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Out Of Alcatraz es una comedia criminal sacada directamente de una película de Hitchcock [Exclusive Preview]

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Alcatraz ha sido un museo durante más tiempo que una prisión, pero sigue siendo la prisión más famosa de la cultura popular. El propio nombre “Alcatraz” sugiere una prisión de la que no había escapatoria, excepto tres hombres que escaparon en 1962, un año antes de que cerrara la prisión.

Se trataba de Frank Morris y los hermanos John y Clarence Anglin, quienes intentaron remar hacia la libertad en tierra. (Un cuarto prisionero, Allen West, era parte del plan de fuga pero no logró escapar de su celda a tiempo). Las autoridades finalmente concluyeron que la balsa de los fugitivos nunca había logrado descender y que se habían ahogado, pero al no encontrar cuerpos, la imaginación se volvió loca. Sobre sus destinos. La nueva comedia “Out Of Alcatraz” del escritor Christopher Cantwell y el artista Tyler Crook se estrenará con la premisa de que los hombres… un acto Llegaron a la Tierra, pero ¿encontraron la libertad? Oni Press compartió una vista previa exclusiva de “Out of Alcatraz” #1 con /Film (a través de Superfan Promo), que incluye tres páginas nunca antes vistas.. Estos pueden ayudar a arrojar algo de luz sobre esta cuestión.

Cantwell es mejor conocido por los fanáticos de la televisión por cocrear “Halt and Catch Fire”, un drama de cuatro temporadas al estilo “Mad Men” sobre los primeros días de la revolución informática en Silicon Valley. Sin embargo, también ha construido una prolífica carrera en la escritura de comedia. Incluye su trabajo Serie en solitario de 10 números de Marvel “Doctor Doom” y “Briar”, una reimaginación de fantasía oscura de “La Bella Durmiente” En ¡Auge! Estudios.

Crook es conocido principalmente por dibujar cómics de terror. Llegó a la fama por el trabajo. En el spin-off de “Hellboy” “BPRD” Desde entonces ha dibujado la serie de terror 'Harrow County' (escrita por Colin Bunn) además de escribir y Dibujo de la serie “Los Cazadores Solitarios”. Su experiencia dibujando sombras oscuras, violencia sangrienta y rostros atormentados sirve perfectamente para “Fuera de Alcatraz”.

La portada de Croc para “Out of Alcatraz” #1 es un trabajo hermoso, que mezcla ilustraciones detalladas con dibujos simplificados mientras conecta forma y narrativa (es decir, las luces de la prisión actúan como líneas divisorias). La combinación de colores naranja y negro, los recortes de formas de sombras y las letras desiguales están hechos con estilo. Carteles famosos de Saul Bass En cuanto a “Vértigo” y “Anatomía de un asesinato”, ¡qué hermosos y precisos!

La fuga de Alcatraz de 1962 se describió anteriormente en la película de Clint Eastwood de 1979, titulada brevemente “Escape de Alcatraz”, en la que Eastwood interpretó a Maurice. Dirigida por Don Siegel, el anterior director de “Harry el sucio” de Eastwood. “Escape” es a menudo considerada una de las mejores películas sobre prisiones.. Sin embargo, “Out of Alcatraz” va más allá de la prisión y sigue las consecuencias imaginadas de la fuga. Crook había dicho antes Considera que la comedia se acerca más a una “road movie clásica sobre crimen de los años 60”.

Out Of Alcatraz responderá al misterio sin resolver de la historia

Las primeras páginas de “Out of Alcatraz” #1 (publicado anteriormente en avances) muestran la fuga en sí. La primera página comienza con una toma amplia de la prisión de la isla, con paneles descendentes que muestran mareas tormentosas; No hay efectos de sonido con letras, pero puedes escuchar el rugido de las olas con solo un rápido vistazo al arte. Mientras las imágenes ambientan la escena, la narración explica la verdadera historia del caso; El panel final, titulado “Nunca se descubrieron cuerpos”, presenta un primer plano del rostro de Frank mientras nada.

En la versión de Cantwell y Crook, resulta ser uno de los prisioneros. ya lo hice Se ahoga mientras nada hacia la orilla: John Anglin. Clarence intenta nadar de regreso para salvar a su hermano, pero Frank lo arrastra de regreso a la orilla, donde no tienen tiempo para llorar.

Una vez en tierra, la pareja llegó a Modesto. Allí conocen a su contacto y al tercer protagonista de la miniserie. Una mujer anónima a quien Frank y Clarence pagan para patrocinar al otro lado de la frontera con Canadá. En una cita para /Film, Cantwell explicó que es la piedra angular de la serie y sus temas:

“El personaje principal de esta serie está construido completamente a partir de tela dramática. Sí, los fugitivos son el foco de la historia, pero he investigado fugas de prisión exitosas en la historia y, a menudo, funcionan mejor cuando hay alguien ayudando desde el principio. Afuera ingresa nuestro misterioso personaje, quien debe… Para que los fugitivos se encuentren con ella tan pronto como salgan de la roca, eso le da al fugitivo un vector real, algo hacia donde girar y no simplemente huir, sino nuestro personaje. el exterior es que ella es compleja, se está manejando sola y lo que obligaría a alguien a ayudar a los hombres a escapar. ¿Alcatraz? La respuesta es muy americana: dinero, pero hay más que eso, algo que incluso los propios fugitivos desentrañarán durante algún tiempo.

El primer número de “Fuera de Alcatraz” sigue siendo un misterio en cuanto a quién es esta mujer, pero parece que tiene una historia con Frank. En tres páginas compartidas para vista previa exclusiva por /Film, Frank y la mujer discuten planes fuera de su casa segura, desde tener dos prisioneros menos de lo esperado hasta si vale la pena conservar a Clarence.

Es posible que el verdadero destino de Frank Morris y Clarence Anglin nunca se resuelva, pero “Fuera de Alcatraz” está preparada para brindar una respuesta convincente.

Está previsto que “Out of Alcatraz” #1 se publique en forma impresa y digital el 19 de marzo de 2025.



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Se han revelado los primeros detalles de la próxima película del director Robert Eggers, Nosferatu

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Habiendo dado su propio giro a una de las historias de vampiros más famosas de todos los tiempos, el mayor maníaco de la historia del terror está a punto de adentrarse aún más en los anales del pasado: reportero de hollywood Se acaba de revelar que el próximo proyecto de Robert Eggers estará ambientado en el siglo XIII, y está previsto que comience alrededor de la Navidad de 2026. Naturalmente, este proyecto tratará sobre hombres lobo.

La película se llamará “Werwulf” y, además de dirigirla, Eggers, director de “Nosferatu” y “La Bruja”, está coescribiendo el guión con Sjón, el poeta, autor y guionista islandés que ayudó escribe “The Northman” de 2022. A pesar de explorar una paleta de colores más monocromática con “Nosferatu” el año pasado, THR informa que Eggers decidió filmar la próxima película en color después de planear inicialmente una nueva película. Sesión en blanco y negro. También parece estar regresando a sus raíces históricas geek, y la fuente del medio dice que el thriller de monstruos ambientado en Inglaterra utilizará diálogos específicos de un período y presentará una elección visual inusual: subtítulos y traducciones de palabras en inglés antiguo.

