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Skeleton Crew Episodio 8 trae de vuelta una poderosa nave rebelde de Star Wars

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“Andor” puede ser el tono opuesto de “Skeleton Crew”, Un programa para todas las edades que presenta a niños en una aventura fantástica que está muy lejos de los crudos thrillers políticos de Tony Gilroy, pero ambos programas tienen algo en común: ambos disfrutan de ser independientes. Claro, ambos programas tienen consecuencias importantes para el universo en su conjunto, como el inicio de la Rebelión y el descubrimiento de una antigua casa de moneda, pero en su mayor parte, a la serie no le importa hacer referencia o mencionar otras “Star Wars”. proyectos. Grabado.

Sin embargo, “Skeleton Crew” tiene algunas conexiones profundas con la historia. Hay una referencia a una antigua tira cómica de piratas, y también el hecho de que uno de los muchos alias utilizados por el personaje de Jude Law es Una larga historia en el canon de la mitología de “Star Wars”.. Este es un programa al que le encanta “Star Wars” pero no le molesta, lo que lo convierte en un reloj refrescante en comparación con otros programas recientes ambientados en una galaxia muy, muy lejana.

En cierto modo, “Skeleton Crew” es la experiencia más pura de “Star Wars” en años, una que llega al corazón de la franquicia al ser una verdadera aventura espacial. En última instancia, hay muchas preguntas sobre cómo afectará la historia al mundo en general, pero lo que importa es que nuestros personajes regresen a casa después de su largo y peligroso viaje.

Pero en el caso de “Skeleton Crew”, volver a casa era sólo una parte, porque al final de la primera temporada, los niños también tuvieron que defender su hogar de los piratas invasores. Afortunadamente, recibieron ayuda de los verdaderos buenos: la Nueva República. No solo vimos a un grupo de X-Wings venir a salvar el día, sino que también trajeron dos poderosas naves de Star Wars: Rebels, B-wings.

El B-Wing tiene un potente golpe láser

Al final del episodio, los piratas de la Nueva República responden al llamado de ayuda de Attin y fácilmente dominan y destruyen a los piratas. Aunque hemos visto X-wings antes, esto fue diferente debido a los B-wings. Verá, el Ala-B (también conocido como caza estelar Ala-B A/SF-01) tiene un rayo láser cuádruple especial de cada uno de los cuatro puntos del ala que se combinan en un rayo enfocado para crear un rayo láser más grande y potente. que incluso puede derribar un Destructor Estelar. Sin embargo, era tan poderoso que cada vez que se usaba, quemaba la aviónica del caza.

Los B-Wings aparecen en “Star Wars Rebels”, donde se convierten en los principales combatientes del Escuadrón Fénix junto con los A-Wings. Claro, es una nave algo caricaturesca, pero funciona perfectamente en animación y se ve muy bien en acción real. también. Afortunadamente, “Skeleton Crew” resiste la tentación de llevar personajes del anime a la acción en vivo (a diferencia del resto de MandoVerse), pero esta no es la primera vez que se hace referencia a algo del anime en “Skeleton Crew”. Después de todo, el espectáculo continuó. La tradición de las “Guerras Clon” de tener planetas destrozados por la guerra está codificada en francés. En cuanto a los B-Wings, esperemos que esta no sea la última vez que volvamos a ver esos fantásticos láseres en la pantalla.



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Born Again revive el espectáculo de superhéroes más mortífero de Marvel

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Daredevil del director Charlie Cox pronto regresará para su primera aparición en el Universo Cinematográfico de Marvel, y ahora tenemos un avance completo de Daredevil: Born Again. Ha sido un largo camino para el héroe de Cox, quien apareció por primera vez como parte de una serie de programas de Marvel en Netflix antes de la cancelación de Daredevil. Pero Marvel Studios no estaba dispuesto a dejar escapar a un grupo de actores y personajes favoritos de los fanáticos, y finalmente trajo a Cox de regreso al MCU con una breve aparición en Spider-Man: No Way Home y un papel recurrente en Caótica comedia legal “She-Hulk: Attorney at Law”.

Sin embargo, es casi el momento de regresar al mundo más valiente de las calles desde el que Cox's Daredevil se lanzó por primera vez, con la serie de Disney+ “Daredevil: Born Again”. “Marvel's Echo” preparó el escenario En la última serie de acción real, que verá el regreso de varios actores de la serie original de Netflix “Daredevil”, incluidos Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk/Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page y Elden Henson como Franklin “Foggy”. “Nelson. . También veremos el regreso de Punisher de Jon Bernthal en la nueva serie, así como la resurrección de Bullseye del programa de Netflix.

Después de lo que Jacob Hall de /Film describió como “sucio y desagradable” Imágenes de “Daredevil: Born Again” mostradas en D23 en 2024Ahora tenemos un avance completo de la tan esperada serie. Ciertamente parece que el crudo mundo de Daredevil de Netflix no se ha visto contaminado por ningún brillo de Disney, ya que el nuevo tráiler promete un regreso brutalmente adecuado para Man Without Fear, dirigido por Charlie Cox.



