Es imposible exagerar la influencia de Quincy Jones en la música y el negocio musical a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. No había género musical que Jones, quien falleció ayer a la edad de 91 años, no pudiera dominar como compositor, productor, intérprete o los tres. Comenzó su carrera tocando la trompeta para el dios del vibráfono Lionel Hampton, trabajó como trompetista y director musical para Dizzy Gillespie y produjo canciones pop conmovedoras como “It's My Party” de Lesley Gore, al tiempo que ampliaba compositivamente su gama a través de LP de jazz y, quizás lo más importante, cine. la música es el campo en el que el artista afroamericano destacó entre un mar de hombres blancos.
Por extraño que parezca, no ha habido muchos estudios serios sobre el trabajo de Jones, lo cual es algo sorprendente considerando su influencia sísmica en los años 1970 y 1980 como productor de Michael Jackson en dos de los LP más vendidos de todos los tiempos (” Off the Wall” y “Thriller”), así como su papel fundamental al reunir a algunos de los músicos más famosos (y, en algunos casos, advenedizos) del mundo en “Just Mind Us”. débilmente Toque la superficie de los logros de Jones a lo largo de su increíble carrera de siete décadas. También están sus colaboraciones legendarias con Frank Sinatra (ese arreglo de “Fly Me to the Moon” que cantas en la ducha? Ese es Quincy), Count Basie y Duke Ellington. Y no lo olvides Llevó “El Príncipe de Bel-Air”, una trascendental serie de comedia negra, a las salas de estar de Estados Unidos.
En cuanto a la música de Jones, hay varios álbumes excelentes que presentan una amplia gama de temas y numerosas partituras de películas y televisión llenas de pistas que mejoran el estado de ánimo y ganchos irresistibles. En lo que a mí respecta, escribió el mejor tema de comedia de todos los tiempos con “Sanford and Son”, pero para muchos, el tema que siempre recordará con cariño se utilizó en algunas películas antes de proporcionar el fantástico telón de fondo para la mayoría. agente secreto incorregiblemente violento para salirse con la suya en la pantalla grande.
Austin Powers y el sorprendente renacimiento de Mike Myers
El momento que salvó la carrera de Mike Myers llega poco más de un minuto en “Austin Powers: International Man of Mystery”. La estrella, que saltó a la fama a principios de los años 1990 con su interpretación de Wayne Campbell, ha desaparecido de la cultura popular tras el rechazo generalizado de “Así que me casé con un asesino con hacha” y “El mundo de Wayne 2”. Cuatro años después de esos fracasos, Myers se estaba preparando para regresar con un espía británico peludo y de dientes amarillos. La actitud y los eslóganes estaban ahí. Lo que necesitaba era una presentación. Lo que obtuvo fue “Soul Bossa Nova” de Quincy Jones.
Los fanáticos de la música están familiarizados con el magnífico arrebato de tres minutos de Jones de su álbum de 1963 del mismo nombre. Es una composición anodina, más probable que sirva como una caricatura de la Pantera Rosa que la entrada en pantalla de un James Bond endurecido. Pero Austin Powers era una criatura única y parecía haber nacido así.
Es importante recordar que La película “Austin Powers: International Man of Mystery” no fue un gran éxito En 1997, el público desconfiaba de Myers y no estaba de humor para una parodia de espías de la era espacial. La película tuvo un buen desempeño comercial, pero no generó mucho revuelo hasta que llegó a la ventana del entretenimiento doméstico. Y no creo que hubiera habido una trilogía de películas de Austin Powers sin “Super Bossa Nova” de Jones.
Quincy Jones podría ser un gran ejemplo del agente secreto más brillante de la historia del cine.
Jones usó la señal en su música para el drama de 1964 de Sidney Lumet “The Pawnbroker”, mientras que Marvin Hamlisch insertó un arreglo de la canción unos años más tarde en la divertidísima “Take the Money and Run” de Woody Allen. Después de eso, quedó prácticamente congelada, haciéndola parecer indiferente al momento en que apareció al comienzo de la primera incursión de Myers en Austin Powers. Mientras cantas esos salmos como pájaros cantores al ritmo de la bossa nova, una sonrisa explotará en tu rostro. ¿Es esta la música más feliz que jamás hayas escuchado? Combine esto con Myers pavoneándose, saltando y bailando con policías vestidos de manera llamativa en una calle concurrida de la ciudad, y tendría que ser el peor aguafiestas para no sucumbir a la alegría abrumadora.
¿Cómo se sintió el autor de la canción acerca de su renacimiento en el cambio de milenio? Jones estuvo lo suficientemente feliz de aparecer como el líder de un nuevo acuerdo en los créditos iniciales de “Austin Powers in Goldmember” de 2002. (Una secuencia muy encantadora Perdonaremos el desafortunado cameo de Osbourne en la película.). Para Jones, cuyo conocimiento empresarial fue clave para su éxito y longevidad, el redescubrimiento era tan importante como el descubrimiento. Como guardián de la llama del jazz, sabía que los niños podían encontrar fácilmente un camino hacia sus grandes maestros como Duke, Basie y John Coltrane a través de su música.
La curiosidad es crucial para vivir una vida larga y buena, y Jones, como lo demuestra este giro de los acontecimientos, estaba tan interesado en mirar hacia adelante como lo estaba esperando su propia historia llena de acontecimientos. Fuimos muy afortunados de tenerlo, y ninguno más que Mike Myers. Entonces, cuando “Soul Bossa Nova” suene en un episodio hoy, quítate el sombrero ante Q y deja escapar un “¡Sí, bebé!” En su nombre.