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Los cómics de Star Wars de Marvel explorarán una era importante con Luke, Han y Leia

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¿Alguna vez te has preguntado qué pasó después de “El regreso del Jedi” y antes de “El despertar de la fuerza”? En la galaxia de “Star Wars”, es un período particularmente interesante y que no se ha explorado mucho en la pantalla. Sí, “The Mandalorian” de Disney+ ha incursionado un poco en este territorioPero, ¿qué estaba pasando con personajes como Luke Skywalker, Han Solo y Leia Organa durante este período de transición en la galaxia? Estamos a punto de obtener algunas respuestas.

Marvel Comics y Lucasfilm han anunciado el relanzamiento del cómic principal de “Star Wars” a finales de este año. La serie relanzada será escrita por Alex Segura (“The Black Ghost”), con arte de Phil Noto (“Star Wars: Poe Dameron”). Lo más importante es que la serie continuará después de los eventos. El regreso del Jedi, que concluyó la trilogía original de Star Wars en 1983.. ¿Qué significa esto exactamente para los lectores? El resumen de la nueva serie es el siguiente:

¡Comienza una nueva aventura épica para Luke, Leia y Han tras El retorno del Jedi! El exitoso autor del New York Times, Alex Segura, lanza la próxima y audaz era de Star Wars. ¡Luke Skywalker debe defender la Nueva República de una banda de mercenarios sedientos de sangre! ¡Han Solo investiga un misterio mortal del inframundo y rescata a un aliado sorprendente! ¡Leia Organa debe lidiar con una nueva alianza que se opone a los objetivos de la Nueva República!

Esto es importante porque La era de la Nueva República en la línea de tiempo oficial de Star Wars. Tiene lugar inmediatamente después de la “Era de la Rebelión” cubierta en la trilogía original. Este es el período posterior a la caída de Palpatine y después del colapso del Imperio. Sin embargo, como hemos visto, no es que el Imperio se haya ido tranquilamente hasta la noche. Los restos de la organización continuaron intentando luchar por el poder. Como tal, es un territorio rico que vale la pena explorar, especialmente a través de los ojos de los principales protagonistas de la saga. Hablar a starwars.comSegura dijo esto al respecto:

“Ahora que hemos puesto el período al final de la Guerra Civil Galáctica con la Batalla de Jakku, podemos avanzar rápidamente hacia una nueva era inexplorada, con algunas nuevas amenazas, enemigos y misterios galácticos que nuestros queridos héroes deberán enfrentar. Para aquellos que estén familiarizados con lo nuevo e impactante, este será un “Las historias están llenas de acción y momentos de personajes que los fanáticos de Star Wars esperan, presentando giros en la galaxia y el paisaje que conocemos, con un enfoque en garantizar que las personas puedan saltar”. en ellos fácilmente y sin problemas. No podemos esperar”.

¿Qué pasó con Luke, Han y Leia después del Retorno del Jedi?

Segura menciona la Batalla de Jakku, que fue una batalla importante que marcó el fin del Imperio y el comienzo de la Nueva República. Hay restos de la batalla en Jakku en “El despertar de la fuerza”, pero la batalla en sí no se explora en la pantalla. El videojuego “Star Wars Battlefront” incluye la Batalla de JakkuPero la batalla tuvo efectos importantes en nuestros héroes principales, ya que tuvieron que pasar al modo de reconstrucción, en lugar del modo de lucha.

Un gran número de fans de “Star Wars” se apegan a las películas y/o programas de televisión, así que a pesar de explorar la era de la Nueva República En medios como la trilogía de novelas “Star Wars: Aftermath” de Chuck WendigEs un gran punto ciego para bastantes personas. Eso podría hacer de esta serie de cómics un buen lugar para subirse al tren del Universo Expandido, especialmente para aquellos que sienten cariño por Luke, Leia y/o Han. Hablando más sobre el libro, Noto añadió lo siguiente:

“He sido un gran fan de Star Wars desde Una nueva esperanza y he tenido la suerte de cumplir en la última década el sueño de mi infancia de dibujar Star Wars como trabajo… Alex es un escritor fantástico y ha creado algunas obras fantásticas. nuevas historias y personajes para la serie, y estoy emocionado de poder darles vida en la página, y también fue emocionante dibujar los personajes clásicos en la era posterior al Retorno del Jedi, ya que no hay ¡No hay ninguna versión cinematográfica o televisiva existente de ellos que los busque y al mismo tiempo haga referencia a actores de los años 80 para ayudar a vender el aspecto de esta línea de tiempo!

“Star Wars” #1 llegará a las tiendas el 7 de mayo de 2025. Mira tú mismo la portada principal y la portada variante del primer número a continuación.



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Mayim Bialik y Jim Parsons no están de acuerdo sobre la posibilidad de un regreso a The Big Bang Theory

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Jim Parsons, quien originó el papel del (antiguo) Sheldon Cooper en la exitosa comedia de Chuck Lorre The Big Bang Theory, puede dudar en volver al papel… pero su esposa en pantalla Mayim Bialik, quien interpretó a Amy Farrah de Fowler en la serie. tiene una visión completamente diferente de la idea.

Bialik, quien recientemente apareció como estrella invitada en el reinicio de NBC de “Night Court” (el reinicio que contó con la ex coprotagonista y mejor amiga en pantalla de Bialik, Melissa Rauch, quien interpretó a Bernadette Rostenkowski-Wolowitz en “The Big Bang Theory”) dicho yahoo Que se lo pasó genial reuniéndose con Rauch y que le gustaría traer de vuelta “The Big Bang Theory” de una forma u otra. “Con el debido respeto a Jim, creo que hay mucho interés y amor por estos personajes y estaría muy feliz de volver a visitarlos. [it] “De ninguna manera”, dijo Bialik al medio, teniendo en cuenta las palabras menos optimistas de Parsons. “Creo que todos tenemos mucho respeto por la marca tal como era y por lo que pudimos crear. Estaba encantado de seguir trabajando con Jim y hacer algunas cosas en El joven Sheldon. Pero para mí, entiendo lo importante que es”. Esto es así y me encantaría tener la oportunidad de visitar a Amy nuevamente si tengo la oportunidad”.

así que lo que un acto ¿Parsons habló anteriormente sobre algún tipo de resurgimiento de “Big Bang Theory” y la idea de interpretar a Sheldon Cooper nuevamente? Además, ¿qué han estado haciendo las dos estrellas desde que terminó la comedia en 2019 y qué tan significativa es la aparición del “Joven Sheldon”?

¿Qué dijo Jim Parsons sobre volver a interpretar a Sheldon Cooper y qué ha estado haciendo desde que terminó el programa?