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“One Under Watch” de William Zabka plantea una pregunta inquietante para los Karate Kids

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Gracias también a su actuación. Johnny Lawrence en la película “The Karate Kid” La apariencia de William “Billy” Zabka encarna el arquetipo de todos los matones cinematográficos de los años 80. Digamos que cierras los ojos y piensas en el tipo de persona que acosaría al encantador desvalido en una película para adolescentes de los años 80. En este caso, probablemente era un rubio alto y regordete cuyos padres ciertamente tenían una foto de Ronald Reagan colgada encima del televisor de su sala de estar. No es culpa de Zabka que se haya convertido en el modelo de este tipo de personalidad, pero cuando miras Escena de la película de la escuela secundaria. Desde esa década, ciertamente parece que todos los directores de casting buscaban un “tipo Billy Zabka”. En algunos casos, esto significó nombrarlo directamente.

La continuación de Zabka de su papel destacado en “The Karate Kid” es la comedia adolescente a menudo olvidada de Lisa Gottlieb “Just One of the Guys”. Adaptada de la obra “Twelfth Night” de William Shakespeare, la película gira en torno a un joven y ambicioso periodista llamado Terry Griffiths (Joyce Heyser) que decide hacerse pasar por un niño llamado Terry y asistir a una escuela diferente después de no conseguir una pasantía en un periódico. Pensando que es porque es mujer. Terry recibe lecciones de su pervertido hermano pequeño Buddy sobre cómo actuar como un hombre y, a pesar de su menor estatura, se integra a su nueva escuela sin la menor sospecha. Se hace amiga de un chico inseguro llamado Rick (Clayton Rohner), llama la atención de una chica llamada Sandy (Sherilyn Fenn) y se convierte en el nuevo objetivo del matón de la escuela, Greg Tolan, interpretado por Zabka.

No es sorprendente que Zabka volviera a interpretar a un matón en una película de secundaria, pero sí lo es. Él es Por extraño que parezca, cuando las chicas de la nueva escuela de Terry hablan de su apariencia, todas lo comparan con Ralph Macchio. “Se viste como Elvis Costello, parece Karate Kid… Lo conseguiré”, dice Sandy mientras mira a Terry… mientras su colega Greg observa Con recelo Como Johnny Lawrence.

La broma de Karate Kid podría revelar el mundo de Cobra Kai

Antes de adelantarnos demasiado, comparar la apariencia de Terry con la de Ralph Macchio fue solo una broma muy agradable para burlarse del casting de Zabka, y se suponía que debíamos soltar una risa razonable y seguir adelante. Sin embargo, soy un nerd del cine crónico. Yo soy quien escribió un artículo completo sobre cómo hacer esto. “Casper” es en realidad una película muy inquietante Si lo piensas durante más de cinco minutos y profundizas en ello Justificaciones psicológicas del ave rapaz parlante en Jurassic Park III. Entonces, naturalmente, escuchar esa línea fuera de lugar me envió inmediatamente a un multiverso de suposiciones de “Karate Kid”. ¿Por qué nadie en esta escuela secundaria admite que el grandullón del campus se parece a Johnny Lawrence? Si el universo Cobra Kai existiera Ampliado para incluir el reinicio de Jackie Chan de “The Karate Kid” junto con el verso Miyagi existente.¿Significa esto que “sólo uno de los chicos” es tan también ¿Parte del universo ampliado de “Karate Kid”? Entonces, ¿podría Greg Tolan ser para Johnny Lawrence lo que Agnes O'Connor es para Agatha Harkness en el Universo Cinematográfico de Marvel?

Es un poco más profundo que una simple broma. “Just One of the Guys” fue lanzada por Columbia, el mismo estudio que lanzó “The Karate Kid” el año anterior. Según la directora Lisa Gottlieb en una entrevista con hilo mentalla producción quería intencionalmente que Terry se pareciera a Macchio. “Vimos el parecido físico y lo aceptamos”, explicó. “Recuerden, Columbia fue el estudio que produjo las películas de 'Karate Kid', y la primera película fue un gran éxito mientras nos preparábamos”. La línea supuestamente estaba en la película. antes Zabka fue elegido para el papel de Gregg porque una vez que vieron a Heiser con el pelo corto, el parecido era demasiado asombroso como para señalarlo.

Esto convirtió a “Just One of the Guys” en el segundo de lo que ahora se conoce coloquialmente como “The William Zabka Bully Trilogy”, en el que se lo representaba como una rubia salvaje que liga a estudiantes más pequeños y de cabello oscuro, incluido “The Karate Kid”. y “Volver”. A la escuela.” Sin embargo, este último no se refiere de ninguna manera a “The Karate Kid” ni a Ralph Macchio, por lo que está fuera del grupo.

