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Samsung presenta los primeros auriculares XR con Android XR

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Hace unas semanas, Samsung Ella reveló su primer reality extendido (XR) se llama el prototipo de auriculares Proyecto Mohán. Dijo que la compañía está trabajando en nuevas experiencias XR con la ayuda del sistema operativo Android XR de Google. Samsung mencionó los auriculares Project Moohan XR durante la conferencia magistral.

Los primeros auriculares XR de Samsung ejecutan Android XR

Otro Anuncio de los teléfonos Galaxy S25 y Galaxy S25+y Galaxia S25 UltraSamsung mostró sus primeros auriculares XR mostrándolos en el área de prensa.

Se ejecuta en el sistema operativo Android XR, que proporciona computación espacial. Las aplicaciones aparecen en ventanas grandes. Frente a tus ojos, y puedes controlarlo con los dedos. Es probable que los auriculares incluyan dos pantallas OLEDoS de resolución ultraalta con una alta frecuencia de actualización.

El prototipo de cámara para los auriculares Samsung Project Moohan XR se lanzará en 2025

Basado en productos similares, los nuevos auriculares XR probablemente tendrán varias cámaras para registrar los movimientos de los ojos y las manos junto con su entorno. Tu entorno se te transmite con baja latencia para que no dudes en caminar.

Los auriculares pueden utilizar el Snapdragon de Qualcomm El dispositivo tiene 16 GB de RAM, Bluetooth 5.4 y Wi-Fi 7.

Auriculares Samsung Project Moohan XR Sin caja Modelo 2025 04

Si bien Samsung no reveló la fecha específica en la que planea lanzar los nuevos auriculares XR, es probable que se pongan a la venta antes de finales de este año. Es probable que su precio sea bastante alto (probablemente 2.000 dólares) y es posible que el lanzamiento se limite a unos pocos países al principio.

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Este spin-off de Discovery es basura de película B (y es bueno)

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Michelle Yeoh como Philippa Georgiou sentada en su escritorio en Star Trek: Sección 31
Supremo+

¿Qué será “Star Trek” en 2025?

Esa es la pregunta que los fanáticos seguramente se harán después de terminar de ver “Star Trek: Sección 31”, la nueva película de Paramount+ que literalmente lleva la icónica franquicia de ciencia ficción a donde nunca antes había llegado. Ambientada fuera de la Federación, y sin apenas personajes de la Flota Estelar, este es un rincón o universo de Trek que rara vez se explora en la pantalla: sórdido, sin ley, violento y desprovisto de “morales” e “ideales utópicos” preocupantes. “En qué se basan comúnmente las películas y programas del entorno de Gene Roddenberry. La franquicia Star Trek siempre ha reconocido que la galaxia puede ser así de mala, pero generalmente lo muestra a través de los ojos y semejanzas de líderes, científicos y diplomáticos poderosos. Pero en la 'Sección 31 “El universo no se salva gracias a personas valientes que hacen lo correcto, sino a personas violentas y malas que saben cómo golpear, apuñalar y disparar para superar situaciones malas.

Entonces, nuevamente, ¿es “Star Trek” si está ambientada en el universo de Star Trek, pero evita intencionalmente los elementos típicos que definen “Star Trek” para muchos? Es una pregunta que imagino que “Section 31” despertará entre los fanáticos, y ciertamente es una conversación que vale la pena tener. Pero “Section 31” por sí sola ciertamente ofrece un cierto conjunto de productos: es una porción muy entretenida de basura de película B, tiene un olor distintivo a “Gerard Butler en enero” y ciertamente no se parece a nada más. El último que vimos tenía el nombre de Trek. Es ridículo y tonto, y a veces francamente ridículo, pero no se puede negar la simple diversión de todo el asunto.

Star Trek está entrando en una era de corrupción de películas B


Philippa Georgiou lidera el equipo de la Sección 31 en Star Trek: Sección 31
Supremo+

Técnicamente un spin-off de “Star Trek: Discovery” recientemente concluida (Producida en gran parte por veteranos de “Disco”, incluido el escritor Craig Sweeny y el director Olatunde Osunsanmi), “Section 31” coloca a uno de los personajes más desagradables e impredecibles de la historia de Trek en el centro de la acción. Philippa Georgiou, interpretada por Michelle Yeoh, la tirana y señor de la guerra sedienta de sangre del infame “Universo Espejo” que ahora está varada en el universo principal de Trek, ha sido reclutada una vez más por la Sección 31 (también conocida como la división de operaciones encubiertas de la Flota Estelar con sabor a la CIA) para embarcarse en una guerra. misión peligrosa. importancia. Unida a un equipo heterogéneo de bichos raros peligrosos y perturbados (y un supervisor de la Flota Estelar), ella debe, ya sabes, salvar la galaxia. Pero este equipo no tiene que preocuparse por cosas que puedan molestar a Picard y Spock. Como la moral.

“Section 31” fue claramente diseñada para atraer a los fanáticos de la acción fuera de la audiencia principal de Trek, y la configuración inicial gritaba “Misión: Imposible” o “Rápido y Furioso”, pero es el presupuesto de transmisión y la sensación general de tristeza lo que impregna todo lo que es mejor. recordado Películas de serie B indeseables como Den of Thieves. Y honestamente, eso es bueno. “Star Trek” está en su forma más pura cuando es más pequeña, más extraña y más extraña, y aunque la “Sección 31” aparentemente intenta ser lo más genial de la sala, en realidad es bastante estúpida, ya que depende demasiado de los detalles igualmente mórbidos de la franquicia. Como en las peleas con espadas, las peleas en el escenario y Michelle Yeoh pateando a los chicos en la cara. Y así debería ser: “Star Trek” que no es estúpida no es “Star Trek” en absoluto.

Francamente, “Nerdy B-movie Sleaze” es una muestra del viaje que nunca habíamos visto antes, uno que disfruté cada vez más a medida que el ritmo vertiginoso de la película me arrastraba de un escenario a otro.

Un equipo de villanos de Star Trek para morirse


Philippa Georgiou interroga a un enemigo cibernético en Star Trek: Sección 31
Supremo+

Como estaba previsto, “Section 31” es el programa de Michelle Yeoh, y en este momento lleva a Georgiou como un guante puntiagudo y manchado de sangre. O te gusta ver a Yeoh pavoneándose, pateando y sonriendo durante las escenas de acción, o simplemente no tienes ningún gusto. Quizás la sorpresa más agradable de “Section 31” es que está rodeada de un grupo de nuevos personajes que exigen la misma atención. Omari Hardwick proporciona una base sólida como el “chico normal” residente del equipo, aunque su historia de fondo es lo suficientemente sórdida como para sorprender a algunos si conoces la historia de Trek. Kacey Rohl es una delicia como la actriz de la Flota Estelar Rachel Garrett (Los fanáticos pueden reconocer este nombre.), cuyo descenso al nivel de “si no puedes vencerlos, únete a ellos” de sus colegas proporciona algunas de las mayores risas de la película. Y nadie entiende esta misión mejor que Sam Richardson, cuyo mundo cambiante y amoral emerge en casi todas las escenas. Lo mejor que puedo decir sobre este equipo de villanos es que con mucho gusto los vería en otra aventura, y la película no tiene reparos en dejar abierta la posibilidad de una secuela.

