Hay grandes cambios, hay cambios que parecen absolutamente desastrosos en el papel y que probablemente nunca deberían haber ido más lejos, y luego está Emilia Pérez. La existencia misma de la película se siente como una declaración en sí misma: un drama de autor hecho en Francia, ambientado casi en su totalidad en México y hablado principalmente en español, y que presenta a un protagonista desesperado por someterse a una cirugía de confirmación de género… que también resulta ser … Es un narcotraficante asesino. La premisa por sí sola es bastante provocativa, pero no se detiene ahí. Oh, noeso sería demasiado para una película tan audaz como ésta, una que a menudo disfruta que le muestren un balde de agua fría en la cara. No contento con armar escándalo por un trío de interpretaciones atrevidas (Zoe Saldaña, Selena Gomez y la encantadora Carla Sofía Gascón como personaje principal), el guionista y director Jacques Audiard va más allá y fusiona dos géneros que no tienen por qué coexistir uno al lado del otro. . entre sí.
Sí, los rumores son ciertos. En “Emilia Pérez”, el thriller policial funciona al mismo tiempo como un musical caro. Observe su reacción inicial al escuchar este dato divertido. Luego considere el beneficio de la duda que está dispuesto a extender a una historia fugaz que parece turística en el mejor de los casos y explotadora en el peor. En conjunto, esto probablemente contribuiría en gran medida a decidir cuál es su posición en la que es casi con certeza la película más divisiva del año.
Lo que pasa con hacer un swing demasiado grande, por supuesto, es que uno corre el riesgo de hacerlo tan fuerte que, o lo sacarás del parque… o te quitarás el zapato y caerás de bruces. Por diseño, simplemente no hay término medio en una película como ésta. Se toman decisiones (y, niñosi se hicieron), y el elenco y el equipo no tuvieron más remedio que comprometerse. Cuestiones triviales como el “autocontrol”, la “sensibilidad” e incluso el “buen gusto” parecen entrar en la ecuación. Todo esto equivale a un éxito de taquilla que no tiene ningún filtro, es completamente inolvidable y no tiene ningún miedo de pisar sus pies. Ya sea que eso sea para su ventaja o su perjuicio, es un debate en el que podríamos pasar el resto de 2024 luchando.
Los tonos musicales y de thriller policial realmente funcionan… al principio.
Emilia Pérez comienza con una imagen inicial que, para bien o para mal, marca la pauta de lo que está por venir. El espectro de las ambiciones musicales de la película es evidente desde el principio, cuando un trío de cantantes de mariachi (porque cómo… último (¿Sabemos que se supone que esto tendrá lugar en México?) lleva a los espectadores a una trama principal que se desarrolla casi tan directamente como algo de “Sicario” o “Breaking Bad”. Rita Moreau Castro, de Zoe Saldaña, es aparentemente nuestro personaje principal, una abogada brillante y subestimada que vive en México y que pasa sus días defendiendo lo peor de lo peor. No pasa mucho tiempo hasta que aparece la primera partitura completa mientras Rita lucha por formar un argumento inicial convincente para su último caso. Rápidamente siguen luces intermitentes, coreografías elaboradas y una cámara divertida que rodea la acción, nada de lo cual debería funcionar en una historia seria y fundamentada. Sin embargo, el estricto control del tono de Audiard, el llamativo trabajo de cámara del director de fotografía Paul Guilhomme y la capacidad de la editora Juliette Welling para encontrar claridad en medio del caos hacen que sea sorprendentemente fácil mantenerse al día con cualquier otra cosa que tengan bajo la manga.
Hasta que comienza la trama principal del cártel, momento en el que la línea entre el thriller musical y el thriller criminal comienza a desdibujarse. Como una página sacada del libro de jugadas de Saul Goodman, el incansable trabajo de Rita en nombre de sus clientes inevitablemente la pone en el radar del mayor jefe del cártel de México, Manitas del Monte (Carla Sofía Gascón). Los más escépticos entre nosotros podrían criticar la apariencia patética y aburrida del personaje, con tatuajes y parrillas cubiertas de oro y todo. Una lectura más generosa podría ser que Audiard se basa deliberadamente en clichés para desarmar al público y sorprenderlo con la historia más matizada que está por venir. Y cuando Manitas del Monte revela sus razones para querer contratar a Rita como intermediaria para conseguir el mejor cirujano que ayude con la transición, lo hace en un monólogo sorprendente y una interpretación rítmica de palabras habladas que rezuma honestidad y seriedad.