La teoría del Big Bang ha llegado a su fin después de 12 años y temporadas. Jim Parsons, que estaba atravesando importantes cambios personales y profesionalesdecidió dejar el programa atrás, poniendo fin efectivamente a todo el proyecto. Aunque apareció en el final de la serie “El joven Sheldon” – en el que Ian Armitage interpretó al joven Sheldon Cooper – así como en “El viejo Sheldon”, Parsons, quien encontró toda la experiencia muy extraña.Ha expresado muy claramente que cree que no hay razón para revivir la “Teoría del Big Bang”.

En octubre de 2024, Parsons se sentó con Chris Wallace en el podcast del periodista. “¿Quién está hablando con Chris Wallace?” Que también se transmite en formato filmado en Max. Cuando Wallace preguntó si Parsons podría considerar participar en un reinicio o reposición de “The Big Bang Theory”, la respuesta de Parsons fue inequívoca. “Mientras estamos sentados aquí ahora, no, pero yo también […] “Nunca digas nunca a nada, porque la vida cambia mucho”, respondió el actor, y continuó diciendo que sentía que el programa era demasiado especial para traerlo de vuelta.

“Sabes, una de las cosas que fue tan especial es lo que es”, continuó Parsons. Y añadió: “Lo llaman un rayo en una botella por una razón y puedes estar seguro de que no lo será. Entonces, ¿por qué haríamos eso? No lo sé, eso es lo que siento ahora, pero como digo, Si Dios quiere, la vida es muy larga”. Sin embargo, Parsons aprecia su tiempo en el programa. “El titular para mí siempre es que fue la bendición más loca y afortunada que jamás pude pedir”, explicó el actor.

Desde The Big Bang Theory, Parsons ha trabajado en proyectos como la miniserie de Netflix “Hollywood” de Ryan Murphy, películas como el drama romántico Spoiler Alert y trabajos teatrales en producciones de Mother Play y Our Town. Definitivamente está ocupado. Sin embargo, tal vez algún día cambie de opinión acerca de participar en algún tipo de resurgimiento de “Big Bang Theory”.

¿Qué ha estado haciendo Mayim Bialik desde que interpretó a Amy en The Big Bang Theory?

Mayim Bialik— Quien una vez admitió que tuvo problemas para ver The Big Bang Theory después de interpretar a Amy Farrah Fowler. -Definitivamente se ha mantenido ocupada desde su época en la comedia. Después de que terminó “The Big Bang Theory”, Bialik dirigió su propio programa, “Call Me Kat”, que, casualmente, fue producido por el propio Jim Parsons (junto con Bialik); La serie se emitió en Fox de 2021 a 2023 y duró tres temporadas. Durante el mismo período de tiempo, Bialik también fue uno de los presentadores de “Jeopardy!” junto al ex campeón Ken Jennings tras la muerte del presentador Alex Trebek en 2020. Sin embargo, Bialik finalmente renunció después de alternar con Jennings durante casi dos años. (El momento fue un poco extraño, ya que Bialik decidió no cruzar el piquete de WGA y SAG-AFTRA durante las huelgas de 2023, dejando a Jennings como anfitrión de todos los episodios solo, y simplemente no regresó después de que terminaron las huelgas). Probablemente no necesite contarles esta parte, pero Bialik interpretó el famoso papel de Blossom en “Blossom” a principios de los años 1990.

En cualquier caso, parece que si el creador Chuck Lorre y el resto del elenco de Big Bang Theory quieren revivir la película, Bialik está listo para ello y, con suerte, alguien puede convencer a Parsons para que se una también. En este momento, “The Big Bang Theory” se transmite en su totalidad en Max.



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¿Cuál fue la primera película en color de la historia?

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El color es un aspecto importante del cine moderno. De pasteles soleados Los divertidos romances y musicales funky de Jacques Demy A monocromo oscuro Los cuentos góticos de Tim Burton, como su obra maestra Eduardo Manostijeras El color juega un papel crucial a la hora de establecer el ambiente y el tono de una película. Sabemos que las películas no siempre fueron en color, ya que esta tecnología se desarrolló más tarde. ¿Pero cuándo exactamente? Es difícil de precisar porque hay muchas definiciones diferentes de la primera película en color, dependiendo de cómo se mire: desde cortometrajes hasta documentales y películas animadas.

Hasta la llegada de las técnicas de creación de color, las cámaras sólo eran capaces de producir imágenes en blanco y negro. Aunque anteriormente los cineastas habían podido jugar con las sombras de maneras visualmente emocionantes (como la inquietante presencia del Conde Orlok en “Nosferatu” o la imponente sociedad futura en “Metropolis”), finalmente pudieron contar historias visuales en color, abriendo a los cineastas Completamente diferente. De expresión creativa.

¿Fue “El Mago de Oz” la primera película en color?

Muchos cinéfilos suponen erróneamente que las primeras películas de acción real en tecnicolor, como “El mago de Oz” de 1939, son las primeras películas en color, pero el uso del color en el cine tiene una historia más larga y complicada. Ahora considerado un clásico cinematográfico de todos los tiempos, “El Mago de Oz” Fue una de las primeras películas que se rodó específicamente en Technicolor. Technicolor requiere una cámara especial que separa tres negativos en blanco y negro para cada uno de los colores primarios para crear una tira de película a todo color. La tecnología cinematográfica presenta colores vibrantes y detallados, lo que hace que todo realmente salte de la pantalla.

El Mago de Oz trata sobre el poder y la belleza de ese poderoso color. Cuando Dorothy abre la puerta de su casa devastada por el tornado, dejando atrás un mundo monótono y en tonos sepia, quedamos completamente asombrados por la vibrante Tierra de Oz con los tonos del arcoíris, con su brillante camino de ladrillos amarillos y su resplandeciente Ciudad Esmeralda. Si bien el uso de esta nueva tecnología fue sorprendente y arrasará en Hollywood en las próximas décadas, la animación ya llevaba algún tiempo utilizando Technicolor, e incluso otras formas de color.

El primer largometraje de animación producido en inglés y Technicolor.

Walt Disney Studios fue pionero en un cambio al utilizar Technicolor en sus películas animadas, comenzando con su cortometraje “Flores y árboles”, sobre un romance y rivalidad en el bosque, y luego el largometraje “Blancanieves y los siete enanitos”. “Blancanieves y los siete enanitos” fue la mayor apuesta taquillera de Disney Porque los ejecutivos del estudio se mostraron escépticos ante todos los elementos que finalmente lo harían tan revolucionario. En el documental “The One That Started It All” de la edición Diamond Blu-ray y DVD de la película, el animador Ward Kimball comparte lo que preocupaba a los peces gordos de Hollywood:

“Estuvo bien, seis o siete minutos, como cortos, pero una hora y media, ¡imposible! La razón principal era que te quedabas sin cosas divertidas que hacer y tenías que reírte un minuto. Te lastimabas los ojos y todos se levantaban y salían”.