Sin embargo, todo el esfuerzo tiene un estilo distintivo de “piloto trasero”, lo cual tiene sentido dado que “Section 31” fue originalmente una serie de acción en vivo antes de convertirse en el equivalente moderno de una película directa a video. A menudo puedes ver escenas de acción que luchan con los límites de su presupuesto más pequeño, aunque Osunsanmi hace todo lo posible para que las travesuras avancen tanto como sea posible, incluso si el presupuesto de efectos visuales no puede mantenerse al día. En este caso, me encontré apreciando que la película preferiría parecer barata que pulida si eso significara que algunas de las escandalosas escenas de acción pudieran dar sus frutos de alguna manera. Los fanáticos de Journey están acostumbrados a pulirNuevos mundos extraños“Puede que te sorprendas, pero la baratura incondicional de 'Section 31' es en realidad una insignia de honor: al igual que la serie original de los años 60, 'Section 31' siempre deja que sus objetivos superen su presupuesto.

Star Trek: Sección 31 y la cuestión de qué define a Star Trek


Philippa Georgiou y Alok se preparan para la batalla en Star Trek: Sección 31
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Esto nos lleva de nuevo a la pregunta que abrió esta reseña. ¿Qué es 'Star Trek' en 2025? ¿Podría algo tan diferente como la 'Sección 31' considerarse 'Star Trek'? Si bien ciertamente no es mi versión ideal de Trek, que odiaría que se convirtiera en el tono predeterminado, esta es una franquicia basada en el fandom. Si “The Next Generation” puede incorporar historias complejas de moralidad y pensamiento científico en torno a relojes de fútbol en las que un extraterrestre parecido a un dios con mal sentido del humor transporta a la tripulación a una historia de Robin Hood, entonces a Trek ciertamente se le permitiría desviarse. en el práctico modo de película de televisión basura. Cualquier repetición de la serie original nos recuerda que Star Trek, a pesar de todos sus elevados ideales, está construido sobre una base deliciosa y tambaleante de basura espantosa. La belleza de “Star Trek” es que en cierto modo es TodoY discutiremos sobre qué es eso hasta que el sol se apague.

Entonces, aquí estoy, ofreciendo mi recomendación para “Star Trek: Sección 31” sabiendo que decepcionará a muchos fanáticos de Trek que quieren que esta franquicia sea exclusivamente ciencia ficción dura, y también sabiendo que es inherentemente estúpida. Y confiar en referencias profundas de Trek podría alienar a quienes buscan pasar un buen rato con alguna acción estúpida. ¿Qué será “Star Trek” en 2025? Es algo tan específico, tan extraño, tan desagradable, que no es para todos. Esta es la “Sección 31”.

/ Calificación de la película: 7 sobre 10

“Star Trek: Sección 31” se transmitirá en Paramount+ a partir del 24 de enero de 2025.



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El creador de Los Simpson tiene dos pequeñas películas “de ensueño” que nunca sucederán

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La familia Simpson está junta en la sala junto a la ventana en Los Simpson.
veinte televisiones

Una de las mejores cosas de Los Simpson es la rapidez con la que el programa construyó suficiente memoria cultural para atraer estrellas invitadas de renombre. Al principio de su primera temporada, Albert Brooks interpretó al entrenador de bolos francés Jacques en “Life on the Highway”. Desde entonces, las celebridades han seguido acudiendo en masa a la serie, hasta el punto de que… Las mejores estrellas invitadas de Los Simpson Incluye algunas de las figuras culturales más famosas e influyentes de las últimas tres décadas.

Desde actores icónicos como Michelle Pfeiffer y Dustin Hoffman hasta leyendas musicales como Johnny Cash, el programa ha atraído talentos de todo el espectro cultural, aunque Bruce Springsteen todavía se niega a aparecer en Los Simpson. Pero ni siquiera Bruce Springsteen es tan difícil de conseguir como dos de los actores ideados por el productor Al Jean. Estos dos son tan icónicos como cualquier otra persona que haya aparecido en Los Simpson, pero hay algunos problemas que obstaculizan sus apariciones, el mayor de los cuales es su muerte.

Aparición invitada de Los Simpson imposibles


John Lennon sostiene un vaso de agua mientras está sentado frente al micrófono en Los Simpson
veinte televisiones

Hay muchos Razones por las que los famosos aceptan participar como estrellas invitadas en la serie de Los Simpson Incluso en una era en la que la mayoría de la gente está de acuerdo en que la serie ya pasó su mejor momento. Aparte del hecho de que prestar sus voces suele ser mucho más fácil que aparecer en un espectáculo en vivo, el programa aún conserva parte de su atractivo cultural. Conseguir un cameo o un papel de estrella invitada en Los Simpson es un derecho de paso para cualquier gran nombre en este momento, sin importar cuán bueno sea el programa. Desafortunadamente, Al Jean, el productor y director de toda la vida, no podrá contar con sus mejores estrellas invitadas.

Gene se unió a Los Simpson para su primera temporada en 1989 y se convirtió en showrunner junto con su socio escritor Mike Reiss durante las temporadas tres y cuatro. Aunque Jin dejó la serie después de su cuarta temporada, regresó para la décima temporada y permaneció en la serie hasta su trigésima tercera temporada. Pero incluso en esos primeros cuatro años, vio a personajes como Elizabeth Taylor, Michael Jackson e incluso Ringo Starr adornar la serie.

Pero resulta que otro Beatle seguirá siendo para siempre la última estrella invitada de Gene que nunca lo fue. hablando con NME, “Muchas películas que yo diría que serían un sueño nunca sucederán, como John Lennon”, dijo el ex showrunner. El legendario compositor murió en 1980, casi una década antes de que Los Simpson salieran al aire, por lo que se descartó una aparición especial como invitado antes de que el programa saliera al aire. Pero la segunda opción de Gene podría haber llegado al programa durante su vida, convirtiéndolo en la estrella invitada en la serie de “Los Simpson” que realmente se escapó.

