La mente creativa es algo difícil y frágil.. A veces, la inspiración abruma los sentidos, lo que resulta en una ola de productividad, parte de la cual, si tienes suerte, ¡puedes aprovecharla si no lo haces bien! Otras veces, es difícil escribir una sola palabra o dibujar solo una línea sin que todo parezca completamente incorrecto. Esto es especialmente frustrante si te das cuenta de que tu estado de ánimo no tiene ningún impacto en tu proceso. Puedes ser absolutamente divertido y no ser capaz de producir nada digno. Mientras tanto, un período bajo puede generar un gran arte si puedes trabajar en lo que sea que te esté hundiendo.
Luego está la ansiedad, la fuerza más debilitante de la vida creativa. Cuando te encuentras lidiando con ataques de pánico que aparecen aparentemente sin motivo alguno, siempre estás en guardia para el próximo, rezando mucho para que no ocurran en un evento público o cuando estás en una fecha límite. Es una bestia, y creo que nunca lo he visto tratado con más delicadeza que en “Love & Mercy” de Bill Pohlad, un retrato conmovedor del cofundador y genio musical de The Beach Boys, Brian Wilson. La batalla del músico contra la ansiedad al comienzo de la película es particularmente efectiva, ya que vemos cómo la tortura psicológica del brillante joven Wilson (Paul Dano) conduce en parte a una edad adulta difícil (interpretada por John Cusack).
La diferencia entre los dos es sorprendente, al igual que los débiles ecos de una juventud prometedora que ocasionalmente perforan la superficie terapéutica del hombre mayor. ¿Cómo logran Pohlad, Dano y Kozak lograr un equilibrio tan difícil, uno que se sienta espiritualmente correcto sin parecer un pastiche?
Hacer Love and Mercy fue como rodar dos películas diferentes
La clave de la misteriosa conexión entre los jóvenes y los viejos Brians fue la insistencia de Pohlad en que no se encontraran hasta que hubieran terminado de filmar. Como dijo el director a Film Journal International: “Fui en contra de la lógica y dije: 'No, no los vamos a coordinar. Encontrarán a su propio Brian Wilson'”. Nunca se conocieron hasta, creo, uno de los últimos días del rodaje de Paul” (más bien… ¿Cómo trabajaban Johnny Depp y Christian Bale? Sobre “Enemigos públicos” de Michael Mann).
Dano coincidió en una entrevista con Premios diarios“Era casi como si se estuvieran haciendo dos películas separadas”, dijo. “factura [Pohlad] Sugirió que no cooperáramos, lo que demostró una gran confianza en nosotros”.
Una de las grandes diferencias entre los dos programas llegó en la fase de investigación. Mientras Dano estudiaba la música de Wilson y su proceso de composición, Cusack en realidad pasaba tiempo con el chico que interpretaba (lo cual tiene sentido ya que estaba tocando la versión anterior). Luego, Pohlad entrelaza estas dos “películas separadas”, alternando entre líneas de tiempo para brindar a los espectadores una comprensión completa de Brian Wilson. Eso es lo que hace que “Amor y Compasión” sea tan especial. Es una experiencia encantadora que no parece una película biográfica estándar. Si tan solo más cineastas se sintieran alentados a romper con este modelo obsoleto como Pohlad, Y para mantener a sus representantes separados Si sirve a los objetivos creativos de la película.