La historia no solo fue completamente cautivadora, llevándonos desde los espeluznantes horrores del bosque hasta los gentiles y adorables enanos que se unieron a la princesa, sino que los colores fueron llamativos y hermosos a la vista. Todos recordamos la toma de la manzana roja brillante goteando veneno verde en forma de una horrible calavera. Los colores intensos eran perfectos para la protagonista principal cuya belleza, con su piel de porcelana, labios rojo rubí y cabello negro brillante, la convertían en la más bella de todas.

Disney seguirá usando Technicolor para otros clásicos animados como “Pinocho” y “Cenicienta”. Las pinturas saturadas se convirtieron en el estándar para los largometrajes a mediados de la década de 1950, tanto de acción real como animadas. Sin embargo, hubo otros procesos de color antes del Technicolor, que permitieron que el color apareciera en las películas ya a principios del siglo XX.

¿Qué es el kinetoscopio y cómo cambió el cine?

Muchos de los primeros cortometrajes se rodaron originalmente en blanco y negro, pero se convirtieron en películas en color manipulando el material de la película, ya sea dibujando a mano cada fotograma o aplicando tintes. Copia temprana en color de “Un viaje a la Luna” de Georges Méliès en 1902, una de las mejores películas espaciales jamás realizadas. Se utiliza el color para hacer que la aventura cósmica parezca aún más fantástica, bañando a los dioses interestelares en brillantes tonos rosa y turquesa. Asimismo, “La Vie et la Passion de Jésus Christ” de 1903 presenta la misma técnica de pintura a mano, donde solo ciertos elementos están coloreados para enfatizar su importancia en la historia bíblica, como la estrella amarilla brillante sobre el pesebre de Jesucristo.

Técnicamente, Una visita a la playa de 1908 fue la primera película producida en color, pero sólo dura ocho minutos. Un grupo de señoritas en traje de baño o parejas majestuosas paseando por un paseo marítimo son fotografiados en un nuevo proceso llamado Kinemacolor. Kinemacolor es una herramienta de cámara especial que se utiliza para aplicar filtros rojos y verdes a películas en blanco y negro. Los impresionantes colores hicieron que las escenas resaltaran y se acercaran lo más posible a la vida real. Por supuesto, a nuestros ojos modernos, lo primero que notamos es la gama limitada de colores, donde sólo se notan el rojo y el verde. Kinemacolor también requiere un proyector especial, lo que presenta muchos problemas. En 1912, el documental With Our King and Queen Across India también utilizó Kinemacolor para representar la coronación y las victorias del rey Jorge V y la reina María de Teck. Debe haber sido emocionante para los espectadores ver imágenes reales de sus líderes capturadas en la pantalla, con colores utilizados para resaltar su importancia real.

“El mundo, la carne y el diablo” es la primera película a todo color

Dada la definición más común de película como una narrativa completa, El mundo, la carne y el diablo de 1914 puede considerarse la primera película en color. Producido en Kinemacolor, el drama de 50 minutos gira en torno a una mujer esquiva que conspira para intercambiar a los hijos de familias ricas y pobres. Desafortunadamente, todas las imágenes de esta película se han perdido. Si bien la tecnología Kinemacolor allanó el camino para futuros procesos de color y era menos difícil que otros métodos, todavía tenía muchos problemas que resolver antes de que Technicolor pudiera continuar revolucionando la cinematografía.

Es increíble lo lejos que hemos llegado con el color en las películas y cuánto ha cambiado la forma en que vemos las películas. Mirando hacia atrás, podemos comprender cómo las primeras técnicas de color transformaron las películas más allá de las películas en blanco y negro que las precedieron. La historia del color y su papel en el cine es tan rica y diversa como la propia rueda cromática, y vale la pena explorarla más en libros como “Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema” de Jessica Nebel y Sofia Serrano.



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Ryan Gosling protagoniza la película Star Wars de Shawn Levy

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Esto no es un simulacro: Ryan Gosling (“Barbie”, “The Fall Guy”) llega a una galaxia muy, muy lejana. Si bien queda mucho por responder, el actor nominado al Oscar se encuentra actualmente en conversaciones para protagonizar una de las próximas películas de “Star Wars” de Disney y Lucasfilm. de acuerdo a reportero de hollywoodel medio da la noticia de que Gosling está siendo considerado para protagonizar la próxima película de Shawn Levy dentro de la legendaria franquicia de ciencia ficción. Si tienes un presentimiento bueno o malo sobre esto es un gran problema.

La misteriosa película de Levi “Star Wars” entra en desarrollo por primera vez en 2022 Se dice que está trabajando en el guión junto a Jonathan Tropper, con quien trabajó en la serie de Netflix The Adam Project. Originalmente, se informó que la película podría entrar en producción una vez que terminara sus compromisos con “Deadpool 3”, también conocida como “Deadpool & Wolverine”. Dado el éxito de esa película, que ahora es la película con clasificación R más grande de la historia con más de 1.300 millones de dólares a su nombre, el proyecto “Star Wars” de Levy probablemente haya subido en la lista de prioridades. Según THR, el interés de Gosling sólo reforzó eso. Ahora es probable que sea la próxima película de la serie en entrar en producción, ya en otoño.

Los detalles de la historia aún se mantienen estrictamente en secreto, pero el informe indica que pretende ser una aventura independiente. Entonces esta conexión está excluida. Nueva trilogía de “Star Wars” desarrollada por Simon Kinberg (“Dark Phoenix”, “Star Wars Rebels”). Tampoco está claro quién interpretará a Gosling. Levy también producirá la película a través de su productora 21 Laps, junto con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

El futuro de Star Wars se ha convertido en foco de atención.

La última película de la serie que llegó a la pantalla grande fue “El ascenso de Skywalker” en 2019. Aunque fue un éxito financiero, terminó la trilogía secuela con una nota mixta, ya que tuvo que continuar con la siempre divisiva entrada intermedia que fue “El Jedi “Último”. Desde entonces, Lucasfilm y Disney han desarrollado varios proyectos de “Star Wars”.con “The Mandalorian and Grogu” de Jon Favreau llegando a la meta. Esta película, ambientada en el mismo universo que la serie de Disney+ “The Mandalorian”, llegará a los cines en mayo de 2026.

Gosling es una de las estrellas más importantes de Hollywood, y “Barbie” está clasificada como una de las películas más importantes de todos los tiempos. El actor ganó un Premio de la Academia por su papel de Kane en la película, lo que aumentó su poder estelar. Algunos de sus otros créditos notables incluyen “La La Land”, “The Notebook” y “Blade Runner 2049”. Combinado con la capacidad de Levy para producir una película que agrade al público, esto hace que la combinación sea atractiva a los ojos de Disney y Lucasfilm. “Star Wars” podría beneficiarse de algunos éxitos comprobados en este momento.

Aparte de este proyecto, el maestro de “Clone Wars” Dave Filoni está desarrollando una película que unirá todos los programas del universo “Mandalorian”. James Mangold (“Logan”) también está trabajando en una película que muestra los inicios de la Orden Jedi. Además, Daisy Ridley regresará en una película que la mostrará construyendo una nueva Orden Jedi a raíz de la trilogía secuela. Queda por ver si todo esto llegará a la meta o no.