El legado de un solo hombre

Cuarenta años después de su estreno, “Just One of the Guys” es a la vez un producto obsoleto de su época y una obra pionera del cine queer involuntario. Zabka como adolescente Johnny Lawrence es, en muchos círculos, un ícono lésbico, y muchas mujeres andróginas se peinaron según él en la década de 1980. Mientras tanto, la actuación drag de Joyce Heiser fue un gran despertar para muchas mujeres marimachas y personas trans masculinas, y el hermano de Terry, refiriéndose a ella como un “cubo de transexual podrido”, terminó en muchas artesanías y productos de artistas homosexuales. Ciertamente no ha envejecido bien a través de una lente moderna de comprensión de la identidad de género, pero hay una honestidad comprensiva (con defectos y todo) en sus temas de sexismo y performance de género que incluso las películas realizadas hoy tienen miedo de abordar.

Es muy dudoso que haya una referencia a “Just One of the Guys” en el mundo de “The Karate Kid” y “Cobra Kai”, pero si hay una escena donde alguien se topa con Johnny Lawrence en la calle y lo mata. . Confundido por el rey del baile de graduación de la escuela secundaria, Greg Tolan (con suerte interpretado por alguien de “Just One of the Guys”), me disculpo de antemano por mi futura incapacidad para callarme sobre esto.



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Este episodio de Star Trek estuvo prohibido en el Reino Unido durante casi 30 años

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En el episodio “Sympathy” de Star Trek (6 de diciembre de 1968), Capitán Kirk (William Shatner)Spock (Leonard Nimoy) y el Dr. McCoy (DeForest Kelly) están en una misión remota cuando de repente son abducidos por extraterrestres fuera de la pantalla y depositados en una misteriosa cámara negra en algún lugar debajo de la superficie del planeta. Mientras están rodeados, se encuentran con una mujer silenciosa vestida de púrpura a quien McCoy llama Jewel (Katherine Hayes). Descubren que la gema tiene un extraordinario poder sobrenatural. Cuando alguien resulta herido, Jem puede curarlo absorbiendo sus heridas en sí misma. Ella siente el mismo dolor. Entonces la herida sana rápidamente.

Jim termina teniendo muchas oportunidades para usar sus superpoderes mientras los cuatro personajes son torturados repetidamente por alienígenas malvados con grandes cráneos llamados Vians (interpretados por Alan Bergman y Willard Sage). Los Vians pasan la mayor parte del episodio torturando e hiriendo a miembros de la tripulación del Enterprise, a veces mientras Gem observa. Mientras tanto, Jim se ofrece a curarlos cada vez, volviéndose más y más débiles con cada curación.

Los Vians finalmente revelan el motivo de sus acciones. La especie de Jim parece estar al borde de la extinción gracias a una supernova inminente. Vians puede salvar su mundo u otro mundo vecino poblado, pero no tienen los recursos para ambos. Los Vians dicen que sólo salvarán el mundo de Gem si ella demuestra estar dispuesta a sacrificar su vida (es decir, curando a alguien que está a punto de morir), pasando así una retorcida prueba de moralidad.

La BBC parece haber reconsiderado su voluntad de transmitir “The Empath” al público en 1970. La emisora ​​ya había recibido varias quejas sobre “Star Trek” debido a un material duro y un episodio sobre la tortura. Sabía que definitivamente mantendría los mensajes enojados. Así, “The Empath”, junto con otros tres episodios de “Star Trek”, fueron retirados por completo del programa de transmisión de la BBC y mantenidos en tierra durante décadas. Al final, “The Empath” no se emitió en el Reino Unido hasta la década de 1990.

El episodio de Star Trek The Empath fue prohibido debido a sus escenas de tortura

Al parecer, cuando la BBC transmitió Episodio de Star Trek “Feliz” La afición respondió mal. Ese episodio fue una historia espeluznante y deprimente sobre un planeta de niños que envejecen lentamente y que aún recuerdan la plaga centenaria que acabó con los adultos de su mundo. Kirk y compañía. Derribó e infectó la plaga, provocando que aparecieran extrañas escamas en todo su cuerpo. Sin embargo, el personaje de Merry (Kym Darby) está a punto de aumentar el equivalente de su planeta a 12 y ahora corre riesgo de infección. Merry tiene que convencer a los otros niños, todos ellos salvajes, de que Kirk es digno de confianza y que crecer es algo bueno. Obviamente, este episodio recibió muchos correos de odio (aunque, Como se indica en el sitio web de Space DoubtLa naturaleza exacta de las quejas no fue revelada).