La estrella invitada que escapó de Los Simpson


Neil Armstrong se sienta en un escritorio de conferencias mientras su agente se para frente al frente luciendo molesto en Los Simpson.
veinte televisiones

Aunque los Simpson consiguieron a Buzz Aldrin, el segundo hombre en caminar sobre la luna, nunca pudieron conseguir al primero. Lamentablemente, Neil Armstrong todavía estuvo vivo hasta 2012, ya avanzada la serie, y también es una de las estrellas de los sueños de Al Jean.

Los fanáticos del programa tal vez recuerden la aparición de Armstrong en el episodio de la temporada 10 “Mayored to the Mob”, donde apareció en un stand en Springfield Bi-Mon-Sci-Fi-Con solo para ser completamente ignorado por los asistentes. Esta aparición especial en realidad tiene la voz del actor de doblaje de Homer, Dan Castellaneta. Asimismo, John Lennon apareció en el programa, pero su voz estuvo a cargo del miembro del elenco Hank Azaria.

Por otra parte, la voz real de Armstrong aparece en el programa, pero sólo a través de un archivo de audio de su famosa cita sobre el alunizaje: “Un pequeño paso para el hombre, un salto gigante para la humanidad”. En este sentido, Jan al menos había logrado el tipo de exposición que había soñado. El showrunner también reveló que otra estrella invitada en “El Santo Grial” podría haber sido el Presidente de los Estados Unidos, pero todos los presidentes contactados dijeron que no, haciendo esto… El único tipo de estrella invitada de “Los Simpson” que nunca llegó a aterrizar – Bueno, ellos y Bruce Springsteen.



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Por qué la película ET de Steven Spielberg fue prohibida para niños en Escandinavia

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Gertie se despide tristemente de ET en ET Extraterrestrial
Fotos universales

Pocos directores saben cómo aprovechar tanto la magia de las maravillas infantiles como Steven Spielberg. En 1982, una vez más consolidó su reinado como rey de las superproducciones con su aventura espacial “E.T. El Extraterrestre”, que atrajo a innumerables audiencias -jóvenes y mayores- con una recaudación mundial de casi 800 millones de dólares. Fueron arrastrados por la conmovedora música de John Williams y conmovidos por el poder del brillante interés amoroso de E.T., así como por las emocionales actuaciones del joven Henry Thomas y Drew Barrymore. “E.T. El Extraterrestre” ahora está clasificado como Mejor película de Spielberg sobre Rotten Tomatoesy es difícil discutir demasiado con eso.

Pero aunque fue un gran éxito y un fenómeno cultural, hubo cierta controversia en el extranjero en torno a su estreno. “E.T.” fue originalmente una película de terror. Antes de que Spielberg convirtiera la historia de los extraterrestres en una historia más familiar. Cualquiera sea el caso, Escandinavia sintió que la película aún conservaba muchos de los sustos y la tensión típicos del género.

Como tal, la junta de clasificación local ha prohibido que los niños menores de 11 años vean ET en casa en la pantalla grande. Esto fue un poco más duro que en los EE. UU., donde “E.T. El Extraterrestre” fue clasificado como PG por su lenguaje y elementos temáticos (incluido el infame insulto “respiración de pene”), lo que significa que se sugirió a los espectadores la orientación de los padres. .

ET fue considerada muy tensa y aterradora.


ET se acerca a Elliott por la noche en ET extraterrestre
Fotos universales

En 1983, el director de censura escandinavo Gunnel Arbak explicó (traducción Interfaz de pago unificada (UPI).) que Heavenly Fantasy de Spielberg “puede causar daños mentales a niños mayores de 7 años pero menores de 11” debido a su “estado de ánimo amenazador y aterrador” y su representación de “los adultos como enemigos de los niños” (vía Noticias de Medicine Hat). Admito que cuando era niño le tenía un poco de miedo a ET, pero no hay nada más brutal que una típica película de Disney, que fue una gran influencia en el trabajo de Spielberg. La experiencia cercana a la muerte de ET y tener que decir adiós para siempre no es diferente de momentos traumáticos como el disparo de los cazadores contra la madre de Bambi, el arrebato de Dumbo de su madre, los niños pequeños convirtiéndose en burros en “Pinocho”, o la desaparición del zorro y el perro. . Sus caminos separados. Todas estas películas estaban destinadas a niños.

“ET” se vuelve muy intenso una vez que llegan los agentes del gobierno, lo que de repente cambia el tono de la película de la dulzura y el absurdo de la experiencia de vida de los ET en los suburbios estadounidenses, como aprender a deletrear en un juego Speak & Spell o ver películas antiguas. westerns en la televisión, hasta ser perseguido por… Hombres armados con grandes armas y arrojados a un mundo de tubos, trajes protectores y láminas de plástico. Es inquietante y aterrador ver al alienígena pálido y demacrado en la mesa de operaciones.

Los niños todavía necesitan aprender lecciones difíciles


Elliot parece asustado mientras transporta a ET en su bicicleta a ET el Extraterrestre.
Fotos universales

La idea de que los niños más pequeños no puedan soportar la película ET es ridícula porque Spielberg vertió en la película todo su dolor emocional, recuerdos y pena por el divorcio de sus padres cuando era un niño pequeño (también usó este tipo de sarcasmo). . Tratamiento cinematográfico en “Los Fabelman” décadas después). A través de la historia de Elliot y su pequeño amigo alienígena, se nos recuerda que los niños enfrentan sentimientos y dificultades difíciles con la misma fuerza y ​​profundidad, a pesar de que los adultos a menudo intentan protegerlos.

Es desgarrador cuando Elliot se entera de que tiene que decirle adiós a ET, al igual que los niños se entristecen cuando se enteran de que sus padres ya no estarán juntos. A medida que los niños crecen, también aprenden que los adultos no siempre toman las mejores decisiones y tienen sus propios problemas, ya sea que esos problemas conduzcan a una ruptura o a experimentar con un lindo e inocente extraterrestre. Es una lección importante para los niños aprender que los adultos no son infalibles y, a veces, incluso peligrosos.

La negativa de Spielberg a explicar qué pasaría realmente si un extraterrestre llegara a la Tierra es lo que hace de “E.T.” una película legendaria. Escandinavia no estaba actuando en el mejor interés de los niños al tratar de ponerlos en una burbuja y evitar estos temas más pesados. Los niños necesitan ver y comprender que los grandes sentimientos, como la pérdida y el abandono, están bien para sentirse de manera segura y no definirán el resto de sus vidas. Es sólo una parte de la vida que está fuera de su control. “ET” no causa daños mentales, sino que crea recuerdos esenciales.



