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Al igual que el Barón y su proyecto de conquistar Arrakis, con “Dune” y “Dune: Part Two”, Denis Villeneuve se encontró ante una tarea verdaderamente monumental. Afortunadamente, tenía sus propios soldados de confianza que podían ayudarle a hacer realidad su visión épica. Uno de los más importantes fue el director de fotografía Greg Fraser, quien realmente traspasó los límites de lo que debería hacer un director de fotografía en una película como esta.
Fraser se unió a Villeneuve y al diseñador de producción Patrice Vermette para planificar las escenas hasta el último detalle. Mientras Vermette sacaba arena de varios lugares de los desiertos de Abu Dabi y Jordania, Frazer, como se menciona en el libro, estaba “El arte y el espíritu de las dunas: segunda parte” Utilizando “software 3D Unreal Engine, fotogrametría, drones y escaneo terrestre” para previsualizar cada toma de la película y planificar el momento ideal del día para filmar en ubicaciones específicas. Captura el eclipse real en el desierto de Jordania Fue lo único que pareció suceder por casualidad; Todo lo demás ha sido meticulosamente diseñado de antemano.
La batalla en la arena no fue diferente. El enfrentamiento tiene lugar en Harkonnen, el mundo natal de Giedi Prime, y se desarrolla al aire libre bajo un sol negro. Es la primera vez que el público ve el exterior de un Jedi Prime y, para representar lo que se describe en la novela de Frank Herbert como un entorno monocromático, Fraser decidió filmar todo en blanco y negro. Pero esto no fue tan simple como desaturar las tomas en la posproducción. No, para crear el siniestro y siniestro monocromo de la batalla en la arena, Fraser decidió disparar en infrarrojos.
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