¿En cuanto a cuándo podría ver la luz esta película? Originalmente, estaba previsto que dos películas de Star Wars llegaran en 2026. Sin embargo, Lucasfilm ha eliminado del calendario la película cuyo estreno estaba previsto para diciembre de 2026, pero el estudio mantiene una fecha de diciembre de 2027 para el estreno de un título misterioso de la franquicia. Veremos cómo va.

No hay una fecha de estreno establecida para la película “Star Wars” de Shawn Levy, pero estad atentos.



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¿Quién le dio a Harry Potter la Capa de Invisibilidad en la Piedra Filosofal?

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Advertencia de contenido: este artículo contiene una discusión sobre el suicidio..

No faltan misteriosos objetos mágicos en el mundo de “Harry Potter”, pero un elemento que el propio Harry Potter (interpretado por Daniel Radcliffe en la franquicia cinematográfica) usa y usa con frecuencia es la Capa de Invisibilidad, que, fiel a su nombre, permite a Harry desaparecer debajo de él en cualquier momento en el que necesita moverse discretamente por el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. (Harry, para ser honesto, hace esto todo el tiempo, lo que probablemente es la razón por la que lo detienen y pierde puntos de casa frente a Gryffindor con bastante regularidad). En el libro final (y la última película de dos partes), Harry Potter y el Reliquias de la Muerte, la capa resulta útil cuando Harry y sus mejores amigos Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson) viajan por el mundo mágico para encontrar a Voldemort (Ralph Fiennes). Horrocruxes, objetos mágicos que contienen partes del alma del Señor Oscuro, y destruirlos. Entonces, ¿cuál es el problema con la capa?

No se explica completamente cómo funciona la capa, pero ese no es el punto aquí. ¿Cómo consiguió Harry la capa y cómo se relaciona con su familia (y con un famoso cuento infantil)? ¿Qué viaje tomó este artefacto mágico antes de que naciera Harry y por qué terminó con él después de todo lo dicho y hecho? Profundicemos más.

Dumbledore le regala a Harry Potter la capa de invisibilidad durante su primera Navidad en Hogwarts

Antes de que Harry comience oficialmente sus estudios en Hogwarts, y sea clasificado en Gryffindor junto a Ron y Hermione en el proceso, adquiere algunos elementos esenciales para su educación, incluida una varita, una lechuza llamada Hedwig y varios libros de texto mágicos e ingredientes de pociones. . Como todos sus compañeros, no llega a su primer año a Hogwarts con una capa que lo hace invisible, pero durante su primera Navidad en el castillo, recibe un paquete misterioso que contiene uno con una nota misteriosa: “Tu padre dejó esto. manto que tenía antes de morir, y es hora de devolvértelo.

Harry hace precisamente eso, usando la capa para vagar por Hogwarts por la noche para tratar de descubrir la identidad de Nicholas Flamel, un hombre mencionado de pasada por el amigo de Harry y jardinero de Hogwarts, Rubeus Hagrid (el fallecido Robbie Coltrane en las películas). Escondido en las profundidades de la escuela (que es, por supuesto, La Piedra Filosofal (o la Piedra Filosofal, dependiendo de dónde vivas)). Una noche, mientras deambulaba, Harry descubrió el Espejo de Erised y vio los reflejos de su familia en él; Cuando el director de Hogwarts, Albus Dumbledore (Richard Harris en las dos primeras películas) lo descubre allí, Dumbledore le aconseja que no “soñe demasiado”. Todo esto significa que Dumbledore y la capa están relacionados, y que fue Dumbledore quien le dejó la capa a Harry en Navidad. ¿Pero por qué?

¿Por qué James Potter le dio a Dumbledore la capa de invisibilidad?

Dumbledore le dice a Harry, al final del primer libro y película, que puso la capa debajo del árbol de Navidad, razón por la cual la obtuvo en primer lugar. En la versión del libro de las Reliquias de la Muerte, Dumbledore muere en la precuela, “Harry Potter y el Príncipe Mestizo”, pero emerge para ver a Harry en una especie de espacio liminal después de que Harry permite que Voldemort lo “mate”, mirando profundamente en por qué consiguió la capa que era propiedad del padre de Harry, James Potter (Michael Gambon interpreta a Dumbledore en estas películas; Richard Harris murió en 2002).

“Adiviné, lo sé, por qué la capa estaba en mi poder la noche en que murieron tus padres”, le dice Dumbledore a Harry en la novela, explicando que se inspiró para investigar la leyenda de las Reliquias de la Muerte después de escuchar sobre ellas durante años:

“James me lo mostró hace sólo unos días. ¡Me explicó muchos de sus errores que no habían sido descubiertos en la escuela! No podía creer lo que estaba viendo. Pedí que me lo prestaran para examinarlo. mi sueño de unir a los santos, pero no pude resistirme, y no lo hice. No pude evitar mirar más de cerca… Era un manto como nunca antes había visto, tan antiguo, perfecto en todos los sentidos. camino… ¡Y luego tu padre murió, y por fin tuve dos Seres Sagrados dentro de mí, todos para mí!

El otro es Halo al que se refiere Dumbledore. es el viejo paloque ganó en un duelo contra Grindelwald hace años.

Al final, Harry descubre que su Capa de Invisibilidad es una de las Reliquias de la Muerte.

En la novela Las Reliquias de la Muerte y la primera mitad de la adaptación cinematográfica, Harry, Ron y Hermione se dirigen a la casa de Xenophilius Lovegood (Rhys Ifans), editor de la poco convencional publicación The Quibbler y padre de su compañera de clase de Hogwarts, Luna (Evanna Lynch). ) — para descubrir… Las misteriosas Reliquias de la Muertemomento en el que Xenophilius les dice que la verdad está en un libro para niños que le dejó a Hermione en el testamento de Dumbledore. En “Los Cuentos de Beedle el Bardo”, hay un cuento llamado “El Cuento de los Tres Hermanos” que Hermione leyó en voz alta, en el que tres hermanos (duh) caminaban juntos una noche, y gracias a su habilidad mágica, construyeron un puente para cruzar un río peligroso. Cuando la Muerte aparece ante ellos, enojada por su frustración, les concede un deseo a cada uno.

El hermano mayor pide una varita inmejorable, el del medio pide una piedra para devolver la vida a los muertos y el menor pide un manto que lo protegerá de la muerte. Desafortunadamente para los dos primeros hermanos, su arrogancia finalmente los supera; Al hermano mayor le cortan el cuello con un palo y el del medio se suicida después de conjurar el débil espíritu de la mujer que una vez amó usando la piedra. Mientras tanto, el hermano menor permanece invisible para la Muerte hasta que llega al final de su vida y, cuando se siente preparado, le pasa el manto a su hijo y abraza a la Muerte.