Werwulf de Robert Eggers estará ambientada en la Inglaterra medieval

Cabe señalar que las personas de la época en cuestión en realidad hablaban inglés medio, aunque no está claro si la fuente se equivocó en este punto (a menudo se confunden ambos). De todos modos, es emocionante escuchar que un director altamente disciplinado y orientado a los detalles también se metería en la maleza lingüísticamente. Las tres primeras películas de Eggers (“The Witch” de A24, “The Lighthouse” y “The Northman” de Focus Features) utilizaron diálogos excepcionalmente realistas (y difíciles), mientras que su última película optó por que todos sus personajes alemanes hablaran un inglés bastante moderno. Eggers volverá a formar equipo con Focus Features esta vez, marcando la tercera colaboración entre el director y la división de Universal Studios. Eleanor y Chris Columbus serán los productores ejecutivos de la película junto a Eggers y Sjoon.

La última película de Eggers, “Nosferatu”, ha tenido más éxito de lo esperado entre el público general, recaudando 156 millones de dólares y contando en las semanas posteriores a su estreno a finales de diciembre. Protagonizada por Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Bill Skarsgård, la película es una nueva versión de la película. El famoso truco de “Drácula” de F.W. Murnau. Los críticos han estado un poco divididos (actualmente contiene 84% en tomates podridos), pero impresionó a varios miembros del equipo de la película, incluido el crítico Chris Evangelista. él Llamó a la película “aterradora, emocionante, extraña y triste al mismo tiempo” en su reseña.dándole una puntuación de 9 sobre 10.

Todavía tenemos que determinar el reparto completo y los detalles de la trama de “Werwulf”. Está previsto que la película llegue a los cines el 25 de diciembre de 2026.



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Uno de los héroes de Marvel no regresará en Avengers: Doomsday

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No hemos visto lo último de Benedict Cumberbatch como Doctor Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel; Simplemente no esperes verlo en Avengers: Doomsday. Esto no es un rumor ni un rumor, claro está, ya que el actor nominado al Oscar detrás de Master of the Mysterious Arts ha confirmado personalmente que se perderá la gran película del próximo año. Sin embargo, regresará para Avengers: Secret Wars, lo que abre muchas preguntas sobre lo que la película nos depara.

En una entrevista reciente con diversoEl actor estaba hablando de su próxima película, “La cosa con plumas”. Naturalmente, surgió el tema de su futuro como Doctor Strange. Cumberbatch luego confirmó que su personaje no aparecería “Doomsday” está dirigida por los hermanos Russo (Quien anteriormente dirigió “Avengers: Infinity War” y “Endgame”, entre otras películas del MCU). Cumberbatch incluso admitió que pudo haber cometido un error y dijo: “¿Es esto un spoiler? ¡Maldita sea!”.

¿En cuanto a por qué Stephen Strange no estará presente en esta aventura en particular? Mucho tuvo que ver con los cambios en la historia provocados por Departure. Jonathan Majors como Kang de MCU después de que el actor fuera declarado culpable de acoso y agresión. Originalmente iba a ser el gran villano que ayudó a terminar la saga del Multiverso, pero Marvel tuvo que dar un giro. Cumberbatch explicó que se trataba de que “el personaje no encajaba en esa parte de la historia”.

Sin embargo, no temáis a los amantes de la magia; Doctor Strange está involucrado en muchas de las películas de Avengers: Secret Wars, según Cumberbatch, y el actor agregó que su personaje es “muy fundamental para determinar hacia dónde pueden ir las cosas”.

Doctor Strange todavía tiene mucho que hacer en el MCU

A pesar de la ausencia del Doctor Strange, “Doomsday” se perfila como un gran evento. Robert Downey Jr., conocido por interpretar a Iron Man durante más de una década, no solo regresa para interpretar al villano Doctor Doom, sino… Chris Evans también regresará al MCU para la próxima película de “Avengers”. No se ha confirmado si volverá a interpretar al Capitán América o a alguien más. Asimismo, Hayley Atwell, conocida por interpretar a Peggy Carter, regresará. Será un asunto repleto de estrellas, ya que 'Secret Wars' parece que será un evento más grande.

Para los fanáticos de Doctor Strange específicamente, todavía tiene mucho que hacer en el futuro del MCU. No solo ayudará a despedir la saga Multiverse en “Secret Wars”, sino que el actor también insinuó fuertemente que “Doctor Strange 3” está en desarrollo mientras hablaba del interés de Marvel en colaborar con él.

“Están muy abiertos a discutir hacia dónde vamos a continuación. ¿Quién quieres que escriba y dirija el próximo? ¿Qué parte del cómic quieres explorar para que Strange pueda seguir evolucionando? Es un personaje muy rico para interpretar”. “Es un ser humano complejo, contradictorio y problemático con estas extraordinarias habilidades”. “Así que hay cosas poderosas con las que se puede jugar”.

Por lo que vale, El final de “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” de 2022 prepara el escenario Más con el personaje en el futuro. Aún no está claro si Sam Raimi volverá o no a la silla del director, o si otro cineasta pondrá su sello en la propiedad. Lo que está claro es que Cumberbatch no tiene planes de retirarse pronto.

“Avengers: Doomsday” llegará a los cines el 1 de mayo de 2026, seguida de “Avengers: Secret Wars” el 7 de mayo de 2027.



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La canción Gilligan's Island provocó una vez una extraña demanda

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Cuando regresó para una segunda temporada en septiembre de 1965, “La isla de Gilligan” se transmitió por primera vez en color. El programa cruzó la línea entre la transición de CBS de las transmisiones en blanco y negro a las transmisiones en color y, por lo tanto, su primera temporada permanece siempre recordada en monocromo, aunque se intentó colorearla en la distribución. Pero el color no fue la única novedad del programa en su segunda temporada. El famoso tema “La isla de Gilligan”, originalmente cantado Los Wellington han cambiado por una nueva canción principal.

“The Ballad of Gilligan's Isle”, escrita por el productor ejecutivo y creador del programa Sherwood Schwartz y el compositor George Weil, fue grabada por The Wellingtons (quienes en realidad interpretaron Mosquito Squad en un episodio posterior de “La isla de Gilligan”) a toda prisa en el estudio casero del director Mel Shavelson. Pero para la temporada 2, la canción debe incluir los nombres “The Professor” y “Mary Ann”, anteriormente denominados “The Rest” en el tema original de la temporada 1. Esta vez, una banda llamada The Eligible Ones se hizo cargo y se produjo una nueva versión de la clásica canción marina para el debut en color de “Gilligan's Island”.

Esta es la versión con la que la mayoría de los fanáticos están familiarizados, ya que su letra no solo resume claramente toda la premisa del programa, sino que también presenta a cada miembro del grupo en una maravilla de composición pegadiza y utilitaria. Desde entonces, el tema “La isla de Gilligan” se ha convertido en una parte querida de la historia de la televisión que evoca instantáneamente buenos recuerdos de la comedia de principios de los años 60. A menos que seas vecino del multimillonario Bill Gross. ¿Qué tiene que ver este uno por ciento y sus desacuerdos con sus vecinos con “La balada de la isla de Gilligan”? Déjame contarte lo que queda de una mancha indecente en la historia de una de las mejores series de televisión y su legendario tema musical.