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La primera gran película de 2025

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Iris derrama una lágrima ante el camarada.
Warner Bros.

¿Cómo puedes siquiera empezar a hablar de “Companion” sin regalar el juego? Antes de continuar, permítanme desahogarme: mucha gente se ha vuelto fóbica a los spoilers. En algún momento, algunas personas así lo decidieron. cualquier y todo Parte de la película se considera spoiler. Tal vez tenga que ver con cómo el ahora desvanecido Universo Cinematográfico de Marvel domina el panorama cinematográfico y Convirtió los spoilers en algo tan importante.Quizás no. Lo único que sé es que la gente puede enojarse mucho por lo que consideran saboteadores. Incluso hablar de los detalles más pequeños de la película puede enfurecer a alguien que dice en voz alta: “¡Gracias por arruinar las cosas, idiota!”. Para ser claros: no creo que los detalles aprobados por marketing (cosas que aparecen en una sinopsis o avance oficial) cuenten como spoilers. Si el estudio anuncia estos detalles con anticipación, claramente es un juego limpio. Sin embargo… “Companion”, la nueva película de terror del escritor y director Drew Hancock, me presenta un dilema interesante y algo difícil.

A finales del año pasado, Primer teaser de “Compañero” Fue abandonado e inmediatamente causó revuelo entre los fanáticos del género. Las imágenes eran impactantes, evocadoras e incluso impactantes, sin ofrecer absolutamente nada sobre la historia de la película. Fue un adelanto realmente emocionante, la manera perfecta de generar entusiasmo por una película. En mi humilde opinión, el teaser fue tan efectivo que la gente de Warner Bros. Podrían haberse detenido allí y estrenar la película sin ningún marketing adicional. Pero eso no es lo que pasó. En cambio, a medida que se acerca la fecha de lanzamiento, A.J. Ha llegado un nuevo tráiler de “Companion”. – Regaló el juego. Para ser justos, el tráiler todavía reproduce cosas (en su mayoría) cercanas al chaleco. Sin embargo, también revela uno de los mayores giros de la película. Y una parte de mí no puede evitar pensar que la película habría sido mejor si estos detalles hubieran permanecido en secreto. Al mismo tiempo, mientras reviso la película, tengo que hacerme una pregunta importante: ¿Cuánto tengo que renunciar aquí? Debo decir que me esfuerzo por mantener mis reseñas lo más libres de spoilers posible. Sin embargo, los responsables del marketing de “Companion” ya han dejado salir el gato del saco.

Así que permítanme hacerles una advertencia amistosa: teniendo en cuenta el marketing oficial de la película, nada de lo que diga aquí será un spoiler. Sin embargo, si de alguna manera has evitado ver el último avance de “Companion”, probablemente volverás ahora. Solo debes saber que “Companion” es la primera gran película de 2025: un thriller de terror divertido, trepidante y cuidadosamente elaborado con una actuación espectacular de la protagonista Sophie Thatcher.

Un compañero lleno de giros y sorpresas.


Josh e Iris se miran en compañía.
Warner Bros.

Cuando comienza “Companion”, el autoproclamado “buen chico” Josh (Jack Quaid) y su novia Iris (Sophie Thatcher) se van a pasar un fin de semana en el bosque con algunos de los amigos de Josh. El iris está tenso. Ella cree que a los amigos de Josh no les agrada, especialmente a Kat (Megan Suri), la mejor amiga de Josh. Otros en la escapada incluyen al novio ruso de Kat, Sergei (amigo de Robert), y la linda pareja Eli (Harvey Guillén) y Patrick (Lucas Gage, A quien recientemente se le vio rompiéndose la cara en “Sonrisa 2”). Si bien Kat en realidad le da la espalda a Iris casi de inmediato, y Sergei es espeluznante y vagamente amenazante, Eli y Patrick parecen ser realmente amables con Iris. Mientras tanto, está claro que Iris está completamente dedicada a Josh, casi de forma obsesiva. No se avergüenza de confesar su amor y trata a Josh como a la persona más importante de su mundo.

Y hay una gran razón para ello: Iris es un robot bajo el control de Josh. La película mantiene estos detalles en secreto durante el mayor tiempo posible y, nuevamente, no puedo revelarlos aquí. Pero está en el tráiler y es difícil hablar de “Companion” sin mencionarlo. Dicho todo esto, admito que conocer este gran giro de antemano (vi la película el mismo día que salió el tráiler revelador) no me hizo daño. De hecho, hay pistas sutiles e inteligentes sobre la verdadera naturaleza de Iris repartidas a lo largo de las primeras escenas, y conocer los giros te ayuda a detectarlos mientras aumenta el disfrute.

Iris no tiene idea de que en realidad es un robot tierno, el tipo de amigo falso con el que nuestros hermanos tecnológicos geek sólo sueñan. Está tan convencida de que es una persona real que no se da cuenta de que Josh puede controlar sus acciones a través de una aplicación en su teléfono. Pero todo eso está a punto de cambiar de manera grande e inquietante. Después de que algo sale mal (con consecuencias sangrientas), Iris se sorprende al saber que toda su vida ha sido una mentira. No es un ser humano independiente, es una pieza de hardware fabricada. Su amante, Josh, no es su novio, sino su dueño. ¿Qué haría un robot humanoide altamente capacitado y extremadamente poderoso con inteligencia artificial avanzada?

Sophie Thatcher es excelente en Companion


Patrick sostiene un vaso de agua mientras Iris se sienta en una mesa con la mano en llamas en un camarada.
Warner Bros.

“Camrade” equilibra problemas de relaciones difíciles con cuestiones de moralidad, independencia, empatía, moralidad y compasión. ¿Qué le debemos como humanos a los seres artificiales que parecen capaces de pensar y sentir? ¿Son reales las emociones y sentimientos de Iris? ¿Qué tan “inteligente” es la IA inteligente? ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Estas preguntas se acumulan y, sin embargo, “El Camarada” no se involucra demasiado en ellas. No confundamos las cosas: esta es una película inteligente, pero al final, la película no quiere transmitir un mensaje, quiere impactar y entretener, y lo hace con entusiasmo. Cuando vamos al grano, esta es una película de serie B con un brillo brillante, y lo digo con amor y afecto.

