Es fácil ver por qué esta secuencia se quedó con Tartakovsky. No tiene diálogo excepto el “impresionante” diálogo de Ash al final, pero aún así logra contar una historia clara a través de sus imágenes. Raimi muestra un claro sentido de la iconografía, utilizando herramientas básicas de zoom irregular para hacer que cada componente y movimiento de la mano del robot parezca enorme, desde girar un tornillo hasta agarrar un martillo. Tiene ritmo, hay riesgos y es memorable. Esta es una técnica que Tartakovsky usa repetidamente en “El laboratorio de Dexter”, y no solo en escenas en las que Dexter está construyendo cosas, aunque el segmento “Hamhocks and Armlocks” donde Dexter construye una mano robótica para que su padre pueda luchar parece Ser el matón en uno de los restaurantes recuerda bastante a la película “El ejército de las tinieblas”, aunque también en escenas como la carrera de ninjas de papel.
Por supuesto, las películas de Sam Raimi no son las únicas a las que hace referencia “El laboratorio de Dexter”. Hay un episodio completo que parodia “Duro de matar”, donde Dexter tiene que luchar contra el conserje que lo encierra en la escuela en represalia por hacerlo trabajar hasta tarde todos los días (porque Dexter siempre sale el último). Esto se suma a las numerosas referencias a animes como “Voltron” y “Speed Racer”.
Ahora, el último desafío de Tartakovsky es hacer una comedia animada con clasificación R sobre un perro al que “curan”. Si nos basamos en las imágenes mostradas en Annecy el año pasado, nos espera otro ganador de Tartakovsky.