La película favorita de Alfred Hitchcock que él mismo dirigió es el thriller de 1943.

Después de una carrera de 14 años como director de cine en Inglaterra (que comenzó durante la era del cine mudo), Alfred Hitchcock fue atraído a Hollywood por el emprendedor productor David O. Hitchcock. Selznick dirigirá una adaptación a la pantalla grande de la película. La novela erótica de Daphne du Maurier “Rebecca”. Aunque los dos hombres testarudos se enfrentaron durante la realización de la película, la película final de 1940 fue un éxito comercial y de crítica, encabezó la taquilla del año y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Si hubo alguna duda sobre si el estilo meticuloso de narración visual del director británico, ya perfeccionado en triunfos como “Los 39 pasos” y “La dama desaparece”, se trasladaría a Hollywood, se disiparon instantáneamente.

Rebecca demostrará ser la menos hitchcockiana de las películas El director estaría trabajando en Estados Unidos, donde el maestro del suspense no perdió tiempo en volver a su estilo característico para su segunda (y mejor) película de 1940, Foreign Correspondent. Hitchcock permaneció en este modo durante los siguientes dos años con “Suspicion” (su primera película con Cary Grant) y “Saboteur” (su película más subestimada) antes de cambiar su perspectiva apocalíptica sobre los pequeños pueblos de Estados Unidos con “Shadow”, de Thornton Wilder. . De duda.”

Hitchcock dirigió más películas clásicas de las que le correspondían a lo largo de su notable carrera, y no puede haber una respuesta incorrecta cuando los cinéfilos mencionan sus obras favoritas. “Vértigo”, “Psicosis”, “Ventana indiscreta”… ¿cómo elegir solo uno? (Podría y elegí “Marnie”). Pero cuando el propio Hitchcock juzgó su obra, un título destacó entre sus muchas obras maestras. Para él, fue el momento en que el tío Charlie visitó a la familia de su hermana en Santa Rosa, California, en Shadow of a Doubt.

Basada en una idea argumental de Margaret McDonnell (directora de la historia de Seznik), “La sombra de una duda” es una de las películas con más suspense de Hitchcock. (Él también, Según Rotten Tomatoes, una de las dos películas perfectas que hizo.) La película está protagonizada por Joseph Cotten como Charlie Oakley, de quien nos enteramos al principio de la historia que es el Asesino de Viudas. Por lo tanto, hay una tensión palpable cuando llega a la casa de su hermana para visitar a su familia, incluida su querida sobrina Charlie (Teresa Wright). El joven Charlie sospecha desde el principio que los detectives están persiguiendo a su tío y, finalmente, se da cuenta de que él es el “Asesino de la viuda alegre”. Desafortunadamente, todos los demás en su familia y en el pueblo piensan que el tío Charlie es un hombre hinchado, por lo que la joven se encuentra sola en una isla muy peligrosa cuando se da cuenta de que su nombre es el que conoce su secreto.

Varias veces a lo largo de su carrera (sobre todo en su épica conversación con el director François Truffaut, reimpresa en el libro “Hitchcock/Truffaut”), Hitchcock eligió “La sombra de una duda” como su favorita. Se retractó de esta afirmación en un momento, pero la repitió. Durante una entrevista en “The Dick Cavett Show”; Su hija Patricia lo confirmó más tarde en una conversación en 2000 con el documentalista Laurent Bouzereau (cuya “La música de John Williams” acaba de llegar a Disney+Y vale la pena dedicarle tiempo). ¿Por qué Hitch eligió esta película sobre todas sus otras películas clásicas?

En la entrevista con Cavett, Hitchcock expresó su particular admiración por la película por ser un “retrato”. Definitivamente lo es. Aparte de la intensa tensión generada por Cotton y Wright, pasamos algún tiempo con el padre del joven Charlie, Joseph Newton (Henry Travers), y su vecino Herbie Hawkins (Hume Cronyn), ambos aficionados a las novelas policiales que prefieren sentarse al frente. Balcón, y sólo por diversión, planeando el asesinato perfecto. El color de “Our Town”, la obra también escrita por Thornton Wilder, es muy evidente aquí, y esto hace que la siniestra presencia del tío Charlie sea aún más agradable.

Hitchcock también le dijo esto a Cavett:

“Es una familia en un pueblo del norte de California, y su amado tío Charlie viene a quedarse con ellos, y lo que la familia no sabe es que el tío Charlie es un asesino en masa: mató a varias mujeres. El suspenso es cuánto tiempo durará. Será antes de que la familia descubra la verdad, y nunca lo hacen.” “

Este es el giro maravilloso/terrible de “La sombra de una duda”: sólo el joven Charlie y los detectives sabrán la verdad. (Porque el otro sospechoso de los asesinatos es asesinado por las autoridades más adelante en la narración, exonerando así al tío Charlie). Todo el mundo siempre considerará la muerte del tío Charlie como una tragedia y sólo lo recordará con cariño. Esto es una patada en la vieja conciencia y un buen ejemplo de los hilos de oscuridad en un pequeño pueblo en los que se trabajará una y otra vez. David Lynch ha cavado profundamente en el barro con “Blue Velvet”.

El humor negro de Hitchcock se volvería más oscuro a medida que pasaba el tiempo (volviéndose negro con la incómodamente divertida “Psicosis”), pero su comprensión de la naturaleza humana nunca fue más siniestra que en “La sombra de una duda”. Nunca volverás a mirar a tu tío soltero favorito de la misma manera después de verlo.