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Warner Bros. estaría trabajando en nuevas películas de Gremlins y Goonies

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Desempolvar los dobles y apagar todas las luces debido a un informe de El tiempo de entrega Revela que no sólo tiene 'Los Goonies' (Una de las mejores películas infantiles de todos los tiempos) Ha recibido tratamiento para una secuela, pero la leyenda del cine familiar Chris Columbus también está trabajando en una tercera película de la franquicia “Gremlins”.

Mira, lo sabemos, ¿vale? También tenemos miedo de elevar un ápice nuestros niveles de entusiasmo cuando se trata de estas dos pepitas de nostalgia, dada la historia de ambas franquicias que intentaron incluir otra historia en las últimas décadas. Actualmente, “Gremlins” ha avanzado un poco, al menos en forma animada, cuando la serie precuela “Gremlins: Secrets of the Mogwai” se transmita por Max en 2023. Incluso el director de las dos películas originales, Joe Dante cree que la serie bien podría haber sido “Gremlins 3”. Lo que hizo que la visualización fuera divertida. Sin embargo, a su juicio, es un privilegio que hay que reconsiderar.

“Creo que es inevitable”, dijo Dante a /Film en 2022. “El título es tan conocido que no se puede hacer nada con él. Así que eventualmente alguien hará algo con él, lo cual está bien siempre que no haya demasiado”. ” CGI”. Es un equilibrio que sin duda se podría lograr para una tercera película si esto sucediera. Es el segundo acto de “Los Goonies” el que podría ser más difícil de profundizar.

¿Podrían realmente Los Goonies regresar para una secuela?

Hay muchas razones ¿Por qué 'Los Goonies 2' nunca llegó a realizarse?. También hay una variedad de razones por las que esto es posible. Hasta su muerte, el director original de la película, Richard Donner, luchó duro para traernos de regreso a Goon Docks, pero lamentablemente nunca llegó a buen término. También parece haber una perspectiva dividida con algunos miembros del elenco original de la película sobre cómo considerar la idea. Josh Brolin se preguntó por qué sucedió esto, mientras que Martha Plimpton, quien interpretó a Steve en la película original, aplastó la última tanda de rumores que surgieron el año pasado.

Uno de los miembros originales de Los Goonies siempre tuvo la esperanza de que volviéramos a ver al equipo de búsqueda del tesoro en acción de una forma u otra. hablando con Correo Huffington En 2017, Sean Astin dijo: “Siempre es posible. Diré que es probable que suceda. No sé cuándo, pero siempre tengo confianza en que esta secuela sucederá principalmente porque [producer] Steven Spielberg me dijo, desde que era niño, que quería que sucediera y nunca cambió de opinión. “Por ahora, sólo nos queda esperar que nuestros sueños finalmente se hagan realidad y que Corey Feldman, por encima de todo, haga al menos una llamada telefónica.



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El actor de Star Wars que rechazó la teoría del Big Bang

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“The Big Bang Theory” es una oda gigante al geek, por lo que tiene sentido que a lo largo de los años el programa haya contado con estrellas invitadas de las franquicias geek más importantes del cine y la televisión. Incluso la estrella de “Star Trek: The Next Generation”, Wil Wheaton, acabó interpretándolo Una versión malvada de sí mismo. Durante varios episodios, muchos otros actores también se unieron a la diversión. No, en serio, allá Montones De los actores de “Star Trek”. Fue estrella invitada en “The Big Bang Theory”. Pero en la temporada 7, es hora de que brillen las estrellas de otra gran serie de ciencia ficción cuando el superfan Sheldon Cooper (Jim Parsons) intenta crear su propia Comic-Con.

En “The Pact Mystery”, Sheldon logra encontrar la voz del propio Darth Vader: el fallecido gran James Earl Jones, interpretándolo mientras cena en un restaurante de sushi local. A diferencia de las interacciones de Sheldon con muchas otras celebridades, Jones está realmente emocionado de pasar tiempo con él y terminan emprendiendo una aventura juntos. Cantan karaoke, van a un carnaval y terminan haciéndole una broma a la mujer que interpretó a la princesa Leia (la fallecida gran Carrie Fisher, que también la interpreta) tocando el timbre y huyendo. Es muy divertido, pero resulta que la gente detrás del programa realmente quería intentar conseguir otro actor de “Star Wars” también. Desafortunadamente, no estaba interesado.

Harrison Ford no quería formar parte de The Big Bang Theory

En el libro de historia oral.The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“Por Jessica Radloff (traducción Línea de TV), la directora de casting Nikki Falco reveló que aunque pudieron conseguir la voz de Darth Vader y el actor que interpretó a su hija Leia, no pudieron convencer al chico que interpretó al desaliñado Han Solo para que firmara. En una noticia que no debería sorprender a nadie, Falco dijo que Ford fue un paso difícil:

“Nos gustaba Harrison Ford, pero no llamó la atención. Él no estaba abierto a ello”.

Ford no es del tipo que tolera a los tontos a la ligera y no hace mucho que no quiera hacer, por lo que no sorprende que no esté interesado en algo como “The Big Bang Theory”. Si bien acepta su conexión con “Star Wars” y su intensa base de fans, También está un poco cansado de algunas de las preguntas de los fans. Parece estar persiguiendo roles que lo alejan de la galaxia, muy lejos siempre que sea posible. Si bien es lamentable que Ford no quisiera aparecer, los dos actores que decidieron aparecer se divirtieron mucho.

