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La temporada 5 de Lower Decks parodia el comando TNG original de Gene Roddenberry

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¡Capitán en cubierta! Este artículo contiene Spoilers Para el estreno de la quinta temporada de “Star Trek: Lower Decks”.

La tripulación del USS Cerritos está de vuelta en acción y no ha perdido ni una pizca del humor y el amor sincero por “Star Trek” que hizo que todos nos enamoráramos del programa animado en primer lugar. (/Jacob Hall del cine dio su brillante reseña de la quinta y última temporada de “Lower Decks” aquí.) Para aquellos que se perdieron la simple camaradería que prevalece entre el grupo muy unido de los Lower Deckers, la fácil química entre los tenientes Beckett Mariner (Tawny Newsome), Brad Boimler (Jack Quaid), Samanthan Rutherford (Eugene Cordero) y todos los demás. Es un deleite instantáneo en el estreno. Pero para los Trekkies incondicionales que anhelan las referencias profundas y serias en las que este equipo de redacción ha demostrado ser expertos, también hay mucho que encontrar..

El ejemplo más notable de esto en el estreno puede ser también el más inesperado y el más sutil. Titulado “Dos Cerritos” (un gran juego de palabras con las travesuras del Universo Espejo en el centro del episodio), el episodio no perdió el tiempo en poner a nuestros personajes del Universo Prime en un curso intensivo con… ellos mismos. Gracias a una antigua grieta cuántica, que según Beckett es “la tercera este mes”, las dos versiones de nuestra tripulación terminan estancadas y obligadas a trabajar juntas para devolver a la tripulación “falsa” a su propia realidad. Aparte de las diferencias necesarias en el vello facial y otras peculiaridades de la personalidad, todos parece Más o menos igual que sus homólogos; Todos, excepto la propia Mirror Universe Mariner. Una capitana sensata que aboga por el estricto cumplimiento del protocolo de la Flota Estelar y sus demandas de “no conflicto interpersonal” entre sus oficiales no podría ser más diferente de nuestro rebelde rebelde favorito.

Para aquellos que conocen la historia de “Trek”, también sirve como una broma descarada dirigida a la franquicia más famosa de Gene Roddenberry.

La regla de Gene Roddenberry que casi rompió Star Trek

Todo el mundo sabe que se supone que el futuro representado a lo largo de “Star Trek” es una utopía próspera, pero los espectadores ocasionales pueden no darse cuenta de cuán eficazmente esa misma premisa va en contra de los propios intereses de la franquicia. allá No faltan los elogios sobre los hombros de Gene RoddenberryEl visionario que aportó su visión optimista y ambiciosa (Y a menudo, extrañamente cachonda) Llevar la ciencia ficción a todo el mundo. Pero a veces, incluso sus mejores intenciones conducían a que las cosas se complicaran.

el entra La regla de no conflicto de Gene Roddenberryuna extensión de su creencia altamente inflexible de que la humanidad inevitablemente llegará a un lugar donde simplemente trascienda las mezquinas discusiones, malentendidos y diferencias de opinión que nos atormentan a diario. Si bien tiene cierto sentido, también crea un problema dolorosamente obvio: en la fantasía, la ausencia total de conflicto entre el grupo central de personajes hace que la historia sea extremadamente aburrida. ¡No importa! Roddenberry hizo cumplir esta regla al pie de la letra de la ley más estricta, especialmente durante las primeras temporadas de “The Next Generation”, y logró que ningún miembro del USS Enterprise pudiera tener conflictos interpersonales entre ellos y, en cambio, solo chocaran con personas relativamente inferiores. gente. Extraterrestres iluminados y las civilizaciones que encontraron durante sus misiones.. La Flota Estelar tiene una reputación que mantener, sin importar cuán ridículos (o, irónicamente, patológicamente desequilibrados) parezcan los personajes.

¿Te suena familiar?

Lower Decks se vuelve meta (nuevamente) en la temporada 5

Si bien algunos fundamentalistas inicialmente tuvieron dificultades para unirse a ellos “Lower Decks” y su tendencia a convertirse en una parodia de “Star Trek” agradecer Bondad Esta serie autocrítica nunca ha dejado de burlarse de sí misma. Ese instinto vuelve a salir a relucir en el estreno con la divertida dinámica entre Mariner Beckett y la “Capitana Becky”. Aunque al principio se llevan maravillosamente, pronto queda claro que esta versión de Beckett no se detendrá ante nada para mantener el orden entre las reglas, incluso si comienza a adentrarse en territorio abiertamente autoritario. El Mundo Espejo siempre se ha utilizado como un espejo (¡ese es el nombre!) para nuestros personajes favoritos, sosteniendo un oscuro reflejo de lo que podrían llegar a ser si cedieran a sus peores impulsos. Para el Mariner, esto equivale a un control de hierro despiadado que ejerce sobre los oficiales bajo su mando y su formulación muy específica de lo que es claramente su regla número uno: no hay conflictos interpersonales entre los miembros de la tripulación.