Cuando Hermione señaló que muchas capas podían volver invisible al usuario, Xenophilius respondió: “Estamos hablando de una capa que vuelve al usuario completamente invisible y dura para siempre, proporcionando una invisibilidad constante e impenetrable, sin importar qué hechizos se lancen”. En él”. Da la casualidad de que esto exactamente ¿Cómo funciona la capa de Harry? Lo que significa que ha tenido una sagrada en su poder desde que tenía 11 años.

Si usted o alguien que conoce está luchando o en crisis, hay ayuda disponible. Llama o envía un mensaje al 988 o chatea 988lifeline.org

La capa perteneció a James Potter y la antigua familia Peveril.

Espera, ¿cómo está lidiando James Potter con todo esto? Como Dumbledore le explica a Harry cuando deambulan por el vacío sin límites al final de Las Reliquias de la Muerte, los tres hermanos del cuento el era Real… y su apellido era Peverell. “Si encontraron la muerte de una manera solitaria… Creo que es más probable que los hermanos Peverell fueran simplemente magos talentosos y peligrosos que lograron crear objetos tan poderosos”, le dijo Dumbledore a Harry. “La historia de que son Reliquias de la Muerte me parece una especie de leyenda que podría haber surgido en torno a tales creaciones. El manto ha pasado, como ahora sabes, a través de los siglos, de padre a hijo, de madre a hija, de generación en generación. a los últimos descendientes vivos de Ignotus, que nació, como Ignotus, en el pueblo de Godric's Hollow.

Ahí lo tienes: James Potter desciende de la familia Peverell, un hecho que Harry se da cuenta al principio de Las Reliquias de la Muerte cuando él y Hermione visitan Godric's Hole en Navidad para descubrir dónde están enterrados sus padres. Ignotus resulta ser el más joven de los hermanos, con Antioquía como el mayor y Cadmo como el hijo del medio, y como el único que ha vivido una vida naturalmente larga, fue el único hermano que tuvo nietos… uno de los cuales es Acosar.

La capa de invisibilidad salva a Harry de muchos problemas durante su estancia en Hogwarts (y más allá)

Entonces, ¿qué hace Harry con la capa de invisibilidad durante su estancia en Hogwarts? A muchas cosas¡En realidad! Solo en “La Piedra Filosofal”, Harry la usa para visitar la sección restringida de la Biblioteca de Hogwarts, encontrar el Espejo de Erised, pasar de contrabando un bebé dragón ilegal a la cima de la Torre de Astronomía en nombre de Hagrid y acercarse a Fluffy, el Uno de tres cabezas. Un perro guarda la trampilla que conduce a la propia piedra. En el tercer libro y película, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, a Harry ya no se le permite visitar Hogsmeade con sus amigos. Su tía y su tío malvados Se negó a firmar el permiso, así que ¿adivinen cómo se cuela en el pequeño pueblo para pasar el rato con sus amigos? (Así es: la capa). En el mismo episodio, Harry, Ron y Hermione la usan para entrar en secreto a Shrieking Shack, descubrir la verdad sobre los antiguos amigos de James, Peter Pettigrew y Sirius Black (Timothy Spall y Gary Oldman), y Más tarde, entra sigilosamente usando el giratiempo para ayudar a Sirius a escapar de la ejecución.

Podría continuar, pero el punto es que Harry usa la Capa de Invisibilidad para escabullirse, escuchar a escondidas y engañar a la gente… En cuanto al dispositivo narrativo, definitivamente es genial si se considera que le permite a Harry aprender información. Que el lector también necesita. (Los libros se cuentan desde el punto de vista de Harry, así que con eso en mente, la capa es básicamente indispensable desde la perspectiva de la narración). Si deseas ver a Harry balancear la Capa de Invisibilidad en la pantalla, las películas se transmiten en Peacock ahora. .



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Cómo el fracaso de taquilla de Wes Anderson allanó el camino para una de las películas más importantes del director

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Wes Anderon se ha ganado la reputación de ser un cineasta único. Su estilo es inconfundible, Se remonta a su éxito independiente “Rushmore” A través de su película ganadora del Oscar El Gran Hotel Budapest. No se puede negar la presencia de una película de Wes Anderson cuando la miras. El director lleva 30 años trabajando ininterrumpidamente, lo que no es tarea fácil. Ha habido algunos obstáculos en el camino, eso es seguro, pero Anderson siempre logra recuperarse.

Uno de esos obstáculos se produjo en 2009 con el estreno de la película animada stop-motion de Anderson “Fantastic Mr. Fox”. Aunque fue bien recibida por la crítica, la película no fue un éxito de taquilla, por decirlo suavemente. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, la película recaudó poco más de 46 millones de dólares en todo el mundo en su ejecución original. Sin embargo, el relativo fracaso de esta película acabó allanando el camino a uno de sus mayores éxitos. Es “Moonrise Kingdom” para el año 2012.

En una entrevista de 2012 con El tiempo de entregaAnderson explicó que más tarde 'Fantastic Mr. Fox' fracasó en taquilla (algo de lo que él asume la responsabilidad)Fue difícil conseguir un presupuesto mayor para su próximo proyecto. Como resultado, cuando decidió apretar el gatillo de “Moonrise Kingdom”, tuvo que hacerlo por una suma más modesta. Según Anderson:

“Creo que después de que hicimos Fantastic Mr. Fox y esa película no funcionó muy bien, tuvimos que hacer Moonrise Kingdom por menos dinero del que habríamos obtenido en otras circunstancias. Probablemente lo habríamos hecho un poco más. no más “Tanto, de todos modos habríamos hecho la misma película, pero fue más complicado de lo que podría haber sido”.

Aunque “Fantastic Mr. Fox” no fue un gran éxito en su día, finalmente encontró audiencia. Incluso obtuvo un lanzamiento en Criterion Blu-ray en 2019. Que puedes recoger en Amazon.. Las películas de Anderson suelen tener una larga vida útil, algo que no todos los directores tienen. Más allá de eso, el director aprendió una valiosa lección al realizar esta película. “Prefiero hacer la película que quiero hacer que tener el éxito que pensé que podríamos tener”, dijo Anderson en la misma entrevista.

Moonrise Kingdom aprovechó su bajo presupuesto

Al final, Anderson pudo conseguir un presupuesto de 16 millones de dólares para hacer su historia de amor sobre dos niños de 12 años fugitivos en la isla New Penzance en Nueva Inglaterra en la década de 1960. Crear una pieza de época con un plantel de primera clase con este presupuesto no es una tarea fácil, pero Anderson lo logra. Incluso si tenía un presupuesto menor, hizo Moonrise Kingdom como quería. Como él mismo mencionó, ciertamente fue más difícil dadas las limitaciones financieras, pero también fue implacablemente su película.