Constantemente divertido y sorprendente, “The Companion” es inteligente cuando es necesario, sin olvidar nunca emocionar. Estoy evitando deliberadamente decir demasiado sobre lo que está sucediendo aquí, pero sepan que el guión de Hancock sigue dando giros y vueltas que nunca parecen baratos o inmerecidos. Además, el guionista y director está construyendo aquí un mundo excelente. Sin recurrir a una exposición cliché, aprendemos todo lo que necesitamos saber sobre cómo funciona Iris y, dentro de la lógica de la película, todo tiene sentido. Sería muy fácil para Hancock y compañía tomar atajos para hacer el trabajo, pero “Companion” es justo y al mismo tiempo crea su propio sentido de realidad. En otras palabras, esta película sobre un robot sexual enloquecido parece tan creíble como puede parecer una película sobre un robot sexual enloquecido, y eso es algo impresionante.

Ayuda que el elenco sea juego, especialmente Thatcher, quien está diseñada y estilizada para ser lo más atractiva posible aquí, mientras hace un trabajo fantástico al hacer que Iris se sienta como un personaje completamente realizado. nosotros el sabe Que, cuando lo piensas bien, Iris no es ninguna de las dos cosas. VERDADERO persona. Sin embargo, no podemos evitar simpatizar con ella y apoyarla en todo momento. Es más humano que humanitario. Quaid, con brazos largos y una sonrisa tonta, también es muy bueno, interpretando al “buen chico” por excelencia que nunca se detiene a pensar detenidamente en sus decisiones.

Si a menudo te quejas de la falta de películas nuevas originales, consulta Companion.


Josh e Iris en pantalla rota en Companion
Warner Bros.

Con matices de Ray Bradbury, Isaac Asimov, “la zona crepuscular” “Black Mirror”, “Gone Girl” e incluso “I Spit on Your Grave” y “Companion”, no tiene reparos en poner sus influencias en sus versiones. Sin embargo, la película nunca parece derivada, a menudo se siente fresca y enérgica, llena de energía salvaje y divertida que te mantiene adicto y entusiasmado. Incluso en su forma más oscura y sangrienta, eso es Hazar La película, oh Dios mío, fue tan refrescante volver a disfrutar viendo películas. Este es el primer largometraje de Drew Hancock, e inmediatamente demuestra que es un cineasta al que hay que prestar atención.

¿Habría sido “Companion” una mejor película si no hubiera sabido sobre el desarrollo de la entrada de Iris? Nunca podré decirlo con seguridad. Sin embargo, este conocimiento previo ciertamente no me perjudicó la película. De hecho, en última instancia, hace que “Companion” sea el tipo de película que definitivamente será divertido volver a visitar para que puedas detectar todos los pequeños consejos y pistas que se presentan desde el principio, lo que hace que todo el esfuerzo sea mucho más agradable al final.

Enero a menudo se considera un lugar derrochador, ya que los estudios envían películas a morir. Pero “Al-Rafiq” es una prueba de que el comienzo del año no tiene por qué estar dedicado a la basura y los desechos olvidados. Creo firmemente que seguiré pensando en 'mate' incluso en diciembre de 2025; es algo muy bueno. Los cinéfilos a menudo gritan que quieren películas nuevas y originales en lugar de más remakes y secuelas interminables. Bueno, aquí tienes. “Compañero” es exactamente lo que estás buscando. No te lo pierdas.

/ Calificación de la película: 9 sobre 10

“Companion” se estrenará en cines el 31 de enero de 2025.



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Por qué Netflix se ha vuelto tan caro (y qué puedes hacer al respecto)

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Seung Ji Hoon con una expresión de sorpresa en su rostro en Squid Game
netflix

Atrás quedaron los días en que una suscripción a Netflix costaba tan poco como una taza de café. Los primeros originales como “Hemlock Grove” todavía estaban disponibles para transmisión. En la plataforma. A pesar de Subiendo sus precios en 2023las tarifas de suscripción para todos los niveles del servicio aumentarán nuevamente en los EE. UU. y Canadá, todo porque 19 millones de nuevas personas se registraron en el último trimestre de 2024, probablemente debido a la pelea de Mike Tyson con Logan Paul, la NFL y “El juego del calamar” temporada 2.

Como se informó cnnLa empresa envió una carta a los inversores detallando el motivo del aumento de precios. “A medida que continuamos invirtiendo en programación y brindando más valor a nuestros miembros, ocasionalmente les pediremos que paguen un poco más para poder reinvertir y mejorar aún más Netflix”, se lee en el documento. Esto significa que una suscripción estándar sin publicidad ahora costará $17,99, mientras que el nivel superior costará $24,99. La opción más barata, que incluye anuncios, también subirá a 7,99 dólares.

Por supuesto, Netflix no es el único servicio de streaming que aumenta sus precios, y no será el último. Sin embargo, puede haber una manera para que los suscriptores escapen de los efectos del reciente aumento, si se registran para otras cosas.

Algunos proveedores de tarjetas de crédito y telefonía ofrecen recompensas de Netflix


recibe
netflix

Hay formas de ganar algo de dinero si te suscribes a Netflix (y a otros servicios de transmisión por secuencias), pero para eso necesitarás tener una tarjeta de crédito o un dispositivo móvil. de acuerdo a CNBCBlue Cash Preferred de American Express ofrece un bono de devolución de efectivo del 6% a las personas que se suscriben a Netflix, que es probablemente la mejor oferta disponible en el momento de escribir este artículo. Sin embargo, puede valer la pena consultar con el proveedor de su tarjeta de crédito para ver si ofrece alguna oferta relacionada con las plataformas de transmisión.

No temas si no tienes una tarjeta de crédito, ya que algunos proveedores de telefonía móvil ofrecen ofertas para Netflix y otros servicios de transmisión. En algunos casos, todo el servicio está incluido en tu factura mensual, dependiendo del plan que contrates. Por ejemplo, los usuarios de T-Mobile en EE. UU. pueden suscribirse a la oferta “Netflix on Us”, que se explica por sí misma. Verizon también incluye una variedad de opciones de servicios de transmisión, desde Netflix hasta Max. Nuevamente, vale la pena verificar si su proveedor de red ofrece excelentes ofertas en Netflix. Si no, tal vez sea hora de buscar otro.



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¿Por qué Rockstar dejaría que alguien más hiciera una película de Grand Theft Auto, más o menos?

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Sam, Mark y Benny contemplan la ciudad en Grand Theft Hamlet
en mal estado

En los últimos años, Hollywood ha comenzado a descifrar las películas de videojuegos. El increíble éxito de adaptaciones como “Sonic the Hedgehog” y “The Super Mario Bros. Movie” ha reforzado el hecho de que ya hemos superado un punto en este sentido. Siendo ese el caso, es probable que casi todos los videojuegos importantes sean el objetivo de los estudios en los próximos años, y Grand Theft Auto, sin duda, estará en esa lista. Curiosamente, recientemente ha llegado a los cines una película realmente excelente ambientada en el universo de GTA, con el apoyo total de Rockstar Games, el creador de GTA, nada menos.