El resto de la pandilla de Star Wars sacudió The Big Bang Theory

El “Rompecabezas de la Convención” brindó una oportunidad para Fisher y Jones se conocen en persona por primera vezLo cual es sorprendente que no lo hicieran a pesar de protagonizar juntos una de las películas más famosas de todos los tiempos. (Jones grabó sus líneas en otro lugar y actuó como Fisher junto al actor que encarnó a Vader, David Prowse). Uno puede imaginar su encuentro, tal vez con un poco de humor de “Carrie… soy tu padre”, y los dos científicos. Los titanes Fit salen a la carretera con su cameo fuera del parque. Fisher, quien lamentablemente murió repentinamente apenas dos años después del incidente, es perfecta como una versión más agresiva de sí misma, harta de las payasadas de Jones.

El encantador dúo ficticio de padre e hija no fueron los únicos actores de “Star Wars” que aparecieron en la exitosa serie. Mark Hamill, quien interpretó al hermano gemelo de Leia, Luke Skywalker, en las películas de “Star Wars”, también apareció en el episodio de la temporada 11 “The Bow Tie Symmetry”. Lo único que lamentó Hamill fue no conocer la serie. Fue muy bueno cuando presentó el programa, pero luego lo vio todo mientras caminaba en una cinta y se enamoró del humor geek del programa.

Es desafortunado que Ford no considerara que aparecer en The Big Bang Theory valiera la pena, pero es genial que otros actores de Star Wars hicieran el esfuerzo y se divirtieran en el proceso.



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Jason Statham protagonizó una de las peores películas de videojuegos de la historia

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El director Uwe Boll tiene fama de ser uno de los peores directores de cine de todos los tiempos. A mediados de la década de 2000, supervisó una serie de adaptaciones de videojuegos muy publicitadas pero criticadas por la crítica que inmediatamente cayeron a los índices de audiencia más bajos del cine. En 2003 dirigió la película “House of the Dead”, a la que siguió en 2005 con “Alone in the Dark” y “BloodRayne”. Siguió con In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, BloodRayne 2: Deliverance y Postal, todos en 2007, y concluyó su carrera en 2008 con Far Cry. Los fanáticos de los juegos en los que se basaron estas películas estaban enojados por el torpe manejo del material original por parte de Paul, y los fanáticos del medio cinematográfico estaban enojados por eso.

A pesar de su reputación crítica, Paul siguió siendo prolífico, a veces dirigiendo varias películas al año. Dirigió “First Shift” y “Bandidos” en 2024, y “Run” tiene su estreno previsto para 2025.

Hablé con Paul para una entrevista y es fácil ver por qué sigue consiguiendo trabajo. Es conversador, inteligente y práctico. Cuando se enfrenta a su reputación crítica, Boll normalmente se encoge de hombros, ofrece una respuesta “lo que sea” y siente que su logro al hacer una película está más allá de lo que los críticos puedan decir. También es un hombre de ideas, capaz de presentar sucintamente tratamientos cinematográficos de una manera que los haga parecer interesantes. Le encanta hacer películas y eso es todo lo que necesita.

Además, todas las películas de Boll tienden a presumir de elencos ilógicamente impresionantes. Reveló que normalmente llama a actores famosos los fines de semana para filmar y les pregunta si están libres. Si quieren unos cuantos dólares para sentarse en el trono y leer unas cuantas líneas, y tal vez dedicar seis horas de su sábado, están en la película. Algunos actores traviesos Piden organizar su regreso vía Boll.

Ese es ciertamente el caso de En el nombre del rey, protagonizada por Jason Statham y Ron Perlman, pero que también involucró a Burt Reynolds, Ray Liotta, John Rhys-Davies y Matthew Lillard.

En el nombre del rey: A Dungeon Siege Tale fue un fracaso crítico y comercial

In the Name of the King se basó en Dungeon Siege, un juego de rol con temática de fantasía medieval lanzado por Gas Powered Games en 2002. La historia sigue a un malvado hechicero llamado Gallian (Liotta) que mata monstruos malvados llamados Krug en el país de Ahab. Un hombre sencillo conocido sólo como Farmer (Statham) logra proteger su granja, pero pierde a su hijo en el ataque y su esposa (Claire Forlani) es secuestrada. Farmer y sus amigos Norik (Perlman) y Bastian (Will Sanderson) tienen la misión de rescatar a la esposa del granjero. Con el tiempo, Farmer, gracias a sus habilidades en el campo de batalla, atraerá la atención del rey Conred (Reynolds) y será adoptado como su hijo.

El montaje teatral de “In the Name of the King” duró 127 minutos, aunque el montaje del director de 156 minutos de Paul se lanzó en Blu-ray. No es que las imágenes adicionales hubieran ayudado mucho. “In the Name of the King” fue lanzado con malas críticas y solo tiene un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes (basado en 51 reseñas). Los críticos sintieron que las actuaciones fueron unilateralmente malas y que los valores de producción fueron notablemente bajos. Esta, a pesar de que el presupuesto de la película rondaba los 60 millones de dólares, fue la película más cara de la carrera de Paul. Mark Savlov del Austin Chronicle “El Rey” se compara desfavorablemente con las obras de Edward D. Wood, Jr. y Laura Kern del New York Times Notó que todos en la pantalla parecían aturdidos, como si estuvieran jugando a disfrazarse en lugar de actuar en una película.

La película también perdió mucho dinero. Ese presupuesto de 60 millones de dólares sólo recuperó 13 millones de dólares en todo el mundo. Muchos fanáticos de los videojuegos ya estaban familiarizados con el trabajo de Paul en “House of the Dead” y “Alone in the Dark”, y hubieran sido prudentes mantenerse alejados de ellos. Paul sostuvo que era un genio..

Espera, ¿hubo consecuencias?

Una vez que la sangre estuvo en el agua, floreció la reputación de “En el Nombre del Rey”. Esto se convirtió en una poderosa evidencia de que Uwe Boll era el Ed Wood de su generación, al que sólo le faltaba la excentricidad, el diálogo distintivo y la pasión sexual de Wood. Los Razzies nominaron a “En el nombre del Rey” en cinco categorías, incluida Peor Película. Paul ganó el premio a Peor Director, aunque la película “perdió” el primer premio ese año ante “The Love Guru”.