El querido tema de la isla de Gilligan ha estado en el centro de una disputa entre vecinos

Letra de “La isla de Gilligan”. Sin duda, está arraigado en la memoria de toda una generación, indisolublemente ligado a los cálidos recuerdos de reunirse alrededor de un televisor para ver Las sorpresas de Bob Denver y los Stranded Crew de Gilligan. SS Minnow – llamado así Para el presidente de la FCC, Newton Minow, quien enfureció al creador del programa Sherwood Schwartz al implorar a las cadenas que asumieran un mayor control creativo sobre su programación.

Pero para un empresario tecnológico y su esposa, “La balada de la isla de Gilligan” siempre evocará dolorosos recuerdos de cómo superar los ataques de silbido de un vecino multimillonario. Ese vecino es Bill Gross. describirlo cnn Como “multimillonario, inversor en bonos, filántropo y ávido coleccionista de sellos”, Gross fue el fundador de Pacific Investments Management Co. (PIMCO), uno de los fondos mutuos más grandes del mundo. Después de jubilarse en 2019, Gross parecía tener libertad para disfrutar de su propiedad frente al mar en Laguna Beach, en un tramo privado de costa. Sin embargo, como cnn Según los informes, las cosas dieron un giro después de que Gross y su socia, Amy Schwartz, decidieron instalar una instalación de arte en su patio trasero.

Al principio, la escultura de 22 pies de altura, creada por el artista de vidrio soplado Dale Chihuly, no causó ningún problema al vecino de Gross, Mark Tawfiq, director ejecutivo del desarrollador de centros de datos Nextfort Ventures. Sin embargo, después de que Gross instaló una red protectora sobre la estructura, Tawfiq y su esposa, Carol Nakahara, se quejaron de que su vista del océano estaba obstruida y finalmente se comunicaron con la ciudad de Laguna Beach para investigar. La ciudad consideró que las redes y luces que iluminaban la estatua eran una violación del código de la ciudad y ordenó a Gross buscar los permisos necesarios para preservar la estatua.

Se podría pensar que ese sería el final, pero fue solo el comienzo, ya que aparentemente Gross tenía planes de usar el poder de la canción inmortal de Sherwood Schwartz en su batalla en curso contra Tawfiq y su esposa.

La canción Gilligan's Island se convirtió en un grito de batalla

La grabación del tema principal de “Gilligan's Island” fue tan bufonada como el programa mismo.Sherwood Schwartz y The Wellingtons tuvieron solo una hora para grabar las canciones del mar antes de que los echaran del estudio casero de Mel Shavelson. Cuando se creó la versión de la temporada 2, las cosas fueron menos apresuradas. Pero esta versión actualizada de “La balada de la isla de Gilligan” estará en el centro de algunas payasadas ridículas cuando Bill Gross la despliegue como parte de su pequeña y miserable guerra contra Mark Tawfiq.

de acuerdo a ForbesEl total vale 1.700 millones de dólares, pero parece que una riqueza increíble hace poco para mejorar la trivialidad. Después de que se le pidió a Gross que retirara las redes que cubrían su instalación de arte y obtuviera los permisos apropiados, según Tawfiq y su esposa, el multimillonario comenzó a tomar represalias poniendo “música alta y extrañas grabaciones de audio a niveles excesivos” en diferentes momentos del día y de la noche. . Una demanda presentada por Tawfiq y Carol Nakahara alegaba que Gross tocaría el tema principal “Gilligan's Island” en bucle como parte de su ataque vocal. De acuerdo a Diario de Wall StreetLa denuncia también alega que Gross y Amy Schwartz “comenzaron a bailar en su balcón frente a nuestra propiedad y a hacer gestos que parecían burlarse de nosotros”.

La demanda de Tawfiq en realidad siguió a la propia denuncia de Gross y Schwartz, presentada el 13 de octubre de 2020, que alegaba que Tawfiq estaba “espiando” a Gross y Schwartz y solicitaba una orden de restricción contra el director ejecutivo de Nextfort Ventures. Posteriormente, Tawfiq y Nakahara presentaron una contrademanda el 14 de octubre de 2020, alegando que Gross y Schwartz se embarcaron en una “campaña selectiva de acoso y abuso”, que Gilligan y la pandilla parecen haber sido su grito de batalla.

Canción de los pobres viejos multimillonarios

Cuando Bill Gross y Mark Tawfiq se demandaron mutuamente, estaba claro que habían intentado resolver el problema de frente, y Tawfiq le pidió a su vecino que bajara el volumen de la música solo para recibir el siguiente mensaje: “Paz en todos los frentes o bien”. .” [sic] Sólo conciertos toda la noche, grandullón.” Según… Diario de Wall StreetLa elección de Gross del tema musical de la televisión para librar una guerra psicológica resonó con los recuerdos de Tawfik de “La isla de Gilligan”, como recuerda el empresario tecnológico: “Teníamos una televisión en blanco y negro. Recuerdo que todos la veíamos una vez a la semana”. “Nos arruinó todo, pero sigue siendo un buen espectáculo”.

Sin embargo, Tawfiq en su mayoría salió victorioso. como Los Ángeles Times Gross fue denunciado en 2022 y emitió una declaración aparentemente triunfante, afirmando que estaba “encantado” de que Laguna Beach hubiera aprobado su obra de arte, aunque la pieza en sí nunca fue el problema; más bien, fue la red la que bloqueó la visión de Tawfik. Gross tampoco pudo evitar mirar a sus vecinos en el comunicado y escribió: “La aprobación de la Junta de Revisión de Diseño de Laguna Beach y la ciudad de Laguna Beach es reveladora. [Towfiq and Carol Nakahara’s] “La verdadera intención en esta situación bastante ridícula.” La afirmación es tan extraña como el resto de esta debacle, dado que Taufiq y Nakahara ya habían salido victoriosos. Gross no sólo tuvo que quitar la red que inicialmente causó el problema. , pero también retiró sus propios planes Con una cubierta permanente de vidrio y acero, el multimillonario también recibió la orden de no iluminar la estatua después de las 22:00 horas.

Además, un juez del Tribunal Superior del Condado de Orange determinó que Gross y su esposa, según Los Angeles Times, acosaban a sus vecinos con sus ataques musicales y ordenaron a la pareja que cumpliera con las leyes de ruido de Laguna Beach. Quizás no sea sorprendente que Gross y su esposa no cumplieran con estos fallos y fueran declarados culpables de desacato al tribunal, lo que les obligó a recibir servicio comunitario en el proceso.

¿Por qué Gross eligió el tema de “La isla de Gilligan”? Esto no está claro, pero Sherwood Schwartz ciertamente no imaginó que su chabola marina estaría en el centro de este pequeño y vergonzoso asunto cuando lo escribió. Afortunadamente, no importa cuántos multimillonarios intenten utilizar este tema con fines nefastos, “La isla de Gilligan” sigue siendo una de las más populares… Las mejores comedias de situación de todos los tiempos..