Pero esto fue suficiente para que la BBC se mostrara cautelosa. 'The Empath' estaba a punto de emitirse y la BBC no estaba dispuesta a correr ningún riesgo. Como tal, prohibió por completo la emisión de “The Empath”, sabiendo que el episodio sería demasiado para los espectadores más sensibles. De hecho, la BBC comenzó a examinar más de cerca su catálogo de “Star Trek” y encontró dos episodios adicionales que decidió prohibir: “Los hijastros de Platón” y “Los destruidos por los dioses”. El primero involucró a un grupo de hedonistas opresivos que obligaron psicológicamente a Kirk y su equipo a realizar actos degradantes para entretenerse. Este último presentaba a un antagonista que cambiaba de forma y se hacía cargo de una institución mental y formaba un culto religioso.

Los no excursionistas pueden conocer “Los hijastros de Platón” como el episodio en el que Kirk besa a Uhura (Nichelle Nichols) y “Whom the Gods Destroy” como el episodio en el que Yvonne Craig interpreta a una bailarina de piel verde con poca ropa… que muere. por ella. Líder de culto. Lo primero fue muy inquietante para la BBC, lo segundo muy inquietante… pero también muy emocionante.

Empath finalmente se emitió en el Reino Unido… después de tres décadas

“The Empath” es realmente inquietante, aunque la mayoría de los Trekkies pueden recordar mejor el episodio por su bajo presupuesto. El episodio se produjo durante la tercera temporada del programa, cuando se cortó la financiación y los creadores de la serie tuvieron que ser creativos. Hay una razón por la que los miembros del equipo de Gem y Enterprise quedaron atrapados en un misterioso espacio negro: aseguró que el equipo del programa no tuviera que construir un decorado. También es extraño que se haya elegido específicamente “The Empath”, dado que muchos de los primeros episodios de “Star Trek” son de terror; Los monstruos matan o alteran a las personas con regularidad durante toda la primera temporada de la serie.

La prohibición todavía estaba vigente a mediados de la década de 1980. Algunos investigadores han encontrado notas adjuntas a los cuatro episodios en cuestión, que decían:

“Lo sentimos [the episodes] Todos tratan de manera desagradable temas que ya de por sí son desagradables, como la locura, la tortura, el sadismo y la enfermedad. Apreciarás que hay que tener en cuenta que entre la gran cantidad de seguidores y entusiastas de “Star Trek”, hay muchos que ven el programa sin importar a qué hora del día figura la serie en los horarios del programa.

El creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, finalmente vio ese memorando y se opuso firmemente a él, afirmando en una conferencia de prensa de 1984 (vía Guarida de frikis):

“Me opongo [with the ban] mucho. “Simpatía” para mí fue una hermosa historia. […] Si alguien me dice: “No puedes sentirte herido ni sufrir”, yo digo: “¡Tonterías!”. El sufrimiento y el dolor son parte de la vida. Deben ser tratados y manejados bien. “Siento lo mismo acerca de la violencia y el sexo”.

Roddenberry continuó señalando que las peleas a puñetazos en la mayoría de los programas de acción, que eran comunes y esperadas, generalmente mostraban a los dos boxeadores disfrutando de sus palizas. Roddenberry se opuso a la “violencia glamorosa” en la televisión, sintiendo que la “violencia cruel” era más sana y precisa.

Pero finalmente las normas se relajaron. En la época de “Star Trek: La próxima generación” Se emitió en la BBC en la década de 1990, y la estación finalmente eliminó el memorando y permitió que se mostraran al público episodios de “Trek” previamente prohibidos. Ahora se ve ampliamente.



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Aquí puedes comprar el Galaxy S25 en India

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A principios de este mes, Samsung anunció que celebraría la conferencia. Próximo evento Galaxy Unpacked en 22 de enero de 2025donde se lanzará Galaxia S25 serie. Además, la empresa también Empecé a hacer reservas anticipadas. Para próximos dispositivos.

Si bien esto ha entusiasmado a la gente con la próxima línea de teléfonos inteligentes emblemáticos de Samsung, están esperando ansiosamente saber cuándo el gigante tecnológico surcoreano les permitirá reservar/comprar los teléfonos y cuándo tendrán los dispositivos en sus manos.

Incluso antes de que Samsung anuncie la fecha de lanzamiento y comience a realizar reservas anticipadas, fuga reclamada Las entregas del Galaxy S25 en Corea del Sur comenzarán el 7 de febrero de 2025. Bueno, hoy tenemos información sobre cuándo las personas en India podrán tener en sus manos los próximos teléfonos insignia de Samsung. Echemos un vistazo.

Las entregas del Galaxy S25 en India comenzarán alrededor del 3 de febrero de 2025

El famoso guía de la India, Ishan Agarwal, Reclamos Las entregas de la serie Galaxy S25 en el mercado indio comenzarán alrededor del 3 de febrero de 2025. Suponemos que esto se aplicará a las personas que reserven los teléfonos por adelantado. El informante también afirma que el gigante tecnológico abrirá las ventas regulares para la próxima línea antes del 9 de febrero de 2025.

La historia continúa después del vídeo..

