Las 5 mejores películas protagonizadas por Clint Eastwood, según Rotten Tomatoes

El legado de seis décadas que Clint Eastwood ha elaborado con tanto cuidado es casi imposible de precisar, ya que sus películas acumuladas incluyen de todo, desde clásicos certificados hasta… Joyas que fueron pasadas por altoPor supuesto, ningún artista puede tener una carrera perfecta e impecable, pero algunos artistas, como Eastwood, se acercan a ese ideal al redefinir géneros enteros que siempre tendrán un lugar en la historia del cine. No todas las buenas películas que Eastwood dirigió o protagonizó generaron mucho dinero en taquilla, pero el éxito artístico no se puede medir únicamente con métricas tan estrechas que su nombre ha quedado grabado en la conciencia del público, para bien o para mal.

Es tentador analizar el arte de Eastwood únicamente a través del género occidental: obras como A Fistful of Dollars o… “Outlaw Josey Wales” resume sucintamente sus contribuciones Pero hay más en esto que un largo acento o un tiroteo silencioso. El actor a menudo se ha sentido atraído por historias que exploran las profundidades de la conexión humana, como su papel en Los puentes del condado de Madison, en el que el fotógrafo (y recluso) Robert Kincaid experimenta la tierna amargura del amor insatisfecho. También hay películas más duras y oscuras como Tightrope, en la que interpreta al detective Wes Block, quien sin querer se ve involucrado en un caso de asesinato y abuso que se suponía debía resolver, lo que le hace dar un paso atrás y mirar en lo más profundo de su alma.

Eastwood interpretó tanto al héroe rebelde como al antihéroe, dándole a cada personaje un lado al que vale la pena prestarle atención. Aunque el alcance del talento de Eastwood no se puede medir mediante listas o calificaciones, aquí están las 5 mejores películas de Clint Eastwood según Rotten Tomatoes.

El comienzo de la trilogía Dollars de Leone fue impulsado por la necesidad de rendir homenaje a la brillante y brillante película Yojimbo de Akira Kurosawa, filmada a través de la lente de un western con un actor principal carismático. Eastwood fue una elección poco convencional en ese momento Aún no había probado el estrellatopero Los instintos de León resultaron ser correctos. Con “A Fistful of Dollars”, que va en contra de las expectativas tradicionales del género pero se apega a su premisa central, el Hombre sin nombre da una impresión inmediata de su necesidad de aprovechar al máximo el caos, mientras promete sus servicios como asesino a sueldo para facciones en guerra por un motivo tan antiguo como el tiempo: maximizar las ganancias en efectivo.

Aquí no faltan escenas dramáticas, llenas de primeros planos dramáticos que Leone dispara sin restricciones, pero contribuyen a generar tensión antes de un tiroteo o enfatizar las motivaciones de los personajes que de otro modo podrían perderse en medio de la violencia. La transformación que sufre Joe, nuestro asesino a sueldo, no es nada nuevo, pero es interesante ver al personaje de Eastwood deshacerse de la indiferencia arraigada que requiere su profesión y avanzar hacia una perspectiva más comprensiva. Una referencia directa a una escena de “Yojimbo”, en la que un samurái con una espada derrota a un hombre armado, recibe un toque inteligente cuando Joe sobrevive a una bala de rifle bloqueándola con una placa de hierro debajo de su túnica.

Aunque es difícil superar el inquietante paisaje sonoro de Masaru Sato que anima el clásico de Kurosawa, Ennio Morricone se acerca con su propio toque vocal. La película se encuentra actualmente en fase de proyección. 98% en tomates podridosLo cual se merece totalmente.

La última entrada de la trilogía “Dólares” de Sergio Leone es memorable y sirve como punto culminante de “El hombre sin nombre” de Eastwood Esta película fue un gran éxito para el actor y director. En esta película, el concepto de western estadounidense se analiza y reordena, con la brújula moral para definir a los personajes en el centro. Contra el cazarrecompensas de Eastwood, Blondie (“el bueno”), están el asesino despiadado interpretado por Lee Van Cleef (“el malvado”), y Tuco, interpretado por Eli Wallach (“el feo”). La moral distintiva de los tres hombres dictaba cómo se definían a sí mismos, presentada con una sutileza distintiva que influiría en el género occidental en los años venideros.

La trama aquí es bastante sencilla: los tres fusileros compiten por 200.000 dólares en oro confederado robado, un viaje marcado por asociaciones inesperadas y traiciones sorprendentes. Su relación entre ellos podría clasificarse como tensa, pero todos matan sobre la marcha, y el sentido de “bien” de Blondie se basa en el principio de “quien golpee primero”, situando su violencia en el contexto de una reacción al intento. asesinato de él y de su personaje. Hay un toque de absurdo en esta experiencia y una tendencia a ahondar en el exceso, pero eso es exactamente lo que hace que El bueno, el feo y el malo cobren vida de una manera única, con la urgente banda sonora de Ennio Morricone devolviendo todo al punto de partida. Calificación del 97% en Rotten Tomatoes Parece correcto. Buen material.