Al adoptar este metaenfoque, los escritores de “Lower Decks” están hábilmente apretando sus tornillos a sí mismos o, más exactamente, a las versiones anteriores de “Trek”. Básicamente, Beckett maneja su nave espacial exactamente como Roddenberry quería en teoría. Por supuesto, esto demuestra ser un error que sólo puede corregirse mediante circunstancias extremas: ellos mismos visitando un universo alternativo.. Antes de que alguien afirme que “Lower Decks” critica injustamente a su creador, ¡piénselo de nuevo! Hay algo que decir a favor de reutilizar el concepto del universo espejo, Visto por primera vez en “La serie original” y en el episodio clásico “Espejo, espejito”. Como una forma de mantener Trek en sus más altos estándares. No son sólo los personajes los que evolucionan y aprenden de los errores, la propia serie también ha tenido que hacer mucho de eso a lo largo de las décadas. En este sentido, “Lower Decks” es sólo el último eslabón de la cadena de progreso.

Nuevos episodios de “Lower Decks” se transmiten en Paramount+ todos los jueves.


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La temporada 2 de Frasier utiliza una estrella de la comunidad para recrear la rivalidad más famosa del programa.

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Puede que no sea el “Frasier” de antaño, pero el resurgimiento de la querida comedia por parte de Kelsey Grammer + Paramount es una especie de alivio en 2024. El programa nunca iba a igualar a su predecesor, que perteneció a la edad de oro de las comedias de situación de los 90. pero si Grammer y los nuevos showrunners Joe Cristali y Chris Harris conjuraban una pizca de esa magia de “Frasier”, su reinicio siempre resultaría en un programa que se podía ver.

Ahora, a mitad de la temporada 2, es justo decir que la era del streaming de “Frasier” ha demostrado que Algoincluso si todavía no estamos seguros de esto. La serie parece sorprendentemente anticuada sólo gracias a su formato de comedia, pistas de risa y conjuntos de sonidos. Pero también resulta extrañamente reconfortante por su familiaridad. Grammer es tan deliciosamente atractivo como siempre en el papel principal, y las vistas clásicas Estrella invitada de “Fraser” La cosecha nos mantiene involucrados incluso cuando el nuevo grupo no es exactamente el mismo que el elenco de la serie original.

Con la segunda temporada, la actriz de Roz, Peri Gilpin, se convirtió en un personaje recurrente y, como resultado, mejoró inmediatamente los nuevos episodios. Pero esta temporada también contó con otras apariciones destacadas, en particular el episodio cinco. Recuperando uno de los mejores personajes recurrentes de la película original “Frasier”. Incluso cuando el programa no trae de vuelta a personajes queridos del programa de los 90, atrae a estrellas invitadas más contemporáneas, muchas de las cuales encajan bien con el elenco y el estilo general de la serie.. Ahora, un actor de “Comunidad” ha hecho precisamente eso con el último episodio de “Frasier”, haciendo que el programa se sienta fresco y rememorando la dinámica clásica de la serie original.

El episodio 7 de Frasier presenta a una estrella de la comunidad

En el episodio 7 de “Frasier”, la estrella de “Community” Yvette Nicole Brown interpreta a la hermana de Mónica, Olivia (Tokes Olagundoye).. Hemos oído hablar del personaje a lo largo de la primera temporada, con Olivia, jefa del departamento de psicología de Harvard, mencionando a su hermano en varios momentos, pero esta es la primera vez que la vemos en persona. Resulta que Olivia y Mónica no tienen una relación cercana, y esta última inmediatamente socava a su hermana frente a Frasier y la pandilla al apoderarse del Mahony's Pub y declarar: “Qué pub tan pintoresco, siempre he admirado cómo No necesitas mucho.” La relación entre la pareja parece ser bastante tensa en realidad, con Mónica, una profesora de Yale, haciendo comentarios pasivo-agresivos de este tipo a lo largo de su presentación.

Brown, por supuesto, es mejor conocida por interpretar a Shirley Bennett en las primeras cinco temporadas de “Community”. No era una cristiana aparentemente orgullosa como su personaje Frasier, aunque la aparente necesidad de Mónica de socavar a su hermana sugería una profunda inseguridad, algo que Shirley a menudo mostraba al depender en gran medida de su religión.

En el episodio 7 de la temporada 2, “Mi maravillosa hermana”, Olivia se defiende de las constantes críticas de su hermana mintiendo acerca de tener un novio llamado Mark. Cuando Frasier le preguntó al respecto, ella explicó que simplemente quería superar a su hermana por una vez afirmando que tenía un novio cariñoso que la adoraba. En respuesta, Frasier explicó: “También tengo un hermano que fue a Yale”, refiriéndose a su hermano Niles Crane, interpretado por David Hyde Pierce en la serie original. todavía, Hyde Pierce se negó a regresar con los Fraser. Aunque su personaje es uno de los favoritos de los fanáticos y ayudó mucho a definir el programa de los 90 con su relación cercana pero competitiva con el médico titular. Aunque aún no hemos visto al dúo reunirse, el Episodio 7 nos permite revivir la rivalidad entre los grandes hermanos Crane por poder.

Olivia y Monica son los Frasier y Niles de 2024

En la serie original “Frasier”, que se transmitió de 1993 a 2004, el psiquiatra y su hermano Niles eran muy cercanos, muy similares y muy competitivos. Destacando el “Frasier” original.por ejemplo, vio a Niles y su hermano compitiendo por el último lugar en el prestigioso Empire Club de Seattle y, como resultado, finalmente arruinaron las posibilidades del otro. Asimismo, el episodio de la temporada 7 “Wine Club” presentó la historia de los hermanos que intentaban conseguir el puesto de “Corkmaster” dentro de su club de vinos.