Desafortunadamente, no hay información sobre cuándo Samsung comenzará a aceptar pedidos anticipados y cuándo se cerrará la ventana de pedidos anticipados. Sin embargo, la marca generalmente comienza a aceptar pedidos anticipados de nuevos dispositivos de la serie Galaxy S/Z inmediatamente después del evento de lanzamiento. Esto significa que Samsung podrá abrir pedidos anticipados para el Galaxy S25 en India el 22 de enero de 2025.

Variantes de color y almacenamiento del Galaxy S25 en India

Ishan también reveló las configuraciones de memoria y las variantes de color del Galaxy S25, Galaxy S25+ y Galaxy S25 Ultra que Samsung ofrecerá en India. Puedes comprobarlo en la imagen de abajo.

Con suerte, pronto veremos filtraciones sobre el precio del Galaxy S25 para el mercado indio. Y en otras regiones, la próxima línea de teléfonos Costará un poco más Del anterior, Galaxia S24 serie.

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La primera actualización del año de WhatsApp trae interacciones de mensajes más rápidas

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Última actualización: 15 de enero de 2025 a las 12:04 UTC+01:00

WhatsApp Él tiene Liberado Su primera actualización del nuevo año. La última actualización ofrece una forma más rápida de responder mensajes, nuevos efectos de cámara, una forma de convertir selfies en pegatinas y una forma más sencilla de compartir paquetes de pegatinas.

Leamos más sobre ellos en el artículo.

La nueva actualización de WhatsApp trae interacciones más rápidas con mensajes, selfies pegajosos y más

Actualización de WhatsApp de enero de 2025, uso compartido de paquetes de pegatinas, reacciones a los mensajes de pegatinas de selfies

empresa el año pasado Efectos expuestos para videollamadas. Este año, la compañía agregará estos efectos a fotografías y videos regulares. Puedes elegir cualquiera de estos 30 efectos mientras tomas fotos o vídeos y los envías en los chats.

Si siempre has querido convertirte en un stickers, WhatsApp te lo pone fácil. Puedes tomarte una selfie y convertirla en una pegatina al instante. Para hacer esto, simplemente haga clic en el botón Crear etiqueta en la sección Etiquetas y se le presentará la opción Cámara. Haz clic en él y tómate un selfie. Luego convertirá tu foto en una pegatina.

La actualización también facilita compartir el paquete de pegatinas. Puedes compartir el paquete de stickers directamente en los chats.

Las reacciones a los mensajes son una de las funciones más utilizadas en cualquier aplicación de mensajería. Ahora puede hacer doble clic en el mensaje para iniciar interacciones. Antes, tenías que mantener presionado el mensaje para hacer esto.

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El primer gran programa de televisión de Disney tenía un motivo oculto

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Tanto como la existencia de Disneyland, Walt Disney tuvo un motivo oculto al vender el parque temático al público durante los primeros nueve meses de su existencia (el primer episodio se emitió el 27 de octubre de 1954; Disneyland abrió sus puertas el 17 de julio de 1955). ), el programa tenía un motivo oculto diferente en su presentación: Disney necesitaba fondos adicionales para completar el parque y esencialmente esperaba que cualquier cadena que transmitiera su programa ayudaría a terminar la racha del parque. El vencedor final fue ABC, aunque cabe señalar que esto fue cuatro décadas antes de que una versión diferente y mucho más grande de The Walt Disney Company comprara ABC. En ese momento, Disney Me caí Un acuerdo para realizar 21 episodios de la serie antológica de una hora de duración por temporada durante tres temporadas, aunque los términos del acuerdo eventualmente cambiarían. (Solo la primera temporada, que se emitió antes de la apertura de Disneyland, produjo 21 episodios. Las temporadas futuras se emitieron entre 26 y 30 episodios, y la serie de televisión terminó transmitiéndose, inicialmente, durante siete temporadas en ABC).

De afuera hacia adentro, el tema de “Walt Disney's Disneyland” se establece rápidamente en su montaje introductorio, mostrando que los episodios se dividen en uno de cuatro grupos: Adventureland, Fantasyland, Frontierland y Tomorrowland. Con el tiempo, estas combinaciones de dos palabras se convertirán en una sola, alineándose con el terreno correspondiente en Disneyland Park. Debido a que la televisión todavía era nueva y fácil de experimentar, y debido a que Disney tenía una cantidad limitada de dinero, la primera temporada logró establecer el tono para las diez temporadas futuras presentadas por Walt Disney (antes de su muerte en 1966), al mismo tiempo que capitalizaba sobre el negocio del estudio anterior. Si bien el estreno de la serie se tituló apropiadamente “La historia de Disneyland” y tenía la intención de ilustrar lo que incluiría el parque y al mismo tiempo recordar al público los muchos personajes queridos que habitan las historias de Disney, los episodios futuros presentaron versiones abreviadas de las películas de Disney. (Literalmente, el segundo episodio, emitido el 3 de noviembre de 1954, es una versión abreviada de La película animada “Alicia en el país de las maravillas”, 1951.) “The Disneyland Story”, como estreno, reconoce que lo que describe es completamente nuevo, y que dar a los espectadores un vistazo detrás de la cortina de cómo se construyó el parque y cómo se produjeron las películas fue una cuestión bastante sencilla. premio. Incluso antes de que Disney presente y desvele un enorme mapa de cómo será Disneyland cuando se abra, vemos destellos de la producción detrás de escena de la primera película taquillera de Disney, “20,000 leguas de viaje submarino”, y primeras referencias de acción en vivo. trabajar para El clásico de estudio de 1959 “La Bella Durmiente”.

