Puedes mirar a Joy tanto en “Inside Out” como en “Inside Out 2” y ver salir el lado maternal de Pixar. Donde películas como “Buscando a Nemo” o incluso “Monsters, Inc.” Principalmente sobre los padres (o figuras paternas) que se enfrentan a sus hijos a medida que crecen y los superan, las películas de “Inside Out” se centran más en la psique femenina. Aunque las cinco emociones dentro de la cabeza de la joven Riley incluyen voces masculinas (Lewis Black como la furia ardiente, el miedo vibrante expresado en la primera película por Bill Hader y ahora por Tony Hale), la propia Riley es guiada por Joy (Amy Poehler). ), además de tristeza (Phyllis Smith) y ahora nuevas emociones como ansiedad (Maya Hawke).
Lo que hace que Joy sea tan agradable no es su positividad innata y efectiva, sino más bien cómo maneja los momentos dolorosos. Cerca del final de “Inside Out”, antes de que Joy regrese a las habitaciones de Riley, asume que está atrapada en una bóveda de recuerdos para siempre y sufre una crisis emocional que tanto Poehler como los realizadores dan vida brillantemente, conservando un largo primer plano de Joey. Durante 30 segundos (lo que parece una eternidad en el anime convencional de ritmo rápido).
[Note: Very light spoilers for “Inside Out 2” ahead.]
Y en “Inside Out 2”, la ansiedad le quita las emociones a Joy y a sus compañeros de clase con el fin de ayudar a Riley a mejorar, y Joy debe admitir que su naturaleza siempre optimista puede ser agotadora para ella y para los demás. La franqueza de Joy sobre sus defectos en momentos tan oscuros la hace más conectada con la victoria.