Por supuesto, en el resurgimiento de “Frasier”, todavía tenemos que ver algo de este juego dinámico clásico. David Hyde Pierce tiene una condición para su regreso Esto aún no se ha logrado. Sin embargo, con el Episodio 7 de la Temporada 2 viviremos la rivalidad entre Crane a través de Olivia y Monica.. Después de que Frasier le cuenta a Olivia que su hermano se graduó en Yale, continúa: “Créanme, desperdicié mucho tiempo, dinero y energía en una pequeña rivalidad entre hermanos que continúa hasta el día de hoy”. Cuando Olivia le preguntó si le estaba sugiriendo que “tomara el camino correcto”, el médico respondió: “No, digo que lo entierren, por el bien de todos”.

El resto del episodio tiene lugar en la “puerta trasera” de Frasier, que en realidad es una velada exclusiva en su apartamento, donde Olivia finge que Freddy (Jack Cutmore-Scott), el hijo de Frasier, y Augustine, el amigo de Eve (Jess Salgueiro), son sus amigos. Novios. Aunque no se menciona la rivalidad Niles/Frasier durante el resto del segmento, es bueno ver que se hace referencia a esa dinámica clásica, agregando otra dosis de comodidad a un espectáculo que hasta ahora ha disfrutado exactamente de ese tipo de energía. Desafortunadamente, la rivalidad de Olivia y Mónica no es tan entretenida como la de los hermanos Crane, pero Yvette Nicole Brown hace un trabajo sólido con el programa. Hasta que David Hyde Pierce finalmente acepta aparecer, es como aclararse la garganta antes del evento principal.


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Samsung decora Pathé Palace con Onyx LED Cinema y cientos de pantallas 5K

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Última actualización: 24 de octubre de 2024 a las 12:38 UTC+02:00

La experiencia avanzada Onyx Cinema de Samsung llega a más personas. Hoy Samsung Anunciar que se ha instalado exitosamente Espectaculares pantallas LED Onyx en el Teatro Pathé Palace de París, Francia.

Las pantallas LED Onyx encajan perfectamente en el Pathé Palace, sobre todo porque el teatro fue completamente renovado hace más de cinco años. En total, Samsung dice que ha agregado seis pantallas Onyx.

Cuatro pantallas Onyx cuentan con resolución 4K y un ancho de más de 10 metros. Las otras dos pantallas Onyx tienen cinco metros de ancho y una resolución de 2K.

Además, Samsung ha instalado la pared En el vestíbulo principal del Palacio Pathé. El impresionante panel MicroLED mide 5,4 x 9,6 metros y utiliza un procesador MICRO AI para mejorar cada cuadro a una resolución de 8K. Sus increíbles capacidades HDR hacen que las imágenes destaquen.

Samsung también instaló señalización inteligente (serie QMC) en el Teatro Pathé Palace. Los visitantes pueden ver los horarios de los cines y los avances de las películas en estos carteles.

Además, la sede central de Pathé Palace cuenta actualmente con unos 200 empleados. Viewfinity S9 Pantallas 5K Samsung también instaló The Wall en la sala de reuniones para realizar excelentes videoconferencias.

En cuanto al lado del consumidor, los paneles LED Onyx de Samsung brindan una excelente experiencia visual. Es la primera pantalla LED de cine con certificación DCI del mundo. También es capaz de mostrar películas en 3D.

Crédito de la imagen: Samsung

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La actualización estable del Galaxy Watch 6 One UI 6 Watch ya está disponible

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Finalmente, los propietarios de los relojes inteligentes Galaxy de Samsung han sido recompensados ​​por su paciencia. Samsung está lanzando el establo Actualización de One UI 6 Watchque también lleva Wear OS 5 a los relojes Galaxy elegibles.

Samsung anunció hoy el lanzamiento del programa beta One UI 6 Watch terminoy actualiza ahora Disponible por aire a Reloj Galaxy 6 y Reloj Galaxy 6 Clásico Pronto llegará a la línea Galaxy Watch 4 y Watch 5.

El largo período de prueba beta para One UI 6 Watch ha finalizado

Aquellos que participaron en el programa beta de One UI 6 Watch recibirán primero la actualización estable, pero como la versión beta solo estaba disponible en dos mercados (EE. UU. y Corea), el lanzamiento público no tardará en comenzar.

One UI 6 se basa en Wear OS 5 y debutó con Galaxy Watch 7 y Watch Ultra. Trae nuevas características que incluyen, entre otras:

  • Panel rápido rediseñado
  • Tarjetas de notificación rediseñadas
  • Nueva linea
  • Samsung Health funciona mejor con AI Power Score
  • Acción de doble pellizco
  • Sensible al tacto siempre en pantalla

Puede ver la lista de funciones y mejoras incluidas en la actualización de One UI 6 Watch en El registro de cambios completo está disponible aquí.

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Samsung Galaxy A53 recibe la actualización de seguridad de octubre de 2024

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Hoy temprano, Samsung Liberado el Actualización de seguridad de octubre de 2024 Al Galaxy A52. Ahora, la compañía ha lanzado la actualización de seguridad para Galaxia A53 también.

