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De hecho, los problemas parecen surgir de la historia general en la que aparecen las canciones. Mientras que “Moana” tenía una trama sencilla en la que la protagonista del mismo nombre emprende un viaje a través del mar para salvar a su pueblo del hambre, “Moana 2” se siente algo incómodo al armar su nueva aventura llena de nuevos personajes. La primera película de “Moana” terminó siendo esencialmente un asunto de dos peleas durante la mayor parte de la historia, entre Moana (con la voz de Auli'i Cravalho) y Maui (Dwayne Johnson), junto con la tonta y silenciosa gallina Hee Hee, la peligrosa gente de coco y un cangrejo… Gigante y brillante. Esta vez, a Moana se une una entusiasta y habladora constructora de barcos (Rose Matafeo), un viejo granjero gruñón (David Finee) y un fanático de toda la mitología de Moana/Maui (Hualalai Chung), antes de que regrese el equipo Maui. Con su viejo amigo. Una vez más, Moana debe aventurarse en mar abierto, esta vez porque cree que ha encontrado evidencia de otras civilizaciones que alguna vez estuvieron unidas por una misteriosa isla/estación de paso en medio del océano, perdida por las maquinaciones de otro ser aterrador. máquina.
En medio de la historia más pesada y confusa, tienes las canciones, algunas de las cuales tampoco pueden evitar recordar otras secuelas recientes. Por ejemplo, cuando Moana toca la versión de esta película de la canción “I Want” llamada “Beyond”, suena menos como “How Far I'll Go” y más como una versión tropical de “Into the Unknown” de “Frozen II”. ”
Pero quizás la mayor decepción sea el gran número de Maui: “¿Puedo tomar un Chi-Hoo?” Teniendo en cuenta lo genial y enérgica que fue la escena “De nada” en la primera película, no sorprende que Johnson lanzara otra canción, ya que una vez más se concibe como si Maui y Moana dentro del diseño visual del tatuaje estuvieran muy presentes en su cuerpo grande. Pero donde “De nada” era un número rápido, encantador, bien escrito y pegadizo que también hablaba de la arrogancia de Maui como personaje, “¿Puedo tomar un Chee Hoo?” Más en la línea de un bonito discurso de entretiempo pronunciado por un entrenador a su equipo perdedor para asegurarse de que puedan ganar el gran partido en la segunda mitad. Y rimas líricas como “Come on-a, Moana” solo sirven para mostrar que lo que Miranda aportó musicalmente es casi imposible de replicar.
Pero no es por falta de intentos. Cada canción de la película parece actuar como una secuela de lo que la precedió. “Get Lost”, protagonizada por Awhimai Fraser como Matangi, una mujer misteriosa que puede tomar la forma de un enjambre de murciélagos, es en gran medida un intento de imitar “Shiny”, aunque en términos de la película lo es más o menos. Canción de villano. (Eso es simplemente “más o menos” porque Matangi es menos malicioso que el cangrejo de Jemaine Clement en la película original). Mientras que “Shiny” fue un riff intencional de glam rock, “Get Lost” es solo una forma lírica rápida de alentar a Moana a… Busque nuevas formas de encontrar su camino. Mientras tanto, temas de la banda como “We're Back” y “What Could Be Better Than This?” No podría estar a la altura de la magia de la primera película por sí sola sin este elemento clave que infundió tanta magia en el proceso.
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