Por extraño que parezca, a pesar de ser una bomba enorme y convertirse en una de las películas más abiertamente odiadas en años, todavía hay suficiente influencia detrás de la propiedad intelectual de “Dungeon Siege” como para justificar algunas películas posteriores. En 2011, Paul reconsideró la idea de la película original y decidió convertirla en una historia de viajes en el tiempo, tomando a un hombre moderno y colocándolo en el mundo de Dungeon Siege. La secuela, titulada “En el nombre del rey 2: Dos mundos”, estaba protagonizada por Dolph Lundgren como un soldado moderno que es depositado mágicamente en la Edad Media. Aunque uno podría esperar una farsa al estilo “El ejército de las tinieblas”, la película no está llena de acción ni es divertida. Su mayor ventaja es que se hizo por sólo 4,5 millones de dólares. Eso es modesto, incluso para un lanzamiento directo a video. Lundgren fue la única celebridad destacada esta vez.

Luego, Paul regresó en 2014 con “En el nombre del Rey 3: La última misión”. Esta película fue protagonizada por Dominic Purcell de “Prison Break” y conservó el elemento de viaje en el tiempo de la segunda película. Purcell interpretó a un asesino que es enviado al pasado gracias a un amuleto mágico. Él lucha contra dragones, etc. Esto cuesta sólo 3,5 millones de dólares. Quizás baste con reconocer su existencia.

Después de eso, Paul parece haber abandonado las adaptaciones de videojuegos y pasado a películas de otro género. y proyectos auxiliares. Paul destacó que sus películas son buenas y que son muy conocidas. Directores pagados de Hollywood. Di lo que quieras sobre Paul, el hombre se mantiene firme.



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El extraño cameo de Kaley Cuoco que probablemente te perdiste en El pequeño Sheldon

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Es difícil hacer un programa de televisión exitoso. Es muy difícil crear un spin-off exitoso para una serie exitosa. Los fanáticos tienen ciertas expectativas, y cuando llega el momento de seguir a uno o dos personajes en otro lugar, puede resultar difícil. Pero CBS se salió del parque con la serie “Young Sheldon”, que se centró en el joven Sheldon Cooper que creció en Texas mucho antes de los acontecimientos de “The Big Bang Theory”, una de las comedias de situación más exitosas de la década de 2000..

Dado que “Young Sheldon” está ambientada décadas antes de los eventos de la serie que la inspiraron, fue difícil que aparecieran personajes de “The Big Bang Theory”. Sin embargo, los productores de la serie pudieron colar a Kaley Cuoco durante la tercera temporada de la serie para un cameo. Por supuesto, Cuoco interpretó a Penny en The Big Bang Theory durante su duodécima temporada.sirviendo de ancla para el grupo.

Cuando llegó el momento de colarse en “El joven Sheldon”, todo se trataba de la voz de Cuoco en lugar de que ella apareciera en la pantalla. El momento llegó en el episodio 'Sopa de adolescente y una bolita de mentira', en el que Sheldon (Ian Armitage) finge estar enfermo para evitar realizar una prueba de natación en la escuela. Cuoco acabó aportando el sonido del agua de la piscina. En una entrevista de 2020 con Línea de TVEl cocreador de la serie, Steve Molaro, explicó cómo surgió todo:

“Esa era la voz de Callie, como el agua de una piscina. Necesitaba que alguien hiciera la voz. Sabía que quería que fuera femenina y algo sexy, y dije: 'Está bien, Callie es perfecta para esto'”.

Entonces, ¿cómo le vendió Molaro este extraño papel a Coco? Después de todo, Cuoco ha estado muy ocupado desde que Big Bang Theory salió del aire. Expresando el personaje principal en “Harley Quinn” Y “La Azafata” entre otros proyectos. Sin embargo, fue un fácil sí por parte del actor:

“Le dije: 'Oye, tengo una propuesta extraña para ti: Sheldon está teniendo una pesadilla y tiene que entrar a esta piscina y hablar con el agua de la piscina. ¿Quieres ser la voz del agua de la piscina?' Ella simplemente se rió y dijo: “Claro que sí”.

El cameo del joven Sheldon de Kaley Cuoco se mantiene en secreto

Aunque el papel era relativamente pequeño y extraño, también era importante. Cuoco se convierte en la primera ex estrella de Big Bang Theory en prestar su talento a la serie después de Jim Parsons, quien se desempeñó como productor ejecutivo de la serie además de ser su narrador. Para ayudar a cerrar “El joven Sheldon”, Parsons terminó repitiendo el papel de Sheldon. En persona junto a Amy Mayim Bialik en la última temporada. De todos modos, el papel de voz de Cuoco fue un buen toque para los fanáticos.

Lo interesante es que CBS no promovió la aparición de Cuoco antes del estreno del episodio. ¿No quería la cadena destacar el regreso de la estrella de “Big Bang Theory” al universo? Tal vez, pero como explicó Molaro en la misma entrevista, todos los involucrados en la presentación del programa coincidieron en que el momento fue más conmovedor porque se mantuvo en secreto:

“A veces me siento un poco raro por exagerar las cosas y, por muy genial que haya sido, no sé si esto debería ser lo que salga en las promociones. [Kaley] Quería mantenerlo bajo las sábanas. [as well]Entonces, si lo descubrieras, sería un pequeño huevo de Pascua para ti, así que todos estábamos en la misma página al respecto”.