Los recién llegados Kara Hayward y Jared Gelman lideraron el elenco como Susie y Sam, respectivamente, pero Anderson también peleó con personajes como Bruce Willis, Edward Norton, Harvey Keitel, Bill Murray, Frances McDormand y Tilda Swinton, entre otros. Sin embargo, el presupuesto total de la película no es mucho más de lo que ganaría una celebridad por un éxito de taquilla en la cima de su carrera. Afortunadamente, la reputación de Anderson como director hace que los actores quieran trabajar con él, sin importar el día de pago.

“Creo que gané 4200 dólares con esa película”, dijo Edward Norton en una entrevista de 2019 con The Movie. Semanal de entretenimiento. “La gente me pregunta: ¿Por qué apareciste en un anuncio de Prada en Londres?” “Es porque quiero hacer películas como Moonrise Kingdom, y Wes no paga… Obviamente, he perdido dinero en cada película de Wes Anderson que he hecho”. Norton también dijo que le gustaría imitar a Anderson como director..

“Moonrise Kingdom” fue un gran éxito tanto de crítica como comercial. La película recaudó 68,8 millones de dólares en la taquilla mundial, o más de cuatro veces su presupuesto de producción. También fue nominada a Mejor Guión Original en los Premios de la Academia de ese año. Las únicas dos películas de Anderson que recaudaron más fueron “The Grand Budapest Hotel” (163 millones de dólares) y “The Royal Tenenbaum” (71,4 millones de dólares).

Ganar menos dinero manteniendo el control creativo es un modelo que Anderson ha seguido en gran medida desde entonces. Es una gran parte de lo que permitió que “Asteroide City” fuera un éxito.con un elenco de primer nivel que una vez más trabaja por menos solo por tener la oportunidad de estar en una película de Wes Anderson. Si “Fantastic Mr. Fox” se convierte en un éxito, ¿quién sabe? La filmografía de Anderson podría verse muy diferente.

“Moonrise Kingdom” está disponible para alquilar o comprar en Prime Video.



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La verdadera razón por la que Glinda no puede usar magia con los villanos

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Detén tu viaje por el camino de ladrillos amarillos si aún no conoces la historia completa de “Wicked”: ¡hay spoilers por delante!

Cuando conocemos por primera vez a Galinda Upland, interpretada por la estrella del pop y actriz Ariana Grande Butera, en el musical épico Wicked: Part One del director Jon M. Chu, ella es una nueva estudiante en la Universidad de Shi desesperada por demostrar su valía, especialmente ante los estudiantes de la escuela. Decana de Magia, Madame Morrible (Michelle Yeoh). Sólo hay un problema: Galinda no tiene una inclinación natural particularmente fuerte hacia la magia y la hechicería, y para empeorar las cosas, su nueva compañera de cuarto, la de piel verde Elphaba Throop (Cynthia Erivo), el lo hace Posee una afinidad innata por las artes mágicas.

Entonces, ¿cuál es el problema aquí? ¿Por qué no lo haría Galinda, quien finalmente cambia su nombre a Glinda (en honor al Dr. Delamund, el maestro de Peter Dinklage, una cabra que tiene un problema con el sonido “ah” y es expulsada cuando Oz reprime cruelmente a los animales en la sociedad)? , una bruja con talento natural, y hasta este punto, ¿cómo podría alguien que aparentemente no podía realizar magia llegar a ser conocido como Glinda la Bruja Buena? (Al comienzo de “Villanos: Parte Uno”, vemos El final De toda la historia, en la que Glinda preside un grupo de Oosies que celebran la aparente muerte de Elphaba, la “Bruja Malvada del Oeste”). ¿Glinda realmente aprendió a practicar magia o es todo solo una inteligente ilusión? He aquí por qué a Glinda le cuesta realizar hechizos en el musical “Wicked” y sus adaptaciones cinematográficas, y si eso está cambiando o no. (La respuesta simple es “tal vez”).

Glinda lucha con sus habilidades mágicas en Wicked: Part One

Desde el comienzo de “Wicked: Part One”, vemos a Glinda, como la Bruja Buena más adelante en la línea de tiempo, “realizando” algo de magia en “No One Mourns for the Wicked”, pero según su tiempo en la Universidad de Shiz, ella es una joven que sin duda es Galinda… No tiene conexión con la magia. Elphaba constantemente, sin saberlo, lanza hechizos y magia, dejando muy claro a Lady Morrible que es una bruja extremadamente talentosa… pero Galinda está estancada… Mendicidad La Decana de Magia por un lugar en una de sus clases (se jacta de su trabajo de investigación sobre varitas mágicas y de si tienen o no un “propósito” para intentar forzar su entrada al seminario, lo cual es muy divertido). Como agradecimiento por “ayudar” a la hermana menor de Elphaba, Nessarose (Marissa Pudi), a perseguir al Puckwoodsman (Ethan Slater), Elphaba convence a Lady Morrible para que deje que Galinda estudie con ellos… y cuando Galinda se da cuenta de esto, deja de intentar humillar públicamente a Elphaba y Los dos se hacen amigos rápidamente.

El momento más revelador de “Wicked: Part One”, con respecto a las habilidades mágicas inherentes de Galinda, ocurre antes del impresionante número “Popular” de Ariana Grande-Butera, cuando Galinda le informa a Elphaba que usará su varita para alterar las habilidades de la bruja verde. Un “vestido” o “abrigo” (que Galinda luego llama “fruta”) en una prenda de vestir diferente. Los intentos de Galinda de lanzar hechizos son divertidos, pero esta secuencia también revela una verdad simple: Galinda no parece capaz de hacer ningún tipo de magia.

Una escena eliminada de Wicked: Part One explica por qué Glinda no puede acceder a sus poderes mágicos

Entonces, ¿hay alguna explicación para esto? Por qué ¿Galinda no parece tener ningún poder mágico natural? ¡Sí, pero está en una escena eliminada! En el lanzamiento digital de “Wicked”, los fanáticos pudieron ver un montón de escenas eliminadas, incluida una que explica la estrecha amistad de Galinda con Pfanny (Bowen Yang) y Shinshin (Bronwyn James) y otra donde Elphaba y Puck tienen un pequeño corazón. sincero sobre el amor no correspondido (Puck lleva una antorcha por Galinda, mientras que Elphaba se enamora del príncipe Fierro Tigelaar, amigo de Galinda, interpretado por Jonathan Bailey). Pero en lo que nos centramos es Es una de las historias donde Elphaba le cuenta a Galinda por qué no tiene una forma innata de controlar la magia..

Después de que Elphaba y Fiyero salvan a un cachorro de león de convertirse en sujeto de prueba para los horribles experimentos de Shiz, Elphaba regresa a su habitación y encuentra a Galinda intentando realizar un hechizo de flotación básico, solo para que Galinda le pregunte por qué la magia es tan difícil para ella. Elphaba comparte la teoría de que la vida privilegiada de Galinda ha sido fácil… lo que le dificulta el acceso a sus potenciales poderes mágicos. Luego, Galinda le dijo a su amiga que iba a ayudar a cuidar al cachorro de león en lugar de Fiyero, consolidando su amistad. y El lado amable y reflexivo de Galinda… “Nunca más te dejaré atrás”, le dice Elphaba a su amiga. (Desafortunadamente, eso no es cierto, pero Elphaba aún no lo sabe).