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La serie de televisión cancelada que lanzó silenciosamente el universo Justified

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De todos Vale la pena ver programas como “Justified”Karen Sisko es la única que merece crédito por el lanzamiento de la franquicia. Es casi seguro que esto fue involuntario y sucedió años antes del drama criminal de FX sobre el mariscal adjunto de los EE. UU. Raylan Givens (Timothy Olyphant). Sin embargo, “Karen Sisco” tiene conexiones subyacentes con “Justified”, y es una pena que la serie haya sido olvidada en gran medida por ser una de muchas. Grandes programas cancelados después de una temporada.

Basada en el personaje del mismo nombre de Elmore Leonard, “Karen Cisco” ve a Carla Gugino interpretar a una mariscal de los EE. UU. mientras resuelve crímenes en Miami, Florida, mientras intenta ganarse el respeto de sus compañeros y navegar en el mundo de las citas lleno de hombres. La cual nunca podrás adivinar su verdadera función. Afortunadamente, tiene un confidente en su padre, el mariscal Sisko (Robert Forster), un abogado retirado que siempre está disponible para ofrecer algunas palabras de sabiduría.

Si bien “Karen Sisco” fue enviada al tajo después de una temporada, los creadores de “Justified” no lo han olvidado. Con eso en mente, exploremos cómo se relacionan ambas series.

¿Cómo se relacionan Karen Cisco y Justified?

Además de que ambos programas se basan en personajes imaginados por el creador Elmore Leonard, “Karen Sisco” y “Justified” establecen su universo compartido en la tercera temporada de la serie final. En el episodio titulado “Cut Ties”, Carla Gugino repitió su papel de agente de la ley de Miami, aunque bajo el nombre de Karen Goodall debido a que su personaje estaba casado (y evitaba cuestiones de derechos).

A pesar del cambio de nombre, la historia de fondo del personaje sigue en línea con los acontecimientos de “Karen Sisco”. En el episodio nos enteramos de que vive en Miami, donde conoció a Raylan Givens. mientras habla con Semanal de entretenimientoGraham Yost, director de Justified, también admitió que Goodall y Sisco son la misma persona, aunque en broma intentó negarlo:

“No sé de qué estás hablando. Sinceramente, no sé de qué estás hablando. No, escucha, somos grandes admiradores de Carla. A ella le gustaba interpretar al Mariscal y pensamos que sería “Es divertido que vuelva a interpretar a Marshal”.

En ese momento, la puerta estaba abierta para que Gugino regresara a “Justified”, pero las estrellas nunca se alinearon. Sin embargo, su única aparición fue suficiente para enriquecer el universo y brindar un cierre para los fanáticos que querían saber qué pasó con Sisco después de que su programa fuera cancelado en 2004.

¿Por qué cancelaron Karen Cisco?

“Justificado” se dio el lujo de terminar con gol tras seis temporadas. Además, Raylan Givens ha vuelto a trabajar gracias al spin-off “Justified: City Primeval”, asegurando que la franquicia siga expandiéndose. Por otro lado, “Karen Sisco” fue cancelada por ABC después de siete episodios debido a los bajos ratings a pesar de recibir críticas positivas, y el programa se convirtió en una joya olvidada en los anales de la historia de la televisión.

En ese momento, ABC tenía la intención de hacer algunos cambios en la serie y traerla de regreso con fuerza. La cadena esperaba que algunas modificaciones ayudaran a que el programa resonara entre los espectadores, pero finalmente dejaron de intentar que funcionara y el programa terminó con tres episodios no emitidos bloqueados, cargados y listos para funcionar.

Además, “Karen Sisco” no está disponible para transmitir ni comprar en DVD o Blu-ray al momento de escribir este artículo. Con suerte, la continua popularidad de “Justified” le dará a la serie más exposición algún día, pero por ahora, parece destinada a permanecer en las bóvedas de ABC acumulando polvo.



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La aparición de Quentin Tarantino en la película de los Muppets es útil (y extraña)

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En la década de 1990, los Muppets iniciaron una tendencia que lamentablemente se ha estancado. En 1992, el grupo de los Muppets protagonizó “The Muppet Christmas Carol”, que retrataba a los personajes de los Muppets como personajes de la eterna historia navideña de Charles Dickens. Los Muppets siguieron con la fantástica “Muppet Treasure Island” en 1996, que tomó un camino similar; Los Muppets eran simplemente actores que presentaban sus producciones modernas de obras literarias clásicas. Se trataba de un uso inteligente de los títeres y había muchas razones para creer que se quedarían con adaptaciones literarias de alto nivel.

Lamentablemente, esta tendencia terminó en 1999 con el deslucido estreno de la película. “Puppets from Space” es el último largometraje de la banda en 12 años.

Pero en el intervalo hubo una visita adicional al mundo de la literatura. En 2005, ABC emitió la película para televisión El mago de Oz de los Muppets, protagonizada por Ashanti como Dorothy Gale. Kermit the Frog interpretó al Espantapájaros, Gonzo interpretó al Hombre de Hojalata (es decir, Tin Thing) y Miss Piggy interpretó a las cuatro brujas de la historia. También hubo una breve escena al principio en la que Dorothy conoció a los Muppets “reales”, ya que también eran un grupo de actuación itinerante en este mundo.

“El Mago de Oz de los Muppets” también es divertida y algo surrealista. Cerca del final de la película, justo antes de que Dorothy esté a punto de arrojar agua a la Malvada Bruja del Oeste, provocando que se disuelva en el olvido, la película se detiene y pasa a una sala de juntas de Hollywood donde Kermit trabaja como director de estudio. Al otro lado de su escritorio está Quentin Tarantino, quien lo interpreta, intercambiando ideas sobre cómo Dorothy podría matar a la bruja de manera más violenta. Tarantino, un cineasta famoso por su violencia, fue una elección extraña para una celebridad para aparecer en la película de los Muppets.

Quentin Tarantino animó a la Rana René a cometer actos de violencia

Tarantino saltó a la palestra en 1992 con el estreno de la película Su película tonta, violenta y bien escrita “Reservoir Dogs”. El extenso thriller policial de 1994 “Pulp Fiction” ganó grandes premios y continúa encabezando las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Luego convirtió el libro de Elmore Leonard “Rum Punch” en su película más madura “Jackie Brown” en 1997. Curiosamente, la mayoría de las películas que Tarantino ha dirigido desde 2001 han sido ejercicios en el género que utiliza la violencia extrema en las películas para corregir la injusticia social. Peligroso. . En 2005, cuando apareció en El mago de Oz de Los Muppets, su película más reciente fue Kill Bill: Vol. 2, que es la segunda mitad de una película de venganza de artes marciales protagonizada por Uma Thurman. Esta película tenía galones de sangre y muchas espadas.

Por lo tanto, cuando Tarantino le presentó sus ideas a Kermit the Frog, sugirió que Dorothy sacara una espada samurái (tal vez su cuñado Hattori Hanzo) y enviara a la Malvada Bruja del Oeste con él. “¡Estoy hablando de kung fu! ¡Estoy hablando de caminar sobre las paredes! ¡Estoy hablando de explosiones por todas partes!” Kimmitt señala que la película será demasiado violenta para una película familiar, por lo que Tarantino dice que sí, se puede contener un poco la violencia. En cambio, sugiere usar CGI para transformar a la Bruja Malvada en varios otros personajes, incluida una zorra vampira tetona. (“Todo está hecho al estilo clásico de dibujos animados, ya sabes, para niños”).