La serie ha estado disponible durante siete temporadas en total, y la temporada 7 de “Young Sheldon” concluirá en 2024. Sin embargo, el mundo más amplio de “Big Bang Theory” sigue vivo. Otro spin-off en forma de “El primer matrimonio de Georgie y Mandy”. Queda por ver si Cuoco o alguna de las otras estrellas de “Big Bang Theory” aparecerán en este programa.

“El joven Sheldon” ahora se transmite en Netflix y Max. O puede obtener la serie completa en DVD en Amazon..



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El nuevo coronavirus ha obligado a Nickelodeon a suspender temporalmente un episodio de Bob Esponja

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Los estudios y cadenas son muy cuidadosos a la hora de elegir la fecha de estreno o estreno de películas y programas de televisión. Evidentemente hay algunas cosas que son obvias: cuando Marvel entra rápidamente al mercado Un gran accesorio como “Avengers: Endgame”, Sabes que está apuntando al inicio de la temporada cinematográfica de verano. Pero cuando se trata de un esfuerzo menos lleno de estrellas, como “Capitán América: Un mundo feliz”, puede limitarse a un período de tiempo menos llamativo como febrero o marzo, donde no habrá una competencia tan feroz. Para pantallas. Mientras tanto, con la televisión en la era de las miniseries y los pedidos de temporadas cortas, las cadenas y los streamers ahora pueden utilizar todo el año calendario en lugar de aumentar su consumo en el otoño.

Todo es cuestión de tiempo. Y a veces todas las estrategias del mundo pueden volverse irrelevantes cuando un evento global impredecible se descontrola. Cuando los ataques del 11 de septiembre trajeron el terror a los Estados Unidos, hubo una ola inicial de pánico cuando la gente se preguntó cuál era el propósito del entretenimiento. Graydon Carter de Vanity Fair declaró tontamente que lo habíamos presenciado El fin de la era de la sátira.. Los estudios revisaron sus calendarios de estrenos y detectaron películas con temas potencialmente inquietantes (como “La suma de todos los miedos”, “Daños colaterales” y “El gran problema”) hasta 2002.

Recientemente, Hollywood se ha visto obligado a afrontar la aterradora incógnita de la pandemia de COVID-19. Hubo grandes cuestiones logísticas con respecto al estreno de películas de gran presupuesto en un momento en el que la mayoría de los cinéfilos, sin vacuna, apostaban por lo seguro quedándose en casa y navegando en las colas de streaming. A diferencia del 11 de septiembre, donde se cuestionó brevemente el apetito mundial por películas de acción llenas de muertes desechables, no ha habido una gran cantidad de películas sobre la propagación de enfermedades incurables. De hecho, la descripción más gráfica de la pandemia, “Contagio” de Steven Soderbergh Resultó increíblemente popular entre los espectadores de mente cerrada. Pero esta era una película para adultos. ¿Qué pasa con el entretenimiento para niños? ¿Podrán soportar una película o un programa de televisión que aborde este momento tan aterrador de sus vidas? Cuando se trata de “Bob Esponja”, Nickelodeon dijo que no en absoluto.

Cangrejo garantizado cortado cerca del hueso de Covid-19

cuando “Bob Esponja” (que cumplió 25 años el año pasado) Al ingresar a su duodécima temporada el 11 de noviembre de 2018, aún faltaban dos años para la pandemia de COVID-19, por lo que nadie tenía ningún motivo para preocuparse por un episodio titulado “Kwarantined Crab”. El episodio se centra en el cierre forzoso del Krusty Krab debido a un brote de gripe de almejas, lo que provocó que Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Perla y Señora Puff fueran puestos en cuarentena en la institución. Cuando Don Cangrejo anuncia que cualquier persona que tenga gripe debe ser encerrada en el congelador del restaurante, sabes que es sólo cuestión de tiempo antes de que Bob Esponja y Patricio terminen allí.

Al estilo clásico de “Bob Esponja”, el episodio, escrito antes del brote de coronavirus, es tan absurdo, tan claramente divorciado de la realidad, que no provoca más que risas. Pero Nickelodeon, reacio al riesgo, no estaba dispuesto a esperar para ver si los padres estallaban de ira por la película El Cangrejo Garantizado. Sacó el episodio de la transmisión en Amazon y Paramount+, manteniéndolo fuera de circulación hasta el 29 de abril de 2022. Hubo cierto descontento de los fanáticos en Reddit cuando el episodio se eliminó inicialmente, pero la protesta nunca alcanzó el nivel de una protesta total. Controversia.

Curiosamente, esta no fue la primera vez que se retiró de la transmisión un episodio de “Bob Esponja”. En 2018, Nickelodeon elevó el episodio de la tercera temporada “Mid-Life Crustacean” a una trama que encuentra al trío sexy de Don Cangrejo, Bob Esponja y Patricio irrumpiendo en la casa de una mujer para robar su ropa interior. Claro, “Bob Esponja” trafica con humor adulto que a menudo pasa por alto las cabezas de los niños, pero… Estos trucos son al estilo Animal House. Me siento…comprendido por una caricatura infantil. No creo que el episodio deba dejar de estar disponible permanentemente, pero sí creo que probablemente debería trasladarse a la versión Blu-ray con la clasificación adecuada.



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Explicación de la historia de fondo del Dios Jedi en Star Wars: Skeleton Crew

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew Episodio VIII, “Los verdaderos buenos”.

A medida que “Star Wars: Skeleton Crew” llega a su emocionante conclusión de su primera temporada, “The Real Good Guys”, finalmente obtenemos muchas de las respuestas que estábamos anhelando, aunque todavía queremos más. Jude Na Nawood (Jude Law), quien puede ser el personaje más misterioso del grupo.El episodio comienza con un sable de luz encontrado en las gargantas de los niños y sus padres. Sin embargo, cuando los adultos le agradecen por traer a los niños sanos y salvos a casa, él sonríe y adopta un enfoque diferente. Luego toma como rehenes a Fern (Ryan Keira Armstrong) y a su madre Fara (Kerry Condon) y envía al resto de las familias a casa bajo la atenta mirada de los robots de seguridad del planeta, lo que obliga a Fern y Fara a ayudarlo a cerrar la barrera para que pueda escapar. . Que su tripulación pirata podría descender sobre Aten, subyugarla y robar su tesoro.

