamente como “El hombre del sur”) Rio”), los hermanos devastados deciden que quieren recrear el guión del episodio y el cuento de Roald Dahl en el que se basa específicamente, quieren que el pobre Ted the Bell (Ruth) sea un portador neutral del hacha en una apuesta entre Chester y Norman. : Si no puede. Si Norman enciende su encendedor 10 veces seguidas, Ted le cortará el dedo meñique.
El clip obtiene su jugo de la creciente y enredada oleada de tensión y el caos de la borrachera cuando se le hace la propuesta a Ted y se realiza la apuesta. En esto, el manager (o agente, o especie de colega) de Willis es un elemento vital, oscilando entre acaloradas discusiones con su esposa por teléfono y bromas con los chicos. Es una actuación maravillosamente gonzo de Willis, quien toma el diálogo mordaz característico de Tarantino y aumenta el ingenio y el humor. Donde Tarantino está enojado, Calderón se relaja y Bales se mantiene distante, es Welles quien proporciona a este segmento una amenaza de violencia muy necesaria, implicando que cualquier cosa puede pasar y permitiendo que el remate del segmento golpee mucho más fuerte. de acuerdo a Esta entrevista de PlayboyWillis filmó su papel en sólo dos días. Dada su apretada agenda en ese momento, tuvo la suerte de poder incluir “Four Rooms” para poder prestarle su talento.
Se deberían agregar oficialmente cuatro salas a la película de Nochevieja
“Four Rooms” fue generalmente descartada tras su estreno y no ha sido ampliamente redescubierta en los años posteriores porque adolece de la calidad desigual que es parte integral de una película de antología. A pesar de los esfuerzos de Tarantino y Robert Rodríguez en sus mejores momentos, ninguno de estos clips se destaca como lo han demostrado, digamos, Timo Tjahjanto y Gareth Hugh Evans. “Safe Haven” de “V/H/S 2” esLo que significa que “Four Rooms” no ha gozado de una popularidad sostenida ni de una ola de reevaluación. Quizás ahora, en el año de su 30 aniversario, encuentre más aprecio, porque si bien no es tan bueno como para clasificarlo como una joya escondida de una película, tiene algunos grandes momentos.
La razón principal por la que es necesario redescubrir “Four Rooms” es que en realidad es una gran película alternativa para la víspera de Año Nuevo. El calvario de Ted, recién contratado por una dirección sin escrúpulos, que se ve obligado a mantener la cordura durante una noche que comienza con un grupo de brujas (en un clip de Alison Anders), continúa quedando atrapado en medio del extraño papel psicosexual de la pareja. -play (en un clip escrito por Alexander Rockwell), implica tener que cuidar a los hijos de un mafioso ruidoso (en el clip de Rodríguez) y concluye con “El hombre de Hollywood” como un excelente resumen de cómo las fiestas de Año Nuevo pueden descarrilarse. tanto como cualquier otra cosa.
Al menos, la película es divertida de ver, especialmente considerando la participación de Willis. Es una pena que él y Tarantino nunca vuelvan a formar equipo, dado que el poderoso discurso de Welles encaja como un guante en el diálogo de Tarantino. Al menos siempre tendremos “Pulp Fiction” y “Four Rooms”, y para aquellos que aún no han visto este último, su Año Nuevo se volvió un poco más feliz.