Cuando Bruce Willis saltó del estrellato televisivo a… La película llegó en 1988 con “Duro de matar”. Parecía que estaba destinado a una carrera a largo plazo como agitador obrero como nunca antes habías visto en películas. Poseía la incorregibilidad de Cary Grant y la habilidad con los dos puños de Gary Cooper, pero se sentía más accesible que cualquiera de ellos. Willis no tenía mucho conocimiento ni intentaba serlo. Dios no. Sus personajes tendían a ser personas inteligentes y fuertes con brújulas morales que apuntaban hacia el verdadero norte, hombres que habían cometido su parte de errores y habían pasado la duración promedio de una película expiándolos mientras perseguían a hombres malos que habían actuado mal con impunidad. Jugó juegos auténticos que podemos reconocer y tal vez esperar con ansias.
Sin embargo, hubo otro Willis, que creo que fue aún más impresionante (uso el tiempo pasado porque, aunque todavía está mucho con nosotros, lamentablemente se ha retirado de la actuación). Era un verdadero actor estrella. Quería salir de sí mismo e interpretar a hombres imperfectos que encontraron la redención sin una ametralladora MP5. No era bueno interpretando a cabrones abusivos (como lo hizo en Deadly Thoughts de Alan Rudolph), y no tenía miedo de aceptar una tercera factura como la desgracia alcohólica de un periodista en un riesgo de gran presupuesto como “El fuego de la vanidad” de Brian De Palma. Willis quería expandirse, pero las piezas y/o proyectos no siempre funcionaban. En muchos casos, estaban completamente fracasando. Afortunadamente, después de atacar su barbilla varias veces en papeles que no eran de acción a principios de la década de 1990, Quentin Tarantino le dio el papel de Butch Coolidge en Pulp Fiction. Como boxeador impulsado por el orgullo y el derecho de nacimiento, Willis era un idealista descarado. En cualquier momento durante la odisea de Butch en el inframundo, no crees que sobrevivirá, pero, como ahora sabemos, los tipos duros como él permanecen en las películas de Tarantino. Ellos ganaron.
Un cineasta arrogante como Tarantino podría ser responsable, e incluso tener razón, al afirmar que la interpretación de Welles de Butch fue el mejor momento de la estrella en la pantalla. Pero cuando Sky Movies le preguntó Para nombrar sus películas favoritas entre 1992 y 2009 (que, en el momento de la entrevista, incluían su carrera cinematográfica), Tarantino acudió a Welles para una película de superhéroes tremendamente poco convencional.
El amor de Quentin Tarantino por Bruce Willis es inquebrantable
Si tan solo Bruce Willis no le debiera contractualmente a Disney una película como compensación Se desentraña la obra inacabada “Broadway Prowler”. Es muy posible que M. Night Shyamalan no tuviera suficiente influencia para hacer una película tan única como “Unbreakable”. Pero Willis, después de firmar para interpretar a un hombre muerto en El sexto sentido (tuviste mucho tiempo para ver esa película, no quiero escuchar eso), ayudó a Shyamalan a obtener luz verde para contar su historia de un El hombre es el único superviviente de un descarrilamiento masivo de un tren. En el camino, descubre que es un superhéroe.
En la entrevista de 2009 mencionada anteriormente, Tarantino elogió a Unbreakable como “una de las obras maestras de nuestro tiempo”. Lo encontró “un recuento brillante de la mitología de Superman” y se aseguró de destacar a su antiguo compañero Willis como “fantástico” en el papel de David Dunn, diciendo que era “la mejor actuación que Willis ha hecho jamás en una película”. Aunque siempre he sentido que Shyamalan trivializa extrañamente el tema central de la película (que los poderes de Dan derivan de su matrimonio, empezando por la implicación de que sólo sobrevive al choque de trenes poniéndose de nuevo su anillo de bodas), no se puede discutir con Willis que The grandeza de esta película de cómics con la estética parcial de una película de Tarkovsky. Vivimos para películas como esta y ver una estrella como Willis lo hace posible. Se perdió mucho.