Los 5 mejores programas para ver si eres fanático de Arcane en Netflix

Después de una primera temporada innovadora que parecía presagiar una nueva era para la animación televisiva, “Misterioso” ha llegado a su fin. Realmente parece un sueño tener programas animados con la calidad y los valores de producción de los largometrajes sin necesidad de presupuestos tan grandes que ningún estudio, ni siquiera un estudio de juegos gigante, querría más de dos temporadas a la vez.

Sin embargo, siempre nos quedará “Arcane” y el verdaderamente sorprendente estudio Fortiche que tradujo el popularísimo videojuego “League of Legends” en un espectáculo animado épico con imágenes impecables, una construcción de mundos expansiva y personajes inolvidables. La temporada 2 claramente sufrió por la cancelación del programa, y ​​el ritmo se vio estancado por lo que claramente era un plan de 5 temporadas condensado en solo 2 temporadas, lo que resultó en que muchas líneas argumentales se abandonaran o se acortaran severamente. Como la vida de muchos personajes.. Sin embargo, incluso si el final de la temporada 2 fue decepcionante, no se puede negar que “Arcane” fue una experiencia visual increíble hasta su conclusión.

Mientras esperamos para ver si se producirán más programas basados ​​en el universo de “League of Legends”, es posible que estés buscando otro programa para llenar el vacío dejado por “Arcane”. Estos son los mejores programas para ver si anhelas una combinación de fantasía, ciencia ficción, acción, comedia, comentarios sociales y actuaciones acompañadas de una banda sonora increíble.

Genndy Tartakovsky es un maestro de la animación y su última oferta, “Unicorn: Warriors Eternal” se siente como la culminación de su carrera hasta ahora. Es una aventura emocionante que cambia el juego con un estilo visual fresco y único, un mundo con una historia extensa y una acción fluida y dinámica como “Samurai Jack”. Esta es una actuación que sólo un maestro en la cima de sus habilidades creativas podría ofrecer. La serie cuenta la historia de tres guerreros inmortales que se reencarnan a través del tiempo para luchar contra una entidad maligna y combina magia y ciencia de maneras fascinantes. Nuestros héroes son la hija del mago Merlín, un guerrero elfo con una espada mágica, un monje cósmico con acceso al Plano Astral y un robot propulsado por vapor llamado Copérnico.

“Unicorn: Warriors Eternal” evoca el tipo de vasta tradición y mitología de algo como “Star Wars”, aunque solo araña la superficie. La primera temporada presenta un mundo completo lleno de historias infinitas y personajes llenos de matices. Al mismo tiempo, la acción tiene el tipo de energía cinética y movimientos activos de cámara que solo Tartakovsky podría haber inspirado, y que cobraron vida gracias a los magos de la vida real de Studio La Cachette.

Para los fanáticos de “Arcane”, la combinación de fantasía y guerreros mágicos, así como robots, combinada con la estética victoriana Steampunk única de “Warriors Eternal” hace de este un gran reloj. Pero lo que lo diferencia de cualquier otro programa es la forma en que Tartakovsky desata su mezcla ecléctica de influencias, desde dibujos animados hasta dibujos animados antiguos (el personaje principal es básicamente una versión gótica de Betty Boop, mientras que el monje es en gran medida un personaje de Chuck Jones). Pero no te dejes engañar por las hermosas imágenes y la acción emocionante; También hay mucho corazón en el centro de la historia y más de unos pocos momentos de emoción desgarradora.

Aunque vale la pena ver ambos programas de “Fullmetal Alchemist”estamos discutiendo aquí la adaptación original de 2003, que se acerca más a la experiencia de ver “Arcane”. Este programa, inspirado en el manga del mismo nombre de Hiromu Arakawa, está ambientado en un mundo de ciencia y magia donde las personas pueden aprender a convertirse en alquimistas: utilizando sus conocimientos de física, química y ciencia molecular para influir en el mundo que los rodea. . Sin embargo, así como la magia en “Arcane” tiene consecuencias horribles e inesperadas, la alquimia puede ser tanto una maldición como una bendición. Sabemos eso al principio, cuando los hermanos Al y Edward Elric intentaron usar la alquimia para devolverle la vida a su madre, lo que resultó contraproducente y llevó a Ed a perder un brazo y una pierna, y a Al a perder su cuerpo, atrapando su alma en un agujero. Traje de armadura.

Aunque los acontecimientos son asombrosos y la idea de la alquimia como fuerza es innovadora, lo que hace que “Fullmetal Alchemist” sea tan convincente incluso 20 años después es su tono sombrío y su conmovedor comentario social. Este es un espectáculo con villanos increíbles que son un reflejo de los errores de nuestros héroes, ambientado en un estado militarista que utiliza alquimistas como soldados con superpoderes y reprime constantemente las revueltas. La serie de 2003 presentó sin ambigüedades una historia inspirada y reflejada en la entonces guerra de Irak, con muchas similitudes entre las dos. La historia cuestiona continuamente las acciones y la moral de sus personajes, particularmente aquellos con los poderes que Ed y Al inicialmente adoraban como héroes, retratando personajes virtuosos como cómplices de un sistema que hace la guerra aparentemente sin otra razón que el color de la piel de otra persona y los suyos propios. Su religión.

Mientras que “Arcane” intentó (con resultados mixtos) contar la historia de la lucha de clases y los sistemas que reprimen a la gente, “Fullmetal Alchemist” fue Un show shounen que evita un final felizEn cambio, contaba la historia de personajes complejos en un mundo moralmente gris donde las nociones del bien y del mal se reevalúan constantemente, y donde los viejos sistemas de poder militar y el imperialismo están claramente equivocados.

