¡La opinión generalizada sobre Tim Burton es que el director perdió su toque en algún momento entre “Mars Attacks” de 1996! y “Big Fish” en 2003. Especialmente en los años posteriores a “Charlie y la fábrica de chocolate”, cuando realmente adoptó el CGI, el consenso general fue que Burton se había convertido en una especie de parodia de sí mismo. pero con “Beetlejuice Beetlejuice” El director parece haber recuperado su encantoreviviendo su amor por los efectos prácticos y el elemento subversivo de sus películas anteriores para ofrecer una película que demuestra que el hombre de 66 años todavía lo tiene.
Para mí, Burton siempre seguirá siendo uno de mis directores favoritos, si no el mío, simplemente porque sus películas anteriores encendieron mi joven imaginación de una manera que ninguna otra película, programa de televisión u otro medio lo ha hecho jamás. Específicamente, la secuela de Batman de 1992, “Batman Returns”, sigue siendo mi experiencia cinematográfica más conmovedora. El mundo creado por Burton y el diseñador de producción Bo Welsh me pareció tan inmersivo y llegó a moldear mi sentido de la estética que, si abriera la mente, probablemente lo encontraría decorado con la arquitectura gótica, art déco y fascista de Gotham.
En años posteriores, no solo me encantaron Batman Returns y Burton, sino también la forma en que engañó a mi joven mente para que absorbiera una visión artística sin filtros a través de Batman. Se sabe que Warner Bros. le dio total libertad a Burton “Back”, permitiéndole formular su visión embriagadora sin obstáculos y molestando a McDonald's en el proceso.. Sin embargo, para aquellos niños como yo que quedaron fascinados con el resultado, Burton inmediatamente se estableció como una fuerza formativa en nuestras vidas. A pesar de los errores que cometió al final de su carrera, para muchos todavía lo es.
Pero ¿qué pasa con el hombre mismo? ¿Quién es Tim Burton Tim Burton? Bueno, el director reveló previamente sus cinco mejores películas para que podamos tener una idea de las películas que de manera similar cautivaron al joven Burton, todas ellas realizadas en la década de 1970.
El estilo de Burton se inspiró tanto en las películas como en su educación.
Tim Burton nació en Burbank en 1958 y creció solo en un ambiente suburbano de clase media. Esta misma yuxtaposición Se convirtió en una marca registrada de su estilo, sobre todo con “Eduardo Manostijeras”. Lo que contrasta el estilo gótico oscuro del paria titular con las fachadas inquietantemente prístinas de los suburbios de Estados Unidos. Es casi la misma energía que evocas cuando piensas en Burton, el maestro de cierto estilo divertido y divertido, que literalmente creció en Evergreen Avenue en Burbank.
Es el momento en que el director recuerda cuando visitó su ciudad natal en 2006, cuando estuvo con alguien Los Ángeles Times El periodista que dijo: “Todavía se me pone la piel de gallina, todavía me siento raro conduciendo hasta Burbank”. Crecer en el Valle no le convenía a Burton, pero considerando cuánto influyó su educación en su estilo inconfundible, no parece correcto decir que nació en el lugar equivocado.
No fue sólo su entorno lo que fomentó esta estética cinematográfica única. Las películas fueron una gran parte de su juventud y, como le dijo al Times, “Había cinco o seis grandes salas de cine, incluidas dos en Burbank, y ya no existen”. Su favorito era The Cornell, que también cerró desde entonces, donde recuerda haber visto películas de trilogía como “Dr. Jekyll y Sister Hyde”, la película “Godzilla” y “Scream, Blacula Scream”.
Sin embargo, ninguna de estas películas de la década de 1970 llegó a estar entre las cinco primeras de Burton, reveló. tomates podridos En 2010.