En este punto, los espectadores pueden estar dispuestos a creer que esta arriesgada empresa realmente podría dar sus frutos.
Emilia Pérez debería haber elegido el camino y seguirlo
Si hay una historia de dos películas, esa es Emilia Pérez. La emotiva primera mitad traza un viaje tan emocionante y mesurado como cualquier otro en la filmografía de Pedro Almodóvar, y es una clara piedra de toque para gran parte de lo que se desarrolla a medida que la película avanza hacia la transición de Manitas. Hay señales de alerta para el melodrama por venir, como cuando Rita tiene que convencer a un médico israelí (Mark Evanier) para que realice el procedimiento en su cliente desconocido (comprobado por dos de las partituras musicales más equivocadas, y quizás incluso desastrosas, del guión). O cuando Rita conoce a Jessie (Selena Gomez), la esposa de Manitas, quien ha quedado completamente en la oscuridad. Sin embargo, a pesar de numerosos ejemplos de diálogos torpes y momentos de simpatía que finalmente terminan en fracaso, la presentación de Emilia Pérez postoperatoria se maneja con gracia y encanto. Esto se debe en gran parte a Carla Sofía Gascón, quien transmite tanta emoción cruda con solo una mirada o su lenta aceptación física de su nueva identidad. Lamentablemente, esto ocurre a expensas de su familia, ya que tuvo que fingir su muerte y enviarlos a Suiza para su bienestar.
Este es también el punto clave en el que Emilia Pérez empeora notablemente. Cuando la historia salta varios años y reúne a Rita y Emilia para una última petición, Audiard pierde el control que antes tenía sobre los tonos dispares de la película. Lo que alguna vez fue la película más atrevida y única del año se está convirtiendo en una telenovela. Es comprensible que Emilia quiera reunirse con su familia y llevarlos de regreso a México, aunque eso es complicado cuando no quiere revelar su verdadera identidad a quienes más ama.
A lo largo de sus 132 minutos de duración, la película hace un intento fascinante de explorar temas de expiación, perdón e identidad filtrados a través de una perspectiva trans sin complejos… y, sin embargo, continuamente falla en sus buenas intenciones. Por mucho que el drama familiar de Emilia juegue un papel tan central, la terrible experiencia emocional de Jessie y sus dos hijos pequeños no tiene más que espacio para dos canciones (bien elaboradas e impresionistas). Lo peor es que la falta de interioridad de Jessie la hace sentir como un accesorio conveniente, especialmente cuando aumentan las tensiones entre ella y el anfitrión. el cree La hermana de su difunto marido finalmente estalla en sentimientos de ira y traición. Cuando el guión toma otro largo desvío hacia la difícil situación de las víctimas desaparecidas de la actividad de los cárteles y amenaza con extenderse más allá de su bienvenida, casi comienzas a temer el inevitable interludio musical que sigue: una intrusión no deseada que ya no agrega mucha sustancia.
Al final, “Emilia Pérez” no puede evitar parecer un experimento mental a medias, anclado en las actuaciones de tres mujeres listas para cruzar la línea de meta. Hay algo que decir a favor de una historia ambiciosa como esta que arrasa en el circuito de festivales de cine, poniendo a alguien tan innegablemente talentosa como Carla Sofia Gascón en el centro de atención de lo que bien podría perfilarse como una carrera por los Oscar. Pero un cambio importante por sí solo no es suficiente para mantener a flote este barco con fugas, lo que nos deja con la dura realidad de un potencial no realizado.
/ Calificación de la película: 5 sobre 10
“Emilia Pérez” se estrenará en cines selectos el 1 de noviembre de 2024, seguido de su estreno en Netflix el 13 de noviembre de 2024.