Galaxy A53 recibe la actualización de seguridad de octubre de 2024 en Europa

El Galaxy A53 ahora recibe una nueva actualización de software. La actualización viene con la versión del firmware. A536BXXSCEXIA Trae el parche de seguridad de octubre de 2024 este parche. Se corrigieron más de 40 vulnerabilidades de seguridad. Lo cual fue descubierto en el programa anterior. La actualización no trae ninguna característica nueva al teléfono de gama media.

Actualización de seguridad de octubre de 2024 para Samsung Galaxy A53 en Europa

La actualización ya está disponible en los países europeos y podría lanzarse pronto en otras regiones del mundo. Si es usuario de Galaxy A53 y vive en Europa, puede buscar la nueva actualización en su dispositivo. Puedes hacer esto abriendo Ajustes Solicitud, ir a Actualización de softwarey escuchas a escondidas Descargar e instalar.

También puede descargar el nuevo archivo de firmware desde Nuestra base de datos de firmware Actualízalo manualmente usando la herramienta Odin. Sin embargo, debería estar bien familiarizado con la herramienta de actualización manual del firmware. Debes tener cuidado y hacer una copia de seguridad de todos tus datos.

Samsung Lanzamiento del Galaxy A53 A principios de 2022 con sistema operativo Android 12 El teléfono recibió. Actualización de Android 13 a finales de 2022 Y la actualización de Android 14 a finales de 2023. Se esperaba que la compañía lanzara la actualización de Android 15 para el Galaxy A53 antes de finales de este año, pero parece que la actualización se ha retrasado y no llegará hasta principios del próximo año.

Puede ver One UI 7.0, el nuevo diseño de interfaz de usuario y sus características en el video práctico a continuación. Ofrece un rediseño masivo, diseño de panel rápido de dos páginas, animaciones y transiciones mejoradas, nuevo ícono de batería, nueva animación de carga y muchas características nuevas.

¡Gracias por el consejo, Matti Wartiainen!

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Echa un vistazo al icono de la aplicación One UI 7.0 Gallery, menos infantil

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Sentimos que empezamos a sonar como un disco rayado, pero no hay duda Una interfaz de usuario 7.0 Será una gran actualización para los dispositivos Galaxy. Es tan grande que, por primera vez desde que One UI debutó en 2018, Samsung no lanzará la última versión de One UI el mismo año que la nueva versión de Android en la que se basa.

Si bien la prueba beta de One UI 7.0 estará disponible para el público en algún momento de este año, Samsung reveló en su conferencia de desarrolladores que La actualización estable One UI 7.0 se lanzará con la serie Galaxy S25. Desde la presentación oficial, el ritmo de desarrollo del nuevo programa se ha acelerado.

Como informamos a principios de esta semana, Samsung está trabajando tan rápido que un video práctico de One UI 7.0 de su conferencia de desarrolladores Ya tiene muchos elementos obsoletos..

Nos dijeron que los íconos de las aplicaciones de Samsung se encuentran entre los elementos que han cambiado recientemente, y ahora estamos obteniendo una confirmación visual de lo mismo gracias a Un breve vídeo que muestra la versión actualizada. Para el ícono de la aplicación Galería que viene precargado en los dispositivos Galaxy.

Se espera que casi todas las aplicaciones estándar obtengan íconos actualizados, pero algunos de los nuevos íconos no han sido recibidos positivamente por los fanáticos. Por ejemplo, la versión original del ícono de la aplicación Galería en One UI 7.0 parecía un poco colorida.

Sin embargo, Samsung claramente ha bajado un poco el tono y el nuevo ícono se ve mucho mejor. Queda por ver si esta es la versión final, pero si es así, creemos que a la mayoría de los usuarios, en el mejor de los casos, les gustará y, en el peor, lo encontrarán inofensivo.

Tendremos más cobertura de One UI 7.0 en SamMobile en las próximas semanas, así que asegúrese de consultarla periódicamente. Para contenido de vídeo de One UI 7.0, Visita y suscríbete a nuestro canal de YouTube..

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Snapdragon 8 Elite Geekbench y otros puntos de referencia ponen las ganancias en perspectiva

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Qualcomm oficialmente Anunciado el chipset Snapdragon 8 Elite A principios de esta semana en la Cumbre Snapdragon 2024 en curso en Maui, Hawaii. Es un gran lanzamiento para la empresa, ya que es la primera vez que integra núcleos personalizados de Oryon en su plataforma móvil. Qualcomm dijo el año pasado que llevaría Oryon a los dispositivos móviles en 2024 y cumplió esa promesa.

Hubo mucha Reclamaciones hechas sobre ganancias Durante el lanzamiento, la empresa afirmó una mejora del 45% en el rendimiento tanto de un solo núcleo como de varios núcleos. Hoy tuvimos la oportunidad de ejecutar Snapdragon 8 Elite Geekbench y varios otros puntos de referencia en dispositivos de referencia proporcionados por Qualcomm y los resultados ponen en perspectiva estas mejoras de rendimiento.