Kermit dice que eso sería demasiado caro, por lo que Tarantino sugiere que Dorothy exorcice a la malvada bruja. En la cara. “Ahora podemos permitírnoslo”, dice Kermit. Esto es lo que hay en la película final.

Es bueno que los creadores de “El mago de Oz de los Muppets” incluyeran a Tarantino en su película porque, como todos sabemos, a los niños pequeños les encanta el cine de Quentin Tarantino. Por lo que tengo entendido, a los niños de ocho años les encanta especialmente la película “The Hateful Eight”.

Tarantino ha tenido mucho que decir sobre los Muppets

En mayo de 2005, Tarantino apareció en “Late Night with Conan O'Brien”. El director de chismes tuvo mucho que decir sobre el trabajo con títeres. Como muchos actores humanos, expresó asombro por la habilidad de los titiriteros manejando los personajes de títeres y descubrió que estaba teniendo conversaciones con títeres reales y no con el titiritero. Tarantino también ha admitido que tiene una afinidad particular por Rolf the Dog, el pianista de The Muppet Show y coprotagonista original de Kermit the Frog (ambos originalmente interpretados por Jim Henson, aunque Bill Barretta desde entonces interpretó a Rolf). 1996). Tarantino dijo que amaba a Rolfe al principio, y Rolfe respondió en un tono lastimero, odiando que su papel en los Muppets hubiera disminuido desde la década de 1970. “¡Es como si estuviera teniendo una conversación legítima con una vieja estrella de cine amargada!” Tarantino señaló.

Tarantino también habló con Janice (interpretada por Tyler Punch en 2005), miembro de los Muppet de Electric Mayhem, y admitió que estaba enamorado de ella. Sin previo aviso, tomó la boca de su muñeca y luego admitió que estaba besando la mano de Punch. O'Brien, y cualquiera que haya conocido a los Muppets, admitió que quedó igualmente fascinado cuando vio a Kermit the Frog.

Desde 2005, los Muppets han protagonizado dos largometrajes adicionales: “The Muppets” en 2011 y “Muppets Most Wanted” en 2014. También aparecieron en una fallida serie de televisión de 2015 también llamada “The Muppets”, así como en la Serie “2020”. “. Muppets ahora” y 2023 “Caos de los Muppets”. También aparecieron en un programa de variedades navideño con Lady Gaga y el especial de Disney+ “Muppets Haunted Mansion”. Quentin Tarantino no dirigió ninguna de estas.



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Siete novelas clásicas que los Muppets deben adaptar a continuación

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Cuando Jim Henson murió en 1990, ya había negociado un acuerdo para vender los queridos personajes de los Muppets a Disney, ya que sentía que una gran empresa de marca podría mantener vivas las películas de los Muppets mientras él se tomaba un descanso para concentrarse en más creatividad y rarezas. Proyectos ambiciosos. Desde entonces, Disney se ha enfriado y enfadado con los Muppets, produciendo varias películas exitosas notables, pero también varios especiales de televisión olvidables y algunos programas de televisión. Dos de ellos bombardearon espectacularmente.

Disney ha aprendido que hacer películas con títeres requiere un delicado equilibrio. Kermit the Frog es un personaje inocente y honesto, carente de cinismo, pero los Muppets siempre han tenido un elemento de autoconciencia. Después de todo, el “Show de los Muppets” original era mitad un espectáculo de variedades con artistas de los Muppets cantando y bailando, y mitad un drama detrás del escenario con actores exigentes y tramoyistas títeres con exceso de trabajo. La mayoría de las películas de los Muppets tratan sobre su condición de grupo teatral, y muchas de las historias de los Muppets surgen del drama detrás de escena entre sus miembros.

Sin embargo, tres de las películas de los Muppets existentes tomaron un nuevo e interesante camino con el concepto básico de la franquicia. “The Muppet Christmas Carol”, “Muppet Treasure Island” y “The Muppets' Wizard of Oz” trataron a la banda como meros actores de referencia, asumiendo versiones cinematográficas de la literatura clásica. En “Cuento de Navidad”, por ejemplo, Kermit interpretó a Bob Cratchit. En “La isla del tesoro” fue el Capitán Smollett. En “El mago de Oz” era el Espantapájaros.

Esta es una forma brillante de abordar los títeres, ya que son lo suficientemente flexibles como para estar presentes en cualquier gran obra literaria. Además, los fans pueden ver a su grupo como actores de marionetas; Kermit, después de todo, es teatral. Es una pena que la franquicia solo haya hecho esto tres veces, a pesar de que hubo muchos trabajos de iluminación clásicos y geniales que podrían haberse recreado en producciones de los Muppets.

Así que es un momento interesante para teorizar. ¿Cuál es una obra literaria clásica que habría sido una gran adaptación de las películas de marionetas? Aquí hay algunas sugerencias:

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Todas las películas de Bruce Lee han sido calificadas

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En muchos ámbitos de la vida, una combinación de sesgo de novedad y progreso genuino hace que sea fácil creer que lo más nuevo es también lo mejor. Sin embargo, este proceso de pensamiento no se aplica al género de películas de artes marciales, donde el hombre que murió en 1973 sigue siendo el estándar por el cual se miden a todas las demás estrellas, y generalmente se queda corto.

La muerte de Bruce Lee a los 32 años acabó con su vida pero no con su leyenda. Puede resultar fácil olvidar que la “era Bruce Lee” fue sólo la etapa final de su carrera. Antes de alcanzar prominencia con su nombre en inglés en “Green Hornet”, Lee apareció en 20 películas de Hong Kong, a menudo usando su nombre chino Lee Jun Fan y nombres artísticos como Lee Siu Lung (“Lee Little Dragon”). Esto significa que el verdadero amante de Lee tiene mucho material relativamente oscuro que explorar: desde la película de 1941 “Golden Gate Girl”, en la que aparece como un bebé, hasta el drama “The Thunderstorm” (también conocido como “Lei yu “). ). 1957) y “The Orphan” (también conocido como “Ren Hai Gu Hong” 1960).

Sin embargo, cuando pensamos en Bruce Lee, generalmente pensamos en el período muy específico de su carrera en el que usó el nombre para hacer una serie de clásicos instantáneos de las artes marciales. Debido a que murió tan joven, solo tuvo tiempo de actuar en algunas de estas películas de alto perfil, pero afortunadamente para los espectadores, muchas de ellas son muy buenas. ¿Pero cuál de las cinco películas de Bruce Lee es la mejor? Averigüemos.

5. Juego de la muerte (1978)

No hay forma de evitarlo: la última película de Bruce Lee, Game of Death, es un desastre. Los cinco años transcurridos entre la muerte de Lee en 1973 y el estreno de la película en 1978 crearon un extraño golem alrededor del resto esquelético de lo que originalmente se pretendía que fuera la película. Las imágenes que Lee filmó antes de su muerte estaban llenas de escenas adicionales con estilos de mosaico que iban desde cuerpos semiprofesionales hasta recortes de cartón reales de la estrella fallecida.

