La iluminación es una parte importante al fotografiar en un entorno naturalmente con poca luz, ya que puede mejorar o deshacer la apariencia o sensación de una escena para el espectador. La oscuridad completa y obtusa priva incluso de los momentos más intensos, y Hofmeister se dedica a garantizar que los exteriores de color blanco helado complementen el enfoque de iluminación de rostros bien iluminados que capturen cada emoción. Sin embargo, las condiciones naturales de Islandia a menudo hacían que el rodaje fuera peligroso e impredecible:
“Los vientos pueden llegar a ser muy rápidos, y cuando eso sucede, hay que evacuar la zona incluso. [when] Cuando estás filmando un viaje de 45 minutos desde Reykjavik, en realidad estás bastante lejos. Y recuerda, está oscuro. “Entonces, cuando te piden que abandones un lugar, tienes que hacerlo, de lo contrario será peligroso”.
El método tradicional de montar luces en grúas para tomas exteriores estaba fuera de discusión debido a las ráfagas de viento helado, por lo que Hofmeister solucionó este problema usando los faros del actor para iluminar su rostro y evocar la transición de la poca luz a la oscuridad. El explica:
“Luego está la sensación de aislamiento y de inmensidad de la naturaleza que debemos transmitir”, pensó. [about] Donde necesitamos ver el paisaje. No podemos colocar las luces en el aire, pero tampoco podemos llenarlas en el frente con luces convencionales porque los rostros de los actores se verán terriblemente brillantes y quedarán descoloridos en el primer plano”.
en algunos casos, Se aprovecharon las preciosas horas de luz: Por ejemplo, Rose (Fiona Shaw) que desolla a un lobo fuera de su cabaña recibe un disparo para “jugar con la magia del cielo y el paisaje”. Pero la mayoría de las otras escenas fueron filmadas antes de que la oscuridad lo consumiera todo.