Se podría perdonar a uno por no saberlo, ya que es una película bastante pequeña, pero el documental “Grand Theft Hamlet” llegó recientemente a los cines a través de la gente de Mubi. Para aquellos que no lo saben, como sugiere el título, combina los mundos de GTA y William Shakespeare, con un elenco disperso de actores que representan una producción de “Hamlet” dentro del extenso mundo de Grand Theft Auto Online. Es tan loco y estimulante como parece. He estado entusiasmado con él desde que lo vi en SXSW el año pasado.. La película se rodó íntegramente en el juego, sin imágenes de acción real ni cabezas parlantes.

he tenido buena suerte ultimamente Hablando con los directores de la película Sam Crane y Benny Grylls en honor a su estreno. Durante la conversación, les pregunté cómo obtuvieron el permiso de Rockstar para el lanzamiento. Después de todo, estamos hablando de una empresa multimillonaria, una que la empresa ciertamente quiere proteger. Afortunadamente, esto no fue un problema porque Rockstar entendió muy bien lo que los realizadores intentaban hacer. Como explicó Grylls:

“Rockstar realmente sabía sobre el proyecto desde el principio. Cuando Sam hizo algunos cortometrajes y los subió a YouTube, solo él haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos. a través… La gente que conocíamos y que trabajaba en Rockstar lo había visto y les había hecho cosquillas.

Grand Theft Hamlet es una carta de amor a Grand Theft Auto


El elenco descansando alrededor de una limusina en Grand Theft Hamlet
en mal estado

Ciertamente, una cosa sería si Crane y Grylls intentaran hacer una modificación al juego de alguna manera. Después de todo, Hollywood quedó último y Gran parte de la razón por la cual la película “Grand Theft Auto” nunca sucedió. Esto se debe a que Rockstar protege mucho la propiedad intelectual. Pero como Crane explicó en nuestra conversación, el estudio entendió completamente que la película era tanto una carta de amor al juego como una producción de una obra querida:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

Curiosamente, esta película continúa la tendencia de algunas de las mejores películas de videojuegos. en Videojuegos, más que adaptaciones directas de los mismos. En 2024 también se estrenó la película de Netflix Criminally Uncensored. “La notable vida de Ibelin”, que se centra en gran medida en “World of Warcraft”, Pero no es una historia sobre el juego en sí. Otras películas exitosas como “Free Guy” y “Wreck-It Ralph” también son películas que fomentan el amor por los juegos. Afortunadamente, Rockstar entendió lo que los realizadores estaban tratando de hacer y no se interpuso debido a algunas malas direcciones de la compañía.

Puedes escuchar mi entrevista completa con los directores en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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Las impresionantes estadísticas de taquilla de 2024 confirman que Netflix es el rey moderno de Hollywood

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Terry Aaron Pierre se mete dinero en la cintura en Rebel Ridge
netflix

2024 fue un año mixto en taquilla. Las cosas comenzaron horriblemente ya que la primera mitad del año estuvo llena de fracasos, decepciones y películas que simplemente no pudieron soportar la carga después de que las huelgas de SAG y WGA de 2023 cambiaron todo el calendario de estrenos. Afortunadamente, las cosas cambiaron en la segunda mitad del año gracias a… Películas exitosas como “Wicked”, “Deadpool & Wolverine” e “Inside Out 2” cambiaron las cosas.. A pesar de todo eso, la taquilla mundial terminó muy por debajo de la de 2023, lo que ralentizó la recuperación de la industria tras los bloqueos en 2020. Al mismo tiempo, se ha consolidado la posición del streaming como un futuro más sólido.

Según Gower Street Analytics (vía El tiempo de entrega), la taquilla mundial total para 2024 fue de 30 mil millones de dólares, en comparación con 33,9 mil millones de dólares en 2023. Esta cifra incluye 8,75 mil millones de dólares en ventas de entradas nacionales, que fueron En comparación con 2023, cuando esa cifra superó los 9.000 millones de dólares. Dadas las huelgas y el lento comienzo del año pasado, esta cifra podría haber sido mucho peor. Hay mucho que decir al respecto y lo profundizaremos un poco más en un momento. Pero hay una estadística llamativa que ayuda a poner todo esto en perspectiva: Específicamente, los ingresos totales de Netflix para el año fiscal que finalizó en septiembre de 2024 fueron de 37.500 millones de dólares (o, en otras palabras, un 25% más que el total de taquilla mundial del año pasado).

Definitivamente es una ecuación de manzanas con naranjas, ya que Netflix es un servicio de transmisión por suscripción que tiene películas y programas de televisión para atraer clientes. Sin embargo, si hay alguna duda sobre qué sección del negocio es más importante para el futuro de Hollywood, no debería haberla.

También está claro que Netflix es el rey de la guerra del streaming. A pesar de ser sólo uno de muchos competidores en este campo. Eso sin mencionar Disney+, Hulu, Max, Paramount+ o Peacock, sin mencionar servicios más pequeños como Shudder. En conjunto, el streaming está ensombreciendo el mercado teatral.

La taquilla sigue importando, incluso si el streaming es la fuerza dominante


John Hartley, que interpreta a Dwayne Johnson, mira fijamente el huevo de oro en la película Red Notice
netflix

Aunque los ingresos no son iguales a las ganancias, como era de esperar, Netflix se ha vuelto muy rentable recientemente, registrando ganancias de más de $ 17 mil millones durante el año fiscal que finalizó en septiembre de 2024. Esto representa un aumento del 31% con respecto al año anterior. Mientras tanto, muchas cadenas de cines luchan por mantener las luces encendidas. Después de que la empresa matriz de Regal, Cineworld, quebrara en 2022 Y AMC, la cadena de cines más grande del mundo, actualmente tiene una deuda de miles de millones. También hubo un acontecimiento sorprendente el año pasado cuando Sony Pictures ha comprado la popular cadena de cines Alamo Drafthouse. Eso puede ayudar a la compañía a sobrevivir, pero también significa que uno de los estudios más importantes ahora está invirtiendo directamente en cines, lo que complica las cosas.

Esto podría ayudar a explicar por qué Netflix no está tan interesado en estrenar sus películas en cines, incluso si lo está. Los propietarios de cines recibirán las películas de Netflix con los brazos abiertos (En las condiciones correctas). Un transmisor generalmente lanza sus películas en cines solo para asegurarse de que sean elegibles para premios y/o para complacer a ciertos cineastas. Simplemente no le importa la taquilla.