¿Glinda hará magia en el mal: en el bien?

Al final de “Wicked: Part One”, que termina con la poderosa canción de Elphaba “Defying Gravity”, que marca el mismo punto final que el primer acto del musical, Elphaba el lo hace Dejar atrás a Glinda (sin el 'ah'), en gran parte por culpa de Madame Morrible y El Mago de Oz (un Jeff Goldblum completamente irreverente) Están emocionados después de que Elphaba hace varios descubrimientos inquietantes sobre el mago. (Estas revelaciones incluyen, sin ningún orden en particular, que el mago es un impostor que no puede leer el libro mágico conocido como Grimmerie, quiere usar a Elphaba para realizar magia espantosa y cree en subyugar a los animales que hablan). Elphaba crea una escoba voladora y huye de Madame Morrible y del mago, dejando a Glinda a su suerte; Como vemos en “Nadie llora por los malvados”, Glinda se ha convertido en portavoz del régimen del malvado mago, “celebrando” la muerte de su amiga (aunque la actuación de Ariana Grande Butera incluye algunos excelentes momentos donde vemos destellos de su conflicto interno). .

Entonces, ¿algo de esto significa eso? En “Wicked: For Good”, la próxima segunda película, “Wicked”, que lleva el nombre del dúo amoroso Elphaba y Galinda. -¿Veremos a Glinda realizar magia real? Esto aún está por determinar; Glinda pasará la segunda mitad de la narrativa en gran medida “en desacuerdo” con Elphaba por razones políticas antes de lanzarse dentro de su mágica burbuja rosa para aparentemente salvar el día al final (asumiendo que “For Good” sigue al musical “Wicked” tan de cerca como hizo.” Primera parte”) y Madame Morrible y el Mago fueron arrestados por ser unos idiotas. Espera, hablemos de esa burbuja rosa por un segundo.

¿Glinda obtuvo poderes mágicos o fue todo un truco de mago?

Todo el asunto del procesador En “mal” y La película “El mago de Oz” en 1939. Todo se reduce al hecho de que, en todas las versiones de esta conocida historia, él es un estafador gigante. No es un ser mágico poderoso que todo lo ve; Es sólo un tipo de Nebraska que no sabe hacer magia. (Por cierto, esto no pretende ser despectivo con respecto a Nebraska; simplemente está mintiendo sobre eso y al mismo tiempo miente sobre su capacidad para hacer magia). Con eso en mente, consideremos la burbuja rosa flotante “mágica” de Glinda, que sirve como su principal forma de transitividad. ¿Es realmente magia creada por su gran y brillante varita mágica o es un truco?

Es demasiado bueno para ser el último. Cuando Glinda llega a Munchkinland mientras se difunde la noticia de que la Malvada Bruja del Oeste ya no está, ella repetidamente “explota” y “explota” su burbuja (¿aparentemente insonorizada?) para poder hablar con los Munchkins. Sin embargo, basándose en el hecho de que el mago, aunque ciertamente no es mágico, es un inventor extremadamente hábil, ciertamente podría haber diseñado una burbuja voladora controlada mecánicamente para que la usara Glinda. es demasiado parece Es como si estuviera presionando un botón para “hacer estallar” y “des-hacer estallar” la cosa, lo que podría ser una prueba más de que ni el mago ni Glinda son realmente magos, y que los ciudadanos de Oz deberían prestar más atención al hombre detrás del cortina… o la mujer en la burbuja, por así decirlo.

“Wicked: Part One”, en la que Glinda no realiza ninguna magia real que sepamos, ya está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión. “Wicked: For Good” está programado para llegar a los cines el 21 de noviembre de 2025.



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¿Cómo se siente realmente el joven Sheldon de Zoe Perry acerca de esas acusaciones de nepotismo?

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Una de las opciones de casting más emocionantes en “Young Sheldon” (programa parcialmente inspirado en Jim Parsons) Se tomó la decisión de elegir a Zoe Perry como Mary, la estricta, amorosa y religiosa madre de Sheldon. El papel en The Big Bang Theory, que tiene lugar en la edad adulta de Sheldon, fue para Laurie Metcalf, una famosa actriz galardonada que también es la madre de Perry en la vida real. Es una elección de reparto en gran medida lógica (las mujeres no solo están relacionadas, sino que comparten muchos de los mismos comportamientos), aunque también se vuelve un poco incómoda si se tiene en cuenta el discurso actual sobre el nepotismo en Hollywood. Cuando se le preguntó en una entrevista de 2017 con reportero de hollywood Berry expresó su opinión sobre cómo se sintió al obtener el papel, al menos en parte, porque es hija de un artista famoso:

“No creo que haya manera de negarlo, así que ¿por qué tendrías que hacerlo? Tenemos muchas similitudes en lo que respecta a nuestras voces y nuestros gestos, y tengo suerte de tener eso a mi disposición, no sólo en esto. parte, pero en general, cuando actúo, si encuentro algo que me recuerda, sin darme cuenta o inconscientemente, a alguno de mis padres, estoy agradecido por eso porque los respeto mucho por lo que hicieron. como ellos. He encontrado algo bueno.”

Ser dueño de la ventaja que tiene (en lugar de que se le niegue el estatus de niño nepo) Esta es probablemente la mejor respuesta que puede dar un actor ante este tipo de situaciones; Como mínimo, es mucho mejor que pretender que alguien sin tu apellido tuviera las mismas probabilidades de conseguir tu papel que tú. en un Entrevista detrás de escena 2020Perry volvió a abordar a la ligera las quejas de favoritismo y dijo: “No puedo negar que es un gran privilegio tener padres que estén bien establecidos en el campo que estoy siguiendo. Intento apreciar el hecho de que son tan geniales”. En ello, han sido grandes modelos a seguir no sólo en términos de talento, sino también en la forma en que viven sus vidas y las razones por las que se dedican a ello.

¿Qué opina Laurie Metcalfe sobre el papel de Zoe Perry como Mary?

Perry también notó que aunque tenía una ventaja gracias a su madre, nunca consideró el concierto como algo seguro durante la audición. “No quería hacerme ilusiones porque nunca se sabe cómo van a salir las cosas”, explicó. “No le di mucha importancia a la idea de que esto podría ser un éxito porque nunca se sabe. Incluso cuando algo tiene sentido en la página, siempre hay cosas que no sabes”.

