Jack Nicholson ha tenido una carrera cinematográfica innegablemente impresionante. Desde fuera, al menos, parecía estar progresando desde su papel destacado en “Easy Rider” de 1969 hasta “The Bucket List” de 2007, antes de retirarse con gracia de Hollywood en los últimos años. Pero aunque Nicholson todavía conseguía grandes papeles en la década de 2000, en 1986 empezó a sentirse realmente viejo. Entrevista con el New York Times 86Nicholson habló sobre cómo vio “Ferris Bueller's Day Off”. Aunque esto se puede argumentar Mejor película dirigida por John HughesNicholson odió cada momento.
“Esta película me hizo sentir completamente desconectado de cualquier cosa que el público pudiera desear, y tengo 119 años”, explicó Nicholson. “Créanme, a todos los que lo vieron les encantó. Y saben, literalmente salí de allí pensando que mis días estaban contados. Esta gente está tratando de matarme”.
A primera vista se podría suponer que se refería a la celebración de la juventud en la película; Después de todo, la película trata sobre adolescentes lindos que se divierten en Chicago mientras los adultos estirados siguen tratando de derribarlos. Para un espectador de mediana edad, es fácil ver cómo la película podría parecer un enorme dedo medio de 103 minutos. Pero para Nicholson, su disgusto por Ferris Bueller parecía más relacionado con una tendencia preocupante que había notado en Hollywood.
Según el entrevistador, Nicholson habló de cómo el “conglomerado” de Hollywood estaba limitando la creatividad general en Hollywood. Cuando Nicholson sacó a relucir el tema de Ferris Bueller, fue específicamente en respuesta a la pregunta: “¿Te sientes como una persona creativa atrapada en una era no creativa de la industria?”
¿Qué tienen que ver Ferris Bueller y el grupo entre sí?
A primera vista, es difícil sentir mucha simpatía por la queja de Nicholson, especialmente porque ahora vivimos en una época en la que se podría decir que la creatividad en Hollywood está en su punto más bajo. Dado que tantos éxitos principales han sido secuelas, remakes, reposiciones o películas sobre productos de juegos, desearía que pudiéramos regresar a una época en la que “Ferris Bueller” podía verse como una señal de un nuevo nivel bajo de creatividad en Hollywood. Esta película, una historia completamente original que recaudó 14 veces su presupuesto en taquilla, parece un milagro desde la perspectiva de 2024.
Pero Nicholson era un hombre Cuya carrera actoral despegó en la década de 1970posiblemente la mejor década de la historia para la creatividad en el Hollywood convencional. Si bien la década de 1970 (en general) se centró en dramas introspectivos que traspasaron los límites de su medio y desafiaron a sus espectadores, la década de 1980 (en general) fue la década en la que despegaron los éxitos de taquilla de cuatro cuartos. Los que agradaron al público llegaron con facilidad y todo el espectáculo de acción que los acompañó.
“Ferris Bueller” no fue un éxito de taquilla, pero fue una película segura, alegre y de amplio alcance, cuyo objetivo principal no era realmente desafiar el status quo, sino más bien fomentar una mentalidad de hacer lo que quieras todo el tiempo. tiempo y no tener que hacerlo. Consecuencias. Aunque el personaje de Cameron (también conocido como El personaje principal real de la película.) fue muy reflexivo, pero el principal atractivo de “Ferris Bueller” fue que era una fantasía de cumplimiento de deseos. Para un actor como Jack Nicholson, famoso por protagonizar películas tristes como “El resplandor” y “Chinatown”, es fácil ver por qué no querría hacerlo.