Dicho todo esto, la taquilla sigue siendo muy importante para la salud futura de la industria cinematográfica, incluido el streaming. Hemos visto una y otra vez que las películas estrenadas en cines obtienen mejores resultados en streaming. Esta es una regla prácticamente universal, incluso si la película en cuestión fue un fracaso teatral. Por ejemplo, “El peso insoportable del talento masivo” de Nicolas Cage subió recientemente al top 10 de las listas de Netflix. Dos años y medio después de su estreno en cines. Entonces, sí, los originales de Netflix como Back in Action tendrán su momento de sol, pero ¿tendrán el mismo tipo de permanencia? Incluso en este mismo momento, las 10 mejores películas de Netflix están dominadas por “Despicable Me”, “Hotel Transylvania 2”, “Trolls Band Together”, “Trolls Band Together” y “The Boss Baby”.

Entonces, sí, el streaming es sin duda el futuro de Hollywood, y hasta que algo cambie dramáticamente, Netflix es el rey de ese futuro. Pero sin un mercado teatral saludable, será difícil mantener a Hollywood en marcha. Los estudios necesitan esos ingresos y, lo que es más importante, las películas necesitan el boca a boca que les proporciona un estreno en cines. Sigue siendo una relación simbiótica, incluso si hay una fuerza claramente dominante en un lado de la ecuación.



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¿Cuánto dinero se gana con Apple TV+?

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Irving habla con Dylan en la oficina de MDR en Severance
AppleTV+

No hay duda de que “Severance” es el espectáculo del invierno. Tres años después de que su primera temporada obtuviera excelentes críticas e incitara a los espectadores a formular teorías en línea, “Romper” Temporada 2 Se lanzó con mucho interés, resaltado por trucos publicitarios de alto perfil, como la aparición del elenco en una ventana emergente en Grand Central Station. Todo esto está muy bien, y la serie se ha consolidado firmemente en el espíritu de la época, pero ¿toda esta atención se ha traducido en un verdadero éxito financiero para Apple TV+?

La plataforma de streaming de Apple nunca ha estado en la cima del montónaunque tiene una de las trayectorias más sólidas a la hora de invertir en contenidos de alta calidad. También es una de las pocas empresas involucradas en la guerra del streaming cuyo negocio no está exclusivamente en el espacio del contenido digital. Las pruebas extendidas de Apple TV+ se incluyen en las compras de nuevos iPhone y iPad, lo que le da a Apple el valor de la plataforma más allá de los suscriptores de pago. En otras palabras, la cuestión del “valor” de ver contenido en un dispositivo de streaming no es precisamente sencilla.

En un informe reciente sobre una investigación realizada por Parrot Analytics, El tiempo de entrega Compartió que la primera temporada de “Severance” generó más de 200 millones de dólares en ingresos según la metodología de clasificación de contenido de la agencia: “una fórmula para conectar la demanda de la audiencia con los suscriptores y, por lo tanto, con los ingresos”. Esto puede parecer un número grande, pero también es aproximadamente el mismo que el presupuesto de producción anunciado para la segunda temporada. Lo que es especialmente interesante es que, según la investigación de Parrot, casi la mitad de los ingresos brutos de la primera temporada se produjeron en el año siguiente al final, lo que habla del fuerte marketing de boca en boca de la serie.

Severance se ha convertido en una de las series de streaming más importantes de Apple


Mark sonríe en la oficina de MDR sosteniendo una bola roja en Severance
AppleTV+

El informe de Deadline compartió algunas de las estimaciones de Parrot para otros programas originales populares de Apple TV+, revelando que “Severance” ya alcanzó el nivel superior de programas en la plataforma. El programa insignia de Apple, “The Morning Show”, recaudó 299,4 millones de dólares, pero durante un período de tiempo mucho más largo, mientras que la exitosa serie de espías “Slow Horses” recaudó 184,8 millones de dólares en un “período de tiempo similar” al de la primera temporada de “Severance”. Pero en comparación con las cifras aportadas por “Ted Lasso”, que, según Parrott, recaudó 609,4 millones de dólares entre 2020 y 2024.

No hay duda de que, hasta la fecha, “Ted Lasso” ha sido la serie original más popular en Apple TV+, lo que puede deberse en gran medida a que ha mantenido un calendario de estrenos regular en una época en la que muchas otras series en streaming no lo han hecho. “Severance” tardó casi tres años entre temporadas, pero esto puede ser un buen augurio para que la serie siga ganando popularidad. La primera temporada fue un poco sorprendente, incluso con el notable impulso de marketing que recibió: un thriller de ciencia ficción original con destacados actores cómicos delante y detrás de la cámara. Cuando terminó la primera temporada, la serie solo había aumentado su perfil en línea, y es posible que muchos de ellos también lo hayan hecho. Saltando por primera vez al inicio de la temporada 2 de “Severance”..

Apple apuesta fuerte por la creciente popularidad de Severance


El señor Melchik sostiene una nota adhesiva y mira con severidad a Severance.
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Si bien Apple aún no ha ordenado oficialmente una tercera temporada de Severance, los miembros del equipo de producción, incluido el director Ben Stiller, han confirmado que el trabajo ya está en marcha y parecen confiar en el compromiso de Apple con la serie. La compañía inició 2025 con un fin de semana de Apple TV+ gratuito para todos, lo que podría verse como una promoción general de Año Nuevo. Sin embargo, dada la proximidad del estreno de la temporada 2 de “Severance”, es probable que también tenga como objetivo atraer a los no suscriptores que han escuchado grandes cosas sobre la serie en línea.

Al igual que otros programas de “caja misteriosa” anteriores como “Lost” y “Manifest”, “Severance” se ha convertido en una profecía autocumplida. La naturaleza de su escritura, que incita a los fanáticos a formular teorías y concentrarse en cada pequeña pista, atrae naturalmente a los espectadores. Todos queremos ver aquello de lo que todo el mundo habla, especialmente cuando las respuestas reales aún no se han revelado.

Queda por ver si Severance podrá mantener el mismo nivel de interés una vez que comience a cosechar algunos de sus antiguos secretos. Las respuestas suelen ser la muerte de los programas basados ​​en misterio, pero “Severance” ciertamente tiene una base sólida al comienzo de la temporada 2 y ya le está yendo bien a Apple.



