¿Por qué el Joker recibe tanto amor? Es una cuestión que vale la pena reflexionar, sobre todo porque el culto a la personalidad parece desconcertante sobre el papel. Claro, tiene sentido por qué es tan popular; Es uno de los villanos más grandes de todos los tiempos, y un héroe como Batman sólo puede considerarse tan bueno como su villano. Sin embargo, el estatus del Joker como ícono ha crecido más allá de su función como anti-personaje del Caballero Oscuro. La histeria que rodeó la interpretación del personaje del difunto Heath Ledger en The Dark Knight era completamente explicable dado el trágico misterio al estilo de James Dean que rodea a Ledger, sin embargo, la obsesión por el Joker solo ha aumentado desde esa película. El personaje está al mismo nivel que otros villanos ficticios como Walter White, Michael Corleone y Freddy Krueger. En términos de moralidad, ninguno de estos personajes debería ser reverenciado y, sin embargo, lo son.
Por supuesto, hay una respuesta fácil a esta pregunta: estos personajes despreciables han captado la atención y la fascinación de nosotros, las buenas personas. Desde Ricardo III hasta Hannibal Lecter, estos personajes brindan una manera de explorar e incluso complacer nuestros lados oscuros, cosas en las que no deberíamos pensar, y mucho menos hacer o decir. Sin embargo, como resultado de esto, estos personajes ascendieron al estatus de ícono, convirtiéndose más en un símbolo que en algo más específico. El Joker puede ser el ejemplo perfecto de una imagen que eclipsa a un personaje; Su origen no está estrictamente definido intencionalmente, e incluso sus orígenes reales son ambiguos, ya que los creadores Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson tienen relatos diferentes de cómo apareció por primera vez en los cómics de Batman. No existe un Joker “final” y, en este punto, es posible que nunca lo haya.
Estos son los temas y cuestiones de carácter que aborda la nueva película del director y coguionista Todd Phillips “Joker: Folie à Deux” Intenta responder directamente. “Joker” de 2019, en el que Joaquin Phoenix asumió la interpretación más dura y realista del personaje hasta el momento, En “Folie à Deux”, Phoenix, Phillips, el coguionista Scott Silver y la coprotagonista Lady Gaga ven lo bien que pueden deconstruir un personaje y expandir su mundo a un nivel de realismo psicológico sin perder sus raíces en el género. Y la solución que se les ocurrió (convertir la película en un musical) es lo que hace de esta secuela la película de cómics más convincente del año.
Joker: Folie à Deux es una extensión de la primera película con un toque musical
después Dibujo de dibujos animados de poner la mesa (Escrito por Sylvain “The Belleville Triplets” Chaumette) Titulado “Me and My Shadow” y que también sirve como una breve repetición del primer “Joker”, “Folie à Deux” comienza con Arthur Fleck (Phoenix) encarcelado en Arkham State en Gotham City. Hospital. a pesar de Se podría interpretar que “Joker” consiste enteramente en los delirios de Fleck, “Folie à Deux” postula que todo en esta película sucedió como se describe, y que la leyenda y la influencia del Joker solo aumentaron después de que terminó. Mientras tanto, el propio Arthur parece haber perdido a su bufón interior; Ya no sonríe, y mucho menos ríe, ya que sus medicamentos diarios lo hacen obediente mientras la pandilla de guardias de la instalación (dirigidos por Brendan Gleeson, que cuenta con una sonrisa de tiburón) se burlan de él prometiéndole reemplazar la broma con cigarrillos. Sólo cuando Arthur ve a Lee (Lady Gaga), un paciente en la sala de mínima seguridad, comienza a volver a la vida. Los dos se unen cuando están inscritos en la misma clase de musicoterapia, cuyo maestro anima a los pacientes a empezar a cantar cada vez que se sienten motivados emocionalmente a hacerlo.
Al hacerlo, Phillips le da a la película la licencia para convertirse en una especie de música integrada. Para ser precisos, la mayoría de los números musicales interpretados en “Folie à Deux” son secuencias de fantasía, que toman las fantasías que Arthur tenía en la primera película y las expanden a una realidad alternativa completa de ensueños. Sin embargo, esta no es exactamente la “Chicago” de Rob Marshall, gracias a la inclusión de Lee. Es fanática del Joker, para usar el lenguaje actual, y según el subtítulo de la película “Una locura compartida por dos”, ella y Arthur parecen compartir las mismas fantasías de vez en cuando, lo que lleva a algunas actuaciones musicales que tienen lugar en el mundo “real”. Ya sea que los otros personajes puedan escuchar sus actuaciones o no, todos los cantos y bailes de la película son interpretados por Arthur y Lee, una indicación del vínculo especial que comparten los dos. (También especialmente: la forma en que la compositora Hildur Gudnadóttir entrelazó su música original entre los estándares de las pocas canciones interpretadas en la película).
Entonces, mientras Joker y Harleen “Lee” Quinzel coprotagonizan su propio musical, el resto de “Folie à Deux” trata del juicio de Arthur por los asesinatos que cometió durante la primera película. Como en una serie de juicios penales de alto perfil a lo largo de las décadas, los procedimientos se convierten en un frenesí mediático cuando el joven y arrogante fiscal Harvey Dent (Harry Luty) intenta presentar a Arthur como un asesino competente mientras la abogada defensora Marian Stewart (Catherine Keener) intenta convencer. el mundo que Arthur y el Joker son dos personalidades diferentes. De esta manera, “Folie à Deux” parece una extensión del primer “Joker”, incluso un epílogo ligeramente prolongado, en lugar de una película independiente. Y si bien la falta de travesuras que tienen lugar en Gotham (o cualquier cosa fuera del Tribunal de Asilo y Justicia, en realidad) puede frustrar a algunos, la película respeta su estatus de “Segunda Parte”, e incluso regresa a algunos personajes y eventos de la primera película, lo que ayuda. darles cuerpo mejor.
