Las dos mejores películas de David Lynch, según Rotten Tomatoes

El mundo del cine perdió esta semana a uno de sus nombres más no convencionales Muere David Lynch a los 78 años. Lynch fue uno de los cineastas más singulares de todos los tiempos, y es una filmografía en la que esa descripción “singular” es realmente acertada. Lynch fue un director único, y su trabajo fue tan único, tan sorprendente, pero tan convincente que… Pudo crear imagen imborrable tras imagen indeleble. A través de historias ambientadas en los mundos de la ciencia ficción, los suburbios y todos los lugares intermedios. Pero lo que también significa es que David Lynch ha estado entre los directores más divisivos. Algunas personas han notado que el último trabajo notable de Lynch fue como el legendario John Ford en la escena final de la película de 2022 de Steven Spielberg “Los Fabelman”; Su aparición en una escena es tan encantadora, divertida e inexplicable como el resto de la carrera de Lynch. Ambos tienen mucho sentido. doblar, Protagonizó una película de Steven Spielberg como uno de los directores estadounidenses más populares de todos los tiempos, lo cual no tiene ningún sentido. Ésta es la belleza y la maravilla de David Lynch.

Pero lo que también significa es que la gente no siempre puede ponerse de acuerdo sobre las películas de Lynch, y mucho menos cuáles fueron las mejores. Dirígete a un lugar como Rotten Tomatoes y es posible que te sorprendas y horrorices un poco al saber que, por ejemplo, Su obra maestra de 2001, Mulholland Drive, que permitió a Naomi Watts ofrecer una actuación brillante y estelar y fue una de las películas más dolorosas en décadas, ni siquiera obtuvo una calificación del 90 por ciento entre los críticos. Esta película mantiene legítimamente su lugar como uno de los mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos y, sin embargo, no puede superar la marca del 90 por ciento. Por eso no debería sorprendernos que sólo dos de las películas de Lynch hayan obtenido una calificación superior al 95 por ciento. Cuando miras toda la carrera de Lynch y su sentimiento tradicional como director, una de estas dos películas tiene sentido: es el thriller de 1986 “Blue Velvet”. Pero el otro título, el drama de 1999 “The Straight Story”, puede sorprenderte.

En muchos sentidos, “Blue Velvet” parece un prototipo de una película de David Lynch, aunque la película de 1986 está muy lejos de su primer largometraje. Lynch irrumpió en escena con su película de vanguardia “Eraserhead” a fines de la década de 1970, antes de realizar el drama en blanco y negro “The Elephant Man” y la primera adaptación cinematográfica de “Dune” de Frank Herbert. Pero “Blue Velvet”, que comienza con una metáfora visual de los horrores antinaturales que existen bajo la superficie de una linda ciudad suburbana del Medio Oeste, está llena de la misma mezcla de imágenes que pueden ser a la vez seductoras e inquietantes. La película tiene una calificación de 95 en Rotten Tomatoes, lo cual es sorprendente considerando el hecho de que Roger Ebert, uno de los críticos más famosos de todos los tiempos, odiaba “Blue Velvet” y no tuvo reparos en usar el programa de televisión que compartía. Con el fallecido Gene Siskel como púlpito para hablar en contra de la película. “Me hizo sentir pena por los actores que trabajaron en ello y enojarme con el director por tomarse libertades con ellos”, escribió Ebert. En su reseña con una estrella..

Pero incluso los mejores críticos pueden cometer errores de vez en cuando, y esto fue algo notable que ocurre una vez en la luna azul para Ebert (quien ha sido más elogioso con los otros proyectos de Lynch). “Blue Velvet” cuenta la historia de un joven que investiga una oreja cortada que encuentra en un campo, lo que lo lleva a una madriguera de comportamiento desviado, cantantes de cine negro y un comediante llamado Frank Booth (Dennis Hopper en una de sus roles más icónicos). Puede que “Blue Velvet” no parezca tan perversa ahora como en 1986, pero la combinación de estilos austeros que Lynch creó en la película la hizo tan distintiva e inconfundible para muchos críticos y audiencias. Las cualidades únicas de la película le valieron a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director (aunque perdió ante Oliver Stone por Platoon) y muchos elogios de la crítica… pero no el propio Ebert. Lo que hizo que “Blue Velvet” se destacara tanto fue el ambiente de la película; Lynch, un director cuyo trabajo a menudo está lleno de atmósfera, fue capaz de aprovechar el sentimiento de horror inexplicable y onírico de la película, logrando el equilibrio perfecto entre lo desconcertante y lo banal.

Incluso ahora, más de 25 años después, la dirección de Straight Story por parte de David Lynch parece desafiar la lógica. He aquí un director que orgullosamente desobedeció las expectativas en todos los sentidos, incluso si agradaba o no a los críticos. (Para aclarar: su película anterior, el thriller de 1997 “Lost Highway”, ya había recibido muy malas críticas y, para sacar provecho de eso, Lynch llevó a cabo una nueva campaña de marketing que promovía malas críticas de la misma manera que la mayoría de los estudios promueven críticas positivas). ¿Fue su última película? Una película de Walt Disney literalmente con clasificación G sobre un anciano que conduce un tractor por el Medio Oeste de Estados Unidos. Y por supuesto, todo esto es lo que sucede en la “historia clara”, que también Él tiene 95 en tomates podridos. No es el tipo de película que esperarías de la mayoría de los directores, y mucho menos de Lynch. Pero ahora, en el año del Señor 2025, reconciliar a Lynch y el material es más fácil de lo que piensas. Este es el mismo tipo que ha proporcionado con orgullo informes meteorológicos alegres y cursis de Los Ángeles durante años, así que ¿por qué no hacer una película sobre Alvin Street?

Basada en una historia real, “The Straight Story” describe el viaje de Alvin Street mientras recorre en su John Deere casi 240 millas desde Iowa hasta Wisconsin para poder ver a su hermano enfermo (Harry Dean Stanton), de quien ha estado distanciado durante mucho tiempo. Hace mucho tiempo. Richard Farnsworth interpreta a Strait en una película que es tan intransigente pero tan simple como cualquier cosa que Lynch haya hecho. Para cualquiera que la haya visto inicialmente, podría haber sido fácil verla y preguntarse cuándo iba a caer el otro zapato y cuándo la película se volvería rara, repugnante y estúpidamente extraña. Pero ese momento nunca llega. “The Straight Story” es una película muy eficaz, aunque tranquila, que nunca se desvía de su propio camino, del mismo modo que el propio Strait hizo el viaje en 1994. La película tiene un contexto más triste ahora que cuando se estrenó en 1999, como afirma Farnsworth. Estaba luchando contra el cáncer de próstata durante el rodaje y acabó con su vida al año siguiente.

La filmografía de David Lynch está llena de misterios inexplicables. Es parte de lo que lo convirtió en un director tan distintivo, dinámico y querido. La buena noticia, si tienes Criterion Channel y Disney+, es que puedes transmitir “Blue Velvet” y “The Straight Story”, si estás buscando su mejor trabajo. Pero Lynch también hizo muchos otros buenos trabajos. El hecho de que tenga muy pocas puntuaciones muy altas en los sitios agregadores no debería detenerte. Sumérgete en el trabajo de Lynch; Merecía atención antes y todavía la merece ahora.