Desafortunadamente para él, los niños con los que viajó por la galaxia están decididos a salvar su planeta, impedir que lleve a cabo su nefasto plan y traer… VERDADERO Los buenos están aquí para salvar el día. Mientras pone sus planes en acción, Wim (Raffi Cabot Conyers) tiene una confrontación con Judd, lo que lleva a este último a divulgar detalles sobre su historia de fondo que suenan verdaderos, como si fuera la primera vez que realmente dijera la verdad.

El maestro Jedi de Godi fue asesinado antes de que pudiera terminar su entrenamiento.

Al intentar explicarle a Wim cómo funciona realmente la galaxia, Judd revela lo que parece una verdad profunda sobre sí mismo. Era un niño que, como Ezra Bridger de “Star Wars Rebels”, se encontraba en la calle, luchando por sobrevivir. Luego, los Jedi lo recogieron, le dijeron que tenía potencial y trataron de entrenarlo en los caminos de la Fuerza, solo para ser perseguido y destruido como enemigo de la República antes de que pudiera terminar su educación. No está claro si Judd conoció a este Jedi. Después de que ya se anunciara la Orden 66 O durante la República. Sin embargo, dada su edad, parece plausible que fue encontrado durante el período de la República por un Jedi en un lugar desconocido, y que su maestro comenzó a entrenarlo antes de regresar a Coruscant para buscar la bendición del Consejo Jedi, solo para emitir la Orden 66 antes de eso. podría pasar.

Jude y su mentor podrían haber huido juntos. Sin embargo, con la muerte de su maestro, sus habilidades en la Fuerza se perfeccionaron. solo Lo suficiente como para ser útil y sin ningún otro lugar adonde ir, Judd parece haber elegido dedicarse a una vida delictiva. No es de extrañar que se uniera a los piratas y cruzara la galaxia de esta manera. Ver morir a su maestro, ver la crueldad en la galaxia y una vida así arrebatada sería suficiente para que cualquiera acepte este tipo de vida.

Del mismo modo, es difícil no preguntarse: ¿dónde habría terminado Judd si su maestro no hubiera sido asesinado por los cazadores de Jedi del Imperio y cómo había escapado él mismo de ellos? Sabemos por episodios de “Star Wars Rebels” y “Obi-Wan Kenobi” que los Inquisidores cazaban tanto a adultos como a niños sensibles a la Fuerza, Mientras que Darth Vader no tuvo reparos en matar jóvenes (Como se ve en “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”). ¿Cómo logró Judas escapar? ¿Es esto una laguna jurídica en su historia o su poder es más poderoso de lo que deja ver? Sería bueno saber más sobre él.

Jude puede redimirse en el futuro

A medida que se desarrolla el resto del episodio y Wim y el resto de los niños superan a Jude y la banda pirata, se da cuenta de que no puede ganar la guerra, pero en ese momento también se rinde. Este es un rasgo de personalidad muy interesante. Jude aún podía usar la Fuerza para recuperar su sable de luz después de que Wim tomó el control de él y lastimó a los niños, junto con sus padres y el resto de Aten, pero voluntariamente abandonó la lucha por completo cuando se dio cuenta de que lo habían superado. Cual no es así El mismo Judd que mató al Capitán Brutus A sangre fría. Tiene debilidad por estos niños y está claro que cuando dice que no quiere que las cosas salgan así, lo dice en serio. Él y Wim parecen compartir un momento antes de separarse, como si todo pudiera perdonarse aquí.

El destino de Judd sigue siendo un misterio al final de “The Real Good Guys”, y es posible que él fuera el responsable de restablecer el poder en At Attin, ya que lo dejaron en la Torre Supervisora ​​donde estaba el poder. Todavía estaba fuera la última vez que lo vimos. ¿Qué pasará con él al final? Nadie puede decirlo con seguridad en este momento, A menos que resulte ser el mismo Capitán Jack a quien luego vemos saqueando Halcyon.. Personalmente espero que tengamos más temporadas de Skeleton Crew para descubrirlo. Sus aventuras con los niños y sus aventuras piratas fueron nada menos que entretenidas.

“Star Wars: Skeleton Crew” ya está disponible completo en Disney+.



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¿Por qué Blake Lively reemplazó a Katherine Heigl en la era Adaline?

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“The Age of Adaline”, dirigida por Lee Toland Krieger y estrenada en 2015, es, en pocas palabras, una película centrada en la idea de que Blake Lively es una criatura inhumanamente hermosa. Esto hace que sea difícil imaginar que alguien más pueda interpretar a Adaline Bowman, una mujer atrapada en el tiempo e incapaz de envejecer. Pero lo que quizás no sepas es que originalmente se suponía que Katherine Heigl, veterana de Grey's Anatomy, desempeñaría el papel principal, pero terminó abandonándola… entonces, ¿qué pasó aquí?

Heigl, quien originó el papel de la Dra. Izzie Stevens en el drama médico de ABC de larga duración, y dejó la serie a mitad de su sexta temporada, fue inicialmente elegido para la película junto a Angela Lansbury, quien se suponía que interpretaría a la hija mayor de Adaline. Flamenco. (En ese momento, Andy Tennant, conocido por proyectos como “Sweet Home Alabama” y “Hitch”, estaba designado para dirigir la película). Mucho antes del estreno de la película, Heigl abandonó el proyecto en 2010, según un informe publicado en 2010. El tiempo de entrega; Inicialmente, el medio dijo que la partida de Heigl se debía al conflicto en curso. (Esto no es nada sorprendente ya que los rumores sobre la naturaleza “difícil” de Heigl la han acosado desde su época en “Grey's Anatomy”, en gran parte porque Heigl chocó con la entonces showrunner y creadora Shonda Rhimes).