Los puntos de referencia del Snapdragon 8 Elite son impresionantes, por decir lo menos

El hardware de referencia proporcionado por Qualcomm ejecuta núcleos de rendimiento Oryon a una velocidad de reloj máxima de 4,32 GHz y se combina con una memoria LPDDR5x de 24 GB con almacenamiento UFS 4.0 de 1 TB. La compañía ha declarado repetidamente a lo largo de la cumbre que no está construyendo chips para lograr objetivos de referencia específicos. En cambio, se centra en mejorar las experiencias del usuario final. Sin embargo, el nuevo chipset se considera muy bueno en estos estándares.

Nuestra puntuación Snapdragon 8 Elite Geekbench en un dispositivo de referencia arrojó una puntuación de un solo núcleo y de varios núcleos de 3171 y 10289, respectivamente. Para poner eso en perspectiva, el Galaxy S24 Ultra con el procesador Snapdragon 8 Gen 3 para dispositivos Galaxy alcanza globalmente 2238 y 6873 en Geekbench. Es un salto increíble con respecto a la última generación, y si bien los puntos de referencia no necesariamente representan el rendimiento en el mundo real, puedes apostar que el hardware Snapdragon 8 Elite sí lo hará. sentir Mucho más rápido que aquellos chipsets deportivos del año pasado.

En AnTuTu llegamos a 3.015.087 mientras que la generación anterior logró decenas Unos 1.766.906 puntos En el Galaxy S24 Ultra. Qualcomm señaló durante la conferencia magistral que este chip alcanza constantemente más de 3 millones en AnTuTu.

3DMark Wild Life Extreme es una prueba de rendimiento de gráficos popular, en la que el Snapdragon 8 Elite que probamos obtuvo 7.043 puntos en comparación con los 4.931 del Galaxy S24. Vale la pena señalar aquí que los resultados de las pruebas comparativas pueden variar enormemente entre ejecuciones, pero el tema principal aquí es que el Snapdragon 8 Elite supera fácilmente a su predecesor por márgenes de dos dígitos en aplicaciones clave de evaluación comparativa.

¿Cómo se traduce todo esto en el rendimiento en el mundo real? Queda por ver si los dispositivos de consumo que utilizan estos conjuntos de chips ejecutan el núcleo principal en las horas pico, ya que esto resulta en un mayor consumo de energía, y también será interesante ver cómo esto afecta las métricas de rendimiento por vatio para estos conjuntos de chips.

Pero lo que está claro es que se trata de un conjunto de chips mucho más capaz en lo que respecta al rendimiento, independientemente de los ajustes que puedan requerir los fabricantes de equipos originales como Samsung. con Ahora se espera que toda la serie Galaxy S25 incluya el Snapdragon 8 Elitela próxima alineación principal definitivamente estará en una liga propia.

Descargo de responsabilidad: Qualcomm organizará una gran programación de medios globales para la Cumbre Snapdragon 2024 del 21 al 23 de octubre en Hawái, incluido SamMobile. Todas las opiniones y análisis son nuestros y Qualcomm no recibe ninguna revisión previa ni ejerce ningún control sobre nuestra cobertura.

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El crossover más inusual de Japón destaca la mayor oportunidad perdida de Barbenheimer

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Barbenheimer fue un acontecimiento cultural sin precedentes. Nacidas de dos películas muy diferentes comercializadas para audiencias diferentes, sin nada en común más que una fecha de estreno y el hecho de que tenían grandes presupuestos, Barbie y Oppenheimer de alguna manera inspiraron una película orgánica “crossover” completamente impulsada por los fanáticos. Claro, nunca fue un cruce adecuado y las campañas de marketing de la película no reconocieron al otro, pero a los fanáticos no les importó. Por muy consciente que fuera la conversación cultural, Barbenheimer era real y Convirtió a Barbie y Oppenheimer en grandes éxitos de taquilla.

De hecho, la doble función creada por fans se volvió viral y rápidamente se volvió viral. Miles de personas planeaban ver las dos mitades de Barbenheimer seguidas El día del estreno, acepte cada película como parte de un todo en lugar de jugar con la competencia de taquilla. Pero años antes de que la gente acuñara el término “Barbenheimer”, e incluso años antes de que se presentara otra gran pieza de antiprogramación de “The Dark Knight” y “Mamma Mia!” Éxitos de taquilla Dos franquicias japonesas muy diferentes vivieron su propio momento Barbenheimer. Estoy hablando de Hamtaro y Godzilla.. Sí, el anime trata sobre lindos hámsters (conocidos como Ham-Hams) haciendo lindas cosas de hámster, basado en la serie de manga y cuentos creados por Ritsuko Kawaii, la popular franquicia de kaiju sobre un monstruo lagarto gigante que aterroriza a Tokio. Ambas películas tuvieron su propio momento Barbenheimer, solo que su evento “crossover” fusionó ambas franquicias con un doble cartel oficial y mercadería para empezar.

El 15 de diciembre de 2001, el público japonés presenció el estreno de dos películas muy diferentes, posiblemente destinadas a públicos muy diferentes. Por un lado estaba “Godzilla, Mothra y King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack”, la película número 26 de la serie “Godzilla”, y por el otro estaba “Hamtaro: Adventures in Ham-Ham Land”, una larga ficción. Un spin-off del anime “Hamtaro” que sigue al hámster titular mientras intenta encontrar una semilla mágica para poder hablar con su dueña, Laura.