“La Leyenda de Korra” tenía expectativas muy altas cuando se estrenó, pero no pasó mucho tiempo antes de que el programa se labrara una identidad propia y demostrara ser un digno sucesor de “Avatar: El último maestro del aire”. Aunque todavía están hechos de la misma tela, se destacan de manera muy diferente. Este es un espectáculo poco común que permite que su heroína falle constantemente, mientras Korra aprende de los villanos, se da cuenta de que tienen algunos puntos buenos e incluso duda de su lugar en su mundo. De hecho, lo más destacado de la serie es posiblemente su elenco impecable de villanos sofisticados y complejos que están intrínsecamente conectados a la historia de Korra y tienen algunos puntos importantes sobre los errores sistémicos del universo “Avatar”.

De hecho, al igual que “Arcane”, este programa a menudo muestra las formas en que las instituciones de Ciudad República y el Reino Tierra fallan a sus ciudadanos, y explora cómo los villanos carismáticos surgen en tiempos de crisis (y también crean sus propias crisis). El programa también contiene algunas exploraciones fascinantes de la industrialización y la modernización que cuestionan la idea misma del avatar en un mundo más conectado y más avanzado, pero también menos equilibrado espiritualmente. Vemos esto en la forma en que la flexión ha pasado de ser una forma de arte culturalmente arraigada a usarse en los deportes y la industria profesionales. Al igual que las obras de Studio Ghibli, La leyenda de Korra trata del equilibrio entre tradición y progreso, mostrando cómo la urbanización se produce a expensas de la naturaleza.

“Cyberpunk: Edgerunners” es la serie moderna “Ghost in the Shell”: un programa de ciencia ficción que explora cómo los aumentos cibernéticos afectan nuestro sentido de nosotros mismos y de humanidad. es demasiado Videojuego visualmente impresionante con un mundo completo y personajes atractivos.Y comentarios sociales que no intentan descartar que ambos lados tengan buenos puntos. El programa es Cyberpunk en esencia, en el sentido original de la palabra. El mundo de “Edgerunners” es uno en el que la madre del protagonista muere porque no puede pagar la atención médica, un mundo profundamente dividido por la clase y la opresión institucional. Una historia paralela ambientada en el universo “Cyberpunk 2077”, gira en torno a un adolescente que se convierte en un hacker criminal para poder pagar las cuentas. Gana cada vez más notoriedad con cada trabajo, proporcionándole cada vez más refuerzos que amenazan con eliminar su sentido de identidad.

Al igual que “Arcane”, este anime tiene muchas referencias a su material original, pero es una historia completamente independiente ambientada en el mundo del juego. Lo que hace que “Edgerunners” se destaque es que, además de sus comentarios sociales, presenta escenas de acción absolutamente impresionantes. Studio Trigger encuentra formas creativas de representar los poderes que vienen con los aumentos, mostrando la velocidad sobrehumana de David como una especie de efecto Bullet Time que, cuando se combina con emocionantes y dinámicos fuegos artificiales, está a la par con las batallas en “The Matrix” o “The Matrix”. ” Películas de John Wick”. La acción aquí es extremadamente violenta y horrible, con un toque estilizado que hace que la acción inicialmente sea genial y estimulante antes de tomar rápidamente un giro oscuro hacia lo horrible y lo horroroso. Este es el tipo de serie que muestra cómo la propagación de El anime abre la puerta a las colaboraciones más salvajes y creativas entre maestros en su oficio y las principales franquicias internacionales.

¿”Astro Boy” a través de “Watchmen”? Y eso es solo el comienzo Lo que hace de “Plutón” una obra maestra de la animación y uno de los mejores espectáculos de la última década es Y un programa que todo fanático de “Arcane” debería ver. “Plutón” reimagina audazmente uno de los animes más importantes de todos los tiempos, ambientándolo en un mundo de héroes gigantes que todos conocen y que mueren repentina y misteriosamente, y al mismo tiempo utiliza ese telón de fondo para contar una historia que explora temas llenos de matices. como la naturaleza de la humanidad, y si… Los robots pueden ser humanos y proporcionan muchos comentarios sobre la guerra.

En lugar de presentar imágenes demasiado estilizadas, “Plutón” apuesta por el realismo y el realismo en su estética, tomando prestado del cine la forma en que se coloca la cámara y la forma en que la iluminación incide en los diseños realistas de los personajes. El anime está interesado en la idea de qué puede empujar a una persona a hacer el mal y si es innato o adquirido. Esta pregunta está en todas partes del programa, desde la historia detectivesca principal hasta los numerosos flashbacks de la guerra. Aunque el anime utiliza constantemente imágenes del mundo real para contar historias ficticias, “Plutón” es muy directo en su similitud con la Guerra de Irak, en la que el Reino de Persia fue invadido debido a las afirmaciones de Estados Unidos (Tracia) de que Persia se escondía. armas. (Robots) de destrucción masiva, y Persia está gobernada por un personaje que se parece exactamente a los personajes de dibujos animados de Saddam Hussein. También está el tema de los robots y si tienen sentimientos e identidad, y si sienten dolor, remordimiento o trastorno de estrés postraumático. Es una historia de la que Isaac Asimov estaría orgulloso y uno de los animes más devastadores emocionalmente de los últimos años.