En una actualización de la historia, Gary Lucchesi, socio de Lakeshore Entertainment, una de las dos compañías productoras de la película, dijo que Heigl dejó “The Age of Adaline” porque recientemente había adoptado una hija y no lo era. No estoy listo para regresar al trabajo por completo. “Ha hecho dos películas con nosotros y definitivamente apoyamos su decisión”, dijo Lucchesi en ese momento, refiriéndose a “La verdad fea” y “Uno por el dinero”. Continuó: “Estábamos programados para filmar a mediados de marzo y esperamos que esto suceda. Somos grandes admiradores suyos y si eso es lo que tiene que hacer, lo respetamos”. Luego le ofrecieron el papel a Natalie Portman, pero según Semanal de entretenimientoLo rechacé; Al final, Lively consiguió el papel principal.

La carrera de Katherine Heigl se recuperó después de perderse La era de Adaline

Si estaba preocupado por Katherine Heigl después de enterarse de que dejó una película tan animada incluso antes de que comenzara la filmación, no se preocupe; La actriz ha estado trabajando de manera bastante constante desde que dejó “Grey's Anatomy” y se tomó un tiempo para estar con su familia y su hija. En 2014, Heigl produjo y dirigió la serie de NBC State of Affairs como Charleston “Charlie” Whitney Tucker, una analista de la CIA que pasa sus días preparando sesiones informativas para el presidente de los Estados Unidos (interpretado en la serie por Alfre Woodard). cancelado después de solo una temporada. Luego, Heigl apareció en “Suits” en las dos últimas temporadas de la serie como la abogada corporativa Samantha Wheeler, pero su mayor éxito se produjo en 2021 gracias a la serie original de Netflix basada en la exitosa novela.

“Firefly Lane”, basada en el libro más vendido de Kristin Hannah, está protagonizada por Heigl como Tully Hart y le permite jugar en dos líneas temporales, abriéndose camino en la escala corporativa como aspirante a presentadora de noticias en la década de 1980 y como un exitoso programa de entrevistas. anfitrión. En la década de 2000. (Ali Scopay también interpreta a Tully, la adolescente de la década de 1970). Frente a la veterana de “Scrubs”, Sarah Chalke, que interpreta a Kate Mularkey, la mejor amiga de Tully, Heigl brilla como Tully, una mujer que exuda una confianza que esconde un interior profundamente herido. la actriz todavía puede dominar un programa de televisión exitoso.

¿Qué ha estado haciendo Blake Lively desde que protagonizó La era de Adaline?

En cuanto a Blake Lively, su estrella continuó ascendiendo después de protagonizar “La era de Adaline” junto a Ellen Burstyn (quien terminó interpretando a su hija Fleming), la estrella de Juego de Tronos Michiel Huisman y Harrison Ford. En 2016, Lively demostró que podía dirigir una película por su cuenta con The Shallows, esencialmente un proyecto en solitario, considerando que interpreta a una mujer varada en el océano defendiéndose de un tiburón, y en 2018 protagonizó Thriller de campamento “Un servicio simple” Frente a Anna Kendrick, vestida con trajes y blandiendo martinis, interpreta a la misteriosa mujer y experta en moda Emily Nelson. (Se supone que la secuela sin título se estrenará este año, lo que confirmó el director Paul Feig después de que se tomó la decisión en las redes sociales de detener la película).

Recientemente, Lively ha sido noticia gracias a El drama interminable que rodea su película de 2024 It Ends With Us, Basada en la novela más vendida del mismo nombre de Colleen Hoover. Lively, quien produjo la película e interpreta a la aspirante a vendedora de flores Lily Blossom Bloom, Presentó una denuncia ante el Departamento de Derechos Civiles de California en diciembre de 2024 alegando que su socio y director, la estrella de “Jane the Virgin” Justin Baldoni, creó un ambiente de trabajo hostil en el set y también la acosó sexualmente.. Baldoni respondió demandando al New York Times por su cobertura de la denuncia de Lively, y Lively presentó una demanda federal contra Baldoni y su productora Wayfarer Studios. Todo esto sigue en curso al momento de escribir este artículo, y parece probable que toda la verdad de la situación con respecto al comportamiento de Baldoni, que, según la denuncia de Lively, fue bastante despreciable, saldrá a la luz más temprano que tarde.

De todos modos, “La era de Adaline” ahora se transmite en Netflix si quieres imaginar un universo alternativo donde Katherine Heigl desempeñó el papel principal.



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El episodio 8 de Skeleton Crew revela una conexión con Palpatine

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew Episodio VIII, “Los verdaderos buenos”.

El episodio final de Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1 (Aún no hay una palabra definitiva sobre si sucederá o no la temporada 2) termina esta historia. Los piratas han llegado a Atin y Jude Nawood (Jude Law). Capaz de conocer al Superintendente (con la voz de Stephen Fry) En la torre principal de Atin. Con Fern (Ryan Keira Armstrong) y su madre Fara (Kerry Condon) como rehenes, Judd puede derribar la barrera y darle a Fyne y los otros piratas acceso a Attain, quienes están reuniendo civiles para usarlos como estibadores. Incluso todas sus asignaciones republicanas.

