Quiero preguntarte sobre una película famosa que no hiciste. Estabas a punto de hacer “Alien 3” y has discutido en entrevistas anteriores cómo chocaste con el estudio por tu visión y cómo una de las razones por las que el estudio fracasó fue porque no querían que despegara. ahora, Están haciendo un programa de televisión “espacial” que se transmitirá en la Tierra. Y me pregunto si, después de todos estos años, te sientes reivindicado.
Siempre pensé que tenía una buena idea. Y tienes que recordar que cuando lo pones en perspectiva, estaba trabajando en “Alien 3” en 1989, que fue antes de “Jurassic Park” y todas esas películas. Entonces, para el estudio, la idea de que estas criaturas existieran en la Tierra era aterradora y descabellada. Para mí, esta fue la progresión natural. Teníamos extraterrestres con camioneros en el espacio, teníamos extraterrestres con marines espaciales, y ¿adónde vamos ahora? Traigamos extraterrestres a la Tierra y hagamos que pasen por un campo de maíz. Ya tenía en mi mente el cartel, de la finca y el maizal a la luz de la luna, caminando por el maizal. Hasta el día de hoy, creo que habría sido un gran éxito porque habría sido la primera vez que se hacía algo así. Pero por alguna razón, el estudio pensó: “Oh, el público no se lo va a creer. Así que pongamos a los extraterrestres en un barco prisión”.
¿Barco prisión? ¿Cómo haré con el barco prisión? Pero esto es historia antigua. No culpo a nadie, pero para aquellos que no lo saben, trabajé durante un año en “Alien 3” y renuncié cortés y respetuosamente porque no podía soportar la idea después de Ridley Scott y Jim Cameron. Crear una película que no esté a la altura de lo que el público espera y no les brinde esa experiencia. La clave para mí, sólo para repetir sobre las películas de “Alien”, es que tienen que ser identificables. Puede que estén en el espacio exterior, pero los personajes somos tú y yo en el espacio exterior, y eso es lo que los hace especiales. Y creo que eso es lo que hace especial a “Strangers”: tú y yo en esa casa.
Una de las secuelas de sus otros trabajos fue “Die Hard 2”. Siento que cada director que ha trabajado con Bruce Willis describe a una persona diferente. Nunca puedo entender cómo fue trabajar con él porque cada uno parece tener historias diferentes. ¿Cuáles son tus recuerdos de trabajar con él en esta película?
[sighs] La honestidad es la mejor política. La película no fue fácil de hacer. Bruce, después de muchos años de “Moonlighting” — comedia televisiva ligera, comedia romántica – Se convirtió en una estrella de cine porque hizo “Duro de matar” y ahora estaba decidido a dejar su huella como actor de cine serio. Entonces mi primera frase fue “No quiero hacer ninguna de esas bromas estúpidas”. [stuff]. Quiero que los personajes sean bastante serios y reales”, etc. Y me horroricé. Y le dije: “Entiendo de dónde vienes, pero esta película se llama 'Duro de matar'” y “¿Qué? Te garantizo que al público le encantó tu personaje, que es un policía de clase. El trabajador sufre problemas matrimoniales que eventualmente supera, y el amor de su esposa es lo más importante para él, y su odio a la autoridad y a su forma sarcástica de mirar el mundo que lo rodea y hace algunas bromas”.
Este era el corazón palpitante de “Duro de matar”. Por supuesto, teníamos que ampliar la historia y el entorno y hacer la película más grande, pero teníamos que ser fieles a ese personaje. Este fue nuestro gran desacuerdo durante la realización de la película. Y le pedí a nuestro productor, Joel Silver, que fuera árbitro en esta situación, y finalmente acordamos que filmaríamos la película para filmar múltiples tomas de la forma en que a Bruce le gustaba que actuara su personaje, y luego, al final, Siempre hay una toma para cada escena en la que hizo eso, con la forma en que creo que debería hacerlo, con las líneas que creo que debería decir y las reacciones que debería hacer. Y entonces rodamos la película. Pero no fue así, no estábamos discutiendo, pero siempre había esa sensación de que él regresaba y se burlaba de mí porque siempre decía: “Está bien, hagamos una canción de Renny Harlin”.
Pero éramos amigos. Bruce vino a Finlandia, de donde soy, y todo eso, así que le tengo mucho respeto. Trabajó duro, pero no fue la experiencia más fácil. Y cuando les mostré la película a los ejecutivos de 20th Century Fox, les encantó mi historia. Pero su primera pregunta fue: “¿Tienes más cosas divertidas de esas, porque son muy buenas?” Le dije: “Guardé todo el metraje. Incluso si la cámara simplemente gira casualmente y Bruce sonríe, eso está en la película. Eso es todo. Saqué todo de ella”. Pero lo que realmente me enseñó, especialmente en las películas de acción, pero creo que en todo tipo de películas, el sarcasmo es oro. Incluso si tienes la película más trágica y dramática, darle a la audiencia a veces la oportunidad de sonreír, y mucho menos reírse un poco, eso es realmente valioso porque es la vida real y la gente disfruta de eso.