El veterano agente del Servicio Secreto Frank Horrigan es un hombre atormentado. Sigue siendo crítico con sus fracasos durante el asesinato de John F. Kennedy. Kennedy durante casi 30 años, y la situación de Horrigan empeora cuando un asesino intrigante y temible, conocido como Booth (John Malkovich), entre otros alias, se burla de él y amenaza con matar al presidente en ejercicio. Lo que sigue es un juego alocado e impredecible de mucho en juego, que se desarrolla como un thriller muy atractivo que gira brillantemente en las crecientes tensiones entre un héroe desesperado por evitar errores del pasado y un villano que se nutre de la destrucción y la miseria.

Gran parte de los merecidos elogios de In the Line of Fire deben ir a la brillante y cohesiva dirección de Wolfgang Peterson, donde la acción va de la mano con la profundidad del personaje, creando una imagen más amplia y convincente. Hay una sensación palpable de peligro en las tareas y deberes que vemos a Horrigan y su compañero Al D'Andrea (Dylan McDermott), y la aparición de un asesino trastornado sienta las bases para que los acontecimientos se conviertan en un caos. Malkovich encarna su personaje al máximo, desempeñando un papel tan malicioso y malvado que a menudo es difícil imaginar a Horrigan ganándose a alguien que es completamente malvado.

Además, no todos los momentos están bañados en tonos tan sombríos, ya que la agente de René Russo, Lily Raines, ayuda a equilibrar la actitud siempre cautelosa de Horrigan con un romance que no resulta incómodo. La película se está proyectando actualmente. 96% en la escala del tomateSi aún no lo has comprobado, te recomiendo encarecidamente que lo hagas.

Este drama de boxeo está dirigido por Eastwood La película no trata sólo de deportes; Más bien, utiliza el boxeo como metáfora de los problemas de existir como una persona débil. Maggie (Hilary Swank), de 32 años, es una trabajadora de servicios que lucha para llegar a fin de mes y aspira a ser más que eso: una campeona de boxeo, pero para ello necesita convencer a Frankie Dunne (Eastwood) para que la entrene. . Dan no es amigable con ella al principio, pero el muy convincente Eddie Dubris (Morgan Freeman) lo logra, marcando el comienzo de un viaje que es al mismo tiempo emocionante y triste. Hay una sensación de verdadera desesperación y motivación incrustada en la historia de Maggie, que Lleno de esperanza y empoderamiento. En su mayor parte, pero finalmente termina con una nota increíblemente oscura y deprimente que genera emociones complejas.

Hay aspectos de esta narrativa que pueden parecer obsoletos o problemáticos cuando se los somete más allá de un análisis superficial, pero es una exploración directa y tradicional del sueño americano, sus atractivos y trampas, y cómo la redención a menudo tiene un alto precio. Eastwood aporta profundidad a Dunne, suavizando las asperezas del ex entrenador de boxeo a lo largo de su arco, con el maravilloso Swank estableciendo los aspectos más coloridos de este clásico conmovedor. “Bebé del millón de dólares” Obtuvo un 90% en la escala del tomate.Y si desea contrarrestar los excesos emocionales de esta película, la comedia criminal de 1974, “Thunderbolt and Lightfoot”, en la que el inolvidable dúo entre Eastwood y Jeff Bridges da vida a situaciones extrañas y divertidas, sin duda hará el trabajo.

Otra película de éxito dirigida por EastwoodUnforgiven es una película de 1992 sobre dos grupos armados que esperan cobrar una recompensa por un asesinato en Big Whiskey, Wyoming. Entre el grupo se encuentra William Mooney (Eastwood), alguien que “mató a mujeres y niños… y a todo lo que caminaba o gateaba en un momento u otro”. Sin embargo, la crueldad aleatoria de Mooney se ha suavizado con el tiempo y, ahora, un hombre de familia, se embarca en esta última misión con su leal amigo Ned Logan (Morgan Freeman) a su lado. El grupo rival, liderado por el inglés Bob (Richard Harris), choca con su grupo, reavivando los instintos vengativos de Munny, que parecen haber estado enterrados bajo capas de esperanza de redención y el consuelo de la felicidad doméstica.

Sería deshonesto utilizar con demasiada frecuencia el término “obra maestra”, pero los westerns de Eastwood el lo hace “Ella encarna todas las cualidades calificativas del término: una porción visceral e intransigente del género que no se molesta en romantizar sus aspectos desagradables. “Ahora soy sólo un hombre. “Ya no soy diferente de los demás”. Mooney afirma en referencia a su sangriento pasado La película está llena de acontecimientos aburridos, pero el destino tiene otros planes cuando su querido amigo Ned necesita venganza. También es una experiencia visualmente deslumbrante llena de actuaciones sobresalientes, mientras que el final de la película plantea preguntas pertinentes sobre la relación dañina entre la violencia, la masculinidad y las expectativas en torno al perdón. La película se está subiendo actualmente. Calificación del 96% en Rotten Tomatoes.