Afortunadamente, cada uno de los jóvenes protagonistas del programa aporta su propio talento y pueden trabajar juntos para darle la vuelta a Judd. Gracias a su simpatía por Atachrann, Neal (Robert Timothy Smith) aprende sobre las baterías turboláser en el techo de la escuela, que usa para disparar contra los barcos piratas justo a tiempo para permitir que Onyx Cinder escape y pida ayuda. KB (Kyriana Kratter) y su capacidad para memorizar información, junto con su sangre fría, pueden pilotear la nave fuera de la barrera y entregar un mensaje a Kh'ymm (Alia Shawkat). Mientras tanto, Fern puede usar sus poderes de persuasión para ayudar a convencer a su dura madre de unirse a la causa, y Wim (Raffi Cabot Conyers) puede superar su idealismo para convertirse en un héroe.

Juntos, los niños pueden detener a Jude, pero no sin aprender algunas cosas en el camino. De hecho, después de que Judd se presenta como Jedi al Supervisor, hay una gran revelación que cambia nuestra comprensión de Attin y revela una conexión importante con Sheev Palpatine.

¿Palpatine tenía planes para Attin?

Después de que Judd blande su sable de luz y se declara enviado de la República y Caballero Jedi, el Supervisor inmediatamente sospecha. Eso se debe a que, como les dijo, la última transmisión que recibió de la República declaraba que los Jedi eran traidores. Aunque esto no parece ser de conocimiento común para la gente de Attain, el Supervisor ciertamente lo sabe y ha sido transportado al planeta. Esto significa que Sheev Palpatine, quien era el Canciller Supremo convertido en Emperador en ese momento, fue quien declaró enemigos a los Jedi y sería el responsable de enviar este mensaje a toda la galaxia.

Dado que enviar mensajes a través de la barrera hacia Attin no fue tarea fácil, eso significaba que la República y el propio Palpatine debían descubrir cómo hacer llegar esos mensajes al planeta legendario también. Que Attin deje un profundo secreto sólo a los elementos más importantes de la República tiene sentido. Pero esto también significa que Palpatine tenía más secretos de los que sabíamos sobre él, lo que no debería sorprender a nadie. Sus planes siempre han sido complejos y contienen secretos dentro de secretos, extendiéndose a lugares que la gente no esperaba. Después de todo, ¿quién podría haber imaginado que el paso inicial de su gran plan para eliminar a los Jedi incluiría gravar las rutas comerciales a sistemas estelares distantes y bloquear su planeta de origen? Es posible que hubiera tenido otros planes para Attin si hubiera sobrevivido (o podría haberlos utilizado para financiar futuras operaciones).

Cómo Skeleton Crew podría afectar futuros títulos de Star Wars

Ver a “Skeleton Crew” encajar en los eventos del tejido más amplio del universo de “Star Wars” fue un vínculo muy necesario con el programa. Aunque algunos sintieron que la gran fortaleza de esta serie era lo desconectada que estaba del resto de la galaxia, realmente necesitaba algo más para sentirse conectada con los eventos más amplios del resto de la serie. Hubo referencias en la temporada 1 sobre cuán desconectados estaban los niños de los eventos galácticos, llegando incluso a señalar que ni siquiera habían oído hablar de la destrucción de Alderaan y se perdieron las noticias de una guerra civil galáctica (para no mencionar). mencionar la caída de la Antigua República). Ver ese pequeño hilo tirado de manera inclinada y en un abrir y cerrar de ojos y te lo perderás, el estilo de moda fue absolutamente el camino correcto a seguir. En realidad no necesitábamos eso. Ver Comunicación, solo un poco de diálogo para ayudarnos a evocar imágenes y tejer historias en nuestra mente sobre cómo encaja y por qué puede funcionar.

Sin embargo, el final de la temporada 1 nos deja preguntándonos: ¿Qué pasará con el planeta ahora que la barrera ha bajado y Atin ha quedado expuesto a toda la galaxia? ¿Vendrán más piratas? ¿Se unirá Aten a la Nueva República? ¿Financiarán la próxima guerra contra el Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen)? En la segunda temporada de “Ahsoka” ¿O algún otro título futuro de “Star Wars”? Como dice el Maestro Yoda: “El movimiento es siempre el futuro”.

“Star Wars: Skeleton Crew” ya está disponible completo en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 8 recicla el giro del Mago de Oz

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew Episodio VIII, “Los verdaderos buenos”.

“Skeleton Crew” es uno de los títulos de “Star Wars” más actualizados en mucho tiempo. Es un programa que atrae a espectadores de todas las edades gracias a su elenco joven, personas con los ojos muy abiertos que cuestionan la franquicia y… Utilizar imágenes terroríficas para vender el peligro al que están expuestos los personajes. También es una serie que presenta una amplia gama de pequeñas criaturas alienígenas extrañas, lo que también ayuda a que “Skeleton Crew” se sienta como una entrega verdaderamente única que vive en una galaxia muy, muy lejana.

Lo más importante es que “Skeleton Crew” entiende esto Los piratas espaciales no son sólo una adición genial a cualquier programa de Star Wars.pero también merecen una serie completa sobre ellos. Este es el rincón de la galaxia donde viven los Skeleton Crews, y el programa se destaca al tomar tropos piratas y traducirlos a Star Wars, ya sea la mayor parte de la trama de Treasure Island, los nombres de personajes derivados de Peter Pan o simplemente (y finalmente). … ) Introducción de cabañas marítimas satélite en la propiedad.

De hecho, “Skeleton Crew” rinde homenaje a otros títulos, y en el final de la temporada 1, “The Real Good Guys”, recibimos otro homenaje a la literatura y el cine clásicos. Se produce cuando el criminal sensible a la Fuerza Jude Na Nawood toma como rehenes a Fern (Ryan Keira Armstrong) y a su madre Fara (Kerry Condon) y las obliga a acompañarlo para encontrarse con el misterioso Superintendente, también conocido como el individuo (presuntamente una persona). en la película de Jude Law. A cargo de toda la operación Attin, para permitir que su barco pirata aterrice de forma segura en el planeta. Hemos escuchado mucho sobre el Supervisor a lo largo de la temporada 1, pero cuando llega el momento de conocerlo, “Skeleton Crew” termina tomando prestada una página sacada directamente de “El Mago de Oz”.