Lee filmó escenas seleccionadas para la película Death Game de 1972 antes de hacer Enter the Dragon (1973). La trama original giraba en torno al tema del robo, y el personaje de Lee pasó la mayor parte de la película escalando un gran templo, enfrentándose a una serie de oponentes cada vez más difíciles. En un trabajo verdaderamente histórico y que requiere mucho tiempo de Brucesploitation, el estudio Golden Harvest y el director de “Enter the Dragon”, Robert Clouse, han combinado las imágenes disponibles de Lee con una historia de venganza reimaginada de 100 minutos que contiene aproximadamente 12 minutos de Bruce Lee… dependiendo de si estás contando las imágenes del funeral real de Lee, que la película decidió incorporar.

“Juego de la Muerte” tiene sus momentos. En las raras ocasiones en que ves a Lee, es confiablemente adorable. La película también es famosa por revelar su icónico traje amarillo, que es una apariencia icónica. Beatrix inspiró a Kiddo (Uma Thurman) en “Kill Bill: Vol. 1”. Sin embargo, si el factor irritante de los muchos defectos de la película y la desagradable historia del origen es demasiado, como puede ser, es posible que desees ver la versión 2019 de “Game of Death Redux”, una versión de 40 minutos incluida con la película. . Colección de estándares “Bruce Lee: His Greatest Hits” (2020) y se centra en el metraje original de Lee.

4. El gran jefe (1971)

“The Big Boss”, a veces conocida como “Fists of Fury”, puede no estar a la altura de “Game of Death” en lo que respecta a la relevancia de la cultura pop, pero supera a la película de 1978 y se gana su lugar entre las películas. Las mejores canciones de Bruce Lee Porque es una película completa. Y no hace daño que “The Big Boss” también sea muy divertido. Desata la leyenda de Bruce Lee en el mundo incauto, o al menos en Tailandia, donde se desarrolla la película.

“The Big Boss” es algo interesante con sus protagonistas, centrándose primero en el valiente artista marcial Hsu Chen (James Tian), mientras que Lee interpreta al humilde trabajador de una fábrica de hielo, Cheng Zhao An, quien solemnemente ha prometido quedarse. Lejos del combate físico. Esto sucede como se podría suponer, y cuando el personaje de Tian sale del escenario por la izquierda, Lee da un paso al frente y al centro para desatar toda su furia.

Esto da como resultado una experiencia lenta en la que solo puedes ver una película de Bruce Lee después de ver una película de artes marciales mucho peor que no es de Bruce Lee, lo que no le hace ningún favor a “The Big Boss”. Combine esto con valores de producción que se comparan mal con las actuaciones posteriores de Lee, y la película es efectivamente una cinta de demostración para un artista al borde de un gran avance. La premisa es demasiado larga, los ritmos cómicos y el combate son un poco más ásperos de lo que cabría esperar, y la trama es endeble incluso para los estándares del género. Sin embargo, la película del dúo de directores Wei Lo y Chia-Hsiang Wu sigue siendo un espectáculo agradable y esencial para cualquier fanático de Lee.

3. Puño de furia (1972)

Lo que The Big Boss empezó, Fist of Fury lo perfeccionó. La historia simplista del director Wei Lu sobre la búsqueda de venganza del estudiante de kung fu Chin Zhen (Li) contra un dojo japonés hostil presenta acción, disfraces y algunos comentarios muy agudos sobre la tortuosa historia entre China y Japón y, sobre todo, Lee en Se utilizan Nunchuks en modo inmune, patadas, lamentos y furia.

Si la imagen de Bruce Lee que tienes en tu cabeza es la del héroe de kung fu por excelencia de Hong Kong, entonces esta es la película de Lee perfecta para ti. Para todos los efectos, Chen Zhen se presenta como un superhéroe que es completamente incapaz de perder una pelea justa y está más que dispuesto a luchar sucio incluso contra viento y marea. Las siempre intensas secuencias de artes marciales de la película hacen todo lo posible para ilustrar su naturaleza como un código de trampa andante.

Aparte de la capacidad de Chen Zhen para abrirse camino a través de un dojo completamente equipado, lo que distingue a “Fist of Fury” de otras películas de artes marciales de Lee es su tono relativamente serio. Si aquí me sonrió, solía ser antes o después de un golpe fatal. Y caminar triunfalmente hacia el atardecer tampoco cuenta para él. A pesar del poder de Zain, en última instancia es sólo un hombre que ha sido víctima de las fuerzas políticas y es completamente incapaz de detenerlo. Por supuesto, las cosas siguen siendo tan clichés como cabría esperar de una película de artes marciales de la década de 1970, pero los temas de discriminación y la naturaleza obsesiva e implacable de los ataques de Chen garantizan que no se confunda rápidamente con una película de Jackie Chan. .

2. El camino del dragón (1972)

Gracias a las muchas películas de Bruce Lee completamente libres de Bruce Lee que han inundado el mercado después de su muerte, sumergirse en la filmografía de la estrella puede ser un desafío sorprendente para el fanático casual. No ayuda que algunas de sus películas reales tengan varios títulos; por ejemplo, la película de 1972 Way of the Dragon a veces se clasifica como una película de 1974 llamada Return of the Dragon.

Sin embargo, cualquiera que sea el título de la película, The Way of the Dragon sigue siendo una pieza esencial del cine de artes marciales. Su improbable premisa (una batalla por el destino de un restaurante chino en Roma) funciona a su favor, ya que Tang Long, el maestro rural de artes marciales de Li, desmantela los prejuicios y un grupo de oponentes. “The Way of the Dragon” es un verdadero escaparate para Lee, ya que no sólo interpreta el papel principal, sino que también escribió y dirigió la película. De los muchos momentos destacados que siguieron, uno destaca por encima del resto. De hecho, el tenso enfrentamiento táctico en el Coliseo entre Lee y la leyenda de las artes marciales Chuck Norris (que interpreta al asesino a sueldo de Colt) es fácilmente una de las batallas cinematográficas más legendarias de todos los tiempos, incluso entre las más delgadas. Norris come muchas hamburguesas con queso. Avanza hasta volverte notablemente más grande que el mío.

Sin embargo, también vale la pena ver el resto de la película. Desde la primera impresión mediocre a la negativa que el protagonista da a los demás personajes hasta la lista de diferentes artistas marciales que elimina después de revelar sus verdaderos talentos, The Way of the Dragon es una clase magistral sobre cómo hacer una película de artes marciales eficaz. .

1. Entra el Dragón (1973)

Si alguna vez has visto una película de artes marciales en la que el protagonista compite en un misterioso torneo, es muy probable que la película en cuestión deba un guiño a la película más famosa de Bruce Lee, Enter the Dragon. Destila todos los aspectos de las películas anteriores de Lee (travesuras de espías, misiones de venganza, enemigos memorables y grandes escenas de lucha) en un paquete tonto pero muy impresionante y entretenido que es venerado como uno de los Las mejores películas de kung fu. En la historia. Incluso si no hay nada más en el catálogo de Lee que te interese, asegúrate de consultarlo. La sorprendente escena del espejo en “Enter the Dragon” En el que su personaje, también llamado Li, se encuentra con Han (Ken Shih), un siniestro villano que no desentonaría en una película de James Bond.