Tim Burton disfruta de los errores y las “asperezas” en las películas
Nacido en 1958, Burton alcanzó la mayoría de edad durante la década de 1970, década durante la cual descubrió las películas que moldearían en gran medida su sensibilidad artística. Como dijo el director a RT:
“Este tipo de película […] Tienen una especie de asperezas a su alrededor. Hay algo primitivo en ellos. Para mí, en muchas de estas películas algunos de sus defectos son en realidad sus puntos fuertes. Este es el tipo de películas que si salieran, vería. Yo lo llamo masoquismo, no lo sé. Son parte de mí”.
Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace el corte? La primera fue la película de Hammer Horror de 1972 “Drácula AD 1972”, protagonizada por Christopher Lee, posiblemente el rey de… Películas de Drácula – como el vampiro titular resucitado en el Londres de los años 70. La película fue un intento de actualizar el personaje para el público moderno y, como resultado, tiene una sensación distinta. Pero eso es lo que aparentemente Burton encontró interesante, y le dijo a RT: “Creo que Hammer estaba en declive y pensaron que era un error. Pero a veces disfruto de los errores”.
El siguiente es 1973. “The Wicker Man”, que también contó con Christopher Lee en uno de sus papeles posteriores a Drácula.. Según Burton, la película Robin Hardy le recordó “crecer en Burbank”. Cualquiera que viva en Los Ángeles podría preguntarse cómo el entorno relativamente estéril del cañón puede recordar el terror inquietante del clásico de terror popular británico, pero según el director, se trata más de cómo “las cosas son bastante normales en la superficie pero en el fondo”. “No son exactamente lo que parecen”.
El estilo de Burton tiene su origen en sus películas favoritas.
Una de las grandes cosas de “Beetlejuice Beetlejuice” es que utiliza efectos prácticos – un elemento del cine de Tim Burton que fue tan central para su estilo en los primeros años pero que está notoriamente ausente en sus proyectos más recientes. Parte de su amor por un enfoque más artesanal parece provenir de la película de 1973 “El viaje dorado de Sinbad”, que contó con efectos stop-motion de Ray Harryhausen. La película, dirigida por Gordon Hessler, vio al Capitán titular (John Philip Law) partir en busca de la Fuente del Destino. Para Burton, la aventura resultante contenía las semillas de su amor por los efectos de bricolaje, y el director dijo:
“Realmente aprovechó lo que amo en las películas, me refiero a la fantasía, pero también a ese elemento hecho a mano, cuando puedes ver a los personajes moverse, es como Frankenstein o Pinocho, donde toman algo inanimado y le dan vida”.
La combinación de detener el movimiento y dar vida a objetos inanimados se puede ver en toda la filmografía de Burton, quizás más claramente en “El cadáver de la novia” de 2005, que codirigió con Mike Johnson. Más interesante aún, la aparente tendencia de Burton a simpatizar con los personajes más excéntricos de la historia proviene no sólo de su juventud alienada, sino de películas como La Guerra de los Gargantúas de los años 1970, que el director describe como que tienen una sensación especial para él. “El tipo de calidad humana”. Y añadió: “Los monstruos siempre fueron los personajes más emotivos. No sé si es porque los actores eran muy malos, pero los monstruos siempre fueron el punto focal emocional”.
No es difícil ver cómo Burton tomó en serio este tema y lo reprodujo en sus propias películas, pero ¿qué pasa con el elemento grotesco en el estilo del director? El tipo de sensibilidad lúdica que se manifestó plenamente en “Beetlejuice” y “Beetlejuice 2” con sus criaturas salvajes y extrañas, Es una firma de las películas de Burton y parece provenir en parte de la aventura post-apocalíptica de 1970 “The Omega Man”. En particular, Charlton Heston capturó a Burton “recitando líneas de Woodstock y vistiendo trajes que parecían sacados directamente de la isla de Gilligan”. El director admitió que estaba “un poco obsesionado” con la actuación de Heston en la película, llamándolo “el mejor mal actor de todos los tiempos”.