Vamos a ver al superintendente, el maravilloso superintendente de Attin.

Quién o qué es el Superintendente no parece un gran misterio en “Skeleton Crew”, al menos no al principio. No fue hasta que supimos sobre el Capitán Renaud y su legendaria aventura para encontrar el Planeta del Tesoro Eterno que surgió entre los fanáticos la idea de que tal vez, solo tal vez, El pirata logró usurpar la jerarquía de Atón y hacerse supervisor..

Por supuesto, esto no es lo que vemos. En cambio, en el momento en que llegamos a la oficina del supervisor, nos encontramos con un robot gigante con una cabeza giratoria que recuerda a un Dalek. Ni un robot con voz de Renaud, ni una cabeza de robot que revele al pequeño Renaud que lleva dentro. No, sólo un viejo robot normal que se apodera de todo el planeta. Es básicamente una “Tripulación de esqueletos” que le da un toque de “Mago de Oz”, revelando que el líder de la organización es solo una pequeña y triste máquina que puedes matar simplemente metiéndole un sable de luz en el ojo.

Aún así, es un giro inteligente de los acontecimientos y un testimonio de la calidad general de la primera temporada, que se centra menos en proporcionar respuestas a los misterios anteriores del programa y más en ser una aventura divertida. Después de todo, si el Supervisor resulta ser Renaud, no sería un avance significativo para Fern o su madre, ya que los adultos de Attin ya conocieron al Supervisor y saben que es un robot, un hacker razonable, además. . Quizás una posible segunda temporada podría ampliar la historia del Supervisor y los otros robots de Attin… aunque, desafortunadamente, Si las revisiones iniciales de “Skeleton Crew” sirven de algoQuizás no deberíamos hacernos ilusiones.

La primera temporada completa de Star Wars: Skeleton Crew ahora se transmite en Disney+.



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El festival de terror semieficaz de Leigh Whannell te dejará destrozado

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Al igual que su monstruoso personaje, “El hombre lobo” no puede escapar de la impresión que da la película de existir a medio camino entre dos mundos muy diferentes. Aquellos que se preparan para una experiencia visual tan profunda, intensa y cultural como El hombre invisible harían bien en reducir esas expectativas. Para ser justos, ambas películas intentan lograr objetivos muy diferentes con personajes muy diferentes entre sí. Sin embargo, incluso con esa advertencia, no se puede eludir el hecho incómodo de que algunas cuestiones narrativas y creativas inherentes empantanan a “Wolf Man” en demasiados momentos.

Los problemas empiezan con el casting, lo cual resulta sorprendente. Christopher Abbott se ha establecido firmemente como uno de nuestros actores más confiables y con un ojo talentoso para seleccionar los proyectos adecuados. En este caso, su capacidad para transformarse en un hombre nervioso, sudoroso, pero bien intencionado es la introducción perfecta a sus inquietantes transformaciones más adelante en la historia. Una vez que el Hombre Lobo finalmente aparece correctamente, el desempeño físico de Abbott solo es superado por sus ojos tristes y aterrorizados que miran desde detrás del monstruo en el que se ha convertido. Asimismo, Julia Garner aprovecha al máximo su incomparable presencia como actriz, aportando a su personaje una frágil valentía que apenas sabe que tiene. Sin embargo, la dinámica entre los dos, en la que descansa gran parte del bagaje emocional, nunca resulta tan convincente como podría ser. El diálogo tampoco les hace ningún favor, restringiendo las dos pistas a líneas forzadas y anormalmente directas que parecen estar en desacuerdo con el resto de la imagen. (¡Después de eso, no quiero volver a escuchar una mala palabra sobre el diálogo de M. Night Shyamalan!)

Whannell parece casi distraído por sus esfuerzos por hacer que nos preocupemos por estos héroes, y eso a costa de hacer que Wolf Man sea lo más aterrador posible. Hay algunos sobresaltos efectivos y no faltan horrores corporales que provocan náuseas para mantenernos alerta, pero por lo demás, la película se basa en gran medida en su tono premonitorio y su fantástico diseño de sonido; todo el crédito para todo el departamento de sonido, junto con el compositor Benjamin. La partitura de Wallfisch con frecuencia evoca imágenes de pisadas que persiguen a nuestros héroes, para generar tensión. Independientemente de lo que se diga al respecto, se trata de una auténtica experiencia sensorial en todos los sentidos de la palabra. Esto se extiende al trabajo de cámara e iluminación, a menudo abstractos, del director de fotografía Stefan Dussio, que trabaja junto con el ingenioso casting de Whannell para mostrarnos el mundo a través de los ojos y oídos del Hombre Lobo durante varios momentos clave. Los fanáticos del terror apreciarán el uso de efectos prácticos y mejoras sutiles de VFX en las diversas iteraciones del diseño de la criatura del mismo nombre, pero ni siquiera esto está a la altura de las expectativas.

Para cuando “Wolf Man” concluye con solo unos pocos finales también Limpio y ordenado, los espectadores se quedarán pensando en las oportunidades perdidas en lugar de en los caminos audaces tomados. Afortunadamente, vale la pena ver incluso el modesto defecto de Whannell, especialmente cuando se puso tanto cuidado y esfuerzo en cada aspecto de su construcción. Todavía hay mucha diversión aquí… siempre y cuando no esperes que el mordisco de esta bestia coincida con su ladrido.

/ Calificación de la película: 6 sobre 10

“Wolf Man” se estrena en cines el 17 de enero de 2025.

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