Pero el quid del episodio tiene que ver con el propio Disneylandia. Como dice el propio Disney, “El programa de televisión de Disneyland y el lugar de Disneyland son parte de la misma cosa. [thing]De hecho, cuando miras “The Disneyland Story”, queda claro que el piloto está haciendo dos cosas: primero, aclarar lo que el público puede esperar de episodios futuros y segundo, plantar las semillas de la idea de que el parque temático de Disneyland en sí; ofrecerá un conjunto similar de experiencias. El episodio ofrece vislumbres de lo que ofrecerá cada uno de los cuatro “mundos” en Disneyland. En Frontier Land, obtenemos una vista previa de la miniserie de Davy Crockett protagonizada por Fess Parker, así como el tema del personaje. canción en tierra de aventuras Se trata de documentales de naturaleza sobre diferentes partes del mundo. En Tomorrow Land, obtienes una breve conferencia y las correspondientes imágenes sobre cómo el hombre intentará conquistar el espacio exterior en un futuro cercano antes de que el propio Disney pronuncie una frase que cualquier fan que pase por allí sabrá. muy bien – “Todo comenzó”. “Algo con un ratón” – y con clips de Mickey a lo largo de 25 años en los que el personaje apareció en los cortos, Fantasy Land presentó una sección ampliada de la controvertida película de 1946. Canción del Sur.”

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El orden correcto para ver programas de Bridgerton en Netflix

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La adaptación de Shondaland de la serie de novelas “Bridgerton” de Julia Quinn para Netflix ha adoptado el enfoque más sutil del romance de la era de la Regencia hasta el momento. La extensa reelaboración de raza y género del material original se integra en el núcleo del programa, creando un escenario fantástico. Fomenta la representación auténtica en la pantalla que importa.. Al ser una serie en curso que sigue de cerca el formato cronológico de los libros de Quinn, 'Bridgerton' se prepara actualmente para su cuarta temporada, que Ella planea centrarse en que Benedict Bridgerton (Luke Thompson) encuentre un amor duradero. En medio de masivos disturbios internos y presión social.

La serie de Netflix concluyó su tercera temporada de dos partes en 2024, revelando la dinámica tierna y angustiada entre Colin (Luke Newton) y Penélope (Nicola Coughlan), cuya amistad se convierte en algo más. Si “Bridgerton” es capaz de ceñirse a la fórmula “Bridgerton-bro” para cada temporada (siempre que el programa no se cancele en algún momento), podemos esperar Su plan previsto de ocho temporadas finalmente se haría realidad.

El orden para ver “Bridgerton” puede no ser demasiado complicado, ya que en su mayoría sigue un patrón lineal, pero discernir dónde encaja el episodio anterior, “Queen Charlotte: A Bridgerton Story”, en la línea de tiempo puede ser un poco confuso. Además, “Queen Charlotte” combina dos tramas: una ambientada en el presente y vinculada a la exposición general, y la otra que comienza en 1761, donde la joven Charlotte (India Amartefio) conoce (y se casa) con el rey George (Corey Melchrest). Sin más preámbulos, describamos la mejor manera de disfrutar Bridgerton, así como todo lo que el distrito Toon tiene para ofrecer.

El único orden correcto para ver Bridgerton en Netflix

Para aprovechar al máximo la adaptación de Shondaland, siga este orden de visualización:

  • Bridgerton Temporada 1 (2020)

  • “Bridgerton” Temporada 2 (2022)

  • Queen Charlotte: Una historia de Bridgerton, temporada 1 (2023)

  • “Brederton” Temporada 3 Parte 1 (2024)

  • “Bridgerton” Temporada 3 Parte 2 (2024)

  • “Bridgerton” Temporada 4 (estrenada en 2026)

La primera temporada de “Bridgerton” establece los dibujos animados (miembros de la alta sociedad británica en la era de la Regencia) y cómo el emparejamiento revitaliza un sentido de comunidad al tiempo que enmascara los males sociales que proliferan bajo su superficie. Las temporadas sociales señalaban un buen momento para que las casas de Londres facilitaran bailes, suntuosas recepciones y brindaran oportunidades a los pretendientes interesados ​​de mezclarse con aquellos “debutantes” para el matrimonio. Como hemos visto una y otra vez, los deseos personales y las expectativas sociales (que están estrechamente vinculadas a la percepción de clase) chocan, lo que obliga a muchos personajes a elegir entre abrazar la independencia y aceptar una vida de compromiso. mientras La primera temporada se centra en Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) y su búsqueda de un pretendiente.La segunda temporada se centra en su hermano Anthony (Jonathan Bailey), quien lucha por conciliar el deber familiar con lo que su corazón desea.