Una gran pieza de personaje pero lamentablemente sofocada por su sarcasmo.
La naturaleza relativamente aislada de “Folie à Deux” es quizás lo más difícil de aceptar de esta película. Después de todo, uno de los placeres de la primera película de “Joker” fue la forma en que presentó una Ciudad Gótica que recuerda mucho a la ciudad de Nueva York. 1981; A pesar de todos los adornos caricaturescos y la musicalidad de la película, “Folie à Deux” es una experiencia visual más moderada. Y esta insularidad respalda con razón el objetivo de Phillips y compañía de mantener a “Joker” como un personaje de estudio. Afortunadamente (y al igual que su predecesora), esta no es una película de cómics que tiene un sabor diferente sólo para terminar con los mismos golpes y golpes que el tercer acto. Más que cualquier otra adaptación de un cómic, “Folie à Deux” se siente libre de las exigencias del género y de cualquier franquicia o universo cinematográfico que lo acompañe. Pero hay un pequeño defecto en esta película, que es la ausencia total de Bruce Wayne/Batman. En la primera película de Joker, este aspecto se manejó de manera bastante brillante, con Wayne y su familia presentados como enemigos corruptos del pobre y deshonrado Arthur, cambiando el guión sobre la dinámica héroe/villano, ya que tiene sentido psicológico cuando se invierten las perspectivas.
Phillips y Phoenix intentan un truco similar aquí en la secuela, aunque con menos resonancia: en lugar del Joker contra Batman y Arthur contra Gotham (también conocido como “sociedad”), esta película presenta a Arthur contra el Joker, o más específicamente, Arthur contra los fanáticos del Joker. Es una idea que vale la pena, pero la película no se apega a ella lo suficiente. Esto puede ser un subproducto de la forma en que el Joker significa cosas diferentes para diferentes personas en el mundo real; La película intenta explorar y reconciliar todos estos aspectos, manteniendo la compasión de Arthur, reconociendo sus crímenes y sin disculparse por ellos. Al igual que la primera película de “Joker”, Arthur es el centro de la historia, manteniéndola al mismo nivel que su predecesora. Sin embargo, apegarse tan estrechamente al conflicto interno del personaje no permite que se dispare el cinismo de la película hacia los medios y la fascinación de la cultura pop por los crímenes y escándalos reales. Quizás a Phillips y compañía les preocupaba estar acercándose demasiado a algo como “Asesinos natos” o incluso “The People Vs. Larry Flynt” e, irónicamente, son los breves destellos de películas como esta en este material los que lo hacen sentir. algo inacabado.
Lee de Lady Gaga finalmente justifica su relación con el Joker y Harley
Aunque la sátira de la película carece de mucha profundidad, su exploración de lo que sucede cuando un criminal (o cualquier figura pública) obtiene una imagen tan masiva que la persona en el centro ya no importa está muy bien manejada. Phoenix interpreta su papel en esta película de manera tan convincente como interpretó a Arthur en la primera película; Su trabajo aquí parece que filmó la película justo después de terminar de filmar “Joker”, por lo que está muy en sintonía con el personaje. La revelación de la película es Gaga en el papel de Lee: a nivel artístico, impresiona ver cómo la actriz y músico adapta su talento y habilidades. Para adaptarse mejor a la estética de la película (y coincidir con el estilo de Phoenix al interpretar sus canciones en su personaje), Gaga le permite a Lee usar un estilo de canto entrecortado, abriendo solo los tornillos durante algunos números musicales imaginativos. Es una actuación que recuerda a la Audrey de Ellen Greene en “La pequeña tienda de los horrores”, que demuestra cuán formidable es la habilidad de Gaga.
Lo que es aún mejor es que puede aprovechar el realismo psicológico de Harleen de manera similar a como Phoenix trata con Arthur. Lo admito, nunca me he creído del personaje de Harley Quinn en lo que respecta a su relación con el Joker, ya que la toxicidad y audacia de su historia tiende a hacerme poner los ojos en blanco (el punto más bajo en esto es Su interpretación en la película de 2016 “Suicide Squad”.). Sin embargo, Harley cobra vida aquí de una manera que nunca antes había tenido, ya que su locura y obsesión son similares a las del Joker, pero diferentes. Esto hace que la relación de Arthur y Lee sea constantemente atractiva y fascinante a lo largo de la película, trascendiendo la trillada tontería emocional de “ella era su reina” hacia algo más profundo y complejo.
“Double Madness” no es la última palabra sobre la vida de Harley o el Joker, porque a estas alturas nada puede serlo. Sin embargo, la película puede terminar siendo la más interesante sobre los personajes, aunque sólo sea porque se les da el espacio y el respeto necesarios para ser explorados, independientemente de su lugar habitual en el género y la herencia. La capacidad de la película para atraer a personas que están familiarizadas con estos personajes, así como a aquellos que no están familiarizados con ellos, es realmente el máximo logro de cualquier adaptación cinematográfica, y es por lo que más franquicias y películas IP deberían esforzarse en estos días. Es posible que el Doble Loco no pueda desarrollar completamente al personaje y que esté tratando de morder más de lo que puede masticar. Sin embargo, parece notablemente sincero y real, lo que demuestra una vez más que tomar en serio a un personaje tan popular no es motivo de risa.
/Calificación de la película: 8 sobre 10
“Joker: Folie à Deux” se estrenará en cines el 4 de octubre de 2024.