Lee murió pocos días antes de que “Enter the Dragon” llegara a los cines de Hong Kong, por lo que nunca pudo ver cómo su mejor película impactó al mundo. Sin embargo, trabajó mucho para asegurarse de que la película se ajustara a su visión. No se presentó a verme el primer día de rodaje. Debido a una disputa creativa con Warner Bros., que el estudio calificó como una situación tensa. Aparte de esto, Enter the Dragon enfrentó muchos desafíos Esto probablemente resultó en que la película se estancara o incluso que Lee fuera despedido de la producción. Afortunadamente, Lee prevaleció y pudo hacer una película en Hollywood que no dependía de los tropos de acción tradicionales al estilo occidental, sino que se mantuvo fiel a sus raíces de Hong Kong. La decisión de Lee de hacer lo que mejor sabía ha valido la pena, por decir lo menos.



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John Wayne reveló una vez el peor western que protagonizó

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Ninguna estrella de cine tuvo jamás una mejor idea de lo que quería su público y de cómo ofrecérselo que John Wayne. De su destacada actuación en La obra maestra de John Ford de 1939 “La diligencia” En adelante, Wayne fue considerado una de las apuestas taquilleras más seguras de Hollywood debido a su talento para realizar westerns o películas bélicas que tenían mayor atractivo en los departamentos de guion y dirección. Obviamente ayudó que dos de los más grandes cineastas de su tiempo, John Ford y Howard Hawks, fueran colaboradores frecuentes, pero Wayne identificó a otros directores y escritores que podían trabajar de manera efectiva y competente en guiones que trataban temas cercanos y queridos por el corazón del Duque ( por ejemplo, familia, patriotismo y duro individualismo).

¿Los críticos siempre han admirado la dirección de Wayne? En absoluto. Afortunadamente, el sentimiento fue mutuo. Como Wayne dijo una vez sobre los críticos: “Cuando la gente dice que una película de John Wayne recibió malas críticas, siempre me pregunto si saben que es una afirmación redundante, pero no me importa. A la gente le gustan mis películas y eso es lo único que importa”.

La conexión de Wayne con el público cinéfilo parecía bien establecida hasta la década de 1960, cuando los baby boomers comenzaron a rechazar su viejo chauvinismo y sus puntos de vista reaccionarios sobre otras culturas. Aunque la mayoría de sus películas lograron generar ganancias, el público más joven estaba más entusiasmado con la explosión. Inclinándose hacia la convención del spaghetti western. Finalmente, cuando comenzó la década de 1970, Wayne ya no era un personaje confiable, y quizás lo más molesto para el Duque fue que las películas comenzaron a parecer recauchutadas de recauchutadas. Con el tiempo llegó al punto en que ya no podía negar la disminución de la calidad y, siendo tan franco como era, tenía que decir algo al respecto.

Wayne se decepcionó con Cahill: mariscal estadounidense

Dirigida por su frecuente colaborador Andrew V. McLaglen, el “mariscal de los Estados Unidos” de Cahill, interpretó a Wayne, de 66 años, como un veterano agente de la ley cuyos hijos muy pequeños (de 17 y 12 años) ayudan a fortalecer un banco. Robo al liberar temporalmente a una banda de forajidos de la prisión de su padre mientras él está fuera de la ciudad por negocios. Se podría esperar que hubiera mucho que pagar, pero estos niños son tan pequeños que el Duque opta por adoptar un enfoque más suave y reconciliarse con sus hijos (que se sienten abandonados después de la muerte de su madre).

A pesar de este ligero cambio en la fórmula, “Cahill US Marshal” sigue siendo una versión estándar de John Wayne Western. Pero dada su edad y apariencia (debido a sus problemas de salud, Wayne parecía 10 años mayor), todo parece viejo y lento.

Y Wayne lo sabía. El Duque dijo en una entrevista en 1975, dos años después del estreno de la película: La película sobre la herencia de Tony McLean“No era una película bien hecha. Necesitaba una mejor escritura. Necesitaba un poco más de cuidado al hacerla”. No se equivoca, pero ¿es éste el peor western que ha protagonizado jamás? Esa distinción podría recaer en “Rooster Cogburn”, la inútil secuela de “True Grit” de 1975. Con Al menos Wayne terminó su carrera. Un hermoso y triste western en The Shootist. Finalmente, si solo hace unas cuantas avenas de mala calidad, este sigue siendo un récord sorprendentemente bueno.



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¿Por qué Mary-Kate y Ashley Olsen desaparecieron de Hollywood?

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Si tienes cierta edad, básicamente creciste con Mary-Kate y Ashley Olsen, las gemelas que arrasaron en Hollywood desde finales de los 80 hasta mediados de los 2000. Después de comenzar en una popular comedia, los gemelos se hicieron famosos por sus películas, muchas de las cuales los llevaron por todo el mundo, y ciertamente parecía que estaban a punto de formar un imperio de entretenimiento masivo. Luego, los dos básicamente desaparecieron de la industria del entretenimiento y cambiaron su enfoque a algo completamente diferente: la alta costura.

Entonces, ¿por qué los dos ya no actúan y qué están haciendo hoy? Más específicamente, Por qué ¿Han dejado atrás Hollywood para emprender un viaje completamente nuevo… y alguno de sus familiares ha ocupado su lugar en la pantalla grande y pequeña? (La respuesta a la última pregunta es sí, en realidad). Aquí encontrará todo lo que sabemos sobre las mundialmente famosas gemelas Olsen, por qué dejaron de actuar y qué han estado haciendo desde que dejaron de trabajar como actores.

Mary-Kate y Ashley Olsen comenzaron en Full House

Todos los que están familiarizados con el viaje de Mary-Kate y Ashley Olsen en Hollywood saben que comenzaron juntas en la querida comedia de ABC “Full House” allá por 1987, cuando ambas eran apenas… seis meses de edada pesar de que eran tres meses mayores cuando la serie comenzó a filmarse. Debido a las leyes sobre trabajo infantil, los gemelos suelen interpretar a bebés y niños pequeños en películas y programas de televisión, y esta no es una excepción; Las gemelas Olsen interpretaron a Michelle Tanner, el miembro más joven de la familia mestiza del programa e hija de Danny Tanner (Bob Saget), un viudo con dos hijas mayores (Stephanie, Jodie Sweetin y DJ Candace Cameron).

Además de un episodio cruzado (en el que “Full House” se unió a “Hangin' with Mr. Cooper” que se emitió en 1992), los Olsen continuaron interpretando a Michelle hasta que “Full House” terminó en 1995. A partir de aquí, cuando “Fuller House” ' se convirtió en realidad en Netflix En 2016, los gemelos decidieron no regresar y, en un dulce guiño a sus carreras posteriores a Hollywood, el programa fue retomado. Se reformuló para que la ausencia de Michelle se debiera a su trabajo como diseñadora de moda en Nueva York. Aunque el coprotagonista de “Tres por tres”, John Stamos, admitió una vez que estaba “enojado” al principio (a través de revista gente) Después de que lo rechazaron, finalmente se dio cuenta de que los gemelos Olsen simplemente no querían volver a actuar.