Godseeham está destruyendo Tokio gracias al poder de las colaboraciones de marcas

Toho, el estudio que construyó Godzilla, distribuyó ambas películas y decidió combinarlas como una película doble. Así es, los niños pequeños modestos que esperan ver a su hámster animado favorito emprender una aventura pueden quedarse en sus asientos para ver a Godzilla destruir Tokio mientras luchan contra Mothra y el Rey Ghidorah, mientras sus pequeños cerebros se derriten. No solo eso, sino que para comercializar la doble película, Toho también creó un personaje “Godziham-kun”, que es básicamente Hamtaro vestido como Godzilla (ver arriba), y distribuyó figuras de Godziham-kun a los cinéfilos. Por supuesto, este crossover fue un gran éxito, y se considera que “Giant Monsters All-Out Attack” es la película que salvó la franquicia “Godzilla” después de una serie de fracasos.

El cruce continuó durante los siguientes dos años, con “Godzilla contra Mechagodzilla” y “Hamtaro: The Captive Princess” recibiendo doble facturación, y más tarde con “Godzilla: Tokyo SOS” y “Hamtaro: Ham Ham Grand Prix”. Estos venían con su propia variedad de personajes adicionales, que tenían un hámster vestido con trajes de Mothra Larvae y trajes de Mechagodzilla. Excepto que también fue más profundo en “Godzilla vs. Mechagodzilla”, que incluye un huevo de Pascua con la forma de una niña que parece idéntica a Malik Hamtaro sosteniendo una jaula de hámster en una escena. La línea Godziham fue revivida en 2021 para celebrar el vigésimo aniversario de la factura doble original, y hoy puedes ingresar modestamente a la tienda oficial de Godzilla en Japón y, junto a la mercancía de Ganador del Premio de la Academia “Godzilla Menos Uno” – Vea la vista realmente extraña de los muñecos, llaveros, imanes, camisetas y más oficiales de Godseeham.

Es posible que Barbenheimer haya dominado las redes sociales durante algunos meses, pero realmente hemos extrañado algunos productos oficiales como la científica nuclear Barbie con un sombrero de cerdo (o una muñeca Oppenheimer vestida de rosa).


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Es hora de que Marvel cancele el reinicio de Blade de Mahershala Ali

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Hace más de cinco años, Marvel Studios subió al escenario de la Comic-Con de San Diego para ofrecer el primer vistazo de cómo sería el Universo Cinematográfico de Marvel después de los acontecimientos de “Avengers: Endgame”, que llevó la Saga Infinity a escala global. . Cierra. ¿La mayor sorpresa? El dos veces ganador del Premio de la Academia, Mahershala Ali, subió al escenario para revelar que protagonizará el reinicio de “Blade”. Fue recibido con una respuesta entusiasta. Eso fue entonces. Esto es ahora. El proyecto se ha estancado una vez más, y con este último retraso, parece claro que es hora de sacar a esta película propuesta de su miseria.

Recientemente se reveló que “Blade” no cumplió con su fecha de estreno de noviembre de 2025.con la nueva película de “Predator” “Badlands” tomando su lugar. Disney no ha fijado una nueva fecha para la película y esto nuevamente deja la película en territorio incierto. “Capitán América: Un mundo feliz”, “Thunderbolts*” y “Los cuatro fantásticos: primeros pasos” llegarán el próximo año, presumiblemente sirviendo como precuela de “Avengers: Doomsday” y “Avengers: Secret Wars”. concluir. Fuera de la saga del multiverso. ¿Qué viene después? Eso está por verse, pero es difícil imaginar que habrá espacio para “Blade” antes de que algo de eso suceda en este momento.

Por ahora, Marvel Studios tiene cosas más confiables que hacer; Con “Spider-Man 4” finalmente uniéndose después del éxito de “No Way Home” de 2021. ¿Dónde deja eso el reinicio de “Blade”? Honestamente, no sería sorprendente que Ali se alejara por completo del proyecto en este momento. El hombre ha demostrado una notable paciencia y ciertamente ha tenido que dejar de lado otros roles para tener tiempo para esto, a pesar de que sigue siendo rechazado. Aunque Ali lucía genial como Blade en el papel, su partida probablemente fue lo mejor. Retire el vendaje y siga adelante.

Obviamente esta versión de Blade no funciona.

En este punto, hay algunas duras verdades que Marvel Studios tiene que aceptar. En primer lugar, esta película parece maldita. “Blade” sólo pierde a dos directores, con la marcha de Yann Demange (“White Boy Rick”). A principios de este año. Bassam Tariq (“Mogul Mowgli”) fue elegido originalmente para dirigir la película antes de irse. La película también tuvo un pequeño ejército de escritores yendo y viniendo, sin que nadie pudiera descifrar un código que parecía ser lo suficientemente simple. ¿Qué tan difícil es ver a Ali luchar contra vampiros? Esa es una gran pregunta, pero en este momento Marvel no parece poder responderla a satisfacción de todos.

Para tal fin, Los cambios en “Blade” fueron tan extremos que Ali ya estuvo a punto de irse. ¿Quién puede culparlo? Después de recibir su segundo Oscar por Libro Verde, el mundo se abrió para él. Ha sido uno de los actores más solicitados de la industria. También fue Ali quien trajo la idea de hacer una nueva película de “Blade” a Marvel en primer lugar. eso es algo que es requerido hacer. Sin embargo, esto no se logró. Mientras tanto, ciertamente ha perdido otros roles en el camino. Uno imagina que esto es frustrante.