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Una aparición de Keanu Reeves de Severance encaja perfectamente con una gran teoría

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Se parece a Mark S. De Adam Scott molesto por algo fuera de cámara en la temporada 2 de Severance
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el La segunda temporada de la serie de suspenso y ciencia ficción “Severance” se estrena en Apple TV+ Ella dio muchas cosas para que sus dedicados fans la cuidaran. ¿Lumon realmente celebró a los cuatro miembros principales de la Unidad de Mejora Total de Datos por intentar rebelarse contra sus amos y decir la verdad sobre el Mundo Interior? ¿Qué pasó exactamente en el mundo exterior cuando la gente descubrió el significado de cortar? Todas estas preguntas alimentan las diferentes teorías de los fanáticos sobre “Severance” y lo que significa su extensa mitología. ¿Los esoteristas, sin saberlo, están trabajando en una forma de transferir la conciencia humana de un cuerpo a otro? Quizás las cabras que se ven en la temporada 1 estén siendo criadas para asumir el papel de humanos en el mundo exterior. Etcétera. Pero hay una teoría específica, que es que los componentes internos son engranajes en una de las simulaciones más grandes, una teoría que puede afectar a ambos componentes internos. y outies – Puede que haya ganado un poco más de peso gracias a su aparición inesperada en el estreno.

Como los fanáticos ya saben, el aspecto principal del episodio se presenta en forma de Claymation que el Sr. Milchick les muestra a Mark y sus colegas. El objetivo de la breve animación es convencer a los personajes internos de que su acto rebelde en los últimos episodios de la primera temporada ha sido respetado y aceptado por Lumon, contado desde la perspectiva del propio edificio de Lumon Industries. Building tiene la voz de nada menos que Keanu Reeves, en un cameo no acreditado.. (Aunque su nombre no aparece en los créditos, su voz es reconocible casi instantáneamente gracias a sus muchos años de ser una estrella). Es un momento deliciosamente incongruente, en parte porque no se hace referencia directa a la cultura popular moderna la mayoría de las veces. “Severance”, en parte porque la primera temporada no contó con muchos papeles inesperados de actores conocidos. Pero aparte de la diversión de escuchar al ex John Wick sonriendo usar jerga corporativa, hay algo más a considerar: si crees que este programa trata sobre personajes en una simulación, quién mejor para reforzar esa idea que la estrella de “The Matrix”. ?

¿Podría la estrella invitada de Keanu Reeves confirmar la teoría más amplia de la ruptura?


Trammell Tillman como Seth Melchik sosteniendo una hoja azul en la segunda temporada de Severance
AppleTV+

Todo el concepto de “The Matrix” gira en torno a la idea apocalíptica de que el personaje principal, el trabajador administrativo Thomas Anderson, gradualmente se da cuenta de que el mundo en el que vive puede parecer ordinario, pero es una completa fachada destinada a pacificar a la humanidad. Lejos de su entorno realmente miserable. No hay ningún personaje de culto como Kier Eagan en “The Matrix”; en todo caso, el propio Anderson, que se transforma en el todopoderoso Neo, es lo más cerca que se puede estar de una figura de culto en el mundo no simulado. Pero es difícil deshacerse de esas primeras imágenes de Thomas, antes de convertirse en Neo, en un ambiente de oficina estéril despertando a la sensación de que no todo está bien en su mundo cuidadosamente diseñado. Sin duda, existen diferencias clave entre The Matrix y Severance, entre ellas el hecho de que la primera película no pierde mucho tiempo explicando a la audiencia que el mundo “real” no es real en absoluto. “Severance” es un programa audaz e inesperado, pero es poco probable que abandone su juego final tan pronto en la temporada 2 (si es que lo hace este año).

En cambio, lo que hace “Severance” (y lo ha hecho bien a lo largo de su corta historia) es proporcionar rutas de navegación creativas que son lo suficientemente detalladas y ambiguas como para permitir todo tipo de teorizaciones. Es fácil centrarse más en el vídeo de Claymation en sí y en lo que Reeves está hablando, en lugar de en la naturaleza de por qué fue elegido para este breve papel. El lenguaje utilizado en el vídeo es suficiente para hacer girar la cabeza a los Innies, mientras Lumon intenta centrarse positivamente en sus acciones, cuando ellos (y todos nosotros en la audiencia) asumimos que serían castigados severamente por lo que hicieron. La entrega de Reeves se vuelve un poco amenazadora a veces, pero debe ser alegre y optimista la mayor parte del tiempo, contradiciendo las verdaderas intenciones de Lomon. Al menos, el elenco aquí se siente como el equivalente de cuando Pixar eligió a Sigourney Weaver en “WALL-E” para dar voz a un sistema informático que parecía ser maternal en un vuelo espacial de alta potencia; Ella pasa de rebelarse contra la computadora de su madre en “Alien” a convertirse ella misma en esa computadora. Ahora el hombre que lucha contra el régimen se ha convertido en la encarnación del régimen mismo.

Al menos, la aparición de Keanu Reeves de Severance es una brillante pieza de actuación exagerada.


Adam Scott y Brett Lauer como Mark y Hailey en la temporada 2 de The Halls of Severance
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“Severance” ha demostrado estar llena de sorpresas ahora que finalmente ha regresado después de una agonizante pausa de tres años. Como algunos grandes programas de televisión, desde Twin Peaks hasta… “perdido,” La serie parece prosperar con sus fanáticos más apasionados tratando de descubrir el final. Fue fácil tropezar con la agradable sorpresa del hecho de que una de las estrellas contemporáneas más duraderas de Hollywood hubiera prestado su voz al programa durante unos breves minutos, y debido a que los fanáticos tienden a teorizar basándose en los más mínimos fragmentos de información, es fácil Imaginemos que la estrella de “The Matrix” haría acto de presencia. Aquí es sólo una feliz coincidencia, aunque intencionada. Pero no parece una verdadera coincidencia que cuando el equipo creativo de la serie planeó esto, quisieran llamar a Neo, precisamente, para entregar un supuesto mensaje de buena voluntad a un grupo de rebeldes.

¿No significa nada que Keanu Reeves aparezca aquí como ese mensajero? (O, en su defecto, ¿podría ser simplemente un vínculo divertido, similar al ejemplo anterior de “WALL-E”?) Por supuesto, pero entre las diversas teorías de los fanáticos que circulan por Internet está la idea de que Mark, Haley, Irving y Dylan son parte de una simulación masiva, una simulación que podría incluir los mundos interior y exterior uno al lado del otro, que ya parecía bastante creíble antes de saber de Neo. (También vale la pena preguntar: en el mundo de este programa, ¿Keanu sigue siendo tan popular como Keanu aquí? ¿Existe “The Matrix” en ese mundo? Eso también podría abrir una pequeña y extraña caja de ideas de Pandora). Como ocurre con muchos ” separaciones “Esto puede significar algo o puede significar todo. Las posibilidades son infinitas, al igual que las ramificaciones de un cameo tan destacado.

Los nuevos episodios de la segunda temporada de “Severance” están disponibles en Apple TV+ los viernes.



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