No voy a estropear el meollo de la cuestión para aquellos que aún no han visto la serie, pero vale la pena analizar algunos de los temas subyacentes de “Bridgerton”, especialmente cuando se trata de los cambios realizados en el material original. En una sociedad donde el matrimonio y la maternidad son obligaciones morales, hay poco espacio para la libertad personal. Sin embargo, personajes como Benedict y Eloise (Claudia Jessie) siguen caminos que se describen como “poco convencionales” según las normas sociales (y en algunos casos, rotundamente rechazados). Esta complejidad está mayoritariamente ausente en las novelas de Quinn, que adoptan un enfoque más tradicional y heteronormativo en sus romances centrales y evitan el escrutinio de la hipocresía de Tone. Hasta el punto que lo hace el programa de televisión “Bridgerton”.

Volviendo al orden de visualización: una vez que hayas terminado las dos primeras temporadas de “Bridgerton”, es hora de “Queen Charlotte”, que revela una historia de amor duradera que es hermosa y trágica al mismo tiempo.

La reina Carlota es fundamental para entender lo que representa Bridgerton

Dado que las temporadas uno y dos nos brindan una base sólida para la reina Charlotte (Golda Rosheuvel) en la línea de tiempo actual, una precuela derivada encaja cómodamente después de este punto. La Reina mayor, que gobierna con confianza y elegancia, hasta ahora sólo ha sido vista a través de una lente impersonal, pero la “Reina Charlotte” nos presenta su verdadero corazón. Su matrimonio con George fue de consuelo y compromiso, pero desarrollaron un amor intenso y orgánico capaz de capear las tormentas más duras a pesar de las presiones sociales que intentaban mantenerlos separados. El personaje de Charlotte se desarrolla como un rico tapiz.entretejido con cada papel que se supone que debe desempeñar, pero los hilos conducen directamente a su verdadera personalidad debajo de las fachadas insulares de fuerza.

Una vez que hayas terminado el programa, deberías ver la tercera temporada completa de “Bridgerton”, que se divide en dos partes sin ningún otro propósito que el de terminar la primera mitad en un suspenso. Además de centrarse en la relación central, la tercera temporada llega al meollo del problema de Lady Whistledown, explorando la delgada línea entre los chismes y el difamación pública y destacando la desesperación de las mujeres jóvenes obligadas a contraer matrimonio. Entre fiestas lujosas y representaciones clásicas de piezas populares, se intercambian mundos de sueños y promesas incumplidas, mientras algunos personajes anhelan decisiones que aún tienen que tomar.

Mientras espera la temporada 4, puede leer la serie de novelas de Quinn, especialmente A Gentleman's Proposal y To Sir Philip, with Love, que exploran las historias de Benedict y Eloise respectivamente. Dado que sus contrapartes en la serie son notablemente diferentes, queda por ver en qué convergen y difieren las dos versiones, y si la serie de Netflix se atreve a cambiar las expectativas básicas para darle al dúo una visión mejor y más fuerte.



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Las calificaciones de Skeleton Crew auguran malas noticias para una posible segunda temporada

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Christopher Ford y John Watts “Star Wars: Skeleton Crew” es una aventura inspirada en Amblin Trae sensibilidades más amigables para los niños a una galaxia muy, muy lejana. el La serie Disney+ es muy diferente de propiedades más serias de Star Wars como Andor, Se podría argumentar que es un cambio de ritmo refrescante para la franquicia después de años de historias orientadas a adultos. Desafortunadamente, ese sentimiento no se refleja en los ratings del programa, y ​​eso probablemente significará problemas para la segunda temporada que llegue a buen término.

Como lo documentó Directolos datos de transmisión de Nielsen revelan que el estreno de dos episodios de “Skeleton Crew” tuvo el menor número de vistas de cualquier serie de “Star Wars” hasta la fecha. Los minutos vistos durante la primera semana cayeron a menos de 382 minutos, un 20% menos que “El Asistente” durante sus primeros siete días de estreno. Cuando recuerdas eso “The Acolyte” fue cancelada después de una temporadaEl futuro no parece muy prometedor para Skeleton Crew.