También hay duras realidades. Ali tiene ahora 50 años. ¿Todavía puede jugar Blade? definitivamente. Pero en este punto, la película probablemente no llegue a los cines hasta finales de 2027. Lo antes posible. Tendrá 53 años, posiblemente 54 años, antes de aparecer por primera vez como personaje. Como todos sabemos, a Marvel Studios le gusta que los actores se queden por mucho tiempo. ¿Ali quiere hacer eso en este momento? ¿Quiere jugar a Blade hasta los 70 años? ¿Es esto siquiera posible? Todo parece una buena idea que cada día tiene menos sentido.

Realiza Blade después de Secret Wars una vez que el polvo se asiente

La otra cosa a considerar es su éxito reciente. “Deadpool & Wolverine” con el récord Wesley Snipes como Blade. Snipes creó el personaje en acción real con “Blade” de 1998, que fue la primera película de Marvel que realmente logró un negocio significativo en taquilla. Allanó el camino para películas más importantes que vendrían después, como “X-Men” y “Spider-Man”. La reacción ante la aparición de Snipes en la película fue bastante entusiasta. La multitud se lo comió. La película incluso hace una broma al respecto, con Snipes diciendo: “Sólo habrá un Blade”. ¿Sería este un buen momento para incorporar un nuevo actor?

Para bien o para mal, “Secret Wars” tiene el potencial de ser un gran espectáculo, con casi todo el antiguo elenco de Marvel regresando para una última salida antes de que digamos adiós a la saga Multiverse. Lo más probable es que Snipes vuelva a vestirse Para ayudar a luchar contra el Doctor Doom de Robert Downey Jr.. Tal vez sea mejor aprovechar esta ola de nostalgia y dejar que Snipes le dé a su versión del personaje una verdadera despedida en lo que parece ser una película de gran éxito.

¿Estoy diciendo que nunca debería reiniciarse “Blade”? Por supuesto que no. Este es uno de los pocos personajes notables que no ha tenido una película en solitario en el MCU. Marvel Studios tiene todos los motivos para hacerlo, pero tendrá que esperar hasta que llegue el momento adecuado. Lamentablemente, esta versión no se materializará. Algo simplemente no funciona. En lugar de obligarlo, dejen ir a Ali y tenga la carrera que se merece, y todos deberían lavarse las manos de este lío, sin importar lo doloroso que sea.

En el futuro, después de que “Secret Wars” y el MCU se reinicien suavemente, traiga a un nuevo actor para que lo intente nuevamente. Es frustrante. Es repugnante. Será difícil renunciar a toda esa inversión. Pero no tiene sentido intentar meter una clavija cuadrada en un agujero redondo, ni seguir intentando pulir lo que parece un excremento. Tampoco tiene sentido intentar hacer snowboard cuesta arriba, diría Blade. Déjala ir.

El reinicio de “Blade” actualmente no tiene fecha de lanzamiento. Para aquellos que quieran recordar tiempos mejores, El “Blade” original está disponible en 4K Ultra HD en Amazon.


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Tom Holland tiene una queja sobre Marvel's Spider-Man: No Way Home

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Spider-Man: No Way Home fue un momento cultural trascendental, un momento clave en la llegada de una era nueva y cínica del cine, donde complacer las expectativas de los fanáticos tiene prioridad por encima de todo. el La actuación en taquilla de “No Way Home” consolidó a Spider-Man como un fenómeno cultural para todas las edades.pero con sus múltiples apariciones que casi abruman la necesidad de una historia coherente o impactante, podría decirse que la película funcionó de una manera que una película como “Deadpool & Wolverine” podría hacerlo: La película Whitney Sebold lo ha llamado “un acto desalmado de autofellatio” y “una oración por la masturbación masiva”. – Se puede jugar.

Sin embargo, incluso al crítico más escéptico le resultaría difícil afirmar que no disfrutó su tiempo viendo No Way Home en el cine. La película representa lo que creo que debería ser el modelo para que Marvel Studios avance: una película de evento que vas a ver una vez, te lo pasas muy bien y luego sigues con tu vida hasta que termine la próxima salida de superhéroe que no te puedes perder.

Si caes en el bando anterior y consideras algo como “No Way Home” como poco más que un juego cínico de nostalgia y una capitulación ante los deseos más infantiles de los fans, entonces probablemente te habrás encontrado con la objeción de que solo porque mucha gente Trabajé duro para hacer realidad una película como esta, no deberías menospreciar el arte que implica un proyecto así. Por supuesto, muchas personas probablemente trabajaron duro para lograrlo. La bomba de taquilla de este año “Borderlands”, también. Pero hay un cierto nivel de artesanía en No Way Home que va más allá del trabajo realizado en una película típica. Específicamente, la pandemia hizo que filmar la secuela de Tom Holland como Spidey fuera una pesadilla, y el equipo tuvo que encontrar algunas soluciones ingeniosas para solucionar ese problema.. Desafortunadamente, para el propio Hollande, esto creó más problemas inesperados.