Después del estrellato infantil, Mary-Kate y Ashley Olsen crearon un universo cinematográfico cuando eran preadolescentes.

Después de que “Tres por tres” terminara su carrera en 1995, Mary-Kate y Ashley Olsen tomaron control de su futuro en Hollywood, donde ya habían fundado su compañía Dualstar, que se lanzó en 1993, e hicieron su primera película independiente ese mismo año. Se necesitan dos.” Es todo un giro en “The Parent Trap” en el que Alyssa (Ashley) y Amanda (Mary-Kate) asisten a un campamento de verano, se dan cuenta de que son compatibles y cambian sus vidas para engañar a sus figuras paternas (Steve Guttenberg y Kirstie Alley). en reunirse. . Siguieron esto con una serie que duró sólo una temporada, “Two of a Kind”, que se emitió en ABC en 1998. “Billboard Dad”, una película directa a vídeo protagonizada por Mary-Kate y Ashley, también se estrenó en el misma temporada. año.

Francamente, el férreo control de Mary-Kate y Ashley sobre Hollywood se ha producido casi exclusivamente a través de películas directas en vídeo protagonizadas por las gemelas, como “Pasaporte a París” de 1999, “Nuestros labios están sellados” de 2000 y “Winning London” y “Holiday”. en “The Sun” -ambos lanzados en 2001- y “Getting There” y “When in Rome”, que fueron lanzados en 2002. En 2004, los dos dirigieron su última película juntos, “New York Minute”, que en realidad es un acto Se estrenó en cines (marcando el dúo solo Estreno en cines junto con “It Takes Two”).

A pesar de hacerse cargo del Dualstar, Mary-Kate y Ashley Olsen se han alejado de la actuación

Mary-Kate y Ashley Olsen cumplieron 18 años en 2004 y se convirtieron en copresidentas de Dualstar en su cumpleaños, pero en ese momento, su tiempo como estrellas de Hollywood prácticamente había terminado. Ashley nunca volvió a actuar profesionalmente después de “New York Minute” y, aunque Mary-Kate apareció en algunas películas y programas de televisión, los resultados: “Factory Girl” en 2006, “The Wackness” en 2008 y “Beastly” en 2011. – ha disminuido significativamente. Él regresa. Al final, “Beastly” también fue el último papel de Mary-Kate. (Para ser justos con Mary-Kate, sus papeles en Weeds y Samantha Who en la pantalla chica fueron muy divertidos).

Mientras que las gemelas Olsen liberaron A Montones De los productos de Dualstar destinados a una audiencia adolescente, como perfumes y decoración, su tiempo en pantalla prácticamente había terminado… especialmente cuando lanzaron su línea de moda The Row en 2012. Entonces, ¿por qué dejaron la actuación? “Estaba leyendo guiones y al final les dije a las personas que me interpretaban: 'Necesito hacer las cosas al 100 por ciento'”, dijo Ashley. “No siento que pueda dedicarte el 100 por ciento de mi tiempo”. revista encanto La reportera Judy Bacharach en 2013 durante la proyección de una película junto a sus gemelos antes de continuar: “Hay muchos compromisos en la industria del entretenimiento”. Por su parte, Mary-Kate coincidió y contó a la revista su etapa como actriz: “No soy buena para no poder controlar el producto final”.

Hoy en día, Mary-Kate y Ashley Olsen son figuras importantes en el mundo de la alta costura.

En 2015, Ashley Olsen reveló que su inspiración para The Row, que lleva el nombre de Savile Row, una calle del exclusivo distrito londinense de Mayfair, conocida por sus sastres de trajes a medida, provino de su búsqueda de la camisa perfecta y, en última instancia, de la camiseta perfecta. . La primera colección de la línea constaba de sólo siete artículos (incluida una camiseta). Conocido por su “lujo tranquilo”, The Row también viene con Enorme Etiqueta de precio (Al momento de escribir este artículo, los precios de la ropa están en… El sitio web oficial de la clase. Su precio oscila entre los 2.000 y los 7.000 dólares, mientras que una camiseta de algodón “perfecta” cuesta unos 500 dólares). Entonces, ¿las hermanas tuvieron dificultades para pasar de un producto para adolescentes a otro? alta costura? Sí, eso fue un obstáculo, pero lo superaron juntas, dijo Ashley a Women's Wear Daily en 2015.

“Creo que hay una respuesta muy clara a esa pregunta. Nunca nos ha impedido trabajar duro. Nunca se ha interpuesto en nuestro objetivo final, que es hacer ropa para mujeres”.

The Row ha ganado tres premios del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos: Diseñador de ropa femenina del año en 2012 y 2015, y Diseñador de accesorios del año en 2019, y en 2024, la heredera de L'Oréal y la familia detrás de Chanel, según Bloombergcompró una participación en The Row. Como resultado, la empresa vale ahora mil millones de dólares mientras escribo esto; Claramente, Mary-Kate y Ashley Olsen están haciendo precisamente eso esta bien Como diseñadores de moda de alto nivel. Las otras líneas del dúo, Elizabeth y James (que llevan el nombre de sus hermanos), la línea de camisetas Stylemint y la colaboración con JC Penny Olsenboye, se han desvanecido, pero The Row sigue viva.

Hay al menos un miembro de la familia Olsen que todavía actúa de manera estable.

Si eras un gran admirador de Mary-Kate y Ashley Olsen durante su estancia en Hollywood, ¡no te preocupes! Todavía hay una Olsen en la industria del entretenimiento, y ella es ¡Aplastalo! Elizabeth Olsen, el miembro más joven de la famosa familia (su hermano mayor James, conocido como Trent, está entre ella y los gemelos en edad) apareció en algunos de los proyectos de sus hermanas cuando era niña, pero finalmente decidió estudiar actuación. en la Universidad de Nueva York, donde se graduó silenciosamente en 2013 (reconsideró actuar principalmente después de un intenso escrutinio mediático sobre el peso de su hermana Mary-Kate).

En 2011, Olsen protagonizó la película “Martha Marcy May Marlene” La historia de Sean Durkin sobre una joven que escapa de una secta la colocó seriamente en el mapa de la industria del entretenimiento, y sabiamente la siguió con fuertes proyectos independientes como “Liberal Arts”, “Kill Your Darlings” y “Very Good”. Chicas.” Sin embargo, no hay duda de que la mayor marca de la joven Olsen en la cultura popular es su papel de Wanda Maximoff, también conocida como La Bruja Escarlata en el Universo Cinematográfico de Marvel, que puede o no retomar su papel en el futuro …Pero con proyectos como “Avengers: Age of Ultron” y “WandaVision”, ha demostrado que puede encajar fácilmente en la megacaja de Marvel en un abrir y cerrar de ojos. En 2024, Olsen también Mostró sus dotes dramáticas nuevamente en la película “Tres hijas”. Una historia familiar tranquila e intensa protagonizada por Carrie Coon y Natasha Lyonne.

Puede que Mary-Kate y Ashley ya no actúen, pero Elizabeth continúa con su legado.



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