La década de 1980 puede parecer una época exótica desde lejos, pero si estuviste allí durante toda la década, Fue prácticamente un período de una década de conformidad abrumadora..
La música pop parecía prácticamente igual, la televisión estaba dominada por comedias de situación y telenovelas nocturnas, y las películas perseguían al dragón de los altos conceptos. La fórmula era la reina. Así que cualquier cosa o alguien que rompiera con el status quo fue una bendición para aquellos de nosotros que no éramos buenos consumidores indulgentes. Necesitábamos visionarios originales y amigables con la corriente principal como David Byrne, los Kids in the Hall y Paul Reubens, artistas que pudieran ser excéntricos sin ofender las sensibilidades conservadoras de las normas de la época (que creaban problemas de accesibilidad si crecías). fuera del mercado de los principales medios de comunicación).
Siempre estaré asombrado por Robbins Pee Wee Hermanun tonto que habla de manera divertida y que puede pasar de halagador a molesto en un abrir y cerrar de ojos, se ha convertido en un fenómeno del entretenimiento. Pero tampoco creo que “La gran aventura de Pee-wee” hubiera sido un éxito sorpresa en el verano de 1986 sin el director debutante Tim Burton al mando. El gusto de Burton por lo macabro demostró ser una combinación armoniosa con el sentido de asombro infantil de Robbins. Parte de ser niño es asustarse, y Burton estaba allí para hacerlo cuando se le pidió (especialmente con la Marge mayor de Alice Nunn).
La marea creciente de Robbins llevó el barco de Burton a una inesperada luz verde en su siguiente película, “Beetlejuice”. El proyecto no se originó con Burton, pero lo moldeó para reflejar su humor negro y su imaginación endiabladamente divertida. Obviamente, la clave del éxito de la película fue encontrar al actor adecuado para interpretar al demente personaje principal, pero una vez que Michael Keaton estuvo a bordo, el siguiente desafío de Burton fue encontrar a un adolescente que sirviera como sustituto marginado de la audiencia en este mundo extraño. Lydia Dietz no era el tipo de nerd de Hollywood que se dedicaba a ver comedias sexuales de secundaria y películas de John Hughes.
Lydia terminaría convirtiéndose en un ícono gótico en manos de Winona Ryder, pero Burton casi falla al elegir a un ídolo adolescente importante.
¿Quién es la chica gótica principal?
En una entrevista con el Huffington PostAlyssa Milano reveló que su carrera casi dio un giro inesperadamente extraño cuando asumió el papel de Lydia Deetz en “Beetlejuice”. Según Milán:
“Me acerqué a la película que realmente quería hacer cuando era niña, y que realmente consiguió Winona Ryder, que era Beetlejuice. Fue entre nosotros, y de hecho obtuve el papel. Siempre me pregunté qué habría sido diferente”.
Antes de convertirse en un símbolo sexual en la década de 1990, Milano interpretó a Samantha Micheli, la hija de Tony Micheli de Tony Danza en la comedia de ABC “Who's the Boss”. La gente quería verse y vestirse como ella, salir con ella o ambas cosas. Era hermosa, valiente y perfecta para una niña pequeña que crujía ligeramente bajo el peso de sus crecientes manchas protectoras.
Era un neón parpadeante en contraste con Lydia Dietz, obsesionada con la muerte, que vestía de negro.
Burton necesitaba un actor joven poco convencional, uno que no estuviera fuera de su elemento o, al menos, que pudiera destacar de forma natural. Winona Ryder realmente lo logró en la maravillosa “Lucas” de David Seltzer, y en “Lydia” conectó profundamente con aquellos de nosotros que nos identificamos con los excéntricos antes mencionados. Ella era una de nosotros.
Milano estaba en medio de su fase de “American Sweetheart”. Podría haber sido interesante tener su elenco en contra del tipo, pero esto podría haber acabado con la carrera de Ryder desde el principio. ¿Se podría haber hecho “Heathers” sin ella?? Esto era inaceptable. Necesitamos a Winona, ahora y siempre.