Sin embargo, una de las ventajas salvadoras de “Skeleton Crew” es que la serie ha recibido una gran cantidad de elogios tanto de los fanáticos como de los críticos, lo que puede inspirar a Disney a darle otra oportunidad. Mientras tanto, “The Acolyte” ha sido duramente criticado por fanáticos tóxicos, y la retórica que rodea a la serie no ha sido del todo positiva en todos los ámbitos. Por el momento, Disney aún no ha revelado sus planes futuros para la aventura de ciencia ficción de Ford y Watts, pero los creadores esperan regresar a este mundo.

Los creadores de Star Wars: Skeleton Crew esperan que la temporada 2 reciba luz verde

Si bien la transmisión de datos de Nielsen les da a los fanáticos motivos para temer por el futuro de “Star Wars: Skeleton Crew” en Disney+, los creadores de la serie están felices de regresar a la galaxia muy, muy lejana si surge la oportunidad. mientras habla con Radar tecnológicoJon Watts reveló que su objetivo era producir más episodios, pero entraron en la primera parte con la intención de contar una historia concluyente:

“Sí, queríamos asegurarnos de que el principio, la mitad y el final de esta temporada fueran satisfactorios. Pero si la gente quiere ver más de Skeleton Crew, estaremos encantados de ofrecer más”.

En la misma entrevista, Christopher Ford señaló que él y Watts tienen algunas ideas en mente para una segunda temporada y no descartan la posibilidad de hacer realidad esas visiones. Sin embargo, el poder está en manos de Disney por ahora, y la historia ha demostrado que la Casa del Ratón está más que feliz de eliminar proyectos que no estén a la altura de las expectativas de los espectadores.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew termina esta noche a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Homenaje a Chad McQueen

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Dividida en tres partes “Cobra Kai” Temporada 6 trae El mejor proyecto “Karate Kid”. Hasta ahora hasta el final, pero no necesariamente el final, dado el deseo declarado de los creadores por el escenario. Un spin-off centrado en el querido “Karate Kid” Sr. Miyagi (El fallecido Pat Morita, con Brian Takahashi interpretando la versión más joven del personaje en “Cobra Kai”). La serie es conocida por rendir homenaje a su pasado en general y al elenco de la trilogía cinematográfica original de “Karate Kid” en particular, y la última temporada no es una excepción. El primer episodio de la sexta temporada de “Cobra Kai”, parte 2, titulado “Benvinguts a Barcelona”, contiene un conmovedor homenaje a Chad McQueen, quien interpreta al también estudiante holandés de Cobra Kai Johnny Lawrence (William Zabka) en “The Karate Kid” (1984). ). y su secuela de 1986 “The Karate Kid II”.

McQueen murió el 11 de septiembre de 2024, a la edad de 63 años, mientras que “Benvinguts a Barcelona” se estrenó apenas dos meses después, el 15 de noviembre. Esto significa que el programa rindió homenaje al actor en la primera oportunidad que tuvo con una tarjeta de crédito con una foto suya. Figura de McQueen con el nombre del actor, años de nacimiento y muerte, y un lema tradicional: “Cobra Kai Never Dies”.

Los conflictos de programación impidieron que Chad McQueen apareciera en Cobra Kai

Chad McQueen Hotch es uno de los pocos personajes notables de las tres primeras películas de “The Karate Kid” que no aparece en la línea de tiempo actual de “Cobra Kai”. Cuando su antiguo grupo de amigos Cobra Kai formado por Johnny, Bobby (Ron Thomas), Jimmy (Tony O'Dell) y Tommy (Rob Garrison) se reúnen en el episodio de la temporada 2 “Take a Right”, descubrimos que es porque Dutch está en prisión. . dijo el cocreador de la serie Josh Heald. linea de television En 2024, ha habido varios intentos de volver a incorporar a los holandeses, pero:

“Amamos mucho a Chad McQueen. Tuvimos mucha suerte de conocerlo y sentarnos con él, y exploramos varias veces la posibilidad de traerlo al programa. Intentamos hacerlo en la temporada 2, pero los horarios no eran así que no pudo estar allí con el resto de las OG Cobras mientras conducían su motocicleta para el episodio de Tommy. Intentamos nuevamente pensar creativamente en algo durante la temporada 5, y el cronograma de producción era correcto, por lo que fue insoportable que tuviéramos Miró una vez más: “¿Cómo lo traemos a este mundo?” Porque el holandés es una figura importante para nosotros”.

Por ahora, McQueen Dutch recibe los laureles de “Cobra Kai” sólo a través de flashbacks y anécdotas. Trágicamente, el actor tampoco es el único miembro del equipo original de Cobra Kai que recibe reconocimiento. La razón por la que el grupo vuelve a reunirse en la temporada 2 es por Tommy, quien sufre una enfermedad grave y muere antes del final del episodio. Desafortunadamente, el propio Rob Garrison falleció en 2019 con solo 59 años y recibió una tarjeta de homenaje que se parecía mucho a la tarjeta de McQueen en el primer capítulo de la temporada 3 de “Cobra Kai”, “Aftermath”.



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