La pandemia impactó mucho el rodaje de Spider-Man: No Way Home

El rodaje de Spider-Man: No Way Home comenzó en octubre de 2020, que aún era relativamente temprano en la pandemia. Esto tuvo un gran impacto en la realización de la película. Escenas clave de No Way Home tuvieron que cambiarse debido a la pandemia Como dijo el director Jon Watts a Variety:

“Antes del coronavirus, planeábamos rodar una gran localización en Nueva York con muchos extras. Y eso se volvió imposible. Incluso la toma básica, de Peter Parker caminando por la calle, se convirtió en una toma de efectos visuales en capas”.

en un Galería de tocador Piece, puedes ver a la supervisora ​​de efectos visuales Kelly Port hablando sobre estas tomas y explicando cuántos de los “decorados” utilizados en la película se ampliaron o se crearon completamente con CGI. Por ejemplo, tomas simples de Peter Parker acercándose a la entrada del Doctor Strange fueron capturadas contra una pantalla azul, con la actuación de Tom Holland al final apareciendo contra un fondo CGI que incluía, en palabras de Port, “cada pequeño detalle”. […] “Hojas digitales en movimiento, tal vez arrastradas por el viento”. El equipo incluso creó dobles digitales de peatones caminando por la acera en el fondo, además de agregar automóviles y árboles CGI.

Tal fue la situación en el set de “No Way Home”, donde incluso las hojas muertas en la acera tuvieron que ser creadas digitalmente para crear la ilusión de que Peter Parker estaba en su Nueva York natal y no en el estudio de sonido del Trilith en Atlanta. Estudios. Como era de esperar, hacer las cosas de esta manera también creó una serie de problemas inesperados en el set, incluido uno que sacó completamente a Tom Holland de su juego.

Los problemas para caminar de Tom Holland durante el rodaje de No Way Home

Aunque las películas de Marvel Cinematic Universe son conocidas por su uso intensivo de pantallas verdes, Spider-Man: No Way Home fue algo completamente diferente. hablando con Rico rollo En su podcast, Tom Holland reveló lo difícil que fue para él personalmente recrear la ciudad de Nueva York en Georgia. “Probablemente pasé tres días en el set”, dijo el actor. “Creo que puedes sentirlo en la película”.

Curiosamente, no fueron las grandes escenas de lucha o escenarios, como La pelea del puente en la película “No Way Home” A Holland le resultó más difícil fotografiar las pequeñas escenas a nivel de calle. Como explicó el actor, se envió un equipo a la ciudad de Nueva York para “filmar las calles con un brazo de cámara en movimiento”. Luego, de vuelta en Atlanta, el equipo recreaba el diseño de esas tomas en el estudio, haciendo marcas en el suelo donde se suponía que debían ir ciertos elementos en relación con las tomas de la ciudad de Nueva York. Como dijo Holland: “Aquí hay más. Hay un perro aquí. Hay un muelle aquí.' Y luego tuve que planear lo que iba a hacer con una toma preexistente”. Desafortunadamente, Este enfoque se convirtió en un problema para Holland, quien estaba acostumbrado a caminar de cierta manera como Peter Parker.. Continuó:

“La cámara se movía mucho más lento de lo que Peter Parker normalmente caminaría. Peter Parker era muy llamativo y rápido. Se trata de llegar del punto A al punto B lo más rápido posible sin pensar, y esta toma que tomaron fue realmente lenta”. Se supone que el ángulo de cámara sinuoso a través de Nueva York desde Peter tiene prisa por llegar al Doctor Strange para hacerle esta pregunta, y me resultó muy difícil filmar: “Estoy nervioso y tengo prisa… pero no Estoy caminando tan lento que creo que esa toma no está ahí. “La película no funcionó”.

Recrea la ciudad de Nueva York desde Soundstage

Para ser justos, Debe haber sido un verdadero esfuerzo recrear fielmente la ciudad de Nueva York para una película completa desde el estudio de sonido de Atlanta.la historia de Tom Holland destaca la infinidad de cuestiones inesperadas que plantea tal misión.

Sin embargo, al menos el actor tuvo que fingir que estaba en Nueva York por necesidad. Los métodos integrales de realización cinematográfica de Stanley Kubrick Una vez lo vi hacer una película completa en la Gran Manzana de los Estudios Pinewood en Inglaterra simplemente porque el tipo no quería abandonar su país de adopción. Para “Eyes Wide Shut”, el meticuloso director envió a un diseñador a la ciudad de Nueva York para medir cada detalle de las calles y asegurarse de que el ancho y la distancia exactos entre las máquinas expendedoras de periódicos se recrearan fielmente en el Reino Unido. En otras tomas, la estrella Tom Cruise tuvo que fingir que caminaba por las calles de Nueva York en un… Rueda de andar Mientras tanto, el equipo recreó las condiciones de iluminación en tiempo real basándose en un travelling de retroproyección.

“No Way Home” no fue exactamente lo mismo, pero habla de la dedicación y habilidad de quienes participaron en la película. Entonces, si quiere defender que “Spider-Man: No Way Home” sea más que un simple “parque temático”, aquí le explicamos por qué. La gran reseña de Martin Scorsese sobre las películas de MarvelHasta cierto punto, se podría decir que el espíritu de Kubrick estaba trabajando detrás de escena.


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