Por supuesto, esta no era la primera vez que Berry conseguía un papel interpretando una versión más joven de uno de los personajes de su madre. En la década de 1990, también interpretó al joven Jackie Harris en dos episodios de “Roseanne”. Fue su primer trabajo como actriz, aunque no empezó a actuar en serio hasta más de una década después. En una entrevista de 2017 con puebloMetcalf explicó que cree que Perry contrajo el “gusano de la actuación” mientras filmaba “Roseanne”, pero “no pensó que sería una buena idea para un niño tan pequeño”. Cuando Metcalfe se dedicó a la actuación, lo hizo con una comprensión total de lo que implicaría la profesión.

Cuando se trata de “El joven Sheldon”, Metcalf ha apoyado que su hija asumiera el papel, aunque sugirió en broma en el panel de la Calgary Expo 2024 (a través de Colisionador) que “El joven Sheldon” debería haber presentado un “enfrentamiento” entre dos versiones del personaje. (“Ciertamente lo haré; jugué con Zoe una vez […] Tal vez deberíamos enfrentarnos a Mary Cooper, la gente puede [vote] ¿Quién es mejor Mary Cooper?”, dijo.) “El joven Sheldon nunca hizo nada parecido, aunque en esos episodios finales de la temporada 7 (Después de la trágica muerte de George Sr.), puedes comenzar a ver a Mary Cooper de Perry transformarse en la versión un poco más fría y religiosa de Mary Cooper interpretada por Metcalfe. Las dos versiones nunca se encontraron literalmente, pero eventualmente comenzaron a chocar un poco.



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La nueva serie documental de SNL demuestra por qué el legendario programa es verdaderamente atemporal

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Finalmente, el episodio final de la serie documental se centra en una temporada, que se considera en gran medida una de las peores y más infames. En “Temporada 11: El año extraño”, echamos un vistazo a la primera temporada. Lorne Michaels regresó a “SNL” después de dejar la serie en 1980. Después de una ausencia de cinco años, Michaels regresó en un intento de traer “SNL” de vuelta del borde de la cancelación. Si Michaels no hubiera regresado al programa que creó, el programa habría terminado en ese mismo momento, pero el productor se encargó de reinventar la serie.

Michaels limpió la casa al no traer de regreso a ningún miembro del elenco de la temporada anterior, eligiendo un grupo completamente nuevo de jugadores que incluía a la estrella de la franquicia “Vacation” Randy Quaid, la futura estrella de la comedia Damon Wayans, el actor de carácter Joan Cusack y el comediante Jon Lovitz, Brat. El miembro del elenco de la manada, Anthony Michael Hall, el favorito de las películas de la escuela secundaria, Robert Downey Jr., el satírico Dennis Miller, la recién llegada Nora Dunne y la estrella del off-Broadway Danitra. Vance y la manada de mocosos. El primer miembro del reparto abiertamente gay del programa, Terry Sweeney.

A pesar de tener una impresionante variedad de talentos, Michaels tuvo dificultades para ganar impulso a su regreso. Los gráficos no funcionaban y el elenco tuvo problemas para adaptarse. Pero este episodio de la serie documental demuestra que incluso en una temporada que muchos consideran una de las peores, todavía hay grandes picos y decisiones creativas audaces. El recurrente personaje de mentiroso patológico de Jon Lovitz provocaría uno de los eslóganes más famosos de la década: “¡Sí, este es el boleto!” Terry Sweeney inspiró a una generación de comediantes homosexuales. Damon Wayans se volvió rebelde y lo despidieron. Incluso Francis Ford Coppola dirigió un episodio completo de la serie, y nada parecido volverá a suceder.

Y ahí radica el verdadero secreto de la capacidad de “SNL”: el programa siempre está evolucionando, no porque quiera, sino porque tiene que hacerlo, y nunca permiten que el fracaso les impida volver a intentarlo la semana siguiente. Si el programa se hubiera detenido después de la temporada 11 o incluso antes, piense en todos los momentos divertidos de los que nos habríamos privado. ¿Cuántas de sus estrellas podrían haber quedado sin descubrir? La serie se adapta a los tiempos y al potencial de los actores que destaca. No hay nada parecido en la televisión y probablemente nunca lo habrá.

Si disfrutó toda esta charla sobre “SNL”, debería escuchar nuestro episodio de The /Film Daily Podcast con el productor ejecutivo de “SNL 50: Beyond Saturday Night”, Morgan Neville, hablando sobre la realización de la serie documental:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected].

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¿Cómo sobrevivió Palpatine después del regreso del Jedi?

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Aunque no está directamente relacionada con la eventual resurrección de Palpatine, la Operación Ceniza es otra parte importante del plan del Emperador para garantizar que su legado continúe. También sirve como un intento de dificultar la formación de un nuevo gobierno en lugar del imperio.

Nuevamente, esto no es algo que se haya explorado en la saga Skywalker. Incluso se ha colocado en varios otros proyectos, incluyendo… La trilogía “Aftermath” de Chuck WendigLo que ayuda a explicar lo que pasó entre “El retorno del Jedi” y “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”. El proceso también se incluyó en la película cómica “Shattered Empire”, así como en el videojuego “Battlefront II”, que permitió a los jugadores experimentarlo de primera mano. Incluso se le menciona por su nombre en “The Mandalorian”.

En otras palabras, Operación: Cinder es bastante importante, aunque no se menciona por su nombre en las películas centrales de “Star Wars”. ¿Pero qué es exactamente? Artículo de 2021 sobre starwars.com Desglose los detalles del proyecto. Esencialmente, fue una gran parte del malvado plan de emergencia del Emperador Palpatine, que sentó las bases durante años antes de su inesperada muerte a manos de su antiguo aprendiz. Para cada sitio:

“En caso de la muerte del Emperador, una serie de droides vestidos de rojo debían salir hacia ciertos miembros del Imperio y entregarles sus órdenes finales. ¿Esas órdenes? Quemar los ideales de resistencia, rebelión y desafío a través de ataques limpiaría una Planeta como el mundo natal de Palpatine, Naboo. Operation Logistics: Cinder implica el uso de matrices de perturbaciones climáticas para alterar el clima alrededor del planeta con el fin de crear tormentas catastróficas que causarán estragos en los principales mundos habitados. Con la participación de la Flota Imperial en bombardeo orbital.

El almirante imperial Garrick Versio creía que estos ataques eran una “campaña de miedo calculada para recuperar el control”. La idea es que incluso sin el Emperador y destruida la segunda Estrella de la Muerte, si el Imperio demuestra que todavía es lo suficientemente poderoso, el pueblo se rendirá a la Nueva República.

Al final, todo el ejercicio fue devastador, aniquilando planetas enteros. Sin embargo, también fortaleció las lealtades dentro de la Nueva República, con un gran número de imperiales desertando. La deserción del Imperio no es nada nuevo, con el héroe rebelde Las Antillas de Wedge abandonaron el Imperio para unirse a la rebelión.. Sin embargo, la presencia de Palpatine era más directamente necesaria.

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